Jazz-Schlagzeug - Jazz drumming
Jazz-Drumming ist die Kunst des Schlagzeugspiels (vorwiegend das Schlagzeug, das eine Vielzahl von Trommeln und Becken umfasst) in Jazzstilen , die vom Dixieland-Jazz im Stil der 1910er bis hin zu Jazz-Fusion der 1970er-Jahre und Latin-Jazz der 1980er-Jahre reichen . Die Techniken und Instrumentierung dieser Art von Aufführung haben sich über mehrere Perioden hinweg entwickelt, beeinflusst vom Jazz im Allgemeinen und den einzelnen Schlagzeugern darin. Stilistisch war dieser Aspekt der Aufführung geprägt von seinem Ausgangspunkt New Orleans sowie zahlreichen anderen Regionen der Welt, darunter andere Teile der Vereinigten Staaten, der Karibik und Afrikas.
Jazz erforderte eine andere Perkussionsmethode als traditionelle europäische Stile, die sich leicht an die verschiedenen Rhythmen des neuen Genres anpassen ließ und die Entwicklung der Hybridtechnik des Jazz-Schlagzeugs förderte. Da jede Periode in der Entwicklung des Jazz – Swing und Bebop zum Beispiel – dazu neigte, ihren eigenen rhythmischen Stil zu haben, entwickelte sich das Jazz-Schlagzeug im Laufe des 20. Jahrhunderts zusammen mit der Musik weiter. Eine Tendenz, die sich im Laufe der Zeit herauskristallisierte, war die allmähliche "Freigabe" des Beats. Aber ältere Stile blieben in späteren Perioden bestehen. Die Grenzen zwischen diesen Epochen sind unklar, teils weil kein Stil andere vollständig ersetzte, und teils weil es zahlreiche Quereinflüsse zwischen den Stilen gab.
Frühe Geschichte
Vorläufige kulturelle Mischung
Die Rhythmen und der Einsatz von Percussion im Jazz sowie die Kunstform selbst waren Produkte einer umfassenden kulturellen Mischung an verschiedenen Orten. Die früheste Gelegenheit dazu war die maurische Invasion in Europa, bei der die Kulturen Frankreichs, Spaniens und Afrikas zum Teil aufeinandertrafen und höchstwahrscheinlich kulturelle Informationen austauschten. Der Einfluss afrikanischer Musik und Rhythmen auf die allgemeine Mischung, die den Jazz hervorbrachte, war tiefgreifend, obwohl dieser Einfluss erst später auftauchte.
Afrikanischer Einfluss
Die afrikanische Musik und der Jazz teilen mehrere zentrale Qualitäten, allen voran die Bedeutung der Improvisation . Einige instrumentale Qualitäten der afrikanischen Musik, die im Jazz auftreten (insbesondere das Schlagzeugspiel), umfassen die Verwendung von nicht gestimmten Instrumenten zur Erzeugung bestimmter Musiktöne oder tonähnlicher Qualitäten, die Verwendung aller Instrumente zur Nachahmung der menschlichen Stimme, die Überlagerung einer rhythmischen Struktur mit einer anderen (z Dreiergruppe gegen eine Zweiergruppe ), Aufteilen eines regelmäßigen Zeitabschnitts ( in musikalischer Hinsicht ein Takt genannt ) in Zweier- und Dreiergruppen und die Verwendung von sich wiederholenden Rhythmen, die während eines Musikstücks verwendet werden, oft als Clave-Rhythmen bezeichnet . Diese letzte Eigenschaft ist von besonderer Bedeutung, da dieses Muster und die damit einhergehende Ästhetik in der Welt des Jazz mehrere ausgeprägte Vorkommen gibt.
Clave
Clave ist ein Werkzeug, um den Takt zu halten und zu bestimmen, welche Beats in einer Komposition akzentuiert werden sollen. In Afrika basiert die Clave auf der Einteilung des Taktes in Dreiergruppen, auf denen nur wenige Schläge betont werden. Die kubanische Clave, abgeleitet von der afrikanischen Version, besteht aus zwei Takten, einer mit drei Schlägen, einer mit zwei. Die Takte können in beliebiger Reihenfolge gespielt werden, wobei entweder die zwei- oder dreitaktige Phrase zuerst kommt und mit "2-3" bzw. "3-2" gekennzeichnet ist.
