Ah! Sonnenblume -Ah! Sun-flower
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" Ah! Sun-flower " ist ein illustriertes Gedicht des englischen Dichters, Malers und Grafikers William Blake . Es wurde 1794 als Teil seiner Sammlung Lieder der Erfahrung veröffentlicht (Nr. 43 in der Folge des kombinierten Buches Lieder der Unschuld und der Erfahrung ). Es ist eines von nur vier Gedichten in Songs of Experience, die nicht im "Notebook" (der Rossetti MS) zu finden sind.
Das Gedicht
Ah Sonnenblume! der Zeit müde,
Der die Schritte der Sonne zählt:
Auf der Suche nach dem süßen goldenen Klima,
Wo die Reise des Reisenden getan wird.
Wo die Jugend vor Verlangen schmachtete,
Und die blasse Jungfrau in Schnee gehüllt:
Stehe auf aus ihren Gräbern und strebe,
Wohin meine Sonnenblume gehen möchte.
Poetische Struktur und Ton
Das Gedicht besteht aus acht Zeilen in zwei Vierzeilern .
Das Metrum ist weitgehend ein anapaestisches Trimeter mit einer Beimischung von anfänglichen Jamben und Pailletten, um den eher monotonen Rhythmus zu durchbrechen, den die anapaestische Linie verleiht. So zeigt Blake die zyklische Monotonie, unter der die Protagonisten leiden, und verleiht gleichzeitig der Bewegung der Linien einen nach vorne gerichteten Impuls und Hoffnung.
Das Reimschema ist abab, cdcd; alle Reime sind männlich.
Bemerkenswert sind die zweideutige Verwendung des Wortes „Ah“ (eine Note der Freude, Überraschung, Mitleid?) und die Wiederholung des Wortes „wo“ – diese werden von Grant erörtert; die Störung des anapästischen Rhythmus in Zeile drei von Edwards.
„Der Sprecher beginnt mit einem Seufzen, das die gleiche Müdigkeit suggeriert, die er der Sonnenblume zuschreibt (ein Hinweis, der durch die starken Betonungen des Liedes unterstrichen wird). Der wehmütige Ton und das angedeutete Mitgefühl für die zeitgebundenen Opfer sind entwaffnend Viele Kritiker haben festgestellt, dass das Gedicht nicht ohne Ironie ist ... das Gefühl zeitloser Ruhe wird bald durch die mehrdeutige Syntax kompliziert." Bloom geht sogar so weit zu sagen, dass "der Ton der Lyrik als eine Art apokalyptische Sardonismus charakterisiert werden kann ".
Technik
Die für die gesamte Seite verwendete Drucktechnik ist die Reliefätzung mit Feder und Aquarell, die mit Gold berührt wird.
Die Maße des Druckabdrucks, einschließlich aller drei Gedichte (siehe Abbildung), betragen: 14 cm x 9,4 cm (nach King's College, Cambridge, Kopie - Kopie "W"). (Siehe den externen Link am Ende dieser Seite Seite für einen Vergleich, bereitgestellt vom William Blake Archive , von 13 Versionen des Designs (Größe und Farbgebung variieren zwischen den verschiedenen Kopien).
Das Design "Ah, Sonnenblume" bildet den mittleren Teil des Gesamtlayouts (die Positionierung wird weiter unten im Abschnitt "Themen und Interpretationen" erwähnt).
"Text und Titel erscheinen in einer Wolke (was ... auf die Verwirrung des Sprechers hinweisen kann)."
Eine "winzige goldene menschliche Form der Sonnenblume mit blütenblattähnlichem Arm, wurzelähnlichem Bein und zurückfließendem Haar" erscheint oben links, aber außer einem blauen Himmelsfleck oben rechts scheint es wenig direkte Verbindung mit dem Gedicht. Grant bespricht die Illustration ausführlich. Leader verweist auf die unüberbrückbare Distanz zwischen der Sonnenblume und dem blauen Raum als Beispiel für unerfüllte Sehnsüchte.
