Micky Maus - Mickey Mousing
In Animation und Film ist „ Mickey Mouse “ (synchronisierte, gespiegelte oder parallele Vertonung) eine Filmtechnik , die die begleitende Musik mit den Aktionen auf der Leinwand synchronisiert . „Anpassung von Bewegung an Musik“ oder „Die genaue Segmentierung der Musik analog zum Bild“. Der Begriff stammt aus den frühen und mittleren Walt-Disney- Filmen, bei denen die Musik fast vollständig die animierten Bewegungen der Charaktere nachahmt. Mickey Mousing kann Musik verwenden, um "eine Aktion zu verstärken, indem sie ihren Rhythmus genau nachahmt .... In den 1930er und 1940er Jahren häufig verwendet, insbesondere von Max Steiner , ist sie heute, zumindest in ernsthaften Filmen, aufgrund von Überbeanspruchung etwas in Ungnade gefallen. Es kann jedoch immer noch wirksam sein, wenn es phantasievoll verwendet wird". Mickey Mouse und Synchronität helfen, das Seherlebnis zu strukturieren, um anzuzeigen, wie stark Ereignisse den Betrachter beeinflussen sollten, und um Informationen bereitzustellen, die nicht auf dem Bildschirm vorhanden sind. Die Technik, "ermögliche es, die Musik zu sehen, an der Handlung 'teilzuhaben' und sie schnell und gestalterisch zu interpretieren ... und auch das Erlebnis der Szene für den Zuschauer zu intensivieren." Mickey Mousing kann auch unbeabsichtigten Humor erzeugen und in Parodie oder Selbstreferenz verwendet werden.
Oft wird nicht die Musik mit der animierten Aktion synchronisiert, sondern umgekehrt. Dies ist insbesondere dann der Fall, wenn die Musik ein klassisches oder ein anderes bekanntes Stück ist. In solchen Fällen ist die Musik für die Animation voraufgezeichnet, und ein Animator erhält ein Belichtungsblatt mit den darauf markierten Beats, Bild für Bild, und kann die Bewegungen entsprechend timen. In dem Film Fantasia von 1940 enthält das Musikstück The Sorcerer's Apprentice , das in den 1890er Jahren komponiert wurde, ein Fragment, das verwendet wird, um die Handlungen von Mickey selbst zu begleiten. Irgendwann ergreift Mickey als Lehrling eine Axt und zerhackt einen verzauberten Besen, damit er kein Wasser mehr in eine Grube trägt. Die visuelle Aktion ist genau auf krachende Akkorde in der Musik synchronisiert.
Beispiele
Die erste bekannte Verwendung von Mickey Mouse war in Steamboat Willie (1928), dem ersten Mickey-Mouse-Cartoon von Walt Disney, der von Carl Stalling vertont wurde . In dem 1931 von Van Beuren Studios animierten Kurzfilm Making 'Em Move zum Thema " Mysterioso Pizzicato " ist Mickey Moused in die Handlung eingebunden, um zuerst ein "falsches Gefühl der Vorahnung" zu erzeugen, wenn ein neugieriger Besucher die Animationsfabrik betritt, und dann wieder den Bösewicht zu begleiten in einem Cartoon-im-Cartoon. Der Eingang:
King Kong (1933) verwendet durchgehend Mickey Mousing und wird von MacDonald als „vielleicht der bemerkenswerteste Aspekt von Steiners Partitur für King Kong “ beschrieben. Die absteigenden Skalensegmente, die den Weg des Chiefs die Treppe hinunter zu Denhams Party begleiten, werden fortgesetzt, nachdem die Kamera auf den Denham schneidet, was den weiteren Abstieg des Chiefs andeutet und die Spannung aufrechterhält. Einige Szenen in The Informer (1935) wurden synchron mit einer aufgezeichneten Partitur gefilmt. In Casablanca (1942) kommt die Technik erst am Ende des Films zum Einsatz, wenn Kapitän Renault eine Flasche Vichy-Wasser wegwirft. Rhapsody Rabbit (1946) zeigt Bugs Bunny hin und her schlüpfen zwischen der Aufführung der ungarischen Rhapsody und verschiedener Musik, die Mickey Mouses seine Aktionen macht. Cartoon-Beispiele sind Tom und Jerry (1940–1957), Ugly Duckling (1931), Dizzy Dishes (1930) und Barnacle Bill (1930). Paul Smith verwendete die Technik in mehreren Filmmusiken fürDokumentarfilme von True-Life Adventures in den fünfziger Jahren, darunter In Beaver Valley , Nature's Half Acre , Water Birds und The Olympic Elk .
