Britomart erlöst Faire Amoret -Britomart Redeems Faire Amoret
Britomart Redeems Faire Amoret ist ein Ölgemälde auf Leinwand des englischen Künstlers William Etty , das erstmals 1833 ausgestellt wurde und heute in der Tate Britain ausgestellt ist . Soll die Tugenden der Ehre und Keuschheit illustrieren, zeigt es eine Szene von Edmund Spenser ‚s Die Feenqueene , in dem die weibliche Krieger Britomart tötet den bösen Zauberer Busirane und befreit seinen Gefangenen, die schöne Amoret. In Spensers Originalgedicht wurde Amoret zum Zeitpunkt ihrer Rettung gefoltert und verstümmelt, aber Etty mochte die Darstellung von Gewalt nicht und stellte sie als unverletzt dar.
Obwohl Britomart Redeems Faire Amoret ein okkultes Ritual, einen gewaltsamen Tod, eine teilweise nackte Frau und stark angedeutete sexuelle Folter darstellte, war Britomart Redeems Faire Amoret bei seiner ersten Ausstellung im Jahr 1833 unumstritten und wurde von der Kritik gut aufgenommen. 1833 von Etty an einen privaten Sammler verkauft, ging es durch mehrere Hände, bevor es in die Sammlung der Lady Lever Art Gallery gelangte . 1958 wurde es von der Tate Gallery erworben und befindet sich in der Sammlung der Tate Britain.
Hintergrund
William Etty wurde 1787 in York als Sohn eines Müllers und Bäckers geboren. Er zeigte künstlerische Versprechen von einem frühen Alter, aber seine Familie war finanziell unsicher, und im Alter von 12 verließ er die Schule ein gewordenen Lehrling Drucker in Hull . Nach Abschluss seiner siebenjährigen Anstellung zog er „mit ein paar farbigen Kreidestiften“ nach London, mit dem Ziel, den Alten Meistern nachzueifern und Historienmaler zu werden . Etty wurde Anfang 1807 in die Royal Academy Schools aufgenommen. Nach einem Jahr Studium bei dem renommierten Porträtmaler Thomas Lawrence kehrte Etty an die Royal Academy zurück , zeichnete in der Life-Klasse und kopierte andere Gemälde. 1821 stellte die Royal Academy eines von Ettys Werken aus, The Arrival of Cleopatra in Cilicia (auch bekannt als The Triumph of Cleopatra ). Das Gemälde wurde sehr gut aufgenommen und viele von Ettys Künstlerkollegen bewunderten ihn sehr. Er wurde 1828 vor John Constable zum vollen Royal Academician gewählt . Er wurde sehr geschätzt für seine Fähigkeit, Hauttöne in der Malerei genau einzufangen, und für seine Faszination für Kontraste in Hauttönen.
Nach der Ausstellung von Cleopatra versuchte Etty, ihren Erfolg zu reproduzieren und konzentrierte sich auf die Malerei weiterer Historienbilder mit Aktfiguren . Er stellte 15 Gemälde auf der Sommerausstellung in den 1820er Jahren aus (einschließlich Cleopatra ), und alle bis auf eines enthielten mindestens eine nackte Figur. Damit war Etty die erste englische Künstlerin, die Aktstudien als eigenständige ernsthafte Kunstform behandelte, die ästhetisch ansprechend sein und moralische Botschaften vermitteln kann. Obwohl einige Akte ausländischer Künstler in privaten englischen Sammlungen aufbewahrt wurden, hatte Großbritannien keine Tradition der Aktmalerei, und die Ausstellung und Verbreitung von Aktmaterial an die Öffentlichkeit war seit der Proklamation zur Entmutigung des Lasters von 1787 unterdrückt worden . Die vermeintlich lüsterne Reaktion der Unterschicht auf seine Aktbilder löste im 19. Jahrhundert Besorgnis aus. Viele Kritiker verurteilten seine wiederholten Darstellungen weiblicher Nacktheit als unanständig, obwohl seine Porträts männlicher Akte im Allgemeinen gut aufgenommen wurden. (Ettys männliche Aktporträts zeigten hauptsächlich mythologische Helden und klassische Kämpfe, Genres, in denen die Darstellung männlicher Nacktheit in England als akzeptabel galt.) Von 1832 an blieb Etty, durch wiederholte Angriffe der Presse, ein bekannter Aktmaler, machte aber bewusste Bemühungen, moralische Lehren in seiner Arbeit widerzuspiegeln.