Innerhalb der Jazzband enthalten Phrasen, die als " Comping Patterns " bekannt sind, seit den frühen Tagen der Musik Elemente des Clave. Comping ist die Unterstützung anderer Musiker, oft Solisten, und das Echo oder die Verstärkung der Komposition.
Kubanischer Einfluss
Die Kultur, die die am häufigsten verwendete Version dieses Musters hervorbrachte, war die von Kuba. Die Umstände, die diese Musik und Kultur hervorbrachten, waren denen des Jazz sehr ähnlich; Französische , afrikanische, spanische und einheimische kubanische Kulturen wurden alle in Kuba vereint und schufen viele populäre Musikformen sowie die Clave, die eine ziemlich frühe Erfindung war. Die Musik beeinflusste auch die Entwicklung einer Variante des Jazz, die als Latin Jazz bekannt ist .
Latin-Jazz
Latin Jazz zeichnet sich im Allgemeinen durch die Verwendung gleichmäßiger Notenkombinationen aus, im Gegensatz zu den „ geschwungenen “ Noten, die in den meisten anderen Jazzarten üblich sind. Es ist auch stark vom Clave beeinflusst, und Komponisten der Musik benötigen Kenntnisse über die Funktionsweise der Perkussion in der afrokubanischen Musik – die Instrumente müssen auf logische Weise miteinander kombiniert werden. Das spezifische Genre des afrokubanischen Jazz wird eher von den traditionellen Rhythmen Kubas beeinflusst als von der gesamten Karibik und anderen Teilen der Welt.
Amerikanischer Einfluss
Das militärische Schlagzeugspiel Amerikas, hauptsächlich Pfeifen und Drum Corps, im 19. Jahrhundert und früher lieferte einen Großteil der Technik und Instrumentierung der frühen Jazz-Schlagzeuger. Einflussreiche Spieler wie Warren "Baby" Dodds und Zutty Singleton verwendeten den traditionellen militärischen Schlagzeuggriff , militärische Instrumente und spielten im Stil militärischer Schlagzeuger mit Rudimenten , einer Gruppe kurzer Muster, die beim Schlagzeug Standard sind. Die rhythmische Komposition dieser Musik war auch im frühen Jazz und darüber hinaus wichtig. Sehr verschieden von der afrikanischen Leistung Ästhetik, ein fließender Stil, entsprechen westlichen Taktartbezeichnungen nicht direkt der Fall ist, die Musik von Militärmusik spielte , war starr innerhalb der Zeit und metrischen Konventionen, obwohl es Zusammensetzungen , die sowohl in duple hatte und dreifach Meter .
Die Ausstattung der Schlagzeuger dieser Gruppen war bei der Entwicklung der frühen Schlagzeuge von besonderer Bedeutung. Becken , Bass und Snare Drums wurden alle verwendet. Tatsächlich ist die heutige Hi-Hat , ein wesentlicher Bestandteil des heutigen Schlagzeugs, wahrscheinlich eine Methode, ein Set Becken zu dämpfen, indem man sie zusammenknirscht, während man gleichzeitig Bassdrum spielt. Militärtechnik und Instrumentierung waren zweifellos Faktoren bei der Entwicklung des frühen Jazz und seines Schlagzeugspiels, aber die melodischen und metrischen Elemente im Jazz lassen sich leichter auf die Tanzbands dieser Zeit zurückführen.
Tanzbands
Schwarze Schlagzeuger konnten ihre technischen Fähigkeiten von Pfeifen und Trommelkorps erwerben, aber die Anwendung dieser Techniken in den Tanzbands des 19. Jahrhunderts ermöglichte einen fruchtbareren Boden für musikalisches Experimentieren. Sklaven lernten traditionelle europäische Tanzmusik, die sie auf den Bällen ihrer Herren spielten, vor allem einen französischen Tanz namens Quadrille , der einen besonderen Einfluss auf den Jazz und damit auf das Jazz-Schlagzeug hatte. Musiker konnten neben dem europäischen Repertoire auch Tänze spielen, die ihren Ursprung in Afrika und der Karibik hatten. Ein solcher Tanz war der "Kongo". Die Interpreten dieser neuartigen Musik (für das überwiegend weiße Publikum) schufen auch Musik zu ihrer eigenen Unterhaltung und Verwendung.
