Mira Nair - Mira Nair
Mira Nair | |
---|---|
Geboren |
|
15. Oktober 1957
Alma Mater | |
Beruf |
|
aktive Jahre | 1986– heute |
Ehepartner | |
Kinder | 1, Zohran Mamdani |
Auszeichnungen | Padma Bhushan (2012) |
Mira Nair (* 15. Oktober 1957 in New York City ) ist eine indisch-amerikanische Filmemacherin . Ihre Produktionsfirma Mirabai Films ist spezialisiert auf Filme für ein internationales Publikum über die indische Gesellschaft, sei es im wirtschaftlichen, sozialen oder kulturellen Bereich. Zu ihren bekanntesten Filmen sind Mississippi Masala , Kamasutra: Eine Geschichte von Liebe , The Namesake , die Goldenen Löwen gewinnen Monsoon Wedding und Salaam Bombay! , das Nominierungen für den Oscar für den besten fremdsprachigen Film und den BAFTA - Preis für den besten nicht englischsprachigen Film erhielt .
Frühes Leben und Ausbildung
Mira Nair wurde am 15. Oktober 1957 in Rourkela , Orissa , geboren und wuchs mit ihren beiden älteren Brüdern und Eltern in Bhubaneswar auf . Ihr Vater, Amrit Lal Nair, war Beamter des indischen Verwaltungsdienstes und ihre Mutter Parveen Nayyar ist Sozialarbeiterin, die sich oft auf Kinder konzentrierte.
Sie lebte bis zum Alter von 18 Jahren in Bhubaneswar und besuchte ein Kloster, woraufhin sie das Kloster Loreto, Tara Hall, Shimla , besuchte, eine irisch-katholische Missionarsschule, wo sie eine Verliebtheit in die englische Literatur entwickelte. Nach Tara Hall studierte Nair am Miranda House an der Delhi University , wo sie Soziologie als Hauptfach studierte . Um die beste verfügbare Ausbildung zu erhalten, bewarb sich Nair um einen Wechsel an westliche Schulen und mit 19 erhielt sie ein Vollstipendium an der Cambridge University , lehnte es jedoch letztendlich ab und akzeptierte stattdessen ein Vollstipendium an der Harvard University .
Karriere
Bevor sie Filmemacherin wurde, interessierte sich Nair ursprünglich für die Schauspielerei, und irgendwann spielte sie Stücke von Badal Sarkar , einem bengalischen Performer . Während sie an der Harvard University, Nair studierte wurde im Theater - Programm beteiligt und gewann einen Boylston - Preis für ihre Leistung von Iokaste ‚Rede von Seneca ‘ s Ödipus .
Nair kommentierte 2004 in einem Interview mit Jan Huttner von FF2 Media das Filmemachen:
Es liegt alles daran, wie ich es mache. Es ist mir sehr wichtig, die Brötchen auf den Sitzen zu halten. Es erfordert diese unaussprechliche Sache namens Rhythmus und Balance beim Filmemachen. Folien müssen erstellt werden, Gegengewichte. Von der Intimität, sagen wir, einer Liebesszene bis zur viszeralen, jugularen Qualität des Krieges. Diese Verschiebung ist etwas in der Bearbeitung, wie man vom Intimen zum Epischen schneidet, das einen warten lässt. Die Energie treibt dich an.
Nair sagte 2017 gegenüber Image Journal, dass sie die Regie gegenüber jeder anderen Kunstform vorgezogen habe, weil sie kollaborativ sei. "Deshalb bin ich weder Fotografin noch Autorin", sagte sie. „Ich arbeite gerne mit Menschen und meine Stärke, wenn überhaupt, liegt darin. Mit dem Leben zu arbeiten.“
Dokumentarfilme
Zu Beginn ihrer Filmkarriere drehte Nair vor allem Dokumentarfilme, in denen sie sich mit der indischen Kulturtradition auseinandersetzte. Für ihre Filmarbeit in Harvard zwischen 1978 und 1979 produzierte Nair einen Schwarzweißfilm mit dem Titel Jama Masjid Street Journal . In dem achtzehnminütigen Film erkundete Nair die Straßen von Alt-Delhi und führte beiläufige Gespräche mit indischen Einheimischen.