Themen und Interpretationen
Allgemeines
Es gibt viele Interpretationen dieses täuschend kleinen, aber bekannten Gedichts und Kunstwerks: Kozlowski bietet eine Zusammenfassung der akademischen Gedanken über das Werk (etwas, das Blake verabscheut hätte) bis 1981. Grant gibt den umfassendsten Überblick über das Gedicht.
Northrop Frye glaubte, dass die "Verschmelzung von Vorstellungskraft und Zeit die Achse ist, um die sich alle Gedanken von Blake drehen." "Ah! Sonnenblume" (mit ihren Beschränkungen der Raumzeit und ihrem Hinweis auf kreative, energetische Vorstellungskraft als möglichen Ausweg) ) scheint ein Beispiel für diese Dialektik zu sein, wie die unten skizzierten unterschiedlichen Reaktionen der Kritiker zeigen. Ein weiterer Schlüssel zu Blakes Gedanken, der von Frye erwähnt wird, ist, dass für "Blake ... der Fall des Menschen" (siehe: Der Fall des Menschen ) "und die Erschaffung der physischen Welt das gleiche Ereignis waren." Die Welt, die wir sehen und in der wir leben, ist daher eine "gefallene" natürliche Welt (eine Welt der " Generation "), in der der Mensch, da "Gott der Mensch ist", "im Naturzustand elend" ist.
Das Gedicht hat drei (zweideutige) Hauptelemente von Interesse: das "süße, goldene Klima", die Sonnenblume und die Jugend und Jungfrau. Die Zweideutigkeiten des Gedichts in Bezug auf die Haltung des Sprechers (nicht unbedingt Blakes) zur Erreichbarkeit oder auf andere Weise und zur Natur des "süßen goldenen Klimas" (der Westen, Himmel, Eden?), haben zu unterschiedlichen, manchmal widersprüchlichen Ansichten der Gedicht. Leader nimmt die "kritische Kontroverse um 'Ah! Sun-flower' und 'The Lilly'..." zur Kenntnis, ist jedoch der Ansicht, dass die Mehrdeutigkeiten Teil von Blakes absichtlicher Strategie sind - vielleicht um Zweifel über den Sprecher des Gedichts zu wecken ( den Leader "den Barden" nennt). Er sagt: "...unsere Unfähigkeit, entweder eine pessimistisch-sardonische Lesart zu akzeptieren, wie sie von Bloom oder Wagenknecht befürwortet wird (eine, in der der 'süße goldene Klima des Gedichts' eine Illusion ist und 'aspire' bedeutet 'nicht erreichen' ) oder eine geradlinigere, einstimmige Interpretation wie die von Hirsch scheint wieder Teil eines größeren Plans zu sein." (Siehe unten für die Gedanken dieser Kritiker).
In der folgenden Diskussion sollte Leader daran erinnert werden, dass Blake kein festes Symbolsystem hatte . "Viele der Pflanzen, Blumen, Vögel und Tiere in Songs sind ikonografischer Natur, aber ihre Bedeutungen, ob traditionell oder nicht, ändern und entwickeln sich von Teller zu Teller."
Sonnenblume und andere Blumen
Die Sonnenblume selbst könnte ein literarisches Symbol sein , das auf unzählige Arten interpretiert werden könnte. Es könnte repräsentativ für einen "gefallenen" Menschen sein, wie oben, oder eine beständige Liebe; frustrierte oder korrumpierte Liebe; verlorene Unschuld; die poetische Vorstellungskraft; spirituelle Sehnsucht; oder eine Kombination davon.
Anhaltende und frustrierte Liebe
Das Gedicht kann auf den Mythos von Clytie und Hyperion anspielen (wie in Ovids Metamorphosen beschrieben ). Clytie , ein Mädchen oder eine Nymphe, war in Hyperion verliebt , (in einigen klassischen Schriftstellern auch mit Helios oder Apollo identifiziert ), dem Sonnengott, der wiederum in Leucothoe (oder Leucothea ) verliebt war . Hyperion/Helios und Leucothoe trafen sich heimlich, aber Clytie, von Eifersucht besessen, verriet die Liebenden und Leucothoe wurde von ihrem wütenden Vater getötet. Infolgedessen verachtete Hyperion Clytie, die, noch immer eine Jungfrau, sehnsüchtig, wahnsinnig wurde, wie verwurzelt am Boden saß und sich in eine Sonnenblume oder möglicherweise ein Heliotropium verwandelte (dh: verwandelte) , verdammt oder durch ihre Liebe zum Wenden Sie ihr Gesicht immer der Sonne (Hyperion/Helios) zu, wenn sie sich über den Himmel bewegt. (Beachten Sie, dass es in Wirklichkeit keine Beweise für Sonnenblumen-Heliotropismus gibt. Siehe: Heliotropismus-Missverständnis ).
