John Hicks (Pianist) - John Hicks (pianist)

John Hicks
Hicks im Jahr 2006
Hintergrundinformation
Geburtsname	John Josephus Hicks jr.
Geboren	( 1941-12-21 )21. Dezember 1941 Atlanta , Georgia, USA
Ist gestorben	10. Mai 2006 (2006-05-10)(im Alter von 64) New York City, New York
Genres	Jazz , Hard Bop , Bebop , Free Jazz , Modal Jazz
Beruf(e)	Musiker, Komponist, Arrangeur, Pädagoge
Instrumente	Klavier
aktive Jahre	1958–2006
Verbundene Taten	Jazz Messengers , Woody Herman , Betty Carter , Mingus Dynasty Band, Elise Wood

John Josephus Hicks Jr. (21. Dezember 1941 – 10. Mai 2006) war ein US- amerikanischer Jazzpianist, Komponist und Arrangeur. Er war Leiter von mehr als 30 Aufnahmen und spielte als Sideman auf mehr als 300.

Nach frühen Erfahrungen mit Bluesmusikern zog Hicks 1963 nach New York. Er war zwei Jahre lang Teil der Band von Art Blakey , begleitete von 1965 bis 1967 Sängerin Betty Carter , bevor er zu Woody Hermans Big Band wechselte, wo er bis 1970. Nach diesen Vereinigungen expandierte Hicks in freiere Bands, darunter die der Trompeter Charles Tolliver und Lester Bowie . 1975 kehrte er zu Carter zurück; der fünfjährige Aufenthalt brachte ihm mehr Aufmerksamkeit und half, seine Plattenkarriere als Leader zu starten. Er spielte und nahm weiterhin ausgiebig in den Vereinigten Staaten und international auf. Unter seiner eigenen Leitung waren seine Aufnahmen hauptsächlich vom Bebop beeinflusst, während die für andere Leader weiterhin in einer Vielzahl von Stilen waren, einschließlich mehrjähriger Verbindungen mit den Saxophonisten Arthur Blythe , David Murray , David "Fathead" Newman und Pharoah Sanders .

Frühen Lebensjahren

Hicks wurde am 21. Dezember 1941 in Atlanta , Georgia, als ältestes von fünf Kindern geboren. Als Kind zog er mit seiner Familie durch die Vereinigten Staaten, als sein Vater, Rev John Hicks Sr, eine Stelle bei der methodistischen Kirche annahm . Seine Familie war bürgerlich: "Ich bin als anständiger Mensch erzogen worden, mit Ambitionen und Erwartungen", kommentierte er. Seine Mutter Pollie war seine erste Klavierlehrerin, nachdem er mit sechs oder sieben Jahren in Los Angeles zu spielen begann. Außerdem nahm er Orgelunterricht, sang in Chören und probierte Geige und Posaune. Im Alter von 11 Jahren begann Hicks, als er Noten lesen konnte, in der Kirche Klavier zu spielen.

Seine Entwicklung beschleunigte sich, als seine Familie nach St. Louis zog , als Hicks 14 Jahre alt war und er sich für das Klavier entschied. Dort besuchte er die Sumner High School und spielte in der Band des Schulkameraden Lester Bowies , den Continentals, die in einer Vielzahl von Musikstilen auftraten. Hicks zitierte Einflüsse „von Fats Waller über Thelonious Monk bis hin zu methodistischen Kirchenliedern“ sowie lokale Pianisten. Er interessierte sich zunächst für die bluesbasierten Kompositionen von Horace Silver und populäre Songs wie „ I Got Rhythm “ und „ There Will Never Be Another You “ wegen ihrer leicht erkennbaren Harmonien.

Hicks spielte Sommergigs im Süden der USA mit den Bluesmusikern Little Milton und Albert King . Sein Aufenthalt bei Little Milton lieferte 1958 seine erste professionelle Arbeit; Hicks gab an, dass sich sein Spiel in einer Vielzahl von Tonarten verbessert habe, weil das Klavier des Veranstaltungsortes so verstimmt war, dass er jedes Stück, das sie spielten , transponieren musste . Hicks studierte 1958 Musik an der Lincoln University in Pennsylvania , wo er sich ein Zimmer mit dem Schlagzeuger Ronald Shannon Jackson teilte . Außerdem studierte er kurzzeitig an der Berklee School of Music in Boston, bevor er 1963 nach New York zog.

