Jugend am Bug und Vergnügen am Steuer -Youth on the Prow, and Pleasure at the Helm

Nackte Menschen auf einem Boot, nackte Menschen im Wasser rund um das Boot und ein fliegendes nacktes Kind, das auf den Segeln des Bootes weht.  Und zwei Papageien.
Jugend am Bug und Vergnügen am Steuer , 1832, 158,7 x 117,5 cm (62,5 x 46,3 in)

Youth on the Prow, and Pleasure at the Helm (auch bekannt als Fair Laughs the Morn und Youth and Pleasure ) ist ein Ölgemälde auf Leinwand des englischen Künstlers William Etty , das erstmals 1832 ausgestellt wurde. Etty hatte das Gemälde seit 1818-19 geplant , und eine frühe Version wurde 1822 ausgestellt. Das Stück wurde von einer Metapher in Thomas Grays Gedicht The Bard inspiriert,in der der scheinbar helle Beginn der berüchtigten Missherrschaft von Richard II. von England mit einem vergoldeten Schiff verglichen wurde, dessen Insassen nichts wissen eines herannahenden Sturms. Etty entschied sich dafür, Grays Zeilen wörtlich zu illustrieren, indem sie ein goldenes Boot darstellte, das mit nackten und fast nackten Figuren gefüllt und umgeben war.

Etty war der Meinung, dass seine Herangehensweise an die Arbeit eine moralische Warnung vor dem Streben nach Vergnügen darstellte, aber seine Herangehensweise war nicht ganz erfolgreich. Der Barde war über einen angeblichen Fluch auf dem Haus von Plantagenet von einem Welsh platziert Bard folgende Edward I. von England ‚s Versuche walisischen Kultur auszulöschen, und Kritiker der Ansicht , dass Etty etwas hatte den Punkt der Grays Gedicht falsch verstanden. Einige Rezensenten lobten das Stück und insbesondere Ettys technische Fähigkeiten, aber das damalige Publikum fand es schwer, den Zweck von Ettys Malerei zu verstehen, und seine Verwendung von Aktfiguren veranlasste einige Kritiker, das Werk als geschmacklos und beleidigend zu betrachten.

Das Gemälde wurde 1832 von Robert Vernon gekauft , um Teil seiner Sammlung britischer Kunst zu werden. Vernon schenkte seine Sammlung, darunter Youth on the Prow und Pleasure at the Helm , 1847 der National Gallery , die sie wiederum 1949 an die Tate Gallery übertrug . Es bleibt eines von Ettys bekanntesten Werken und bildete Teil großer Ausstellungen in der Tate Britain 2001–02 und in der York Art Gallery 2011–12.

Hintergrund

Eine nackte Frau versucht einen schlafenden, nackten Mann zu wecken
The Dawn of Love (1828) sollte zur Veranschaulichung John Milton ‚s Comus . Ende der 1820er Jahre war Etty berüchtigt für seine Verwendung literarischer und mythologischer Themen als Vorwand für Nacktheit.

William Etty , der siebte Sohn eines Yorker Bäckers und Müllers, hatte in Hull eine Druckerlehre gemacht . Nach Abschluss seiner siebenjährigen Lehre im Alter von 18 Jahren zog er „mit ein paar Kreidestiften“ nach London und wollte Historienmaler in der Tradition der Alten Meister werden . Er schrieb sich an den Schulen der Royal Academy of Arts ein und studierte bei dem renommierten Porträtmaler Thomas Lawrence . In den folgenden zehn Jahren reichte er zahlreiche Gemälde bei der Royal Academy ein, die alle entweder abgelehnt oder bei der Ausstellung wenig beachtet wurden.

Im Jahr 1821 war Ettys The Arrival of Cleopatra in Cilicia (auch bekannt als The Triumph of Cleopatra ) ein kritischer Erfolg. Das Gemälde zeigte Aktfiguren , und in den folgenden Jahren malte Etty weitere Akte in biblischen, literarischen und mythologischen Umgebungen. Alle bis auf eines der 15 Gemälde, die Etty in den 1820er Jahren ausstellte, enthielten mindestens eine nackte Figur.