Sklaventraditionen
Versklavte Menschen in Amerika hatten viele musikalische Traditionen, die für die Musik des Landes wichtig wurden, insbesondere für den Jazz. Nach getaner Arbeit veranstalteten diese Leute musikalische Darbietungen, bei denen sie auf Pseudoinstrumenten aus Waschbottichen und anderen für musikalische Zwecke neu verwendeten Gegenständen spielten und auch Rhythmen auf ihren Körpern spielten, " pattin' juba " genannt. Der einzige Ort, an dem versklavte Personen ihre Musik außer an privaten Orten aufführen durften, war ein Ort in New Orleans namens Congo Square .
Kongo-Platz und New Orleans
Die ehemaligen Afrikaner konnten ihre traditionelle Musik spielen, die sich mit den Klängen der vielen anderen Kulturen in New Orleans zu dieser Zeit vermischte: haitianische , europäische, kubanische und amerikanische sowie viele andere kleinere Konfessionen. Sie benutzten Trommeln, die sich kaum von denen aus Afrika unterscheiden ließen, obwohl sich die Rhythmen etwas von denen der Lieder der Regionen unterschieden, aus denen die Versklavten stammten, wahrscheinlich das Ergebnis ihres langjährigen Lebens in Amerika. Auch viele Musiker, die auf dem Congo Square spielten, kamen aus der Karibik.
Blues
Ein weiterer wichtiger Einfluss auf den Jazz war der Blues , ein Ausdruck der täglichen Härten der versklavten Menschen, im direkten Gegensatz zum Arbeitslied, einem Fest der Arbeit. Seine musikalische Inspiration kam von dort, wo seine Spieler es taten, aus Afrika. Die rhythmische Form des Blues war eine Grundlage für viele Entwicklungen, die im Jazz auftauchen sollten. Obwohl die Instrumentierung meist auf Melodieinstrumente und einen Sänger beschränkt war, waren Gefühl und Rhythmus enorm wichtig. Die beiden primären Feelings waren ein Puls auf abwechselnden Beats, die wir in unzähligen anderen Formen amerikanischer Musik sehen, und der Shuffle, der im Wesentlichen der Pattin' Juba-Rhythmus ist, ein Feeling, das auf einer Division von drei statt zwei basiert.
Zweite Reihe
Einer der letzten Einflüsse auf die Entwicklung des frühen Jazz, insbesondere seines Schlagzeugspiels und seiner Rhythmen, war das Schlagzeugspiel der zweiten Linie. Der Begriff „ Zweite Linie “ bezieht sich auf die wörtliche zweite Reihe von Musikern, die sich oft hinter einer Blaskapelle versammeln, die bei einem Trauermarsch oder einer Karnevalsfeier spielt. In der zweiten Reihe gab es normalerweise zwei Hauptschlagzeuger: Bassdrum- und Snaredrum-Spieler. Die gespielten Rhythmen waren improvisatorischer Natur, aber die Ähnlichkeit zwischen dem, was bei verschiedenen Gelegenheiten gespielt wurde, kam im Wesentlichen zu einem Punkt der Konsistenz, und frühe Jazz-Schlagzeuger waren in der Lage, Patterns aus diesem Stil sowie Elemente aus mehreren anderen Stilen in ihr Spiel zu integrieren.
Ragtime
Bevor der Jazz bekannt wurde, spielten Schlagzeuger oft in einem Stil, der als Ragtime bekannt ist , wo eine wesentliche rhythmische Qualität des Jazz zuerst wirklich eingesetzt wurde: die Synkopierung. Synkopen ist gleichbedeutend mit "Off-Beat" und ist unter anderem das Ergebnis der Einordnung afrikanischer Rhythmen, die in ungeraden Tonkombinationen (zB 3+3+2) geschrieben sind, in das gleichmäßig aufgeteilte europäische metrische Konzept. Ragtime war ein anderer Stil, der von schwarzen Musikern abgeleitet wurde, die europäische Instrumente spielten, insbesondere das Klavier, aber afrikanische Rhythmen verwendeten.
