James Waring- James Waring

Für den amerikanischen Pädagogen und Arzt siehe James NH Waring . Für den amerikanischen Boxer siehe James Warring .
James Waring
James Waring.jpg
(um 1965)
Geboren ( 1922-11-01 )1. November 1922
Alameda, Kalifornien
Ist gestorben 2. Dezember 1975 (1975-12-02)(im Alter von 53)
New York City
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Modern Dance
Theater
Poesie

James Waring (1. November 1922 - 2. Dezember 1975) war ein Tänzer , Choreograf , Kostümbildner , Theaterregisseur , Dramatiker , Dichter und bildender Künstler , der von 1949 bis zu seinem Tod 1975 in New York City lebte Choreograf und Lehrer. Er wurde als "eine der einflussreichsten Figuren der New Yorker Avantgarde der späten fünfziger und frühen sechziger Jahre", "einer der großen Exzentriker des Tanzes", "ein Brennpunkt für tänzerische Experimente vor der Existenz des Judson Dance Theatre" bezeichnet “ und „der Inbegriff des Choreografen von Greenwich Village in den späten 1950er und 1960er Jahren“. Warings Collage-Stil, Tanzwerke zu bauen, beeinflusste die Entwicklung der avantgardistischen Happenings , die Ende der 1950er Jahre inszeniert wurden.

Laut Leslie Satin war Waring zwar ein bahnbrechender Einfluss auf den modernen und postmodernen Tanz in New York City, seine Position sowohl im Mainstream als auch in der Avantgarde war jedoch eher zögerlich, vor allem wegen der Fließfähigkeit von Warings Stil und der Vielfalt der seine Interessen, die manchmal gegen den Strich beider Welten stoßen. Auch seine Verwendung von "niedrigem" Material aus der populären Kunst wirkte in beiden Zusammenhängen gegen seinen Ruf.

Leben und Karriere

Warings Ausbildung begann 1939 im Alter von 17 Jahren in San Francisco und Oakland . Er wurde zahlreichen Tanzarten ausgesetzt, darunter Ballett an der San Francisco Ballet School bei Harold Christensen und seinem Bruder, der Graham-Technik bei Gertrude Schurr und dem Interpretieren Tanz von Raoul Pausé. Später, nachdem er im Zweiten Weltkrieg in der Armee gedient hatte , studierte er in New York City an der School of American Ballet und bei Anna Halprin , Louis Horst , Antony Tudor und Anatole Vilzak und nahm auch an einigen Klassen bei Merce Cunningham teil . Waring war vom Ballett sehr angezogen und fasziniert von seiner komplexen Geschichte und Sensibilität, und der Tanzhistoriker David Vaughan schlägt vor, dass Warings umfassendes Wissen über die Tanzgeschichte eine wichtige Rolle in seiner Arbeit spielte; Warings Tänze wurden mit der Zeit immer balletischer.

1946 präsentierte Waring im Halprin-Lathrop Studio Theatre das erste der über 135 Originalwerke, die er im Laufe seiner Karriere schaffen sollte, "Luther Burbank in Santa Rosa". Andere Werke, die er in dieser Zeit zeigte, basierten auf oder beeinflussten von dem japanischen Noh- Drama, dem Werk von Edgar Allan Poe und der primitiven Kunst sowie den Balletten von George Balanchine und dem Tanz von Alexandra Danilova , wobei er aus diesen Quellen nahm, was ihn interessierte und sie zusammen mischen. Der Stil seiner Tänze variierte je nach Zeit und Interessen und konnte formal und abstrakt oder theatralisch und romantisch sein, beeinflusst nicht nur von der Choreographie des Augenblicks, sondern auch von der Theatralik der Vergangenheit: Varieté und Musiksaal . commedia dell'arte und der Zirkus sowie Musik- und Stummfilme spielten in Warings Werk eine Rolle. Es stellt sich dann die Frage, ob Warings choreografische Collagen nur eine Pastiche ihrer ursprünglichen Quellen waren oder ob er tatsächlich etwas Neues und Anderes geschaffen hatte als das Rohmaterial, das sie lieferten; War sein Werk „ Lager “, poetisch oder postmodern? Sogar Leute, die Warings Arbeit mochten – einschließlich Tänzer, die er unterrichtet und beeinflusst hatte – waren sich nicht einig, ob seine Stücke ein "Mischmasch" waren oder nicht.