Während einige Akte in privaten Sammlungen existierten, hatte England keine Tradition der Aktmalerei und die Ausstellung und Verbreitung von Aktmaterial an die Öffentlichkeit war seit der Proklamation zur Entmutigung des Lasters von 1787 unterdrückt worden . Etty war der erste britische Künstler, der sich auf den Akt spezialisierte, und die Reaktion der Unterschicht auf diese Gemälde löste im 19. Jahrhundert Besorgnis aus. Obwohl seine Porträts männlicher Akte im Allgemeinen gut aufgenommen wurden, verurteilten viele Kritiker seine wiederholten Darstellungen weiblicher Nacktheit als unanständig.

Komposition

Schön lacht der Morgen, und leise weht der Zephyr,
Während er stolz über das azurblaue Reich reitet,
In galanter Ordnung fährt das vergoldete Schiff,
Jugend am Bug und Vergnügen am Ruder,
Ungeachtet des schwungvollen Wirbelwinds,
Das ist verstummt erwartet in grimmiger Ruhe seine abendliche Beute.

Zeilen aus The Bard, die Youth and Pleasure begleiteten, als sie ursprünglich ausgestellt wurden.

Youth on the Prow, and Pleasure at the Helm wurde von einer Passage in Thomas Grays Gedicht The Bard inspiriert . Das Thema von The Bard war die Eroberung von Wales durch den englischen König Edward I. und ein Fluch, der von einem walisischen Barden auf Edwards Nachkommen gelegt wurde, nachdem er die Hinrichtung aller Barden und die Ausrottung der walisischen Kultur angeordnet hatte. Etty benutzte eine Passage, die Gray den scheinbar hellen Beginn der katastrophalen Herrschaft von Edwards Ururenkel Richard II . symbolisieren sollte .

Ein bärtiger Mann schwimmt auf dem Meer, mit einer Gewitterwolke und einem Sonnenaufgang im Hintergrund
William Blakes Behandlung ( um  1798 ) derselben Passage aus The Bard . Grays Gedicht war ein beliebtes Thema für Künstler.

Etty entschied sich, Grays Worte wörtlich zu illustrieren und schuf so etwas, das als "eine poetische Romanze" beschrieben wurde. Jugend und Vergnügen zeigt ein kleines vergoldetes Boot. Über dem Boot weht eine nackte Figur, die Zephyr darstellt, in die Segel. Ein weiterer Akt, der Pleasure darstellt, liegt auf einem großen Blumenstrauß, hält locker das Ruder des Bootes und lässt sich von Zephyrs Brise leiten. Ein nacktes Kind bläst Seifenblasen, die ein anderer Akt am Bug des Schiffes, der die Jugend darstellt, zu fangen greift. Naiads , wieder nackt, schwimmen herum und klettern auf das Boot. Obwohl die Meere ruhig sind, formt sich am Horizont ein "sausender Wirbelwind" mit einer dämonischen Gestalt in den Gewitterwolken. (Durch Verfall und Restaurierung ist diese dämonische Figur jetzt kaum noch sichtbar.) Die ineinander verschlungenen Gliedmaßen der Teilnehmer sollten das Gefühl vorübergehender und vorübergehender Lust hervorrufen und die Themen weiblicher sexueller Begierden, die unschuldige Jugendliche einfangen, und der sexuellen Macht der Frauen zum Ausdruck bringen über Männer halten.

Etty sagte über seine Herangehensweise an den Text, dass er hoffte, "eine allgemeine Allegorie des menschlichen Lebens, seiner leeren eitlen Freuden - zu schaffen - wenn nicht auf den Gesetzen dessen, der der Fels der Ewigkeit ist", gegründet wurde. Während Etty der Meinung war, dass das Werk eine klare moralische Warnung vor dem Streben nach Vergnügen vermittelte, ging diese Lektion für das Publikum weitgehend verloren.

Als Etty das fertige Gemälde 1832 auf der Sommerausstellung der Royal Academy ausstellte , wurde es ohne Titel gezeigt, mit den entsprechenden sechs Zeilen aus The Bard ; Schriftsteller zu dieser Zeit bezeichneten es manchmal mit dem Incipit von Fair Laughs the Morn . Als Etty 1849 starb, hatte es seinen jetzigen Titel Jugend am Bug und Vergnügen am Steuer erhalten .

