Ein sehr fröhlicher Scientology-Festzug für unbefugte Kinder -A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageant

Ein sehr fröhlicher Scientology-Festzug für nicht autorisierte Kinder
2007 A Very Merry Unauthorized Scientology Promo Poster crop.jpg
Plakat aus der Philadelphia-Produktion 2007
Musik Kyle Jarrow
Text Kyle Jarrow
Buch Kyle Jarrow
Basis Ein Konzept von Alex Timbers
Produktionen 2003 – Off-Off-Broadway , Off-Broadway
2004 – Los Angeles
2006 – New York, Boston , Atlanta
2007 – Philadelphia , Atlanta, Washington, DC
2008 – Syracuse , Fort Worth , Cincinnati , Chicago , Phoenix
Auszeichnungen 2004 Obie-Preis

A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageant ist ein satirisches Musical über Scientology und L. Ron Hubbard , geschrieben von Kyle Jarrow nach einem Konzept von Alex Timbers , dem ursprünglichen Regisseur der Show. Jarrow basierte die Geschichte des einaktigen, einstündigen Musicals auf Hubbards Schriften und der Literatur der Scientology Kirche . Das Musical folgt dem Leben von Hubbard, während er Dianetik und dann Scientology entwickelt. Obwohl das Musical sich über Hubbards Science-Fiction- Schreiben und seine persönlichen Überzeugungenlustig macht, wurde es als "tote Präsentation" seiner Lebensgeschichte bezeichnet. Zu den Themen, die in dem Stück untersucht werden, gehören Dianetik, das E-Meter , Thetans und die Geschichte von Xenu . Die Show wurde ursprünglich 2003 in New York City von Les Freres Corbusier präsentiert , einer experimentellen Theatertruppe, die sich an ausverkauften Off-Off-Broadway- und Off-Broadway- Produktionenerfreute. Spätere Produktionen umfassten Los Angeles , New York, Boston , Atlanta , Philadelphia und Washington, DC

Zu Beginn der Produktion des Musicals schickte der Präsident der Scientology Kirche in New York einen Brief an den Produzenten, in dem er auf die Geschichte der Rechtsstreitigkeiten der Kirche hinwies . Dies veranlasste Timbers und Jarrow , auf Anraten eines Rechtsbeistands das Wort „ Unauthorized“ in den Titel einzufügen . Während der Produktion in Los Angeles besuchten Vertreter der Scientology-Kirche mitten in den Proben das Produktionspersonal und verteilten Unterlagen über erfolgreiche Rechtsstreitigkeiten gegen Scientology-Kritiker . Die Eltern einiger Darsteller aus Los Angeles erhielten auch Anrufe von Scientologen aus der Unterhaltungsindustrie, in denen sie gebeten wurden, ihren Kindern nicht zu erlauben, in dem Musical aufzutreten.

Ein sehr fröhlicher Scientology-Festzug für nicht autorisierte Kinder wurde gut aufgenommen. Die New Yorker Produktion von 2003 erhielt einen Obie Award und der Regisseur Alex Timbers erhielt einen Garland Award für die Produktion von 2004 in Los Angeles. Auch in der Presse erhielt das Musical positive Kritiken. Die New York Times bezeichnete es als " Kult-Hit ", und The Village Voice , die Los Angeles Times und The Guardian gaben ihm alle positive Kritiken. Variety und The Boston Globe hatten freundliche Worte für die aktualisierte Ausgabe von 2006. Eine 2004 von Sh-K-Boom Records veröffentlichte Besetzungsaufnahme erhielt vier von fünf Sternen von Allmusic und Lob von The Los Angeles Daily News .