Die Sonnenblume (ursprünglich das Heliotrop) ist seit dem Mythos von Clytie "ein Emblem des treuen Untertanen". Es war in dreier oder viererlei Hinsicht ein Sinnbild dafür: 1) das "Bild einer dem Gott oder Gott gewidmeten Seele, ursprünglich ein platonischer Begriff" (siehe unten); 2) "ein Bild der Jungfrau, die Christus geweiht ist"; oder 3) "ein Bild - im strengen Ovidschen Sinne - des dem Geliebten ergebenen Liebhabers". (Die Autoren dieser Zitate haben darauf hingewiesen, dass es auch als Sinnbild für die Malerei gestanden hat). Die Personifizierung einer unbelebten Blume durch den Sprecher legt nahe, dass die Seele (ein Wort, das bei Blake mit Vorsicht zu verwenden ist) oder der Liebhaber (Option 1 oder 3 in der obigen Liste) oder beides gemeint ist.
Verlorene Unschuld
Wenn Blake den Clytie-Mythos im Sinn hätte, dann wäre die Sonnenblume ein Symbol für verlorene Unschuld (oder Erfahrung ohne die notwendige Mischung von Unschuld), während die beiden menschlichen Figuren Symbole für mangelnde Erfahrung (oder Unschuld ohne die notwendige Mischung von Erfahrung) sind ). Bloom weist darauf hin, dass "Blake weder Unschuld noch Erfahrung bevorzugt " und dass "ohne die gleichzeitige Anwesenheit beider Staaten die menschliche Existenz aufhören würde". Die "zwei gegensätzlichen Zustände der menschlichen Seele" (der Untertitel der Lieder der Unschuld und der Erfahrung ) werden daher in diesem kleinen Gedicht erforscht.
Die Verbindung zum Clytie-Mythos weist auch auf zwei andere Hauptthemen hin, die sich durch die Songs of Experience ziehen und insbesondere in "Ah! Sun-flower" vorkommen: "die verderbliche Wirkung von Viktimisierung auf Täter und Opfer"; und "Probleme...über Transzendenz versus Transformation...".
Verderbte Liebe
Keith weist nicht nur auf eine Verbindung zum Mythos von Clytie hin, sondern weist auch auf den Mythos von Narcissus hin (der unter anderen antiken Quellen in den Metamorphosen von Ovid zu finden ist, wie die Clytie-Geschichte). Die Narziss-Geschichte erzählt von einer Liebe, die eher von nach innen gerichtetem Egoismus als von Eifersucht korrumpiert ist. Es mag kein Zufall sein, dass die Jugend im Gedicht Verbindungen zu Blumenbildern hat (die Narzisse ist die wilde Narzisse).
Magnus Ankarskjö glaubt, dass in Blakes "gefallener" Erfahrungswelt alle Liebe in Ketten gelegt ist. "Ah, Sonnenblume" sowie der Clytie-Mythos (wo eine physische Veränderung auf eine moralische folgt) kann ein Beispiel für die göttliche, unschuldige Liebe sein, die von der menschlichen Natur korrumpiert und versklavt ist - durch die Erfahrung von Besitzgier und vielleicht auch defensive Selbstverleugnung. Die Positionierung dieses Gedichts nach dem von " My Pretty Rose Tree ", einem Gedicht, das eine durch (unverdiente?) Eifersucht korrumpierte Liebe andeutet, und vor dem von " The Lilly ", das eine offene, reine, wenn nicht unschuldige Liebe befürworten könnte , frei von besitzergreifenden Einwänden, könnte diese Interpretation unterstützen.