1982 drehte sie ihren zweiten Dokumentarfilm mit dem Titel So Far from India , ein 52-minütiger Film, der einem indischen Zeitungshändler folgte, der in den U-Bahnen von New York lebte, während seine schwangere Frau auf seine Rückkehr nach Hause wartete. Dieser Film wurde beim American Film Festival und beim New Yorker Global Village Film Festival als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet.
Ihr dritter Dokumentarfilm, India Cabaret , der 1984 veröffentlicht wurde, enthüllte die Ausbeutung weiblicher Stripperinnen in Bombay und folgte einem Kunden, der regelmäßig einen lokalen Stripclub besuchte, während seine Frau zu Hause blieb. Nair sammelte rund 130.000 US-Dollar für das Projekt. Der 59-minütige Film wurde über einen Zeitraum von zwei Monaten gedreht. Es wurde von Nairs Familie kritisiert. Ihr vierter und letzter Dokumentarfilm, der für das kanadische Fernsehen gedreht wurde , untersuchte, wie die Fruchtwasseruntersuchung verwendet wurde, um das Geschlecht von Föten zu bestimmen. 1987 veröffentlicht, enthüllte Children of a Desired Sex die Abtreibung weiblicher Föten aufgrund der Bevorzugung männlicher Nachkommen der Gesellschaft.
2001 erforschte sie mit The Laughing Club of India das Lachen auf der Grundlage von Yoga . Gründer Dr. Madan Kararia sprach über die Geschichte des Clubs und das Wachstum von Lachclubs im ganzen Land und später auf der ganzen Welt. Der Dokumentarfilm enthielt Zeugnisse von Mitgliedern der Lachclubs, die beschrieben, wie die Praxis ihr Leben verbessert oder verändert hat. Zu den vorgestellten Segmenten gehörte eine Gruppe von Arbeitern in einer Fabrik für Elektroprodukte in Bombay, die sich während ihrer Kaffeepause eine Auszeit nahmen, um zu lachen.
Spielfilme
1983 schrieb Nair zusammen mit ihrer Freundin Sooni Taraporevala an Salaam Bombay! . Mit ihrer dokumentarischen Film- und Schauspielerfahrung suchte Nair nach echten "Straßenkindern", um das Leben von Kindern, die auf der Straße überlebten und einer echten Kindheit beraubt wurden, authentischer darzustellen. Obwohl der Film an den Kinokassen nicht gut lief, gewann er 23 internationale Preise, darunter die Camera D'or und den Prix du Public bei den Filmfestspielen von Cannes 1988. Salaam Bombay! wurde 1989 für die Oscars als bester fremdsprachiger Film nominiert.
Nair und Taraporevala forderten das Publikum weiterhin mit dem Film Mississippi Masala von 1991 heraus , der die Geschichte von in Uganda geborenen Indianern erzählte, die in Mississippi vertrieben wurden . Der Film mit Denzel Washington , Roshan Seth und Sarita Choudhury dreht sich um einen Teppichreiniger-Geschäftsführer (Washington), der sich in die Tochter (Choudhury) eines seiner indischen Kunden verliebt. Der Film enthüllte die offensichtlichen Vorurteile in afroamerikanischen und indischen Gemeinschaften. Wie Salaam Bombay! , der Film wurde von Kritikern gut aufgenommen, erhielt 1992 Standing Ovations beim Sundance Film Festival und gewann drei Preise bei den Filmfestspielen von Venedig .
Nair führte bei vier weiteren Filmen Regie, bevor sie einen ihrer bemerkenswertesten Filme, Monsoon Wedding, produzierte . Der 2001 veröffentlichte Film erzählte die Geschichte einer indischen Hochzeit in Punjabi , geschrieben von Sabrina Dhawan . Mit einer kleinen Crew und einigen von Nairs Bekannten und Verwandten spielte der Film weltweit über 30 Millionen US-Dollar ein. Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet , womit Nair die erste weibliche Preisträgerin ist.
Nair führte dann Regie beim Golden Globe-Gewinner Hysterical Blindness (2002), gefolgt von William Makepeace Thackerays epischem Vanity Fair (2004).