Komposition
Britomart einlöst Faire Amoret zeigt eine Szene aus dem Buch III von The Feenqueene , einem aus dem 16. Jahrhundert allegorischen Epos von Edmund Spenser , in denen Busirane, ein böser Zauberer , entführt die schöne Amoret (die Ehe Tugend) und Qualen sie auf den Punkt des Todes. Die heldenhafte Kriegerin Britomart (die sowohl Keuschheit als auch Elizabeth I. repräsentiert ) kämpft sich durch Hindernisse, um die Kammer zu erreichen, in der Amoret festgehalten wird, und tötet Busirane kurz bevor er Amoret töten kann.
Britomart Redeems Faire Amoret wurde von Etty beabsichtigt, um die Tugenden von Keuschheit und Ehre zu veranschaulichen. Es zeigt den Moment, in dem Busirane von Britomart unterbrochen wird, als er sich darauf vorbereitet, Amoret zu töten. Amoret ist an eine vergoldete salomonische Säule gekettet , die mit Darstellungen der Venus geschnitzt ist , und ihre Kleider fallen ihr von den Schultern, während sie kämpft. Britomart betritt in Rüstung die maurische Kammer von Busirane und zertrampelt ein blutbeflecktes Grimoire, während sie ihr Schwert schwingt. Busirane, von der Hüfte aufwärts nackt und mit Hosen im chinesischen Stil und Schlange , fällt zu Boden, seine Klinge noch immer auf Amorets Herz gerichtet. Ungewöhnlich für Etty ist Britomart sehr dünn gemalt, wobei das Leinwandgewebe noch durch die Farbe hindurch sichtbar ist. Die Kunsthistorikerin Alison Smith ist der Ansicht, dass dies wahrscheinlich von Henry Fuseli inspiriert wurde , der eine Darstellung von Britomart mit dem gleichen Malstil malte.
Im Originalgedicht hatte Busirane zum Zeitpunkt ihrer Rettung das Herz der noch lebenden Amoret gefoltert und herausgeschnitten. Als er anfing , Britomart Redeems Faire zu malen, hatte Amoret Etty zahlreiche Kampf- und Todesszenen geschaffen und erhielt später ein gewisses Maß an kritischer Zustimmung, als bekannt wurde, dass er Leichenhallen besuchte, um Leichen zu skizzieren, um die Genauigkeit seiner Darstellungen von Körpern in verschiedenen Formen sicherzustellen Zersetzungsstadien. Er hatte jedoch eine Abneigung gegen "das beleidigende und widerliche Gemetzel, an dem sich einige erfreut und sogar genossen haben", und mochte die Darstellung grundloser Gewalt nicht. Folglich wird Amoret in Ettys Werk als körperlich unversehrt durch ihre Tortur dargestellt, obwohl seine Komposition "sadistische Folter und okkulte sexuelle Zauberei" impliziert.
Obwohl seine Briefe stark darauf hindeuten, dass er in seinen frühen Jahren eine sexuelle Begegnung mit einem seiner Models und möglicherweise auch eine sexuelle Begegnung irgendeiner Art in Venedig zwischen 1823 und 1824 hatte, war Etty ein frommer Christ und bekanntermaßen enthaltsam. Alison Smith betrachtet die Komposition von Britomart Redeems Faire Amoret als einen bewussten Versuch, die Tugend der Keuschheit zu preisen, indem er eine "Herausforderung für den vermeintlich männlichen Betrachter ... Während seiner gesamten Karriere hatte Etty sich für die Verwendung weiblicher Modelle in Lebensklassen eingesetzt, was zu einigen Kontroversen führte, und dieses Gemälde sollte möglicherweise seine Überzeugung unterstreichen, dass "Für die Reinen im Herzen sind alle Dinge rein".
Rezeption
Im Jahr 1832 hatte die Ausstellung von Etty's Youth on the Prow und Pleasure at the Helm in einigen Teilen der Presse zu erheblicher Kritik wegen der Verwendung von Nacktfiguren geführt, wobei The Morning Chronicle sie als "Nachsicht dessen, was wir einst erhofft hatten", verurteilte ein Klassiker, der jetzt aber überzeugt ist, ist ein lasziver Geist". Als es 1833 auf der Sommerausstellung der Royal Academy ausgestellt wurde, erhielt Britomart Redeems Faire Amoret eine viel günstigere Behandlung.