Ein Beispiel für Mickey Mousing wird in Monty Normans Filmmusik zum ersten James-Bond- Film Dr. No (1962) verwendet, in dem Bond wiederholt auf eine Vogelspinne trifft, die in sein Bett gekrochen war. Autoren haben sein anachronistisches Aussehen im Kontext der gesamten Serie bemerkt, da der produktive Bond-Komponist John Barry es in keinem der folgenden Filme verwendet hat. Die Technik wird auch verwendet, um Bill Sikes' schlagender Mord an Nancy im Film Oliver zu begleiten! (1968). In diesem Fall wird die Musik teilweise verwendet, um ihre Schreie zu "überdecken", während sie geschlagen wird. In Kenneth Branagh ‚s Much Ado About Nothing (1993), ist Mickey Mousing bei der Öffnung verwendet wird , mit dem visuellen verlangsamte die Musik zu entsprechen, einen absichtlichen leicht komischen Effekt zu erzeugen.
In Videospielen kann Mickey Mouse in dynamischen Audiokompositionen auftreten, beispielsweise als Reaktion oder als Hinweis (zum Beispiel als Reaktion auf eine Charakteraktion oder um den Spieler auf das Ende eines Countdowns aufmerksam zu machen) und wird häufig in Plattformspielen gefunden .
Kritik
Der Begriff "Mickey Mousing" wird auch abwertend verwendet, um zu implizieren, dass eine Technik, die in Produktionen für Erwachsene verwendet wird, zu einfach und für ein jugendliches Publikum besser geeignet ist. Die Technik wird auch mit Melodram in Verbindung gebracht . Kritisiert wird die Technik für ihre visuelle Aktion, die – ohne triftigen Grund – in begleitender Musik oder Text dupliziert wird, also eher eine Schwäche der Produktion als eine Stärke ist. Newlin listet neben dieser noch sechs weitere Funktionen auf, denen Musik dienen kann. Beschwerden über die Technik finden sich bereits 1946, als Chuck Jones sich beschwerte: „Aus irgendeinem Grund geht es vielen Zeichentrickmusikern mehr um exakte Synchronisation oder „Mickey-Mousing“ als um die Originalität ihres Beitrags oder die Vielfalt ihrer Anordnung." 1954 beschrieb Jean Cocteau Mickey Mousing als die vulgärste Technik, die in der Filmmusik verwendet wird. 1958 beschrieb Hanns Eisler Mickey Mousing als "Diese schreckliche Wagnersche Illustrationstechnik! Wenn sie über einen Hund sprechen, bellt jemand im Orchester ... aus Liebe haben wir die Divisi-Geigen in E-Dur ... Das ist unerträglich."
„Es ist interessant, dass Mickey Mousing mittlerweile die schlimmsten Exzesse der Hollywood-Filmmusik darstellt. Vielleicht sind wir als zeitgenössische Zuschauer nicht mehr an Mickey Mousing in Filmen gewöhnt (seine Verwendung ging in den fünfziger Jahren und danach radikal zurück). jeden Moment mit Musik einzufangen, hat ein visuelles Äquivalent, und Mickey Mousing muss die Hauptlast der Kritik für eine Überempfänglichkeit tragen, die sie nur teilweise erzeugt."
Siehe auch
Anmerkungen
Verweise
Externe Links
- " Filmmusik ", GCSE Bitesize .
- " Mickey Mouseing ", TV-Tropen .