Hintergrund

Alex Timbers entwickelte das Konzept und führte Regie, während Kyle Jarrow das Begleitbuch, die Musik und die Texte schrieb. Timbers und Jarrow waren zusammen Klassenkameraden an der Yale University . Das Drehbuch für das Stück wird von Samuel French, Inc. veröffentlicht. Jarrow wurde motiviert, das Drehbuch zu schreiben, was er als eine Veränderung der religiösen Lehren ansah – von einem alten Modell mit Hölle und Vergeltung zu einem neuen Denksystem, das Geld oder Frieden verspricht . Jarrow kommentierte Timbers' Idee, Kinder zu benutzen, um eine Geschichte über Scientology zu erzählen: "Ich habe im College viel über Sekten gearbeitet, und was ich gelernt habe, ist, dass sie dich in ein Kind verwandeln, indem sie an den Teil von dir appellieren, der will betreut werden und Antworten bekommen. Und so begann für mich alles einen Sinn zu ergeben." Er sagte, Scientology sei "ein besonders interessantes Thema für ein Theaterstück" wegen seiner Kritik an der Psychiatrie , der relativen Neuheit im Vergleich zum Buddhismus, Islam, Judentum und Christentum und der Praxis, "von den Anhängern zu verlangen, Kurse zu belegen, die erhebliche Beträge von Geld."

Jarrows Drehbuch basierte "fast vollständig auf Hubbards eigenen Schriften und der Literatur der Kirche", obwohl Jarrow auch von kritischen journalistischen Berichten beeinflusst wurde. Er bezog sich auch auf die "unbeholfene Hölzerne von Weihnachtsfestspielen - die Tatsache, dass Kinder oft große Worte sagen müssen, die aus ihrem Mund nicht natürlich klingen". Timbers sagte, dass sie sich entschieden hätten, sich an das primäre Quellenmaterial der Scientology-Kirche als Hintergrund für das Drehbuch zu halten, weil "wir dachten, dass der beste Weg, die Scientology-Kirche zu persiflieren, darin besteht, die Kirche für sich selbst sprechen zu lassen." Während der Produktion arbeitete das Kreativteam mit den Darstellern zusammen, um sie über den Hintergrund des Stücks aufzuklären. „Kinder sollten nicht nur Dinge sagen, die sie nicht verstehen. Das kritisieren wir … Menschen, die nur das Verhalten und die Sprache nachplappern. Wir wollten ein ehrliches Gespräch mit ihnen führen“, sagte Jarrow. Die veröffentlichte Version des Drehbuchs besagt, dass das Musical nicht von Erwachsenen aufgeführt werden sollte; Jarrow sagte, Erwachsene seien "zu abgestumpft" und könnten die "unzwinkerte Satire" des Stücks nicht darstellen.

Xenu- Szene, 2007 Philadelphia-Produktion

Die Produzenten wollten, dass das Musical wie eine "abgespeckte und billige Produktion" erscheint. Das Ensemble besteht aus 10 Schauspielern im Alter von acht bis zwölf Jahren. Obwohl Fachleute führen die Kinderdarsteller mit einem „realistischen Mangel an polish“, da sie nicht-professionelle Kinder spielen Scientologe , in einem Ferien Durchführung Zu . Der Chor stellt Thetans dar , und die reaktiven und analytischen Teile des Geistes werden von zwei Kindern dargestellt, die sich ein verbundenes rechte Gehirnkostüm teilen . Während der Xenu-Geschichte trägt der Erzähler einen Roboteranzug aus Pappe und der Schauspieler, der Xenu darstellt, trägt einen "klebrigen Kopfschmuck". Inszenierung, Kostüme und Bühnenbild sollen als "ernste Arbeit von Lehrern und unterstützenden Eltern" erscheinen, die versuchen, mit kleinem Budget eine farbenfrohe und fröhliche Atmosphäre zu schaffen. Das Bühnenbild umfasst eine "bunte, kreidefarbene Kulisse aus raumzeitalterähnlichen, halbkreisförmigen Versatzstücken". Zu den Kostümen gehören weiße Roben, regenbogengestreifte Socken und Lametta-Halos. Requisiten, die verwendet werden, um Orte zu kennzeichnen, sind "ein wehender Palmwedel aus Pappe für Hawaii, ein Straßenschild und Handys für New York". Das Musical endet mit einem Tableau vivant , bei dem die Zuschauer die Darsteller im hinteren Teil des Theaters stehen und Kerzen halten und fröhlich singen, während sich eine Tür schließt und sie nicht einsehbar sind.