Poetische Phantasie
Grant und Antal diskutieren beide Blakes Verwendung von Blumenbildern: insbesondere seine anthropomorphe Verwendung der Rose und der Lilly. Antal sagt: "In seinen Songs of Experience verlässt sich Blake auf die reiche Symbolik der Rose und der Lilie, um seine zentrale Blumenfigur in der 'spirituellen' Sonnenblume zu finden." Grant denkt, dass "in den Liedern der Erfahrung Blumen verschiedene Aspekte der Liebe darstellen". Auch wenn er die Positionierung der drei Blumengedichte auf einem Teller feststellt, glaubt er, dass "die Gedichte als Gruppe offensichtlich eine dreifache Vision der Liebe darstellen ... irdische Liebe, poetische Liebe und menschliche Liebe". Es kann durchaus eine Bewegung von der Unschuld der Lieder der Unschuld (was Blake als "unorganisiert", dh: ignorante Unschuld bezeichnete) zu dem tragischen und schicksalhaften Verlangen der irdischen Liebe (" My Pretty Rose Tree ") und dann durch zur reinen, göttlich menschlichen Liebe von " The Lilly " über die kreative, poetische Vorstellung von "Ah! Sun-flower". "Hier in seinen Liedern wird sexuelle Begierde als sündhaft gezeigt, aber nur Erfahrung kann den Menschen zur Einsicht führen, nur durch Erfahrung kann der Mensch einen höheren Zustand der Unschuld erreichen", (was Blake "organisierte Unschuld" nannte).
Spirituelle Sehnsucht
George Mills Harper schlägt vor, dass der Anstoß für Blakes Kreation von "Ah! Sun-flower" von seiner Lektüre von Thomas Taylors Einführung und Übersetzung von The Hymns of Orpheus (1792) kam. Durch die Worte von Plotin nimmt alles im Universum am "ersten Guten" teil, das durch die Sonne symbolisiert wird. Blake sagte, dass "jede natürliche Wirkung eine spirituelle Ursache hat": Das scheinbare Folgen der Sonnenblume der Bewegung der Sonne ist nicht nur eine natürliche Wirkung, sondern auch das Ergebnis der göttlichen Natur, die die Seelen der Pflanzen anzieht und wie bei der Jugend und Jungfrau, Menschen. Für Taylor und Blake (die Taylor vielleicht sowohl gekannt als auch gelesen haben) ist das materielle Leben wie ein Gefängnis: Die Sonnenblume und die Menschen, die buchstäblich und im übertragenen Sinne in der materialistischen Erde verwurzelt und begraben sind, möchten in die göttliche Ewigkeit entkommen .
Darüber hinaus kann die Sonnenblume im Kontext von Blakes Gedicht die Church of England "repräsentieren" (aus Blakes Ansicht korrupt, repressiv und erdgebunden); oder die Sehnsucht des menschlichen Geistes nach der Freiheit der Ewigkeit; oder ein Kind Gottes, dessen Verlangen, im Gegensatz zu den irdischen Frustrationen der Jugend und Jungfrau, zum Himmel führt.
Jugend und Jungfrau
Die beiden menschlichen Figuren scheinen auch Symbole für etwas zu sein und vieles von dem, was die Kritiker über sie gesagt haben, könnte auch auf die Sonnenblume zutreffen. Sie sind tot, anders als die Sonnenblume, und haben dennoch die gleichen Bestrebungen in Richtung der "ungefallenen Welt, die in der Bibel Paradies und in den Klassikern das Goldene Zeitalter genannt wird".