Waring gehörte zu einer Gruppe von Choreografen und Tänzern in New York, die 1951 Dance Associates gründete, eine Genossenschaft, zu der Aileen Passloff, Tanaquil Le Clercq vom New York City Ballet , Marian Sarach, Paul Taylor , David Vaughn, Tanz gehörten Schriftsteller Edward Denby , Schauspieler Alix Rubin und andere. Obwohl Dance Associates eine beträchtliche Menge an Arbeit einbrachte, waren seine jährlichen Konzerte im Amato Opera House nicht von Kritikern erfolgreich und zogen kein bedeutendes Publikum an, obwohl sie kostenlos waren. Im Jahr 1954 begann Waring, Werke mit seiner eigenen Compagnie in jährlichen Konzerten zu präsentieren, dies bis 1969. Er choreografierte auch für andere Compagnien und Interpreten, darunter das Manhattan Festival Ballet – an dessen Gründung er maßgeblich beteiligt war, das Netherlands Dance Theatre, das Pennsylvania Ballett sowie Toby Armours New England Dinosaur, die Kompanien von Raymond Johnson, Ze'eva Cohen und Violette Verdy sowie die 5 x 2 Kompanie von Bruce Becker und Jane Kosminsky. 1975, kurz vor seinem Tod, löste er seine Kompanie auf, aber 1974 gründeten seine männlichen Tänzer Les Ballets Trockadero de Monte Carlo , ein Travestie -Tanzensemble, in dem die Männer als Ballerinas auftreten .

Bemerkenswert unter Warings Werken waren Phrases (1955), Dances before the Wall (1958), Dromenon (1961), Variations on a Landscape , Sinfonia semplice und Amoretti . Der Kritiker Don McDonagh genannt Warings Im Café Fleurette (1968), die im Stil der Wende des 20. Jahrhunderts, ein „kleines Meisterwerk“ durchgeführt wurde, und wies darauf hin , dass Waring gern absurd Titel war wie Pumpernickle and Circumstance und Tomaten Exposé . Andere Titel waren Burlesca (1953), Little Kootch Piece (1955) und The Cobra Ballet (1970). Warings Imperceptible Elongation Nr. 1 , das er als " Happening " bezeichnete, war fünf Sekunden lang, aber sein At the Hallelujah Gardens (1963) war ein Spektakel, das "einen weißen Ballonbaum, lebende Gänse und Kartoffeln und intermittierende Tanzsequenzen und Events: ein Stück, das 'seine Grenzen in alle Richtungen überschreitet'." Es wurde zu jeder Musik gesetzt, die "groß, klassisch und pervers überwältigend" war.

Zahlreiche Tänzer, die später bekannt wurden, tanzten in Warings Kompanie, darunter Toby Armour, Joan Baker, Richard Colton, Arlene Rothlein und Ruth Sobotka . Spätere Tänzer, die später das Judson Dance Theatre gründeten und postmodernen Tanz schufen, studierten bei Waring oder tanzten in seiner Compagnie, darunter Lucinda Childs , David Gordon , Sally Gross , Deborah Hay , Fred Herko , Gretchen MacLane, Michael Mao , Meredith Monk . Yvonne Rainer und Valda Setterfield . Abgesehen von den Tänzern, die seine Stücke und Kurse in New York City durchliefen, wurden andere von Waring beeinflusst, während er 10 Jahre lang in Indian Hill, einem Sommer-Kunstcamp in Stockbridge, Massachusetts, unterrichtete .

1959 und 1960 organisierte Waring im Living Theatre – in dessen Gebäude er seine Kompositionsklasse hielt – Aufführungen, in denen seine Schüler ihre Werke präsentierten; diese waren ein Vorläufer der Aufführungen der Judson Church , obwohl Waring, der 10 Jahre älter war als die Judson-Tänzer, nie ein "Mitglied" war. Dennoch wurden einige seiner Stücke bei Judson-Konzerten präsentiert. Waring unterstützte die Tanzbewegung der Judson Church, kritisierte jedoch die Kirche als Veranstaltungsort – er sah sie eher als Ort des Experimentierens und nicht als formalen Aufführungsraum – und kritisierte auch einige der dort präsentierten Arbeiten, die laut Yvonne Rainer fand er "trocken und langweilig". Warings eigene Ästhetik war eher romantisch als formal objektiv, wie es bei den Judson-Tänzern häufig der Fall war.

