Jascha Spivakovsky - Jascha Spivakovsky

Jascha Spivakovsky
Klaviervirtuose Jascha Spivakovsky.jpg
Hintergrundinformation
Geboren ( 1896-08-18 )18. August 1896
Kiew , Ukraine
Ist gestorben 23. März 1970 (1970-03-23)(im Alter von 73)
Melbourne, Australien
Genres Klassik
Beruf(e) Virtuose, Wunderkind
Instrumente Klavier
Bach – Große Fantasie und Fuge

Jascha Spivakovsky (18. August 1896 – 23. März 1970) war ein im Russischen Reich geborener australischer Klaviervirtuose des 20. Jahrhunderts. Er wurde in Odessa als Wunderkind gefeiert, aber während des Pogroms von 1905 fast von den kaiserlichen Gardisten ermordet . Er floh nach Berlin und wurde zum Erben von Anton Rubinstein erklärt und mit Ignacy Paderewski und Teresa Carreño verglichen, bevor er im Ersten Weltkrieg als kaiserlich-russischer Fremdling inhaftiert wurde. In der Zwischenkriegszeit wurde er international als einer der größten Pianisten der Welt anerkannt Welt und gilt in Europa als bester lebender Interpret von Brahms . Er bildete auch ein Trio, das mit phänomenalem Erfolg durch Europa tourte und zum besten der Welt erklärt wurde. Anfang 1933 wurde er von Richard Strauss in einer musikalisch verschlüsselten Geheimbotschaft gewarnt, dass er aufgrund seiner jüdischen Herkunft zur Zielscheibe der Nazis geworden sei . Er floh wenige Tage vor der Machtergreifung der Nazis nach Australien und legte seine Musikkarriere auf Eis, um den Menschen bei der Flucht aus dem Dritten Reich zu helfen . Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte er auf die Bühne zurück und verblüffte die härtesten Kritiker mit der Kraft, Tiefe und Reife seiner Interpretationen. Obwohl sich sein Ruhm verblasste, nachdem er aufgehört hatte zu touren, weil er keine kommerziellen (Solo-) Studioaufnahmen gemacht hatte, wurde seine Wiederentdeckung 2015 durch die ersten Veröffentlichungen seiner Live-Auftritte ausgelöst. Diese haben bei Musikliebhabern für große Aufregung gesorgt und einige Experten veranlasst, Spivakovsky zu einem der größten Pianisten zu erklären, die sie je gehört haben.

Musikalische Biographie

Frühen Lebensjahren

Jascha Spivakovsky wurde in einem kleinen Dorf in der Nähe von Kiew , Russisches Reich, in eine 400 Jahre alte Musikerlinie hineingeboren. Er begann , Klavier zu spielen an drei Jahre spontan: eine Anhörung Busker auf der Straße unterhalb seiner Familie Wohnung, reproduzierte er die Melodie auf dem Klavier und Familie eine einwandfreie linke Begleitung hinzugefügt. Er wurde von seinem Vater unterrichtet, bis er sechs Jahre alt war, als die Familie nach Odessa zog, damit er fachmännischen Unterricht erhielt. Im folgenden Jahr wurde er von Josef Hofmann entdeckt, der seine "große Lyrik und sein großes technisches Potenzial" bemerkte und half, ein Vorsingen mit dem imposanten Direktor des Moskauer Konservatoriums , Wassili Safonow, zu arrangieren . Safonov bot seinen persönlichen Unterricht am Konservatorium an und gab eine schriftliche Bestätigung ab, die begann: "Ich habe heute Jascha Spivakovsky spielen gehört und in diesem Kind ein seltenes, herausragendes Talent gefunden." Die Einreisebeschränkungen für Juden nach Moskau hätten seine Familie jedoch daran gehindert, ihn zu begleiten, und der Junge war mit sieben Jahren zu jung, um diese Gelegenheit allein wahrzunehmen.

Stattdessen begann er Konzerte in Odessa zu geben und wurde weithin als Wunderkind gefeiert , obwohl einige Einheimische flüstern, dass seine erstaunlichen musikalischen Begabungen das Produkt von Hexerei sein müssen. Nach einem ausverkauften Konzert wurde ihm von der Frau des Gouverneurs von Odessa ein Flügel geschenkt. Im folgenden Jahr wurde er beinahe ermordet, als ein rassistischer Mob beim Pogrom 1905 die jüdische Gemeinde von Odessa massakrierte . Als dieser Mob ihren Wohnblock stürmte und den Mieter des Erdgeschosses ermordete, kletterte die Familie Spivakovsky auf das Dach, wo sie die kaiserlichen Kosakengarden zu Pferd näherkommen sehen. Anstatt die Gewalt zu unterdrücken, eröffneten die Wachen das Feuer auf sie und ein verzweifelter Stoß seiner Schwester rettete Spivakovsky im Bruchteil einer Sekunde vor einer Kugel, die auf seinen Kopf zielte. Die Familie stürzte über eine Feuerleiter und versteckte sich fünf Tage lang unter Stroh im Keller ihres polnischen katholischen Vermieters. Als sie herauskamen, fanden sie alle ihre Habseligkeiten geplündert und den Flügel von ihrem Balkon im fünften Stock geworfen und in Stücke gerissen.