Modernes Jazz-Drumming
Frühe Technik und Instrumentierung
Die ersten echten Jazz-Schlagzeuger hatten trotz ihres breiten Einflussbereichs eine etwas begrenzte Palette, aus der sie schöpfen konnten. Militärische Rudimente und Beats im Military-Stil waren im Wesentlichen die einzige Technik, die ihnen zur Verfügung stand. Es war jedoch notwendig, sich an die jeweilige gespielte Musik anzupassen, so dass sich eine neue Technik und eine größere Musikalität entwickelten. Das Rollen war das wichtigste technische Gerät, das verwendet wurde, und ein wichtiges Muster bestand darin, einfach auf alternativen Beats zu rollen. Dies war eines der ersten "Ride-Patterns", eine Reihe von Rhythmen, die schließlich zu einem Beat führten, der im Jazz funktioniert wie das Clave in der kubanischen Musik: ein "mentales Metronom" für die anderen Mitglieder des Ensembles. Warren "Baby" Dodds , einer der berühmtesten und wichtigsten Jazz-Schlagzeuger der zweiten Generation von New Orleans, betonte, wie wichtig es ist, dass Schlagzeuger hinter jedem Refrain etwas anderes spielen. Sein Stil wurde von einigen der älteren Generation von Jazzmusikern wie Bunk Johnson als übermäßig beschäftigt angesehen .
Neben der ständigen rhythmischen Improvisation spielte Dodds ein Muster, das nur etwas ausgefeilter war als die einfache Eins-Dreier-Rolle, aber tatsächlich identisch mit dem heutigen Rhythmus, nur invertiert. Der Rhythmus wurde wie folgt: zwei „geschwungen“ Achtelnoten (die erste und dritte Noten von einer Achtelnote Triplett ), eine Viertelnote und dann eine Wiederholung der ersten drei Schläge (Hörbeispiel „Inverted Fahrt Muster“ rechts). Abgesehen von diesen Mustern würde ein Schlagzeuger aus dieser Zeit eine extrem kleine Rolle in der gesamten Band spielen. Schlagzeuger spielten selten solo , wie es bei allen anderen Instrumenten im frühesten Jazz der Fall war, der stark auf das Ensemble basierte. Als sie es taten, klang die daraus resultierende Performance eher wie eine Marschkadenz als nach einem persönlichen Ausdruck. Die meisten anderen rhythmischen Ideen stammen aus dem Ragtime und seinen Vorläufern, wie der punktierten Achtelnotenreihe.
1900er bis 1940er Jahre
Die Trommler und die von ihnen gespielten Rhythmen dienten als Begleitung für Tanzbands, die Ragtime und verschiedene Tänze spielten, später kam Jazz. Es war in diesen Bands üblich, zwei Schlagzeuger zu haben, einer spielte Snaredrum, der andere Bass. Schließlich wurde jedoch aufgrund verschiedener Faktoren (nicht zuletzt der finanziellen Motivation) die Anzahl der Schlagzeuger auf einen reduziert, und dies führte dazu, dass ein Schlagzeuger mehrere Instrumente spielen musste, daher das Schlagzeug. Die ersten Schlagzeuge begannen auch mit Militärtrommeln, obwohl später verschiedenes anderes Zubehör hinzugefügt wurde, um eine größere Klangpalette zu schaffen und auch für Neuheiten.
Die gebräuchlichste Ausrüstung war der Holzblock , chinesische Tom-Toms (große, zweiköpfige Trommeln), Kuhglocken , Becken und fast alles, was der Schlagzeuger hinzufügen konnte. Der charakteristische Klang dieses Aufbaus könnte als „ricky-ticky“ bezeichnet werden: das Geräusch von Stöcken, die auf Objekte mit sehr geringer Resonanz treffen. Schlagzeuger, einschließlich Dodds, konzentrierten jedoch einen Großteil ihres Spiels auf die Bass- und Snare-Drums. In den 1920er und 30er Jahren ging die frühe Ära des Jazz zu Ende, und Swing-Schlagzeuger wie Gene Krupa , Chick Webb und Buddy Rich begannen, die Grundlagen der frühen Meister zu übernehmen und mit ihnen zu experimentieren. Die technische Virtuosität dieser Männer wurde jedoch erst etwas später durch eine deutliche Veränderung der zugrunde liegenden rhythmischen Struktur und Ästhetik des Jazz ersetzt, die in eine Ära namens Bebop überging .