Frustriertes Verlangen oder Streben
Anstelle eines Verlangens nach dem Himmel kann das Gedicht jedoch eine Meditation über (frustriertes) Verlangen oder Streben selbst sein. Vielleicht stellen die Figuren der Jugend und der Jungfrau eine unterdrückte Moral dar, wie von Harold Bloom vorgeschlagen. "Die Jugend und die Jungfrau haben ihre Sexualität verleugnet, um den allegorischen Aufenthaltsort des konventionell visualisierten Himmels zu gewinnen", sagt er. Dort angekommen, finden sie sich „nur noch beim Sonnenuntergang“ wieder. Die Liebenden "fangen sich in den Begrenzungen der natürlichen Welt ein, indem sie die generativen Aspekte ihres Zustandes ablehnen". (Siehe Artikel zur Generation ). Ihr "Geist ist gebunden wie die Sonnenblume buchstäblich gebunden ist". Bloom las das Gedicht auch mit den Worten, dass "nur so zu streben, wie die vegetative Welt strebt, eine Metamorphose in die vegetative Existenz zu erleiden". Ryan sagt, dass "die Prämie, die auf Jungfräulichkeit gesetzt wurde, ihm [dh: Blake] besonders verkehrt vorkam und er bei vielen Gelegenheiten seine Verachtung dafür zeigte ... in Schnee gehüllt' (E25), die auch nach dem Ende ihres unterdrückten Lebens unerfüllt bleiben." "Das 'süße, goldene Klima' kann also "als Symptom unterdrückten Begehrens und nicht als Alternative dazu angesehen werden", sagt Lincoln , der auch denkt, dass "der Sprecher wie der Junge und das Mädchen ein Opfer der Frustration sein kann" (der Sprecher könnte "meine Sonnenblume" besitzen, die "gehen möchte").
Keith hingegen verbindet die Jugend nicht nur mit dem Narziss-Mythos, sondern weist auch auf den Persephone- Mythos (auch bekannt als Proserpina ) hin, der auf den Jungfrau-Charakter anwendbar ist, wo der "Abstieg der Seele in die materielle Welt der Generation" zu einem führt Sehnsucht nach Flucht. Er weist auf eine Verbindung zwischen Persephone hin, die möglicherweise Narzissen gesammelt hat (in englischer Tradition mit dem Asphodel verwechselt), bevor sie von Pluto unter die Erde gebracht wurden. Als Persephone gefangen wurde, wurden die ursprünglich weißen Narzissen gelb. Der Ausdruck "in Schnee gehüllt" kann sich also auf die "Kälte und Frigidität der Situation, in der sie gefangen ist, beziehen"; zu den weißen Blumen, die ihren Kopf bedeckten, als sie weggezerrt wurde; bis zur Schneebedeckung des Bodens im Winter vor dem Wiedererscheinen der Blumen. Auch hier ist der Anspruch von Weiß in Richtung „goldenes“ Gelb im Spiel.
Mangel an kreativer Energie
Ein damit verbundenes Thema betrifft kreative Energie (sowohl generativ als auch phantasievoll). Oder besser gesagt der Mangel an kreativer Energie, der im Gedicht dargestellt wird - sowohl visuell als auch akustisch. Bloom, der sich auf Blakes The Marriage of Heaven and Hell bezieht , sagt, dass "der Mensch, der stillsteht, das ganz Natürliche wird" und, Blake zitierend, "unfähig ist, etwas anderes zu tun, als die gleiche langweilige Runde noch einmal zu wiederholen" (nur wie die Sonnenblume). Nur wenn die "Gegensätze" (einschließlich "Vernunft und Energie") im menschlichen Zustand im "schöpferischen Streit" miteinander verheiratet werden, wird ein Ausweg gefunden, die gleiche langweilige Runde noch einmal (in Richtung "Eden") zu wiederholen. (Keith weist auf die Wiederholung des Wortes 'Sonnenblume' in der ersten und letzten Zeile hin. Er sagt, dass dies "hilft, darauf aufmerksam zu machen, dass im Verlauf des Gedichts überhaupt keine Progression gemacht wird.")
Falsche Askese
Andere denken auch, dass die beiden Menschen vielleicht Symbole der falschen Askese sind - vielleicht so sehr "konzeptionell und phantasievoll" wie "tatsächliche Leugnung des Fleisches". Es ist durchaus möglich, dass Blake die neutestamentliche Sichtweise eines Lebens der Selbstverleugnung kritisiert: das Stinken irdischer Begierden, um Zugang zu einem glückseligen Leben nach dem Tod zu erlangen. Die Sonnenblume, die Jugend und die Jungfrau verbringen vielleicht alle ihr Leben falsch, anstatt sie im Hier und Jetzt zu leben (was Blake das "ewige Jetzt" nannte).