Versionen

Goldenes Boot voller nackter Menschen
Die 1822-Version des Gemäldes provozierte eine heftige Reaktion der Times wegen ihrer angeblichen Unanständigkeit.

Die endgültige Version von Jugend und Vergnügen wurde zwischen 1830 und 1832 gemalt, aber Etty hatte seit 1818-19 über ein Gemälde zu diesem Thema nachgedacht. Im Jahr 1822 hatte er in der britischen Institution eine frühe Version mit dem Titel A Sketch from One of Grey's Odes (Youth on the Prow) ausgestellt ; in dieser Version ist die Figurengruppe am Bug umgekehrt und die Schwimmer um das Boot herum fehlen. Eine andere grobe Version des Gemäldes ist ebenfalls erhalten geblieben, ähnlich der Version von 1832, aber wiederum mit umgekehrten Figuren auf dem Bug. Diese Version wurde 1849 bei einer Retrospektive von Ettys Werk in der Society of Arts ausgestellt ; es ist mit 1848 datiert, aber es handelt sich wahrscheinlich um einen Druckfehler von 1828, was es zu einer Vorstudie für das Gemälde von 1832 macht.

Obwohl sie bei der ersten Ausstellung wenig beachtet wurde, provozierte die Version von 1822 eine starke Reaktion der Times :

Wir nutzen diese Gelegenheit, um Herrn Etty, der einen gewissen Ruf als Maler von "Cleopatra's Galeere" erlangt hat, zu raten, sich nicht zu einem Stil verführen zu lassen, der nur den bösartigsten Geschmack befriedigen kann. Nackte Figuren, die mit der Reinheit Raffaels gemalt werden, können ertragen werden: aber Nacktheit ohne Reinheit ist beleidigend und unanständig, und auf Mr. Ettys Leinwand ist nur schmutziges Fleisch. Mr. Howard, dessen poetische Themen manchmal nackte Figuren erfordern, ekelt weder Auge noch Geist. Lassen Sie Mr. Etty sich bemühen, einen ebenso reinen Geschmack zu erwerben: Er sollte wissen, dass nur feiner Geschmack und reines moralisches Gefühl synonyme Begriffe sind.

—  The Times , 29. Januar 1822

Eine Etty zugeschriebene Ölskizze , die 1952 von Judith Hare, Countess of Listowel , der York Art Gallery zugeschrieben wurde und den Titel Three Female Nudes trägt , ist möglicherweise eine Vorstudie von Etty für Jugend und Vergnügen oder eine Kopie einer Schülerin der drei zentralen Figuren . Die Kunsthistorikerin Sarah Burnage hält beide Möglichkeiten für unwahrscheinlich, da weder die Anordnung der Figuren, die Thematik noch die sich der Gruppe nähernde Seeschlange einen Bezug zum vollendeten Jugend und Vergnügen zu haben scheinen , und hält es eher für eine vorläufige Skizze für eine unbekanntes Werk.

Rezeption

drei nackte Frauen auf einem Felsen, um den Felsen windet sich eine Seeschlange.
Drei weibliche Akte , Etty c zugeschrieben.  1820 , ist möglicherweise entweder eine Studie für oder abgeleitet von Youth and Pleasure , kann aber eine Studie für ein nicht verwandtes Werk sein.