Zu den experimentellen Komponisten, mit denen Waring zusammenarbeitete, gehörten John Herbert McDowell – der selbst bei einem der Judson Dance Theatre-Konzerte ein Stück zu Ehren Warings choreografierte – Philip Corner , Malcolm Goldstein , Hy Gubernick, Terry Jennings , Richard Maxfield und Marga Richter . Er arbeitete auch mit bildenden Künstlern zusammen, die Bühnenbilder oder Kostüme für seine Stücke kreierten – obwohl er die Kostüme oft selbst anfertigte. Tatsächlich entwarf und fertigte er auch viele Kostüme für seine Kollegen, darunter Twyla Tharp , Remy Charlip und Aileen Passloff. Waring arbeitete zu verschiedenen Zeiten mit Julian Beck , George Brecht , Red Grooms , Al Hansen , Robert Indiana , Jasper Johns , Larry Poons , Robert Watts , Robert Whitman und John Wulp . Einige dieser Künstler waren an der Schaffung von „ Happenings “ beteiligt, die frei gestaltete interdisziplinäre Multimedia-Events waren, jedes einzigartig, und Waring förderte diese neue Form; er half Allen Kaprow beim Anziehen eines seiner ersten. Waring organisierte auch Veranstaltungen wie den Pocket Follies- Benefiz im Jahr 1963 im Pocket Theater, bei dem viele mit Waring verbundene Tänzer sowie George Brecht, Jill Johnston und Robert Rauschenberg auftraten , und gleichzeitig zwei Monate wöchentlich "Events and Entertainments". Veranstaltungsort im Jahr 1964.

Waring war auch Schriftsteller. Er schrieb Gedichte, Theaterstücke, Essays und Tanzkritiken und war 1961 einer der Gründer des New York Poets Theatre , auch bekannt als American Theatre for Poets; seine Stücke wurden auch dort und im Judson Poets Theatre aufgeführt. Waring führte auch Regie bei Theaterstücken anderer Autoren am Living Theatre und am Judson. Als Theaterregisseur dachte Al Carmines , er wäre

...[E]xquisit ... [R]oom wurde für die kleine Geste gefunden, die er so sehr liebte. Die Poesie [der] Worte fand in Jimmys Anleitung und Klärung ihr perfektes Gegenstück. Die Charaktere posierten auf einem Meer von Wörtern, und sie waren gelassen oder mitfühlend, wie es der Text verlangt.

Waring arbeitete unter anderem mit Frank O'Hara , Maria Irene Fornes , Diane Di Prima , Robert Duncan , Paul Goodman , Alan Marlowe und Kenneth Koch zusammen . Während dieser Zeit arbeitete er und andere Tänzer auf dem literarischen Newsletter The Floating - Bär , herausgegeben von di Prima und Leroi Jones und Waring des „Lachen Gedicht für Ray Johnson“ (1960) wurde in der veröffentlichten LaMonte Young ‚s Eine Anthologie .

Waring hat einen kurzen Auftritt in Andy Warhols Film Haircut No. 1 von 1963 , der in einem riesigen Lagerhaus mit einem einzigen Scheinwerfer gedreht wurde und für den 600 Fuß (180 m) Film belichtet wurden, sechs 100 Fuß (30 m) Rollen, jede zeigt den Haarschnitt aus einem anderen Blickwinkel.

Tod

Waring starb am 2. Dezember 1975 im Alter von 53 Jahren im Mount Sinai Hospital in Manhattan an einem bösartigen Tumor . Zu dieser Zeit war er an der Fakultät der University of Maryland, Baltimore . Passenderweise fand sein Gedenkgottesdienst in der Judson Memorial Church statt .

Stil und Prozess

Waring wollte nicht, dass seine Tänzer handeln oder Emotionen zeigen, wie dies konventionell verstanden wurde. Obwohl er in seinen Stücken "floride und dramatische Gesten" bevorzugte, sollte der emotionale oder dramatische Wert aus der klaren und präzisen Ausführung der Choreographie kommen, die Gestik, Vokalisierung und Mimik umfasste. Der Performer sollte diese Aspekte des Tanzes nicht aus seinen eigenen internen Interpretationen und Analysen heraus erweitern. Auf der anderen Seite, so David Vaughan , Valda Setterfield und andere, vertraute Waring seinen Darstellern, die Bewegung so klar wie möglich und mit Überzeugung zu vermitteln und so das Material für das Publikum erlebbar zu machen.