Obwohl es eine fast nackte Frau, einen gewaltsamen Tod, ein okkultes Ritual und die starke Implikation sexueller Folter darstellte, war die kritische Berichterstattung überwältigend positiv. Das New Monthly Magazine hielt es für "ein wundersames und seltenes Stück Farbe", während The Gentleman's Magazine es für "ein wunderschönes Kabinettbild" von "wirklich poetischem Charakter" hielt. Das überschwänglichste Lob kam von The Literary Gazette :
Anmut und Schönheit bei der weiblichen Gestalt, temperamentvolles Handeln beim Ritter und teuflischer Ausdruck beim Magier vereinen sich mit der prächtigen Wirkungstiefe der Architektur, um dies trotz einer leichten Neigung zur Schwärze in einigen der halben tints, eines von Mr. Ettys "Juwelen der Kunst".
— The Literary Gazette on Britomart erlöst Faire Amoret .
Vermächtnis
Etty betrachtete Britomart Redeems Faire Amoret als eines seiner Hauptwerke. Nach seiner Ausstellung auf der Sommerausstellung 1833 wurde es im August desselben Jahres in der Royal Manchester Institution ausgestellt . Es wurde bei dieser zweiten Ausstellung für 157 £ (heute etwa 15.000 £) an einen anonymen Sammler verkauft, der in Ettys Aufzeichnungen nur als "Mr. L., Manchester" aufgeführt ist. Es war eines von 133 Etty-Gemälden, die in einer großen Retrospektive seiner Werke in der Royal Society of Arts von Juni bis August 1849 ausgestellt wurden; während dieser Ausstellung wurde es an Lord Charles Townshend für eine Summe von 520 Guineen (ca. 57.000 £ in heutigen Bedingungen) verkauft.
Etty starb 1849, nachdem er bis zu seinem Tod weitergearbeitet und ausgestellt hatte und weiterhin von vielen als Pornograf angesehen wurde. Charles Robert Leslie bemerkte kurz nach Ettys Tod, dass "[Etty] selbst, der nichts Böses dachte und meinte, sich der Art und Weise nicht bewusst war, in der seine Werke von groberen Köpfen angesehen wurden". Das Interesse an ihm nahm ab, als neue Bewegungen die Malerei in Großbritannien prägten und Ende des 19. Jahrhunderts die Verkaufspreise seiner Gemälde unter die ursprünglichen Werte fielen.
Townshend verkaufte Britomart Redeems Faire Amoret zwei Jahre nach Ettys Tod für 510 Guineen. Es ging dann in den folgenden Jahren durch die Hände mehrerer Eigentümer und verkaufte es jedes Mal zu einem etwas niedrigeren Betrag. Es war wahrscheinlich ein Einfluss auf John Everett Millais ' The Knight Errant von 1870 , der auch eine verzweifelte nackte Frau zeigte, die gerettet wurde; Obwohl Millais die späteren Werke von Etty nicht mochte, wurden einige seiner Gemälde stark vom Künstler beeinflusst.
Im Jahr 1919 Britomart einlöst Faire Amoret wurde für 410 guineas (ungefähr £ 20,000 in der heutigen Begriffen) durch gekauft William Lever, 1. Viscount Leverhulme , und war einer der 13 Etty dem übertragenen Arbeiten Lady Lever Art Gallery , wo er bis 1958 blieb in 1958 wurde es von der Tate Gallery gekauft und befindet sich seit 2015 in der Tate Britain . Es war eines von fünf Etty-Gemälden, die im Rahmen der Ausstellung Exposed: The Victorian Nude in der Tate Britain gezeigt wurden, und wurde 2011-12 als Teil einer großen Retrospektive von Ettys Werken in der York Art Gallery ausgestellt . Im Jahr 2013 argumentierte Franco Moretti , dass Britomart Redeems Faire Amoret das "prototypische" Beispiel für die viktorianischen Akte des späten 19. , Kriminelle und Tyrannen.
Fußnoten
Verweise
Anmerkungen
Literaturverzeichnis
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