Youth on the Prow, and Pleasure at the Helm stießen bei der Ausstellung auf gemischte Resonanz, und während die Kritiker Ettys technische Fähigkeiten im Allgemeinen lobten, herrschte eine gewisse Verwirrung darüber, was das Gemälde eigentlich darstellen sollte, und ein allgemeines Gefühl, das er ernsthaft hatte missverstanden, worum es bei The Bard eigentlich ging. Die Bibliothek der Schönen Künste fühlte sich "in klassischem Design, anatomischer Zeichnung, Eleganz der Haltung, Feinheit der Form und Anmut der Gruppierung zweifellos an, dass Mr. Etty keinen Vorgesetzten hat", und während "die Darstellung der Ideen in den zitierten Zeilen" [von The Bard ] sind wunderschön und genau auf der Leinwand ausgedrückt", hielten sie für "der letzte Hinweis des Dichters [auf die Zerstörung der walisischen Kultur und den Niedergang des Hauses Plantagenet ] wurde völlig aus den Augen verloren, und das, wenn dies der Kunst am nächsten kommen kann, wenn sie dem Auge die glückliche Veranschaulichung des Themas, das Gray beabsichtigte, vermitteln kann, fürchten wir, dass wir den Kampf um die Verdienste von Poesie und Malerei aufgeben müssen. Ähnliche Bedenken wurden in der The Times geäußert , die feststellte, dass es "voller Schönheit, reich an Farben, kühn und genau gezeichnet und mit einer höchst anmutigen Phantasie komponiert war; aber die Bedeutung davon, wenn es eine Bedeutung hat, kann kein Mensch" erzählen", und weist darauf hin, dass es, obwohl es Gray illustrieren sollte, "fast so gut die Phantasien jedes anderen Dichters repräsentieren würde." Der Prüfer machte sich unterdessen mit dem beengten und überladenen Boot auseinander und wies darauf hin, dass die Charaktere "wenn sie nicht genau wie Feigen in einem Korb zusammengepfercht sind, leider aus Platzmangel eingeschränkt sind", und beschwerte sich auch, dass das Boot in Wirklichkeit nicht "schweben Sie die Hälfte des Gewichts, das darauf ausgelegt ist, darauf zu drücken."

Andere Rezensenten waren freundlicher; Das Gentleman's Magazine lobte Ettys Fähigkeit, "die Schönheit der Proportionen der Antike" einzufangen, und stellte fest, dass in den zentralen Figuren "viel mehr Klassizität vorhanden ist, als in fast jedem modernen Bild zu sehen ist", und betrachtete die Gesamtkomposition " eine glückliche Kombination der Idealität der Poesie und der Realität der Natur". Das Athenæum betrachtete es als "ein poetisches Bild aus einer sehr poetischen Passage" und lobte Etty dafür, "eine Geschichte zu erzählen, die mit dem Bleistift sehr schwer zu erzählen ist".

Die größte Kritik an Jugend und Vergnügen kam von The Morning Chronicle , einer Zeitung, die Ettys weibliche Akte lange nicht mochte. Es beklagte "keine anständige Familie kann solche Sehenswürdigkeiten an ihre Wand hängen" und verurteilte das Gemälde als "Nachsicht dessen, was wir einst als Klassiker erhofften, von dem wir aber jetzt überzeugt sind, dass es ein lasziver Geist ist", und kommentierte "den Verlauf von [Ettys ] Studien sollten in einem reineren Kanal verlaufen, und dass er nicht mit einer unheiligen Phantasie beharrlich darauf beharren sollte, die Natur bis in ihre heiligen Winkel zu verfolgen.Er ist ein mühsamer Zeichner und ein schöner Kolorist, aber er hat nicht genug Geschmack und Keuschheit die nackte Wahrheit zu wagen." Der Rezensent fügte hinzu: "Wir befürchten, dass Herr E. nie von seinen bösen Wegen abkehren und sich für eine anständige Gesellschaft fit machen wird."

Vermächtnis

Flugblattwerbung "Madame Wartons Aufführung von Jugend am Bug und Vergnügen am Steuer"
Unentgeltliche Nacktheit machte Youth and Pleasure zu einem beliebten Stück für Tableau-vivant- Aufführungen, zu dieser Zeit die einzige Form der Live-Unterhaltung, in der Nacktheit erlaubt war.

Youth on the Prow, and Pleasure at the Helm wurde zum Zeitpunkt der Ausstellung von Robert Vernon für seine bedeutende Sammlung britischer Kunst erworben. (Der Preis bezahlte Vernon für Jugend und Vergnügen wird nicht aufgenommen, obwohl Etty des Kassenbuch eine Teilzahlung von £ 250 über £ 23.000 im Jahr 2021 zeichnet terms-so ist es wahrscheinlich , eine beträchtliche Summe gewesen sein.) Vernon später gekauft John Constable ‚s Die Valley Farm plant, sie an dem Platz aufzuhängen, der damals von Jugend und Vergnügen besetzt war . Diese Entscheidung veranlasste Constable zu dem Kommentar: "Mein Bild soll an die Stelle gehen, wo sich Ettys " Bumboat " derzeit befindet -, sein Bild mit seiner kostbaren Fracht soll näher an die Nase gebracht werden." Vernon präsentierte seine Sammlung 1847 der Nation, und seine 157 Gemälde, darunter Jugend und Vergnügen , kamen in die National Gallery .