Zu Beginn der Produktion des Stücks fand John Carmichael , Präsident der Scientology Kirche in New York, heraus, dass eine Theaterproduktion mit Scientology in Arbeit war. Nachdem er unangemeldet zu einer Probe aufgetaucht war, schickte Carmichael einen Brief an den New Yorker Produzenten des Stücks, Aaron Lemon-Strauss, in dem er seine Bedenken hinsichtlich der Möglichkeit, verspottet zu werden, anführte. In dem Brief wies Carmichael auch auf die vielen früheren Klagen der Kirche hin. Alex Timbers wurde mit den Worten zitiert: "Uns wurde gesagt, dass der Brief ein Vorläufer einer Klage ist." Carmichael besuchte das künstlerische Personal insgesamt dreimal, um seine Bedenken vor dem Debüt des Stücks zu äußern. Nach diesem Vorfall rieten ihnen die Anwälte von Jarrow und Timbers, das Wort " Unauthorized" in den Titel des Stücks einzufügen . Dies geschah, um potenzielle Rechtsstreitigkeiten durch die Scientology-Kirche zu vermeiden . In einem Interview mit der New York Times erklärte Carmichael später: "Diese Leute haben das Recht, jedes Stück zu schreiben, das sie wollen ... aber sie sind in Klischees versunken."

Zusammenfassung der Handlung

Die Charaktere versammeln sich in einer kalten Winternacht, um mit Freude die Geschichte von L. Ron Hubbard zu erzählen. "Hey! Es ist ein glücklicher Tag!" Ein Erzähler bemerkt: "Heute erzählen wir das Leben von L. Ron Hubbard: Lehrer, Autor, Entdecker, Atomphysiker, nautischer Ingenieur, Choreograf, Gärtner und Vater der Scientology!" Hubbard wird in einer Krippe geboren , umgeben von Eltern und Hoftieren, wie ein Engel verkündet: "Milliarden von Jahren der Evolution hatten mit seiner Geburt ihren Höhepunkt erreicht." Er beginnt, die Natur seiner Existenz zu hinterfragen. Während seines Dienstes im Zweiten Weltkrieg trieb er auf einem Boot im Pazifischen Ozean , als er anfängt, über die Gründung einer Religion nachzudenken. Hubbard erzählt seinen Anhängern in "Science of the Mind", was er auf seinen Reisen gelernt hat und singt über "den Schlüssel zur Freiheit, den Weg zum Glücklichsein". Er erzählt seinen Anhängern, dass während des Krieges "Ich habe gesehen, wie Emotionen Sie blind machen können", und er beginnt, seinen Anhängern den reaktiven Verstand beizubringen .

Das E-Meter , wie in einem Puppentheater beschrieben, 2007 Philadelphia Produktion

Hubbard dankt dem analytischen Verstand (dargestellt durch zwei Charaktere) dafür, dass er ihm geholfen hat, die Antworten zu finden, nach denen er gesucht hat, und verkündet: "Rationales Denken ist der Weg zum Glücklichsein und der Schlüssel zum Lernen." Er verkündet seinen Anhängern: "Sie werden nur mit Ihrem analytischen Verstand operieren. ... Ihrem Erfolg werden keine Emotionen im Weg stehen." Als Hubbard seinen Anhängern von seinen neuen Ideen erzählt, verkünden sie ihm alle: "Du hast Recht!" Hubbard antwortet: "Natürlich habe ich recht!" Hubbards Anhänger danken ihm dafür, dass er ihnen seine neuen Ideen beigebracht hat: "Jetzt wird die Sonne scheinen / Und die Welt ist in Ordnung / Wir haben die Wissenschaft des Geistes." Ein Auditor der Scientology Kirche erklärt neuen Rekruten einen technischen Scientology-Jargon , und das E-Meter wird in einem Puppentheater beschrieben .