Spivakovsky gab Konzerte, um die inzwischen mittellose Familie zu unterstützen und Geld für den Umzug in ein sichereres Land zu sparen. 1906 spielte er erneut für Hofmann, der insbesondere die "bemerkenswerte Fähigkeit dieses jungen Pianisten im Umgang mit dem Pedal" bemerkte. Im folgenden Jahr spielte er im Stadttheater von Odessa vor einem vollen Haus und die Odessa News Section veröffentlichte die folgende Rezension: "Das Publikum spürte sofort die Anwesenheit von Talent und erlag der instinktiven Stimmung des Kindes. Das war der neunjährige Pianist Jascha Spivakovsky, über den in Odessa so viel gesagt wurde. Es ist albern zu argumentieren. Natürlich ist das Talent. Riesiges Talent, herausragend und bisher unheimlich und angeboren. Was jetzt in ihm auftaucht, erscheint in diesem Alter außergewöhnlich und unverständlich – und doch ist es ihm eigen und angeboren. Die Technik ist angeboren wie die musikalische Interpretation. Auch die Phrasierung ist eigen und angeboren, rein instinktiv. Und überall ... geben ihm ein Gefühl von Spiritualität. Es scheint, dass dies das charakteristische Phänomen von Jascha Spivakovskys Talent ist."

Er erhielt Schüler am Klindworth-Scharwenka-Konservatorium in Berlin, wo die Fakultät direkte Studenten von Franz Liszt und Anton Rubinstein , wie Karl Klindworth und Alberto Jonás, umfasste . Spivakovskys Entwicklung dort wurde von dem renommierten Pädagogen , Pianisten und Ensemblekünstler Professor Moritz Mayer-Mahr begleitet , der später mit der offiziellen Unterstützung von Artur Nikisch , Eugen d'Albert , Ferruccio Busoni , Otto Rosen Neitzel , Morizthal . den Wälzer Technik des Klavierspiels verfasste und Emil von Sauer . Mayer-Mahr bezeichnete Spivakovsky als "zweifelsohne eines der großen Talente unserer Zeit" und der Konservatoriumsdirektor, Komponist und Dirigent Robert Robitschek (der bei Antonín Dvořák studiert hatte ) bestätigte: musikalischer Intellekt und rhythmische Begabung." Im Alter von zehn Jahren begann Spivakovsky Konzerte in Berlin zu geben und ein prominenter Kritiker bemerkte: „Am besten gefiel dem Publikum Jascha Spivakovsky aus Odessa, der gerade das Schulalter erreicht hatte sehe seiner weiteren Entwicklung mit großem Interesse entgegen." Mit dreizehn Jahren deklassierte er ein Erwachsenenfeld und wurde mit dem Blüthner- Preis ausgezeichnet. Die Endkampfrichter Ferruccio Busoni , Ossip Gabrilowitsch und Leopold Godowsky saßen hinter einer Leinwand, auf der die Teilnehmer auftraten, um jegliche Befangenheit aufgrund der Jugend von Spivakovsky zu vermeiden.

Mayer-Mahr stellte nun fest, dass Spivakovsky nun bereit sei, als Profi zu debütieren und wählte Leipzig aufgrund seines Rufs bei den schärfsten Kritikern in Europa als Standort aus. Spivakovsky verblüffte diese Kritiker und wurde als "Der neue Anton Rubinstein " gefeiert . Die Leipziger Zeitung berichtet: „Mit seinem Elan erinnert er an Anton Rubinstein, mit seiner prägnanten Ausdrucksweise an Bülow . Anschließend ging er auf Europatournee und trat mit führenden Dirigenten wie Willem Mengelberg auf . Der Berliner Lokal-Anzeiger sagte voraus: „Jascha Spiwakowsky ist zu großen Dingen berufen", erklärte der Hamburger Korrespondent : "Das stärkste Talent, das mir im letzten Jahrzehnt begegnet ist" und die Breslauer Morgen-Zeitung fragte sich: "Wer erklärt dieses Wunder-Genie?" Deutschland, Rumänien , Dänemark , Bulgarien , Serbien und Montenegro und gab während eines furchterregenden Schneesturms in Odessa ein Rezital . Jahre später erzählte Vladimir Horowitz , wie ihn dieses Rezital inspirierte: „Zurück in Russland, als ich vier Jahre alt war, zerrte mich meine Mutter durch Schneewehen zwanzig Fuß tief, um ein herausragendes Wunderkind zu hören. Du warst dieses Wunderkind." Im Alter von fünfzehn Jahren war Spivakovsky als einer der besten jungen Pianisten in Europa bekannt, mit einer ungewöhnlich tiefen Wertschätzung für die Romantiker.

1913 debütierte er in London in der Bechstein Hall und wurde zum „King of the Keyboard“ erklärt und „erinnert an Paderewski und Carreno“. Sein Ruhm verbreitete sich bis in die entlegensten Winkel des britischen Empires , berichtet der neuseeländische The Horowhenua Daily Chronicle : „Ein neuer Pianist wurde entdeckt. Sein Name ist Jascha Spiwakowski und er kommt aus dem gleichen Bezirk in Russland wie Mischa Elman . Er ist erst 17 Jahre alt Jahre alt, hat aber in London gespielt und wurde als Wunderkind gefeiert, dessen Temperament und technische Leistungen an Carreño und Paderewski erinnern ." Er war verpflichtet, für Konzerte in der Queen's Hall und der Royal Albert Hall und einer königlichen Aufführung für Königin Alexandra nach London zurückzukehren , aber seine Karriere gefror, als der Erste Weltkrieg ausbrach und er als russischer feindlicher Ausländer im Internierungslager Ruhleben inhaftiert wurde . Alle Klindworth-Scharwenka-Professoren beantragten seine Freilassung und schließlich wurde er auf Befehl von Kaiser Wilhelm II . auf Bewährung entlassen . Er blieb unter strenger militärischer Aufsicht, durfte aber gegen Kriegsende wieder auftreten.