Als Samuel Carter Hall Werke auswählte, um sein neu lanciertes The Art Journal zu illustrieren , hielt er es für wichtig, neue britische Künstler zu fördern, auch wenn es sich um Illustrationen handelte, die einige Leser als pornografisch oder anstößig empfanden. Im Jahr 1849 sicherte sich Hall die Reproduktionsrechte an den Gemälden, die Vernon der Nation gegeben hatte, und veröffentlichte und verbreitete bald einen Stich des Gemäldes unter dem Titel Youth and Pleasure , der es als „von höchster Klasse“ bezeichnete.

Durch wiederholte Angriffe der Presse auf seine angebliche Unanständigkeit, seinen schlechten Geschmack und seinen Mangel an Kreativität verärgert, änderte Etty seine Herangehensweise nach der Reaktion auf Youth on the Prow und Pleasure at the Helm . Allein in der Royal Academy stellte er über 80 weitere Gemälde aus und blieb ein prominenter Aktmaler, bemühte sich jedoch seit dieser Zeit bewusst, moralische Lehren zu reflektieren. Er starb im November 1849 und während sein Werk einen kurzen Aufschwung erlebte, nahm das Interesse an ihm im Laufe der Zeit ab, und bis zum Ende des 19. Jahrhunderts waren alle seine Gemälde unter ihren Originalpreis gefallen.

1949 wurde das Gemälde von der National Gallery in die Tate Gallery überführt , wo es seit 2015 verbleibt. Obwohl Jugend und Vergnügen eines von Ettys bekanntesten Gemälden ist, bleibt es umstritten, und Dennis Farrs 1958er Biographie von Etty beschreibt es als "einzigartig unfähig". Es war eines der fünf Werke von Etty gewählt für Tate Britain ‚s Wahrzeichen Exposed: The Victorian Nude Ausstellung in 2001-02, und auch einen Teil einer großen Retrospektive von Etty Arbeit an der gebildeten York Kunstgalerie in 2011-12.

Fußnoten

Verweise

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

  • Burnage, Sarah (2011a). "Etty und die Meister". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (Hrsg.). William Etty: Kunst und Kontroverse . London: Philip Wilson Verlag. S. 154–97. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011b). „Geschichtsmalerei und die Kritiker“. In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (Hrsg.). William Etty: Kunst und Kontroverse . London: Philip Wilson Verlag. S. 106–54. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011c). „Die Lebensklasse“. In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (Hrsg.). William Etty: Kunst und Kontroverse . London: Philip Wilson Verlag. S. 198–227. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011d). "Die Nackte malen und 'Göttliche Rache an den Bösen zufügen ' ". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (Hrsg.). William Etty: Kunst und Kontroverse . London: Philip Wilson Verlag. S. 31–46. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Burnage, Sarah; Bertram, Beatrice (2011). "Chronologie". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (Hrsg.). William Etty: Kunst und Kontroverse . London: Philip Wilson Verlag. S. 20–30. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Farr, Dennis (1958). William Etty . London: Routledge und Kegan Paul. OCLC  2470159 .
  • Grau, Thomas ; Bradshaw, John (1891). Gray's Poems, mit Einführung und Notizen von John Bradshaw . London: Macmillan & Co. OCLC  779886823 .
  • Robinson, Leonard (2007). William Etty: Das Leben und die Kunst . Jefferson, NC: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC  751047871 .
  • Smith, Alison (2001a). Ausgesetzt: Der viktorianische Akt . London: Tate Publishing. ISBN 1-85437-372-2.
  • Smith, Alison (2001b). "Private Freuden?". In Bills, Mark (Hrsg.). Kunst im Zeitalter von Queen Victoria: Ein Reichtum an Darstellungen . Bournemouth: Russell-Cotes Art Gallery and Museum. ISBN 0-905173-65-1.
  • Smith, Alison (1996). Der viktorianische Akt . Manchester: Manchester University Press. ISBN 0-7190-4403-0.