Finale, 2007 Philadelphia Produktion

Während Hubbards Anhänger in ihren Scientology-Lehren Fortschritte machen, erfahren sie von der Geschichte des bösen außerirdischen Prinzen Xenu . Prominente Schauspielercharaktere beschreiben ihre Beziehungen zu Scientology: John Travolta erklärt, wie Scientology "seine Coolness angeheizt" hat; Kirstie Alley sagt, dass es ihr geholfen hat, die Drogensucht zu überwinden, "was es mir ermöglicht, in der guten Fernsehserie Fat Actress mitzuspielen und die Qualitätsprodukte der Gewichtsverlust-Expertin Jenny Craig zu fördern "; und Tom Cruise interagiert mit Sockenpuppen-Inkarnationen seiner neuen Frau und Tochter. Der Internal Revenue Service verklagt Hubbard, aber er kann die Steuerbelastung durch eine Gehirnwäsche seines Anklägers bestreiten. Die Prominenten Cruise, Alley und Travolta sagen während des Prozesses im Namen von Hubbard aus. Skeptikern Frage Hubbard über die Scientology - Kirche ‚s Finanzen und Methoden der Rekrutierung und Bindung von Mitgliedern. Ein kleiner Junge, allein auf der Bühne gelassen, singt über tiefe Entfremdung . Schließlich kommt die gesamte Kompanie zusammen, um das „chillende Finale“ zu singen, das den Refrain beinhaltet: „Stell einfach keine Fragen / Und alles ist klar.“

Musikalische Analyse

Jarrow integrierte musikalische Themen aus The Road to Freedom , einem 1986er Pop- Album mit Texten von Hubbard und Auftritten von John Travolta , Leif Garrett , Frank Stallone , Chick Corea und Karen Black . Jarrow integrierte auch musikalische Themen aus dem Pop der 1980er Jahre und sagte: "Die liturgische Musik von Scientology ist Pop der 1980er Jahre, was aufgrund der Science-Fiction-Bücher seltsam passend erscheint. Das haben wir also [in der Show] gemacht. Es ist eine Pastiche aus Synthie-Pop und stimmungsvolle Chormusik." Jarrow sagte, er habe versucht, "das Gefühl von Kiddie-Rock einzufangen" wie Free to Be... You and Me und Kids Incorporated .

Das Lied "Hey! Es ist ein glücklicher Tag!" zitiert Hubbards Scientology: A New Slant On Life . Die Songs sind auf "käsige Synthie-Keyboard-Begleitung" eingestellt und enthalten "erhaben klobige Tanzpausen". Eine elektronische Partitur unterstreicht die "verrückte Überzeugung" des Musicals, während Schlittenglocken dem Stück das Gefühl eines "aufgejazzten Heiligenspiels" verleihen. Die Lieder enthalten Videospielmusik und "Beats von einem Kindertastatur-Synthesizer". Die Musik in der Show wurde mit der symphonischen Band Polyphonic Spree und mit den lehrreichen Kurzfilmen von Schoolhouse Rock verglichen .

Produktionen

2003–2004

Ein sehr fröhlicher, nicht autorisierter Scientology-Wettbewerb für Kinder debütierte im November 2003 und hatte in diesem Winter ausverkaufte Off-Off-Broadway- und Off-Broadway- Läufe, beide unter der Regie von Alex Timbers. Das Musical wurde zunächst im The Tank Theatre in der 42nd Street gezeigt, wo es drei Wochen lang lief, und zog später in das John Houseman Theatre, wo es weitere drei Wochen lang aufgeführt wurde. Die Show wurde im Oktober 2004 in Los Angeles im Powerhouse Theatre unter der Regie von Timbers eröffnet. Der Lauf war ursprünglich für den 15. Oktober bis 21. November 2004 geplant, wurde aber bis zum 21. Dezember 2004 verlängert. Timbers sagte, dass er aufgeregt sei, die Produktion nach Los Angeles zu bringen, und kommentierte: „Da das ganze Ziel der Show darin besteht, sich vorzustellen wie die Scientologen einen Krippenwettbewerb veranstalten könnten, gibt es keinen besseren Ort als in ihrem Jerusalem."