Späteres Leben und Karriere

1963–80

In New York begleitete Hicks erstmals die Sängerin Della Reese . Anschließend spielte er mit Joe Farrell und tourte mit dem Posaunisten Al Gray und dem Tenorsaxophonisten Billy Mitchell . 1963 war er auch Teil der ersten Band des Saxophonisten Pharoah Sanders und trat bei CBC Television als Backgroundsänger Jimmy Witherspoon auf . Nach Stationen bei Kenny Dorham und Joe Henderson schloss sich Hicks 1964 den Jazz Messengers von Art Blakey an. Sein Debüt gab er mit Blakey im November desselben Jahres auf dem Album 'S Make It' . Anfang 1965 tourte Hicks mit Blakey durch Japan, Frankreich, die Schweiz und England. Blakey ermutigte seine Bandmitglieder, einschließlich Hicks, für die Band zu komponieren, obwohl sie auch Kompositionen früherer Mitglieder der Band spielten. Er blieb zwei Jahre bei Blakey, während dieser Zeit wurde sein Spiel mit dem von McCoy Tyner verglichen , was das angezeigte Energieniveau und einige der von ihnen verwendeten Intervalle betrifft.

Das Spielen mit der Sängerin Betty Carter in den 1970er Jahren gab Hicks mehr Aufmerksamkeit.

In der Zeit von 1965 bis 1967 arbeitete Hicks hin und wieder mit der Sängerin Betty Carter zusammen ; ihre Vorliebe für langsame Balladen half ihm, sein Zeitgefühl zu entwickeln. Anschließend schloss er sich Woody Hermans Big Band an, wo er bis 1970 blieb, für die Band spielte und auch Arrangements schrieb. Hicks begann auch als Sideman mit einer Vielzahl von Leadern aufzunehmen – in den 1960er Jahren gehörten dazu Booker Ervin , Hank Mobley und Lee Morgan – ein Trend, der für den Rest seiner Karriere anhielt. Von 1972 bis 1973 lehrte Hicks Jazzgeschichte und Improvisation an der Southern Illinois University . Ab den 1970er Jahren spielte er auch in Avantgarde-Bands, beginnend mit Aufnahmen unter der Leitung von Oliver Lake und Auftritten und Aufnahmen in den Niederlanden mit Charles Tolliver . 1973 spielte er wieder mit Blakey. Hicks' Debüt als Leader war am 21. Mai 1975 in England. Die Session führte zu zwei Alben – dem Trio Hells Bells mit dem Bassisten Clint Houston und dem Schlagzeuger Cliff Barbaro und dem Soloklavier Steadfast – die einige Jahre später von Strata-East Records veröffentlicht wurden .

Hicks traf 1975 mit Carter wieder zusammen und begleitete sie in diesem Jahr in einem Musikstück, Don't Call Me Man . Nachdem sie 1976 mit Carter ihr Album Now It's My Turn aufgenommen hatte, kehrte Hicks hauptberuflich zu ihrer Band zurück; dies schärfte sein Profil und führte zu seiner eigenen Aufnahme – After the Morning . Seine Sideman-Aufnahmen wurden ebenfalls fortgesetzt, unter anderem mit Carter Jefferson (1978) und Chico Freeman (1978–79). Hicks wurde 1980 von Carter, einem energischen Bandleader, wegen Alkoholismus entlassen.

1981–89

Some Other Time im Jahr 1981 mit dem Bassisten Walter Booker und dem Schlagzeuger Idris Muhammad enthüllte mehr von Hicks als Komponist und enthielt seinen bekanntesten Song "Naima's Love Song".

Hicks war ab Mitte der 1970er Jahre Gruppenführer. Zu seinen kleinen Gruppen gehörten ein Quartett mit Sonny Fortune , Walter Booker und Jimmy Cobb (1975–82, ab 1990); eine Gruppe mit der Flötistin Elise Wood (mit oder ohne Schlagzeuger); und andere Gruppen mit Gary Bartz , Vincent Herring , Posaunist Craig Handy , den Bassisten Curtis Lundy oder Ray Drummond und den Schlagzeugern Idris Muhammad oder Victor Lewis . Zu seinen Quintetten und Sextetten gehörten Robin Eubanks und Tolliver (beide ab 1982), Branford Marsalis (1982–4), Hannibal Peterson (ab 1983), Wynton Marsalis (1983–4), Craig Harris (1985–6), Eddie Henderson (1985 .). –6, 1988–90) und Freeman (1985–8). Im Herbst 1982 wurde eine Bigband gegründet, die später gelegentlich wiederbelebt wurde. 1989 spielte er mit Freemans Band in Großbritannien.