Johnson diskutiert Emblemsammlungen (insbesondere die von Otto van Veen ), in denen der Clytie-Mythos (siehe oben) vorkommt, als Hintergrund für Blakes Werk. Sie glaubt, dass der Sprecher des Gedichts weiß, dass das "süße goldene Klima", nach dem sich die Sonnenblume sehnt, "als ein Land ewigen Strebens bekannt ist, nicht als ein Land der Erfüllung, in dem selbst die auferstandenen Toten, die den Sonnenaufgang der Ewigkeit nie gefunden haben" der gegenwärtige Moment strebt weiterhin "anstreben" an." Blake betont, sie denkt, "dass das Streben selbst (wenn es gegenwärtig hassend und zukunftsliebend ist) eine Form der Gefangenschaft ist". Für Johnson dreht Blake die Emblemkonvention um und kritisiert in seinem Gedicht das "frustrierte Verlangen, das aufgeschobene Vergnügen und die Beschäftigung mit dem Jenseits, die die Charaktere zermürben".
Spirituelle Sehnsucht
Oder, wie Kremen andeutet, vielleicht stellt er die christliche Vorstellung von der Auferstehung ( generationsfrei ) gegen "die prophetische Wiedergeburt in der Natur". Hirsch sagt, das Gedicht schildere, wie "die Sehnsucht nach der Ewigkeit nicht zum besonderen Bereich der christlichen Phantasie gehört, sondern in der Natur selbst begründet ist - in der Sonnenblume wie im Menschen". Hirsch sieht in dem Gedicht jedoch ein "spirituelles Gleichgewicht" - "den goldenen Himmel jenseits zu suchen heißt auch, der goldenen Sonne hier und jetzt zu folgen." Der Jüngling und die Jungfrau begehren sich beide (auf irdische Weise) und streben (auf himmlische Weise) an.
Auf dem Weg zum "süßen goldenen Klima"?
Spirituelle Transformation
Das Gedicht spielt nach zwei Ereignissen: der Metamorphose der Sonnenblume und dem Tod der beiden Menschen. Es kann argumentiert werden, wie Antal, dass die Seele oder Liebe trotz dieser einschränkenden Transformationen bleibt oder bestehen bleibt. Dies könnte wiederum ein Echo von Ovid sein. Das heißt, seine Verwendung der pythagoräischen Ansicht, dass, obwohl sich alles andere ändert, die individuelle Seele unverändert bleibt, bis sie vielleicht die höchste Transformation durchmacht, auf die Blake (und St. Paul) andeuten. Das heißt, die Seele "könnte schließlich den Körper ganz abschütteln... und die letzte Glückseligkeit erlangen, sich in der universellen, ewigen und göttlichen Seele zu verlieren, zu der sie von Natur aus gehörte."
Antal stellt fest, dass "das Gedicht neben den Ovidian-Referenzen starke spirituelle Konnotationen hat" und dass die "Möglichkeit eines Jenseits" in Aussicht gestellt wird. Sie weist auch darauf hin, dass "in Metamorphoses die Quelle der transformierten Figuren immer eine äußere Gottheit ist, während Blake sie verinnerlicht und betont, dass die Quelle der spirituellen Transformation im Menschen gesucht und gefunden werden sollte."
Fragen des Natur- und Sittenrechts
Die Sonnenblume, die "heiße" Jugend und die emotional "eingefrorene" Jungfrau könnten dann (eine Lesart entgegen der von Bloom, Johnson und anderen vorausgesetzt) endlich frei sein, im Himmel oder Eden zu lieben. Oder zumindest könnten sie endlich frei von den Fesseln der Naturgesetze sein , die die welt- und zeitmüde Sonnenblume und das Moralgesetz, das die Menschen heimsucht, heimsuchen. (Siehe: moralischer Absolutismus und Religion ). Blake betrachtete das natürliche Verlangen als "vegetiert", wie die Sonnenblume - das Wort "vegetated" wird von Blake "in anderen Kontexten so verwendet, dass es "an das Naturgesetz gebunden" bedeutet. Eine solche Lesart würde sich auf Blakes mögliche Vorstellungen von freier Liebe beziehen, erdgebundene (sowohl natürliche als auch gesellschaftliche) Konventionen brechen (siehe: William Blake#Sexualität ) und/oder sich auf Ideen von generativem, göttlichem Sex beziehen.