Ende 1918 begann er eine epische Konzertreihe mit den Berliner Philharmonikern, die die historische Entwicklung des Konzerts von Bach bis Brahms illustrierte . Diese Tour de Force war ein voller Erfolg und prägte seinen Ruf als führender Vertreter der großen Komponisten. Das Berliner Tageblatt berichtet: „Herausragend unter den Solisten ist Jascha Spiwakowski, der bei seinem zweiten Konzert die drei Beethoven-Konzerte gespielt hat. Für weitere 40 Konzerte in ganz Deutschland wurde er engagiert und von Europas führenden Dirigenten gesucht, darunter Wilhelm Furtwängler für eine Aufführung des Tschaikowsky- Klavierkonzerts Nr. 1 mit den Berliner Philharmonikern in Darmstadt . Anschließend tourte er mit seinem zwölfjährigen Bruder Tossy durch Europa , der einige Jahre zuvor in Berlin als Geigen-Wunderkind debütierte. Sie wurden überall groß gefeiert und erhielten nach Auftritten für die dänische Königsfamilie in den Straßen Kopenhagens "ziemlich überwältigende" Aufmerksamkeit vom Publikum. Niederländische Kritiker bezeichneten Tossy als „Der junge Joachim “ und skandinavische Kritiker bezeichneten ihn als unübertroffen. Schon bald wurde er von Furtwängler zum jüngsten Konzertmeister der Berliner Philharmoniker ernannt . Die Brüder traten viele Jahre als Duo auf und nahmen für Parlophone auf , wodurch sie für ihre künstlerische Virtuosität , ihren warmen Ausdruck und ihren perfekten Einklang bekannt wurden. Einer ihrer größten Bewunderer war der große Wissenschaftler und Amateurgeiger Albert Einstein .

1920er Jahre

1920 kehrte Spivakovsky nach Großbritannien zurück und wurde als "einer der größten Pianisten der Welt" und " das pianistische Genie der Stunde" gefeiert . Ein prominenter Londoner Kritiker erklärte: „Von allen Pianisten, die ich in den letzten Jahren gehört habe, scheint niemand den Allergrößten temperamentvoller zu sein als Jascha Spivakovsky. Es gibt in seiner Kunst etwas Persönliches und Exklusives, Seltenes und Einfallsreiches, das nicht auf Englisch definiert werden, liberal wie es in Worten von schöner Bedeutung ist. Ich kann mich nur zurücklehnen, nachdem ich ihn gehört habe, und meine Wertschätzung schlecht zum Ausdruck bringen, indem ich ihn ein Genie nenne ." Berühmt wurde er auch für seine „aufregende Persönlichkeit“: Seine Saison in der Royal Albert Hall war „die Sensation von London“ mit Berichten von „wilder Begeisterung“ aus dem Publikum und 3000 Zuschauern vor seinem ausverkauften Abschlusskonzert. Von The Lady : " Brailowsky , Gabrilowitsch , Fanny Davies , Moiseiwitsch und Spivakovsky gaben letzte Woche Recitals. Spivakovskys Recital habe ich mehr als alle anderen genossen. Seit Carreño habe ich niemanden mit so überwältigender Leidenschaft spielen gehört." Und The Dover Express : "... nicht nur mit höchster Beherrschung des Instruments und brillanter Technik gespielt, sondern mit dieser selteneren Qualität, die man nur als Seele bezeichnen kann ... so sehr ich Cortot hören möchte, möchte ich Spivakovsky noch einmal hören ."

Die britische Kritik erkannte ihn insbesondere als außergewöhnlichen Vertreter von Brahms . Aus The Evening Standard : "Selten wird die Poesie von Brahms' Musik so vollständig verwirklicht und ausgedrückt wie in Mr. Spiwakowskys Wiedergabe der Sonate in f-Moll." The Daily Telegraph : "Er spielte die Brahms, als ob er jede Note davon verehrte, und das Ergebnis war durch und durch überzeugend." Und Musical News : "... unabhängiges Denken ausgedrückt und beeindruckt von meisterhafter Führungsqualität. Herr Spiwakowsky wird in London immer willkommen sein." Er blieb dort bis 1921, als er eine Reihe von Konzerten mit Sir Henry Wood und dem New Queen's Hall Orchestra aufführte, darunter seinen ersten Auftritt bei den Proms .

1922 unternahm er seine erste Tournee durch Australien und entfachte so wilde Szenen wie in London: Ein ganzes Publikum stürmte auf die Bühne, stürmte hinter die Bühne, jagte ihn durch die Bühnentür und umzingelte sein Auto. Aus The Daily Telegraph : "Einer der führenden Pianisten des Zeitalters." The Daily Mail : "Es ist nicht übertrieben, Jascha Spivakovsky mit der Bezeichnung großartig zu bezeichnen ... Seine Technik ist hervorragend, aber die rein mechanische Perfektion seiner Kunst wird in den reizvollen Nuancen von Ton und Farbe seines Spiels vergessen, und die Natürlichkeit des Ausdrucks in seiner Interpretation." Und Table Talk : „Jascha Spivakovsky, so jung er ist, steht über allen Pianisten, die wir in den letzten Jahren gehört haben und ist wahrscheinlich der befriedigendste Allround-Performer, den diese Generation gehört hat. Seine Interpretationen haben Seele, das größte Kapital, und eine herrliche sanfte Schönheit von liedhaftem Ton, die fesselnd ist." Er wurde von Dame Nellie Melba mit einem Lorbeerkranz überreicht , die ihn zu einem der größten Pianisten der Welt erklärte, und er gab dem australischen Publikum die erste Radioübertragung eines Live-Konzerts. Seine Tournee wurde stark verlängert, bis er in sieben Monaten 75 Konzerte gegeben hatte. Bei seinem Abschiedskonzert bestand das Publikum auf einem Rekord von 11 Zugaben.