Als die Produktionsfirma zum ersten Mal in Los Angeles ankam, wurden Besetzung und Crew von Scientologen "eingeschüchtert". Scientology-Beamte hatten zuvor die New Yorker Produktion mitten in den Proben besucht und "Dokumentationen von Gerichtsverfahren verteilt, in denen die Scientology-Kirche erfolgreich diejenigen verfolgt hatte, die die Methoden der Kirche verunglimpfen wollten". Regisseur/Schöpfer Alex Timbers bezeichnete diese Ereignisse als „unglaublich wunderbar und einschüchternd“. Redakteure der Los Angeles Times erhielten Telefonanrufe von Scientologen, in denen sie aufgefordert wurden, nicht über das Stück zu schreiben. Darüber hinaus erhielten die Eltern eines der Kinder aus der Besetzung Telefonanrufe von Mitgliedern der Unterhaltungsindustrie, die Scientologen waren. Den Eltern dieser Darsteller wurde gesagt, dass es für ihre zukünftige Karriere schlecht sein könnte, wenn ihre Kinder in dem Stück auftraten. Die Eltern informierten diese Anrufer höflich: "Wir haben das Drehbuch gelesen und finden es nicht gemein ... Wir verstehen Ihre Bedenken, aber wir teilen Ihre Bedenken nicht." Auf die Frage des Magazins Variety nach der offiziellen Interpretation des Stücks durch die Kirche wurde eine Sprecherin der Scientology-Kirche in Los Angeles mit den Worten zitiert: "Dies ist kein Material für Rechtsstreitigkeiten. Das ist nichts." In einem Interview aus dem Jahr 2007 kommentierte Jarrow die Reaktion der Scientology-Kirche auf die Produktionen des Stücks: „Es ist klar, dass die Kirche die Show nicht mag – aber meiner Meinung nach ist diese Art von Kontroverse ein Beweis dafür, dass die Show einen Nerv trifft und mich mit relevanten Themen auseinanderzusetzen. Darauf bin ich ein bisschen stolz."

2006–heute

Plakat für die Philadelphia-Produktion 2007

Ende 2006 wurde das Musical im 4th Street Theatre des New York Theatre Workshop in New York City aufgeführt, wobei Alex Timbers seine Rolle als Regisseur und Gabriel Kahane als musikalischer Leiter wieder aufnahm . Im selben Jahr wurde die Show auch im Boston Center for the Arts in Boston von Boston Theatre Works und im Dad's Garage Theatre in Atlanta präsentiert . Die Bostoner Produktion wurde von Jason Southerland geleitet. Als der Boston Globe wegen einer Stellungnahme zu der Bostoner Produktion kontaktiert wurde , erklärte der Präsident der Boston Church of Scientology, Gerard Renna, dass das Musical „nicht etwas ist, was wir ansprechen“ und dass sie sich stattdessen auf die Anti-Drogen-Aufklärung konzentrierten .

Dad's Garage Theatre präsentierte das Musical 2007 vom 30. November bis 23. Dezember 2007 erneut. Die gesamte Besetzung der Produktion von 2006 kehrte zurück, und Regisseurin Mary Claire Dunn betonte, dass sie die Besetzung am ersten Probentag über Scientology aufgeklärt habe. Die Theatergruppe Brat Productions in Philadelphia, Pennsylvania , veranstaltete 2007 ebenfalls eine Produktion mit Aufführungen vom 13. bis 30. Dezember 2007 im St. Stephen's Theatre. Regie führte Lee Ann Etzold. Auch die Landless Theatre Company in Washington DC präsentierte das Musical vom 20. Dezember 2007 bis 13. Januar 2008 im District of Columbia Arts Center in Adams Morgan . Andrew Lloyd Baughman war der Regisseur und Musikdirektor.

Rarely Done Productions in Syracuse, New York , führte eine Produktion des Stücks auf, die vom 3. bis 18. Oktober 2008 lief. Circle Theatre in Fort Worth, Texas, hat eine Produktion für 2008 angekündigt, die vom 20. November bis 20. Dezember 2008 lief. Das Know Theatre in Cincinnati, Ohio, plante eine Produktion für 2008 vom 6. Dezember bis Januar 2008. Ron May, künstlerischer Leiter des Stray Cat Theatre in Phoenix , Arizona , plante auch eine Produktion des Stücks für die Saison 2008 und das A Red Orchid Theatre in Chicago , Illinois, plante eine Produktion vom 17. November bis 28. Dezember 2008. Vertreter der Scientology-Kirche reagierten nicht auf wiederholte Anfragen der Chicago Tribune um Kommentare zur Chicagoer Produktion von 2008.