Im Jahr 2007 wurde Nair gebeten, bei Harry Potter und der Orden des Phönix Regie zu führen , lehnte es jedoch ab, an The Namesake zu arbeiten . Das Drehbuch von Sooni Taraporevala basiert auf dem Buch des Pulitzer-Preisträgers Jhumpa Lahiri und folgt dem Sohn indischer Einwanderer, der sich in die New Yorker Gesellschaft einfügen will , aber Schwierigkeiten hat, sich von den traditionellen Gewohnheiten seiner Familie zu lösen. Der Film wurde mit dem Dartmouth Film Award ausgezeichnet und bei den Bollywood Movie Awards mit dem Pride of India Award ausgezeichnet . Es folgte das Amelia Earhart Biopic Amelia (2009), mit Hilary Swank und Richard Gere in den Hauptrollen .
2012 führte Nair bei The Reluctant Fundamentalist Regie , einem Thriller nach dem Bestseller von Mohsin Hamid. Es öffnete die 2012 Filmfestival in Venedig zu Kritikerlob und wurde weltweit für die akademischen Empfang von Nair Adaption von Anfang 2013 veröffentlicht The Reluctant Fundamentalist , The Journal of Commonwealth Literatur Fragen „ , wie die Ambivalenz und Provokation der‚Quelle‘Text übersetzt in die Verfilmung und das Ausmaß, in dem das Filmformat die Erzählung im Vergleich zur Zielgruppe des Romans für ein breiteres Publikum schmackhafter und ansprechender macht."
Nairs Film Queen of Katwe aus dem Jahr 2016 , eine Produktion von Walt Disney Pictures , spielte Lupita Nyong'o und David Oyelowo in den Hauptrollen und basierte auf der Geschichte des ugandischen Schachwunders Phiona Mutesi .
Nair Kurzfilme umfassen eine Gabel, einen Löffel und einen Ritter, inspiriert durch den Nelson Mandela Zitat, "Schwierigkeiten brechen einige Männer , aber anderes machen." Sie trug zu 11'09" 01 11. September (2002) , in der 11 Filmemacher der zur Reaktion gebracht Veranstaltungen vom 11. September 2001. Weitere Titel sind How Can It Be? (2008), Migration (2008), New York, I Love You (2009) und ihre Zusammenarbeit unter anderem mit Emir Kusturica und Guillermo Arriaga bei der Compilation Words mit Göttern .
Andere Arbeit
Als langjähriger Aktivist gründete Nair ein jährliches Labor für Filmemacher, das Maisha Film Lab in Kampala, Uganda. Seit 2005 werden in dieser gemeinnützigen Einrichtung junge Regisseure in Ostafrika mit der Überzeugung ausgebildet: " Wenn wir unsere Geschichten nicht erzählen, wird es niemand anderes tun ". Maisha baut derzeit mit dem Architekten Raul Pantaleo, Gewinner des Aga Khan Award for Architecture, und seiner Firma Studio Tamassociati eine Schule.
1998 nutzte sie die Gewinne von Salaam Bombay! den Salaam Baalak Trust zu gründen, der mit Straßenkindern in Indien arbeitet.
Eine musikalische Adaption von Monsoon Wedding unter der Regie von Nair wurde vom 5. Mai bis 16. Juli 2017 im Berkeley Repertory Theatre uraufgeführt .
Seit 2015 lebt sie in New York City , wo sie als außerordentliche Professorin in der Filmabteilung der School of Arts der Columbia University tätig ist . Die Universität kooperiert mit dem Maisha Film Lab von Nair und bietet internationalen Studierenden die Möglichkeit, zusammenzuarbeiten und ihre Interessen am Filmemachen zu teilen.
Im Juli 2020 kündigte die Journalistin Ellen Barry an, dass ihre in der New York Times veröffentlichte , für den Pulitzer-Preis nominierte Geschichte „The Jungle Prince of Delhi“ über die „ königliche Familie von Oudh “ von Nair . in eine Webserie für Amazon Studios adaptiert wird .
Im März 2021 wurde bekannt gegeben, dass Nair eine zehnteilige TV-Serie für Disney+ inszenieren würde, in der die National Treasure- Serie mit einer neuen Besetzung neu interpretiert wird .