Er ging dann nach Neuseeland, wo seine Auftritte als die größten von dieser Generation gefeiert wurden und er wurde auf dem Niveau von Paderewski , Carreno , Mark Hambourg und Sir Charles Hallé eingestuft . Aus The Dominion : "Wenn man sich so treu an die meisten großen Pianisten erinnert, die während der letzten Generation auf diesem Weg gegangen sind, scheint es, als ob dieser junge Russe nie übertroffen oder sogar gleichgestellt worden wäre." The New Zealand Times : "Er ist ein inspiriertes Genie von höchstem Rang, und sein wird der unsterbliche Ruhm sein, dessen Erinnerung noch lange nach seinem Tod in der Welt geflüstert werden wird." Und The Evening Post : "Es ist einfach die buchstäbliche Wahrheit, ihn als einen großartigen Spieler zu beschreiben, einen wahrhaft großen Mann am Pianoforte … in der ersten Reihe der größten Pianofortespieler." Wie in Großbritannien und Australien erregte sein Spiel Szenen wilder Begeisterung.

1923-24 trat er mit Sir Henry Wood noch zweimal bei den Proms auf und tourte durch Großbritannien. Aus The Daily Telegraph : "Sein Spiel ist nie langweilig oder akademisch, es ist tatsächlich ungeheuer lebendig und voller Energie. Selbst in seinen ausgelassensten Momenten ist es unmöglich, den Elan und den starken rhythmischen Impuls seiner Darbietung nicht zu bewundern." The Bath Herald : "Seine Beherrschung des Instruments, seine Technik und seine Ausführung waren wunderbar; es schien nichts zu geben, was er nicht konnte, keine Musik, die ihm zu schwer war, sie mit aller Leichtigkeit zu meistern." Und die Western Daily Press : "...seine technischen Fähigkeiten, sein tiefes musikalisches Können, sein ausgereifter Intellekt und sein umfangreiches Repertoire haben überall Erstaunen geweckt."

Mit seiner Rückkehr auf den Kontinent untermauerte er seinen Ruf als herausragender Vertreter aller Stilrichtungen. Aus der Allgemeinen Musikzeitung : "Ein umfangreiches Programm, das von Bach und Beethoven über Chopin und Liszt bis hin zu Debussy, Reger und Palmgren die Belastbarkeit des Pianisten physisch und psychisch außerordentlich fordert ... auf sich aufmerksam macht, befindet sich sowohl in technischer als auch in geistig-musikalischer Entwicklung auf einem stetigen Aufwärtstrend." Tägliche Rundschau : "Monumentale Größe." Der Berliner Börsen-Kurier : "... ein sicherer Schöpfer im großen Stil." Vor allem bei Brahms wurde er als unübertroffen erkannt . Aus der Berliner Vossischen Zeitung : „Jascha Spiwakowsky hat die eigentümliche Kunst, das Werk außerhalb seiner selbst zu platzieren, ohne jedoch den geringsten persönlichen Bezug zu ihm zu verlieren machen ihn zu einem Ausnahmekünstler. Brahms' f-Moll-Sonate fand unter seinen Fingern eine durch und durch betörende Belebung – zusammenhängend, voller innerer Bedeutung und in den lyrischen Episoden wunderbar intim." Und Aftenposten in Oslo: „Musikalische Wahrnehmung und Technik in höchster Vollendung … Nicht viele konnten dieses schwierige Werk [die Brahms-Sonate in f ] so perfekt klingen lassen, wie wir es gestern Abend gehört haben. Mit stählerner Energie erforschte er die leidenschaftlichen Passagen und mit intimer Zartheit spielte die stille Poesie. Es war eine meisterhafte, unübertreffliche Leistung." Ein ehrfürchtiger Artur Rubinstein begrüßte ihn nach einem Auftritt backstage mit: "Dein Brahms ... dein Brahms!!! "

Im Jahr 1926 entführte er Bodenbach mit Leonore Krantz, einem australischen Mädchen , das er während seiner Tour dort im Jahr 1922 ihre Flitterwochen auf dem getroffen hatte Französisch Riviera war kurz geschnitten , wenn eine Nachricht von Richard Strauss angekommen, verlangte , dass Spivakovsky durchführt seinen Burleske unter seiner Leitung mit die Wiener Philharmoniker in wenigen Wochen. Mit Leonores Segen arbeitete Spivakovsky Tag und Nacht daran, das Werk zu meistern, und die Aufführung war ein herausragender Erfolg. Das Neue Wiener Journal berichtet: „Jascha Spivakovsky hat den Klavierpart in der Burleske ungewöhnlich schön und lebensfroh gespielt. lassen Sie die Eleganz, transparente Schönheit und den klugen Witz der Klavierstimme hervortreten. Mit Fortissimo-Ökonomie und solcher Feinheit im Laufspiel und Figurenwerk wurde die architektonische Schönheit dieses Stückes zum ersten Mal entdeckt." Nach dem Konzert eilte Pauline Strauss hinter die Bühne und rief Spivakovsky zu: "Du spielst wie der Teufel selbst!" Dann zeigte sie auf seine neue Braut und sagte zu ihr: "Pass gut auf ihn auf!"