Die Chicago-Produktion von 2008 wurde gut aufgenommen, und A Red Orchid Theatre führte in der Saison 2009-2010 erneut eine Produktion des Stücks auf. Die Chicago-Produktion wurde von Steve Wilson inszeniert und lief vom 12. November 2009 bis zum 3. Januar 2010. Die künstlerische Leiterin des Stücks, Kirsten Fitzgerald, äußerte sich positiv über die Proben für die Chicago-Produktion: Jede Probe ist greifbar und nicht zu leugnen, selbst aus dem Büro nebenan. Ich bin begeistert und sehr dankbar, den Hit des letzten Jahres einem alten und neuen Publikum präsentieren zu können. Das Herz der heiteren und urkomischen Chicago-Premiere des letzten Jahres kehrt mit vielen Überraschungen und neuen Spaß im Ärmel." Crain's Chicago Business stufte die Produktion als eine der Top-Ten-Aktivitäten für das Wochenende in der Stadt ein. Eine weitere Produktion aus Illinois lief vom 7. Dezember 2009 bis 3. Januar 2010 von Next Theatre in Evanston . Am 2. Dezember 2009 sangen Interpreten Lieder aus dem Stück in einer Produktion namens The Songs of Kyle Jarrow im 92YTribeca in Manhattan , New York . Zu den Darstellern gehörten Jeb Brown, die für den Tony Award nominierte Alison Fraser , Susan Goodwillie, Caesar Samayoa, Libby Winters und Lauren Worsham.

Eine Produktion für 2010 war in Clearwater, Florida , für die Vorführungen vom 2. bis 22. Dezember geplant. Das Stück in Clearwater wird von American Stage für die After Hours- Serie produziert. Ein Vertreter des Theaters, Andy Orrell, sagte gegenüber der St. Petersburg Times : „Die After Hours-Serie bietet avantgardistischere, riskantere Shows, die wir auf der Hauptbühne nicht wirklich machen konnten. In vielerlei Hinsicht , diese Show passt perfekt in diese Kriterien." Clearwater ist ein spirituelles Hauptquartier der Scientology-Organisation; Als Kyle Jarrow von der St. Petersburg Times wegen einer Stellungnahme kontaktiert wurde , antwortete er: „Wow! – Ich hatte keine Ahnung, dass sie die Show da unten machen. Clearwater ist fast Ground Zero für Scientology. Die American Stage Theatre Company tritt im Raymond James Theatre in St. Petersburg, Florida auf . Die Actors Guild of Lexington in Lexington, Kentucky, plante vom 7. bis 17. April 2011 eine Produktion unter der Regie des künstlerischen Leiters der Gruppe, Eric Seale.

Im Jahr 2017 wurde eine Konzertversion bei Feinstein/54 Below inszeniert, Regie/Design von Sean Pollock mit Musikrichtung von Luke McGinnis mit geschnittenem Material aus der Originalpartitur. Dies war das erste Mal, dass die Partitur in New York seit dem letzten Revival im Jahr 2006 zu hören war. Das Konzert wurde mit dem Gründer von Broadway Records , Van Dean, produziert Unattended Baggage mit Kindern aus Broadway-Shows wie Kinky Boots , Fun Home , 1984 , Falsettos und Der König und ich . Eine Neuinszenierung des Konzerts fand im September 2018 im Greenroom 42 statt, mit neuen Darstellern von School of Rock , The Lion King und Pippin mit James Healy als musikalischer Leiter.

Rezeption

Auszeichnungen

A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageant erhielt 2004 einen Obie Award für seine Produktion im Jahr 2003 in New York City. Kyle Jarrow und Alex Timbers erhielten "Special Citations" von The Village Voice für die Entwicklung des Stücks. Timbers und Jarrow wurden bei der Verleihung des Obie Award am 17. Mai 2004 in der New Yorker Webster Hall mit dem Preis geehrt . Alex Timbers erhielt auch einen Back Stage West Garland Award als bester Regisseur für die Produktion des Stücks 2004 in Los Angeles.