In Terpsichore in Sneakers , Sally Banes beschreibt Waring Werk:

[Warings] Tänze sahen manchmal wie die von [Merce] Cunningham aus – mit ihrer dezentralen Raumnutzung, Collagenformaten, unverbundenen Strukturen, aber balletischen Bewegungen – aber seine Methode beruhte eher auf Intuition als auf Zufall. Waring Mitte der 1950er-Jahre aufgegebene narrative und dramatische Strukturen, schaffte Atmosphären (oft nostalgisch), die sich liebevoll und schelmisch auf Varieté-Tanz und Ballett beziehen und sowohl musikalische als auch tänzerische Stile (einschließlich gewöhnlicher und eigenwilliger Gesten) mischen. Waring war ein sanfter Humorist, der manchmal andere Tanzgenres parodierte, oft in der Nähe des Lagers .

Choreograf David Gordon, der zuerst professionell in Warings Compagnie tanzte, beschreibt Warings Prozess:

Jimmy [Waring] war für mich eine Ausbildung, wie für die meisten Leute, die mit ihm in Kontakt kamen. ... [Er] lehrte mich über Kunst und entwickelte meinen Geschmack ... Jimmys Ansatz war ... skurril. Seine Arbeitsweise hat Sie – oder jedenfalls mich – dazu gebracht, jede Idee als gültig zu akzeptieren, nur weil ich daran gedacht hatte. Ich dachte daran und behielt es, und was als nächstes kam, war das, woran ich als nächstes dachte. Ich glaube nicht, dass Jimmy mich von jeder Verantwortung für meine Arbeit freisprechen wollte, aber ich hatte den Eindruck, dass ich nur wildes intuitives Raten brauchte, um Kunst zu machen. Ich habe nie etwas weggeworfen. Ich erinnere mich deutlich, dass Jimmy sagte: "Wenn es dir jetzt nicht gefällt, kannst du es mögen. Wenn du es nicht mögen kannst, wer sagt dann, dass es dir gefallen muss?" Es ging darum, die Kunst zu entmystifizieren und den Künstler von den Beschränkungen seines eigenen Geschmacks zu befreien. Es gab ein großes Gefühl der Befreiung, das von John Cages Verfechten dieser Philosophie herrührte, und Jimmy, unter anderem, etablierte Alternativen zu der Art von Unterricht, die bis dahin die Komposition des modernen Tanzes dominiert hatte.

In ihrem Werk 1961–73 schrieb Yvonne Rainer über Waring:

Jimmy hatte eine erstaunliche Begabung, die ich – weil mich die Mischung aus Lager und Ballett in seiner Arbeit abschreckte – erst viel später zu schätzen wusste. Seine Firma war immer voller Außenseiter – sie waren zu klein oder zu dick oder zu unkoordiniert oder zu manieriert oder für andere Maßstäbe zu unerfahren. Er hatte die Gabe, Menschen auszuwählen, die im herkömmlichen Sinne „nicht zu viel machen konnten“, die aber – unter seinen subtilen Regiemanipulationen – spektakuläre Bühnenpersönlichkeiten enthüllten. Er konnte die Seidentasche aus dem Ohr der Sau ziehen. Im schlimmsten Fall konnte sich das Tanzen mit Jimmy wie eine Sau anfühlen, die einen Schwan imitiert, aber ich hatte viel davon. Er nutzte, was ich hatte, und verlangte mehr, als ich dachte, und seine Instinkte waren normalerweise richtig. In gewisser Weise hat er mein Potenzial genauer ergründet, als ich es damals konnte. Obwohl ich ihm in Geschmacks- und Stilfragen oft widersprochen habe, kann ich nicht bestreiten, dass er so etwas wie ein Genie ist.

Leslie Satin schreibt:

Beim Tanzen, beim Unterrichten von Technik und Komposition, beim Schreiben und Konversation stellte James Waring viele Fragen. Einige wurden von den Tänzern des Judson Dance Theatre bei ihren choreografischen Erkundungen geteilt; andere waren integraler Bestandteil seiner einzigartigen Sensibilität. Einige Fragen hatte er sich viele Jahre vor dem Aufkommen des Judson gestellt; andere wurden in den folgenden Jahren formuliert, als er weiterhin Tänze machte und die Kunst seiner Kollegen beobachtete. Seine Entschlossenheit rief immer einen Gedankenaustausch hervor und den Glauben an die Gegenseitigkeit desjenigen, der Kunst macht, und desjenigen, der die Gunst aktiv erwidert. In seinen Worten: „Machen wir das Tanzen selbst spektakulär, so wie wir zuschauen? Hängt unser Vergnügen von unserer Großzügigkeit ab? Ist Genuss ein Zusammentreffen von Großzügigkeit? Wer zählt die Momente?

Verweise

Informationshinweise

Zitate

Literaturverzeichnis