Er blieb in Wien und gab eine Reihe äußerst erfolgreicher Liederabende. Aus Neues Weiner Journal : "Hier ist ein wahrer Pianist, der sich mit ekstatischer Liebe der Klangfarbenpoesie des Klaviers hingibt, der die feinen und feinsten Stimmungen zu erfassen und mit erschöpfender Tapferkeit zu präsentieren vermag." Und Weiner Allgemeine Zeitung : "Ein Pianist, dessen Technik die Liszt-Schule ebenso beherrscht wie die Moderne. Ein Träumer und ein Stürmer zugleich." Er wurde von engagiert Hans Knappertsbusch auszuführen Tschaikowsky ‚s Klavierkonzert No. 1 und Nueue Freie Presse berichtet:‚Spiwakowsky selbst zeigte einen Pianisten von großem Stil Man merkte den heißen Atem von Temperament, der Rauschen Flügelschlag Talent..‘ Sie führten das Werk in München weiter, wo die Münchner Zeitung erklärte: "... technische und musikalische Verarbeitung, wie ich sie in diesem Konzert noch nie erlebt habe. Unsere deutschen Pianisten spielen solche Dinge zu zahm auf westliche Weise; aber dieser Russe hat den Mut zum Extremsten, er hat die feurigsten Tempi, die kräftigsten Akzente, die zartesten und brennendsten Farben bei seiner Berührung, die wildeste Grenzenlosigkeit der Crescendi und doch immer – und das ist das Wunderbare daran – künstlerisch zurückhaltend und gut." Und in Magdeburg, wo der Magdeburger Generalanzeiger schwärmte: „Mit der gleichen Inbrunst, der ganz asiatischen Wildheit, mit der Issay Dobrowen möglicherweise die Pathetique von Tschaikowsky dirigierte, kommandierte Spiwakowsky das b-Moll-Werk. Souverän der Technik, Musiker von Blut. Mit feuriger Kraft davonstürmen und sich plötzlich zurückhalten, betroffen und berührend. Bezwingende natürliche Größe."

Er tourte durch Italien und Spanien und löste weitere Szenen wilder Begeisterung aus. In Salerno zum Beispiel jubelte ihm das gesamte Publikum durch die Straßen von der Oper bis zu seinem Hotel zu und ging nicht, bis er einen letzten Vorhang vom Balkon gab. Aus der Gazetta di Venezia : "Seine kristallklare und fließend schöne Technik, seine samtige Melodie und seine Weisheit im Umgang mit den Pedalen führten zu wunderbaren Klangeffekten ... die Begeisterung des Publikums war beispiellos. " La Sera : "Er versteht es, das Publikum mit echter Begeisterung mitzureißen. Wir hatten nur wenige Gelegenheiten, eine ähnlich impulsive Bewunderung zu spüren." Und El Castellano : "... die Begeisterung des Publikums führte sie sogar bis vor die Tore des Kolosseums als aufrichtige Hommage zum Abschied an den Künstler, der sie so gut für sich gewinnen und überwinden konnte ... schon im Alter von sieben Jahren war er ein Wunderkind, das echtes Aufsehen erregte, und im Alter von vierzehn Jahren erklärte ihn die Presse zum „neuen Anton Rubinstein“ und „einen Pianisten, der immer mit dem Publikum in Verbindung steht“. Ich brauche diesen Zeilen, die ich zitiere, keine Einschränkung mehr hinzuzufügen.

1928 trat er mit Furtwängler und Strauss bei den Schubert-Jahrhundertfeiern in Wien auf. Im Publikum war George Kehler, der viele Jahre später in seinem Wälzer The Piano in Concert schrieb : "Gekennzeichnet durch die Attribute der russischen Schule – eine bemerkenswert reiche und volle Tonqualität (die nicht hinreichend beschrieben werden kann) zusammen mit einer sehr starken, konstanter rhythmischer Impuls und ein fast unglaubliches Legato. Das Legato ermöglichte es ihm, die Melodielinie ohne Pedalieren hervorzuheben und gab dem Gesamtkonzept eine große Einheit, ohne die feinen Details zu verlieren. Der sparsame Einsatz des Haltepedals sorgte für eine große Klarheit der Textur, auf die Kritiker verwiesen als kristallklares Klavierspiel , eine gelungene Mischung aus dem Besten der alten und neuen Schule. Andere Kritiker, die Spivakovskys Auftritte miterlebten, hielten ihn für einen außergewöhnlichen Künstler, einen Musiker von meisterhaftem Rang, von großer körperlicher und intellektueller Kraft, einem unübertroffenen Interpreten ."

1929 bestieg Spivakovsky einen Dampfer nach Australien, und (vielleicht aufgrund seiner Auftritte beim Schubert-Jahrhundert) verkündeten australische Zeitungen, dass er jetzt "in Europa als der beste lebende Interpret von Brahms anerkannt" sei. Seine Australien-Tournee war äußerst erfolgreich und festigte seinen Ruf als Meistervertreter aller großen Komponisten. Aus The Sydney Mail : "Kein Pianist, der jemals in Sydney aufgetreten ist, hat so viele Stücke ohne eine einzige Wiederholung gespielt ... Spivakovsky ist in jeder Hinsicht einer der größten und vielseitigsten Pianisten, die Australien besucht haben." The Register: "Mit einer Technik, die Schwierigkeiten vernachlässigbar macht, verfügt der russische Pianist über Intuition und dramatisches Gefühl und beherrscht unterschiedliche Tonarten. Er scheint den Geist jedes Komponisten nacheinander abzurufen." Und The Sunday Times : "Eine der führenden Persönlichkeiten in der Welt der Musik."