Bewertungen

Ein sehr fröhlicher Scientology-Festzug für nicht autorisierte Kinder erhielt positive Kritiken von der Presse. Eine Kritik in der New York Times beschrieb das Musical als eine „rohe, faux-naive Sensibilität“ und stellte fest, dass es „eine Kult-Hit-Blaupause für eine junge Generation bietet, die seine Ironie bevorzugt, die nicht mit einem Augenzwinkern, sondern einem leeren Blick geliefert wird ." Eine Rezension aus dem Jahr 2003 in New York Citys The Village Voice verglich die Show mit The Resistible Rise of Arturo Ui und stellte fest: „So wie Ui das komplexe Phänomen des Dritten Reiches nicht erklärt, untersucht Scientology Pageant nicht die Psychologie von Sekten; stattdessen entmystifizieren beide Subjekte, deren Anziehungskraft nicht zuletzt auf die Mystik zurückzuführen ist, die ihre Akolythen ihnen zugeschrieben haben." Obwohl das Musical größtenteils positiv in den Medien aufgenommen wurde, hatte der Präsident der New Yorker Scientology Kirche, John Carmichael, keine freundlichen Worte für die Produktion. Carmichael behauptete, dass L. Ron Hubbard in dem Stück als "autoritärer Demagoge, dessen Methoden emotionslose Anhänger schaffen" dargestellt wurde. Andere Kritiker beschwerten sich darüber, dass die jungen Mitglieder der Besetzung Charaktere und Inhalte darstellten, die sie nicht verstehen konnten.

In der Rezension der Los Angeles Times aus dem Jahr 2004 heißt es: "Die Show fand ein New Yorker Publikum, das bereit war, vom augenzwinkernden Kinderwettbewerbskonzept zu etwas zu wechseln, das erschreckend erwachsen wurde." In einer Rezension aus dem Jahr 2004 im Guardian zitierte der Artikel bemerkenswerte Zitate aus anderen Rezensionen, darunter The New York Times , The Village Voice und The New York Observer . In der Rezension heißt es, dass das Publikum „die Chance hat, Zeuge einer mit großen Augen, ernsten, kratzigen und berührenden Erzählung der Geschichte von L Ron zu einer kitschigen Elektro-Pop-Partitur zu werden. Sehen Sie den großen Mann, der in eine weiße Plyphonic gekleidet ist [ sic ] Kleid im Spree-Stil, wandern Sie von der neugierigen Seele zum verwundeten Kriegsveteranen zum Autor von Pulp-Science-Fiction zum Führer der Weltreligion.

Von der aktualisierten Version von 2006 erklärte Variety , dass "die luftige einstündige Show zu gleichen Teilen bezaubernd und gruselig, urkomisch und beunruhigend ist, was sie viel überzeugender macht als Ihre durchschnittliche Urlaubsunterhaltung." Der Boston Globe rezensierte auch die Ausgabe des Stücks von 2006, und seine Rezension verbrachte mehr Zeit damit, Hintergrundinformationen zu einigen der Darsteller und der Crew zu geben, insbesondere dem Schriftsteller Kyle Jarrow, der feststellte, dass "Jarrow ein Musical über L. Ron Hubbard geschaffen hat, das heißt in seine eigene sardonische Art, viel lustiger und berührender als jede von Cruises Hetzreden gegen Ritalin." Die New York Sun beschrieb die Produktion als "geniale musikalische Darstellung von L. Ron Hubbards Leben und Zeiten" und verglich das Unbehagen, das beim Anschauen des Stücks erzeugt wurde, mit dem des Dokumentarfilms Jesus Camp aus dem Jahr 2006 .

Die Philadelphia-Produktion von 2007 erhielt ebenfalls positive Kritiken, und die Kritikerin Wendy Rosenfield von The Philadelphia Inquirer schrieb: "Irgendwie geht die Produktion triumphierend hervor, behält ihren unschuldigen Sinn für Fragen und gute Laune bei, während sie einige ziemlich ernsthafte philosophische Punkte vorbringt." Eine Kritik in der Washington Post über die Produktion von 2007 in Washington, DC war kritischer. Peter Marks schrieb, dass "abgesehen von einer seltsamen Science-Fiction-Hintergrundgeschichte mit Prinz Xenu, einer Figur aus der Scientology-Überlieferung, die Vorfälle, die der Dramatiker erzählt, die Hubbards Glaubenssystem prägen, sich abgehackt und trocken entfalten." Die Produktion erhielt eine positive Kritik von Bob Anthony in AllArtsReview4U , der schrieb: "Das ist so charmant, dass es einen "must see"-Status einschätzt . Die Show sollte an einem anderen Ort verlängert werden." Manya Brachear rezensierte die Chicago-Produktion von 2008 für die Chicago Tribune und hob die "trillernden Melodien" des Stücks hervor, darunter "Hey! It's a Happy Day!" und "Die Wissenschaft des Geistes". Auch die beiden Chicagoer Produktionen erhielten 2009 positive Kritiken in der Chicago Tribune ; der Rezensent bemerkte: "Diese Show schafft es, Scientology gleichzeitig aufzuspießen und die jungen Darsteller auf eine fröhliche, unterhaltsame Weise zu präsentieren."