Ab 1983 war die Flötistin Elise Wood häufig Mitglied seiner Gruppen. Als Duo spielten sie hauptsächlich Jazz, aber auch etwas klassische Musik. Sie bildeten eine Geschäftspartnerschaft – John Hicks-Elise Wood, Inc. – und tourten in den 1980er Jahren durch die USA, Europa und Japan.

Er war auch freiberuflich tätig, unter anderem mit Spielern wie Arthur Blythe , David Murray und Pharoah Sanders . In den 1980er Jahren war er Sideman von Richie Cole (1980), Arthur Blythe (In the Tradition), David Murray, Hamiet Bluiett , Art Davis und Pharoah Sanders; Aufnahmen mit Ricky Ford (1980, 1982), Alvin Queen (1981), Peter Leitch (1984), Herring (1986) und Bobby Watson (1986, 1988). 1984 hatte er eine Bigband, die probte; ein Sextett daraus spielte Konzerte. Von etwa 1989 bis in die 1990er Jahre spielte er mit der Mingus Dynasty Band, unter anderem bei Aufführungen der Sinfonie Epitaph . 1988 nahm er in Japan zwei Alben auf – das Trio East Side Blues und das Quartett Naima's Love Song , mit dem Altist Bobby Watson hinzukam. Inzwischen trat Hicks regelmäßig auf internationalen Jazzfestivals auf und trat weiterhin in New York City auf.

1990–2006

Hicks ließ sich Anfang der 1990er Jahre von seiner Frau Olympia scheiden. Das Paar hatte einen Sohn und eine Tochter (Jamil Malik und Naima).

Wie viele Jazzmusiker in den 1990er Jahren nahm Hicks für mehrere Labels auf und schlug unterschiedliche Aufnahmeideen vor. Die daraus resultierenden Aufnahmen umfassten Duo-Sessions mit Jay McShann (1992) und Leitch (1994) für die American Reservoir Records sowie mehrere Trio-basierte Sessions für japanische Labels – die New York Unit mit dem Bassisten Richard Davis und dem Schlagzeuger Tatsuya Nakamura für Paddle Wheel Records . und die New York Rhythm Machine mit dem Bassisten Marcus McLaurine und dem Schlagzeuger Victor Lewis für Venus Records . Es folgten weitere Trioaufnahmen für andere Labels – das Keystone Trio von George Mraz und Muhammad für das Milestone- Label von 1995 und eine länger anhaltende Band mit Dwayne Dolphin am Bass und Cecil Brooks III am Schlagzeug für HighNote Records von 1997 zuletzt seine kommerziell erfolgreichsten Aufnahmen, die anderen Pianisten Tribut zollen, darunter Something to Live For: A Billy Strayhorn Songbook , Impressions of Mary Lou und Fatha's Day: An Earl Hines Songbook . Es gab fünf solcher Alben, die alle mit Pittsburgh-verbundenen Pianisten-Komponisten verbunden waren; die anderen beiden waren Nightwind: An Erroll Garner Songbook und Music in the Key of Clark für Sonny Clark . Hicks spielte auf fünf von David "Fathead" Newmans Alben für HighNote und wurde im Jahr 2000 als "HighNote House Pianist" bezeichnet.

Es gab auch weitere Termine als Sideman für Murray, Leitch, Blythe, Freeman und Roy Hargrove (1989–90, 1995), Bartz (1990), Lake (1991), Steve Marcus und Valery Ponomarev (beide 1993), Nick Brignola , Russell Gunn und Kevin Mahogany (alle 1994), die Mingus Big Band (c1995), Fortune (1996) und Jimmy Ponder (1997). Als Leader hatte sein Repertoire in den 1990er Jahren oft vertraute Standards. 1999 trat er in Großbritannien mit der Mingus Big Band auf und spielte im selben Jahr auf ihrem Album Blues and Politics . Der Pianist nahm den siebten Teil der "Live at Maybeck Recital Hall"-Reihe von Solo-Klavierkonzerten auf, die für Concord Records aufgenommen wurden . 1998 war er Teil des Quartetts von Joe Lovano , was dazu führte, dass Hicks im folgenden Jahr Teil des Nonetts des Saxophonisten wurde.