1930er Jahre

1930 wurde das Spivakovsky-Trio geboren, als sich Edmund Kurtz , der persönliche Cellist der russischen Primaballerina Anna Pavlova , die bei Pablo Casals studierte, zu den Brüdern gesellte . Nach fünf Monaten des gemeinsamen Übens von bis zu 14 Stunden am Tag entschied Spivakovsky, dass sie bereit waren, ihr Debüt zu geben, und wählte Den Haag aufgrund seines Rufs als das am schwierigsten zu beeindruckende Publikum in Europa. Ihr Debüt war ein überwältigender Erfolg und Algemeen Handelsblad berichtete: „Debüt außergewöhnlich – von allen Konzerten, die ich je gehört habe, war dies eines der schönsten. Sowohl ihr Solo als auch ihr Ensemblespiel sind die perfektesten, die man sich vorstellen kann.“ Anschließend tourten sie durch Europa und wurden als „die beste Kammermusikkombination ihrer Art“, „das beste Ensemble, das wir je gehört haben“ und „über dem höchsten Lob“ ausgezeichnet.

Nach ihrer Rückkehr nach Berlin erfuhr Spivakovsky, dass sein führender Ruf für die Interpretation von Brahms und anderen deutschen Komponisten die Nazis wütend gemacht hatte , die ihn in ihrer Presse angriffen. Als sie begannen, seine Konzerte zu stören, wurde er von Richard Strauss in einer musikalisch codierten Nachricht (einige Takte der Wilhelm-Tell-Ouvertüre , die einen drohenden Sturm bedeuten, gefolgt von einem Ausrufezeichen) zur Flucht aus Deutschland gewarnt . Er arrangierte für das Trio hastig eine Australasien-Tournee mit 70 Konzerten, und sie gingen wenige Tage vor der Machtergreifung der Nazis 1933 an Bord . Ihre Tournee war ein phänomenaler Erfolg und sie wurden als "das beste Instrumentalistentrio der Welt" bezeichnet. in der heutigen Musikwelt" und "eine dieser lebendigen Erfahrungen, die einem ein musikalisches Leben lang frisch im Gedächtnis bleiben". Kritiker bemerkten auch überrascht die überaus seltene Fähigkeit des Pianisten, Solo-, Duo- und Triowerke auf höchstem Niveau aufzuführen.

Von den führenden australischen Musikinstitutionen gesucht, wurde das Trio Dozent an der University of Melbourne und vermied so die Rückkehr nach Deutschland am Ende der Tournee. In den nächsten fünf Jahren wurden sie jedoch ständig von dem berüchtigten Diktattest bedroht, mit dem australische Einwanderungsbeamte jüdische Menschen und andere, die sie als rassistisch unerwünscht erachteten, willkürlich abschieben. Eine Tour außerhalb Australiens würde riskieren, dass ihnen die Rückkehr verweigert wird, und sie wurden zunehmend von der internationalen Bühne durch antijüdische Bewegungen blockiert, die gezwungen waren, ihre Italien-Tournee 1934 abzusagen. Sie erhielten auch immer mehr Hilferufe von Menschen, die verzweifelt aus Deutschland fliehen wollten, in Euphemismen geschrieben, um der nationalsozialistischen Zensur zu entgehen. Spivakovsky legte seine Tournee-Karriere auf Eis und arbeitete unermüdlich daran, Arbeitgeber in Australien und anderswo zu überzeugen, die von der Großen Depression heimgesucht wurden, Visa für diese Leute zu sponsern. Obwohl er vor seiner Abreise aus Europa Probepressungen von Soloauftritten für Parlophone gemacht hatte, hatte er Soloauftritte noch nicht der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und verschwand daher aus internationalen Musikkreisen.

Zurück in Deutschland stellte Hitler alle musikalischen Aktivitäten unter die Kontrolle von Joseph Goebbels , dem Minister für Volksaufklärung und Propaganda . Im Jahr 1933 begann Goebbels mit der Umsetzung von Richtlinien, um die Karrieren jüdischer Musiker zu zerstören und aus dem Gedächtnis zu löschen und gleichzeitig die Karrieren von Nazi-anerkannten Künstlern zu fördern. 1938 verkündete sein Ministerium öffentlich, dass Spivakovsky und andere führende jüdische Musiker erfolgreich aus der deutschen Kultur gelöscht wurden. Im selben Jahr wurde Spivakovsky stolzer australischer Staatsbürger und britischer Untertan . Während des Zweiten Weltkriegs gab er Konzerte für alliierte Truppen, patriotische Stiftungen und Wohltätigkeitsorganisationen und diente als freiwilliger Luftschutzwart. Am Ende des Krieges erfuhr er am Boden zerstört vom Tod seines jüngeren Bruders Albert, der ebenfalls ein prominenter Musiker in Berlin gewesen war. Nachdem Albert vor den Nazis geflohen war und Maschinengewehrfeuer ausgewichen war, während er seine Frau durch tiefen Schnee über die Schweizer Grenze trug, hatte er sich endlich in Sicherheit gebracht, erlag jedoch der Enttarnung.