Diese beiden einschränkenden Gesetze (natürliche und moralische) sind miteinander verbunden. In den vier Ebenen der Vorstellungskraft, an die Blake glaubte, lebt die Sonnenblume derzeit im zweiten Zustand - was Frye als "eine doppelte Welt aus Subjekt und Objekt, aus Organismus und Umwelt, die Blake Generation nennt" beschreibt. Nur "Pflanzen sind ganz auf diese Welt eingestellt", und darüber liegt die "imaginative Welt". Mit "sexueller Liebe... können wir eine Liebesleiter hinaufsteigen" (Aufstieg/Aufstieg?) "zu einem phantasievollen Erwachen...", das uns "...aus einer Welt des Subjekts und Objekts in eine Welt der Geliebter und Geliebter." Dies wiederum führt die Liebenden in die dreifache „Welt der Liebenden, der Geliebten und der gemeinsamen Schöpfung; der Vater, die Mutter und das Kind“. Die vierte und letzte Stufe ist die von Eden, der „vereinten Vorstellungskraft“. Die Kritiker scheinen sich nicht sicher zu sein, ob es für Sunflower, Youth und Virgin zu spät ist, dieses Ziel zu erreichen. Wie Keith sagt, "ist es möglich, das Gedicht als zuversichtlich und optimistisch oder im Gegenteil als pessimistisch und sogar hoffnungslos zu lesen." Er fügt hinzu, dass vielleicht "eine vollständige Antwort auf das Gedicht in der Lage sein wird, beide Möglichkeiten in der Schwebe zu halten".
Einfluss auf Künstler
Der von Blake beeinflusste britische Maler Paul Nash (Künstler) malte gegen Ende seines Lebens eine Reihe von Sonnenblumen-Werken: Sunflower and Sun (1942), Solstice of the Sunflower (1945) und Eclipse of the Sunflower (1945). Nash bezog sich anscheinend speziell auf "Ah! Sonnenblume" und fühlte eine Affinität zu dem, was er für den scheinbar unmittelbar bevorstehenden Tod der Sonnenblume hielt (wie seinen eigenen).
Allen Ginsberg war einer der Dichter, die dieses Gedicht bewunderten. 1948 hatte er die halluzinatorische Erfahrung, Blake "Ah, Sun-flower" und zwei andere Werke lesen zu hören (siehe: Allen Ginsberg: The Blake Vision ). Ginsberg schrieb 1955 sein eigenes "Sonnenblumen-Sutra", das vielleicht die Liebe beschreibt, die inmitten moralischer und körperlicher Verwüstung fortbesteht. Er führte auch regelmäßig Lesungen des Gedichts durch.
Wie es sich für ein Lied gehört, gab es viele musikalische Vertonungen von "Ah! Sun-flower". Die folgenden sind die bemerkenswertesten.
Ralph Vaughan Williams nahm "Ah! Sun-flower" in seinen 1958 erschienenen Liederzyklus Ten Blake Songs auf .
Benjamin Britten ‚s Liederzyklus Lieder und Sprüche von William Blake (1965) eine Einstellung von "Ah! Sun-Blume".
Ed Sanders von The Fugs vertonte das Gedicht und nahm es 1965 auf The Fugs First Album auf.
Zum Ende des 2. Jahrtausends vertonte der britische Komponist Jonathan Dove den Text von "Ah, Sun-flower" und zwei weitere Gedichte von Blake ("Invocation" und "The Narrow Bud Opens Her Beauties To The Sun") in seinem Stück The Passing of the Year (2000), ein Liederzyklus für Doppelchor und Klavier.
2002 wollten die kanadischen Schwestern Kate und Anna McGarrigle die Vertonung von Ed Sanders auf Französisch aufnehmen; sie baten Philippe Tatartcheff , das Gedicht zu übersetzen, nur um festzustellen, dass die Wörter nicht mehr mit der Melodie gescannt wurden. Also komponierten sie eine neue Melodie, die beiden Sprachen gerecht wurde. Das erschien im folgenden Jahr auf ihrem Album La vache qui pleure in englischen und französischen Aufnahmen.