Hicks und heirateten Holz im Juni 2001. Er eine seltene Aufnahme an der Orgel (Hammond B3) auf dem Saxophonisten gemacht Arthur Blythe ‚s Exhale . Im Laufe des letzten Jahrzehnts von Hicks Leben nahm er mehrere Kollaborationen mit Elise Wood zu gemischten Rezensionen auf ( Single Petal of a Rose , Trio & Strings , Beautiful Friendship ).

Gegen Ende seines Lebens lehrte Hicks an der New York University und der New School in New York. Im Januar 2006 nach seinem Unterricht gefragt, antwortete Hicks: "Es ist mir egal, wie fortgeschritten meine Schüler sind, ich beginne sie immer mit dem Blues. Alles kommt von dort." Anfang 2006 spielte Hicks erneut in einer Big Band, diesmal unter der Leitung von Charles Tolliver. Im Januar und Februar tourte er durch Israel und spielte hauptsächlich Thelonious Monk- Kompositionen. Hicks' letzte Studioaufnahme war On the Wings of an Eagle im März 2006. Sein letzter Auftritt war einige Tage vor seinem Tod in der St. Mark's United Methodist Church in New York City. Er starb am 10. Mai 2006 an inneren Blutungen. Hicks ist auf dem South-View Cemetery in seiner Heimatstadt Atlanta beigesetzt.

Wood überlebte ihn und hat eine Band geleitet, die sich seiner Musik widmet. Nach Ansicht des AllMusic-Rezensenten Michael G. Nastos "ist Hicks gestorben, bevor er die ultimative Belohnung und das hohe Lob erhalten hat, das er verdient hat". Eine Sammlung seiner Aufsätze und Kompositionen sowie Video- und Audioaufnahmen wird von der Duke University aufbewahrt .

Spielstil

Der Pianist George Cables sagte, Hicks sei „ein sehr starker und energischer Spieler und ein sehr warmherziger Spieler, der sehr Teil der Tradition ist“. Hicks' Spiel wurde manchmal als substanzlos kritisiert; Der Penguin Guide to Jazz kommentierte: "Das [...] verfehlt den Punkt. Fast immer geht es ihm mehr darum, in den Dimensionen eines Songs zu arbeiten, als in die Stratosphäre abzutauchen."

Hicks hatte einen eigenen Stil, der eine "Kombination aus unwiderstehlicher Kreativität und Reaktionsfähigkeit [...] umfasste, die Swing, Hardbop und Avantgarde umfasste, und machte ihn zu einer ersten Wahl für viele der wichtigsten amerikanischen Modern Jazz-Gruppen". ". Ein Rezensent einer Veröffentlichung aus dem Jahr 1993, Lover Man: A Tribute to Billie Holiday , kommentierte, dass Hicks „die Technik beherrscht, einen Klavierakkord so zu formen, dass er wie das Heben und Senken eines Atemzugs klingt“. Ein paar Jahre später hob ein anderer Rezensent die "subtilen dynamischen Schattierungen" von Hicks' linker Hand hervor und seine "Verehrung für Melodien und ein Gefühl für die musikalische Bestimmung, die seinen Improvisationen Form verleiht". Als Begleiter spielte Hicks zart mit sorgfältig stimmhaften Akkorden.

Kompositionen und Arrangements

Seine Kompositionen "sind wandernd und melodisch, suggestiv und formbar und doch einprägsam". Er „hatte Freude daran, Arrangements für ein Quintett oder Sextett zu schreiben, oft wie die besten Jazzkomponisten, Teile auf bestimmte Musiker zuzuschneiden. In der Vergangenheit waren dies Künstler vom Kaliber von Bobby Watson und Vincent Herring; in letzter Zeit arbeitete er mit Javon Jackson und Elise [Holz]".

Diskografie

Ein Sternchen (*) nach dem Jahr gibt an, dass es sich um das Jahr der Veröffentlichung handelt.

Als Leiter/Co-Leiter

Als Sideman

Verweise

Literaturverzeichnis