Besetzungsaufnahme

Ein sehr fröhlicher Scientology-Festzug für nicht autorisierte Kinder
Ein sehr fröhlicher Scientology-Festzug für unbefugte Kinder.jpg
Studioalbum von
Les Freres Corbusier
Veröffentlicht 2. November 2004 ( 2004-11-02 )
Verzeichnet New York, New York
Genre Musical
Länge 35 : 14
Etikette Sh-K-Boom
Produzent Kurt Deutsch , Jacob Schwartz, Aaron Lemon-Strauss
Professionelle Bewertungen
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Quelle Bewertung
Jede Musik 4/5 Sterne

Eine gegossene Aufzeichnung des Musik von veröffentlicht wurde Kurt Deutsch ‚s Sh-K-Boom Aufzeichnungen , am 2. November 2004. "Hey! Es ist ein glücklicher Tag!", "Science of the Mind", "Regen" und„Finale " sind Tracks aus der Originalproduktion von 2004. Die anderen Songs auf dem Album wurden von Jarrow geschrieben, "um die Themen und Themen der Bühnenproduktion weiter zu erforschen". Der erste Track des Albums trägt den Titel "Disclaimer" und ist eine allgemeine Ankündigung an das Publikum. Die Los Angeles Daily News vermuteten, dass dieser Haftungsausschluss dazu diente, "die Schöpfer dieser ätzenden kleinen Sendung davon abzuhalten, vor Gericht gezerrt zu werden":

Meine Damen und Herren: Bevor wir fortfahren, möchte ich Sie nur informieren, dass Scientology, Scientologist, Dianetik und der Name L. Ron Hubbard eingetragene Warenzeichen sind – ausschließlich Eigentum der Scientology Kirche. Vielen Dank. Jetzt geht es weiter mit der Show!

—  "Disclaimer", CD-Soundtrack, Sh-K-Boom Records , 2004

Die CD-Veröffentlichung erhielt vier von fünf Sternen von Allmusic , wo sie als "Lustig, schräg und wunderbar" und "das ausgefallene Theaterangebot des Jahres" beschrieben wurde. Spezifische von Allmusic hervorgehobene Tracks waren "L. Ron Hubbard", in dem sich der Refrain auf die Frage konzentriert: "Was macht der 'L.' stehen?“ und „The Way It Began“ [ sic ], das mit dem Vorwort beginnt: „Das Folgende ist völlig geheim und absolut ernst . Es ist die Geschichte des Universums, wie sie in der heiligsten Literatur der Kirche beschrieben wird der Scientology." Im Lied "Mister Auditor" singen die Kinder tatsächlich einige der typischen Fragen, die beim Scientology- Auditing gestellt werden , und im Lied "Something Special" werden Behauptungen diskutiert, die Scientology-Kirche "beute die Schwachen und Verwirrten", aber die Der Erzähler stellt fest, dass keiner dieser Vorwürfe wahr ist.

2004 Besetzungsaufnahme
  1. „Haftungsausschluss“ – 0:18
  2. "Hey! Es ist ein glücklicher Tag!" – 4:37
  3. „L. Ron Hubbard“ – 3:44
  4. „Der Weg, wie es begann“ – 3:10
  5. "Suchen" – 2:33
  6. "Wissenschaft des Geistes" – 2:44
  7. "Herr Auditor" – 3:18
  8. "Regen" – 4:11
  9. „Etwas Besonderes“ – 3:40
  10. "Finale" – 2:40
  11. „Regen mit dem fabelhaften Gefolge“ – 3:52

Siehe auch

Verweise

Externe Links

Allgemeines
Besetzungsaufnahme
Produktionen 2010