Nachkriegszeit

Nach dem Krieg kehrte Spivakovsky mit großer Ernsthaftigkeit zu seiner musikalischen Karriere zurück und verblüffte selbst die härtesten Kritiker. Der legendäre Sir Neville Cardus schickte ihm 1945 einen Brief: "... Ich möchte mich für Ihre bewegendste Interpretation von op.111 bedanken . Es war weit mehr als ein erfahrenes Klavierspiel. Sie trat in die erhabene Welt des Werkes mit einer zielstrebigen, unbefangenen Beredsamkeit ein, die mich den Tränen nahe brachte." Im selben Jahr schickte seine Frau Lady Edith Spivakovsky ein Telegramm, nachdem er beim Melbourne Mozart Festival das Klavierkonzert Nr. 23 aufgeführt hatte : "Herzlichen Glückwunsch zum besten Mozart, den er je gehört hat." 1947 rezensierte Sir Neville für den Sydney Morning Herald die Saison der australischen Konzerte, die Spivakovskys erste Welttournee nach dem Krieg eröffnete. Nach dem ersten Recital schrieb er: „Nur wenige Pianisten würden es heute wagen, sich dem kolossalen Max Reger und seinen Vierzehn Variationen und der Doppelfuge über ein Thema von Bach zu nähern … außergewöhnlicher Technikgriff und ein weitreichender Sinn für Konzeption und Richtung … das war Spiel was vieles, was in Sydney in den letzten Jahren auf dem Instrument zu hören war, als das Läuten unbedeutender Glocken erscheinen ließ." Während der Saison: "Es war eine seltene Erfahrung. Ich wusste natürlich, dass Jascha Spivakovsky ein großartiger Pianist ist; aber ich wusste nicht, dass er einige der größten Werke der Klavierliteratur so messen kann." Nach dem Abschlusskonzert mit vier Beethoven-Sonaten: "Das Konzert gestern Abend im Rathaus wäre herabgesetzt, wenn es nur als Klavierkonzert bezeichnet würde. Es war eine Erfahrung von Geist und Seele und das Untertauchen eines aufrichtigen Künstlers in sein Selbst und technisches Bewusstsein." in die Welt Beethovens." Der führende australische Kritiker John Sinclair wiederholte: "Aus welchem ​​Blickwinkel man auch immer die Aufführung betrachtete, sie war von unverkennbaren Zeichen von Seltenheit und Größe geprägt ... Ich habe noch nie einen Künstler gesehen, der mit weniger offensichtlicher Sorge um seine Existenz als Medium zur Verwirklichung einer längst gereiften phantasievollen Konzeption.So unflexibel ist Spivakovskys mentale Kontrolle, dass keine bravouröse Passage in allen vier Sonaten ihrer Beziehung zum interpretativen Ganzen entging ... Ich habe die Wahl zwischen vergeblicher und unzulänglicher Sprache und Stille. Die Obertöne sind in meinen Ohren immer noch zu mächtig, um einen objektiven Kommentar zuzulassen."

Spivakovskys Tourneen folgten dann der Winterkonzertsaison für die nächsten 14 Jahre nonstop um die Welt und erweiterten seine Reichweite auf die Vereinigten Staaten, Großbritannien, Europa, Kanada, Australasien, Israel, Indien, Singapur und Teile Afrikas. In den Vereinigten Staaten wurde er als bemerkenswerter Tonalist gefeiert, nachdem er 1948 in der Carnegie Hall aufgetreten war, wo ihn Vladimir Horowitz , Claudio Arrau , Simon Barere , Alexander Kipnis , George Szell , Erika Morini und das Budapester Streichquartett backstage besuchten . Er wurde von legendären Dirigenten gesucht Pierre Monteux ein auszuführen Brahms Konzert wegen seines führenden Ruf für Brahms und nach fünf Jahren Tourpläne clashing, sie führten schließlich das Klavierkonzert Nr. 2 während Monteuxs letzter Saison mit dem San Francisco Symphony Orchestra im Jahr 1952. Die San Francisco News berichteten: „Beherrschung klassischer Modelle plus individuelle dynamische Freiheit – eine Mischung aus dem Besten aus der alten Schule des Klavierspiels und der Neuen. Schönheit des Klangs und Vielfalt an Farbe und Dynamik, zusammen mit Spivakovskys feinem bildhauerischen Gespür und der Wertschätzung der klimatischen Werte führten zu einer wunderschönen Projektion der Partitur. Spivakovskys Darbietung maß Intellektualität und Musikalität." In Großbritannien gab er 1952 eine der ersten Aufführungen klassischer Musik im Fernsehen, und seine konzertante Aufführung von Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1 mit dem Hallé Orchestra wurde von der BBC während der Feierlichkeiten zur Krönung von Königin Elizabeth II. 1953 ausgewählt. in Australien war er „massiv brilliant“ in Britten ‚s Klavierkonzert in einem Staat Konzert feiert die Krönung und gab Uraufführungen moderner Werke , darunter Bloch ‘ monumental Concerto Symphonique in der weltweit ersten Aufführung dieses Werkes aufgenommen.