Bebop
Zu einem geringen Teil in der Swing-Ära, am stärksten jedoch in der Bebop-Zeit, entwickelte sich die Rolle des Schlagzeugers von einer fast reinen Zeitmessposition zu der eines Mitglieds des interaktiven Musikensembles. Mit dem klar definierten Ride-Pattern als Basis, das von "Papa" Jo Jones von der früheren rauen Qualität auf den glatten, fließenden Rhythmus gebracht wurde, den wir heute kennen , sowie einem standardisierten Drum-Set konnten Schlagzeuger mit Comping-Pattern experimentieren und Feinheiten in ihrem Spiel. Einer dieser Innovatoren war Sidney "Big Sid" Catlett . Zu seinen vielen Beiträgen gehörten das Comping mit der Bassdrum, das Spielen "on top of the beat" (unmerkliche Beschleunigung), das Spielen mit dem Solisten, anstatt ihn nur zu begleiten, das Spielen eigener Soli mit vielen melodischen und subtilen Qualitäten und das Einbringen von Melodik in sein ganzes Spiel. Ein weiterer einflussreicher Schlagzeuger des Bebop war Kenny Clarke , der Mann, der den zuvor auf der Bassdrum gespielten Vier-Beat-Puls auf das Ride-Becken umschaltete und so dem Comping in der Zukunft effektiv ermöglichte, voranzukommen. Wieder einmal, dieses Mal in den späten 1950er und den meisten der 60er Jahre, begannen Schlagzeuger, die gesamte Grundlage ihrer Kunst zu verändern. Elvin Jones beschrieb es in einem Interview mit dem DownBeat- Magazin als „einen natürlichen Schritt“.
1950er und 1960er Jahre
Während dieser Zeit übernahm der Schlagzeuger eine noch einflussreichere Rolle in der gesamten Jazzgruppe und begann, das Schlagzeug zu einem ausdrucksstärkeren Instrument zu machen, das es ihnen ermöglichte, mehr Gleichberechtigung und Interaktivität mit den anderen Teilen des Ensembles zu erreichen. Im Bebop waren Comping und Timing zwei völlig unterschiedliche Anforderungen an den Schlagzeuger, aber danach wurden beide zu einer Einheit. Diese neu entdeckte Fluidität erweiterte die improvisatorischen Fähigkeiten des Schlagzeugers erheblich. Das Feeling im Jazz-Drumming dieser Zeit wurde "broken time" genannt, was seinen Namen von der Idee der wechselnden Muster und den schnellen, unregelmäßigen, unkonventionellen Bewegungen und Rhythmen hat.
Rhythmus-Sektionen , insbesondere die von John Coltrane und Miles Davis , erstere einschließlich Elvin Jones; Letztere, Tony Williams , Philly Joe Jones und Jimmy Cobb , erkundeten ebenfalls neue metrische und rhythmische Möglichkeiten. Das Konzept, die Zeit zu manipulieren, die Musik so aussehen zu lassen, als würde sie sich verlangsamen oder vorwärts rasen, war etwas, das Schlagzeuger noch nie zuvor versucht hatten, aber es entwickelte sich in dieser Ära schnell. Das Übereinanderschichten von Rhythmen (ein Polyrhythmus ), um eine andere Textur in der Musik zu erzeugen, sowie die Verwendung seltsamer Kombinationen von Noten, um das Gefühl zu ändern, wäre mit der Steifheit des Schlagzeugspiels in der vorherigen Generation nie möglich gewesen. Kompositionen aus dieser neuen Zeit erforderten dieses größere Element der Beteiligung und Kreativität des Schlagzeugers.
Elvin Jones, ein Mitglied des Quartetts von John Coltrane, entwickelte einen neuartigen Stil, der auf einem Gefühl von Drei basiert, teilweise aufgrund der Tatsache, dass Coltranes Stücke seiner Zeit auf dreifacher Unterteilung beruhten.
Free-Jazz
Im Laufe der Geschichte des Jazz-Schlagzeugs sind der Schlag und das Spiel des Schlagzeugers immer flüssiger und "freier" geworden, und in der Avantgarde und im Free Jazz wurde diese Bewegung weitgehend erfüllt. Ein Schlagzeuger namens Sunny Murray ist der Hauptarchitekt dieses neuen Schlagzeugansatzes. Anstatt einen "Beat" zu spielen, formt Murray seine Improvisation um die Idee eines Pulses und spielt mit den "natürlichen Klängen, die im Instrument sind, und den Pulsationen, die in diesem Klang sind". Stil war auf die Notwendigkeit einer neueren Art des Trommelns zurückzuführen, die in den Kompositionen des Pianisten Cecil Taylor verwendet werden sollte .