Als er sich 1960 aus gesundheitlichen Gründen von den Tourneen zurückzog, war Spivakovsky mit praktisch jedem großen Dirigenten seiner Zeit aufgetreten, darunter Arthur Nikisch , Leo Blech , Issay Dobrowen , Willem Mengelberg , Felix Weingartner , Georg Schnéevoigt , Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Richard Strauss , Sir Henry Wood , Sir Thomas Beecham , Efrem Kurtz , Sir Adrian Boult , Sir Malcolm Sargent , George Szell , Maurice Abravanel , Sir Eugene Goossens , Josef Krips , Pierre Monteux , Paul Kletzki und Leonard Bernstein . Er wurde auch von Radio- und Fernsehsendern auf der ganzen Welt ausgestrahlt. Er unterrichtete weiterhin als Professor am Melbourne Conservatorium of Music und betreute jüngere Pianisten wie William Kapell , Julius Katchen und Shura Cherkassky . Er leitete auch weiterhin das Australian Friends of the Israel Philharmonic Orchestra , das er in den 1930er Jahren auf persönlichen Wunsch seines Freundes Bronislaw Huberman gegründet hatte . Er sammelte das Geld für ihre erste Australien-Tournee und schlug vor, den jungen Dirigenten Zubin Mehta zu engagieren . Als kultureller Leuchtturm für internationale Stars, die ab 1933 Australien besuchten, begrüßte er viele Freunde und Kollegen in seinem herrschaftlichen Edzell House in Melbourne, darunter Artur Schnabel , Bronisław Huberman , Mischa Elman , Benno Moiseiwitsch , Amelita Galli-Curci , George Szell , Arthur Rubinstein , Victor Borge , Ignaz Friedman , Claudio Arrau , Mîndru Katz , Simon Barere , Walter Susskind , William Kapell , Rudolf Firkušný , Gary Graffman , Shura Cherkassky , Julius Katchen , Leonid Hambro , Ruggiero Ricci , Henryk Szeryng , Alexander Kipnis , Mieczyslaw Munz , Vlado Perlemuter , Alceo Galliera , Jascha Horenstein , David Oistrach , Sylvia Fisher , Maureen Forrester , Isaac Stern , Daniel Barenboim , dem Borodin Quartet , dem Budapest String Quartet und dem Israel Philharmonic Orchestra .

Er starb in seinem Haus in Melbourne am 23. März 1970. Leonard Bernstein und andere kamen nach dem Tod von Spivakovsky ins Edzell House, um ihre Aufwartung zu machen.

Wiederentdeckung

Trotz Angeboten, kommerzielle Aufnahmen auf Duo-Art , 78 rpm und LP-Plattenformaten zu machen , machte Spivakovsky nie Soloaufnahmen im Studio. In Ermangelung einer kommerziellen Diskographie verblasste sein Ruhm, nachdem er 1960 aufgehört hatte zu touren. Im Jahr 2015 begann Pristine Audio jedoch , eine Sammlung seiner Live-Aufnahmen unter dem Titel Jascha Spivakovsky: Bach to Bloch herauszugeben . Dies löste bei Kritikern und Musikliebhabern auf der ganzen Welt große Aufregung aus. Damian Thompson von The Spectator verkündete nach dem Hören der ersten Veröffentlichung: „Er könnte einer der größten Pianisten sein, die ich je gehört habe“ und erklärte nach dem Hören der zweiten Veröffentlichung: „Dies ist eine herausragende Veröffentlichung, die meine Ansicht voll und ganz bestätigt, dass Jascha Spivakovsky war einer der größten Pianisten aller Zeiten ... Ich zögere nicht, Spivakovsky in die allererste Pianistenklasse einzuordnen, zusammen mit Schnabel , Cortot , Richter , Solomon , Kempff und vielleicht einem oder zwei Pianisten von heute ( Sokolov , Argerich , Kovacevich , der inzwischen pensionierte Brendel ).“

Mark Ainley von The Piano Files wiederholte: "... während er immer idiomatisch für jeden Komponisten spielt, gibt es Qualitäten in Spivakovskys Pianismus, die immer wieder spürbar sind: eine unglaublich raffinierte Klangfülle ... Phrasierung, die meisterhaft durch die Verschmelzung von Dynamik, Klangfarbe, und Timing; ein Rubato, das atmet und sich den Taktstrichen widersetzt, aber der architektonischen Struktur der Musik dient, ohne dass der rhythmische Puls jemals verloren geht; eine Stimme, die in höchstem Maße konsistent ist (der einzige Pianist, den ich gehört habe, der in der Lage war, mit so exquisiter und konsistente Klarheit ist Lipatti ); unglaublich subtile Beherrschung des Pedals; und unglaubliche digitale Geschicklichkeit ... Er ist ganz einfach einer der größten Pianisten, die ich je gehört habe." Colin Clarke schrieb in Fanfare : "... Ehrfurcht gebietend... einfach atemberaubend... echte Magie und goldener Ton... Finger aus Stahl" und Gary Lemco erklärte in Audiophile Audition : "Ob Äolische Harfe oder donnernder Reiter der Apocalypse, die Musik findet Spivakovsky in hervorragender Kontrolle über sein Arsenal an Keyboardeffekten, einen Meister seiner Palette." James Irsay widmete der Veröffentlichung jedes Bandes Programme des New Yorker Radiosenders WBAI und erklärte: "Ein denkender Pianist, der absolut spontan klingt ... wenn das nicht die Definition von echter Meisterschaft ist, weiß ich nicht was!"

Der fünfte Band mit Live-Auftritten ist für dieses Jahr geplant und wird zwei von Spivakovskys Lieblingskonzerten enthalten. Zeitgleich mit der Veröffentlichung des ersten Bandes wurde eine eigene Künstler-Website www.jascha.com eingerichtet. Dies wurde 2015 von der Academy of Interactive and Visual Arts mit einem W3-Award für Design Excellence ausgezeichnet.

Verweise

Externe Links