Persönliches Leben
1977 lernte Nair ihren ersten Ehemann, Mitch Epstein , während eines Fotokurses an der Harvard University kennen. Sie ließen sich 1987 scheiden, und 1988 lernte Nair ihren zweiten Ehemann, den indo-ugandischen Politologen Mahmood Mamdani , kennen, während er in Uganda für den Film Mississippi Masala recherchierte . Ihr Sohn, Zohran Mamdani , wurde 1991 geboren. Wie seine Frau lehrt Mamdani auch an der Columbia University . Zohran gewann die Wahlen zur New York State Assembly im Jahr 2020. Er war der demokratische Kandidat für den 36. Assembly District und kandidierte ohne Gegenstimme bei den Parlamentswahlen, nachdem er bei den demokratischen Vorwahlen im Juni zuvor das amtierende Abgeordnete Aravella Simotas besiegt hatte.
Nair ist seit Jahrzehnten ein begeisterter Yoga- Praktizierender; wenn sie einen Film dreht, lässt sie Cast und Crew mit einer Yogastunde in den Tag starten.
Politische Sichten
Im Juli 2013 lehnte Nair als "Ehrengast" eine Einladung zum Haifa International Film Festival ab, um gegen Israels Politik gegenüber Palästina zu protestieren . In Postings auf ihrem Twitter-Account erklärte Nair: „Ich werde nach Israel gehen, wenn die Mauern fallen. Ich werde nach Israel gehen, wenn die Besatzung vorüber ist … werde nach Israel gehen, wenn die Apartheid vorbei ist. Ich werde bald nach Israel gehen. Ich stehe mit Palästina für den akademischen und kulturellen Boykott Israels (PACBI) und den größeren Boykott, Desinvestitionen, Sanktionen (BDS) Mov't. " Nair wurde anschließend von PACBI gelobt, die feststellte, dass ihre Entscheidung, Israel zu boykottieren, „dazu beiträgt, den Kampf gegen Kolonialismus und Apartheid hervorzuheben“. Anschließend twitterte sie: "Ich werde bald nach Israel gehen."
Filmografie
Jahr | Titel | Anmerkungen |
---|---|---|
1979 | Jama Street Masjid Journal | Dokumentarfilm |
1982 | So weit weg von Indien | Dokumentarfilm |
1985 | Indien Kabarett | TV-Filmdokumentation |
1987 | Kinder eines gewünschten Geschlechts | Dokumentarfilm |
1988 | Salaam-Bombay! | Nominiert - Oscar für den besten fremdsprachigen Film
Nominiert - BAFTA Award für den besten Film nicht in englischer Sprache Nominiert - Golden Globe Award für den besten fremdsprachigen Film |
1991 | Mississippi-Masala | Nominiert - Independent Spirit Award für den besten Film |
1993 | Der Tag, an dem der Mercedes zum Hut wurde | Kurz |
1995 | Die Familie Perez | |
1996 | Kamasutra: Eine Geschichte der Liebe | |
1998 | Mein eigenes Land | TV-Film für Showtime |
2001 | Monsunhochzeit |
Goldener Löwe
Nominiert - BAFTA Award für den besten Film nicht in englischer Sprache Nominiert - Golden Globe Award für den besten fremdsprachigen Film |
2002 | 11'9"01. September 11 | Segment - Indien |
2002 | Hysterische Blindheit | Fernsehfilm |
2004 | Eitelkeitsmesse | |
2006 | Der Namensvetter | |
2007 | Migration.. | Kurz |
2008 | New York, ich liebe dich | Segment - "Koscher Vegetarisch" |
2008 | 8 | Segment - "Wie kann es sein?" |
2009 | Amelia | |
2012 | Der widerwillige Fundamentalist | |
2014 | Worte mit Göttern | Segment - "Gottraum" |
2016 | Königin von Katwe | |
2020 | Ein passender Junge | Regisseur, BBC One TV-Serie. |
Auszeichnungen
Sie wurde 2007 als „ India Abroad Person of the Year“ ausgezeichnet. 2012 wurde sie vom indischen Präsidenten Pratibha Patil mit Indiens dritthöchster ziviler Auszeichnung, dem Padma Bhushan , ausgezeichnet .
Gewinnt
- 1985: Bester Dokumentarfilm, Global Village Film Festival: India Cabaret
- 1986: Goldene Athena, Athens International Film Festival: India Cabaret
- 1986: Blue Ribbon, American Film Festival: India Cabaret
- 1988: Publikumspreis, Cannes Film Festival : Salaam Bombay!
- 1988: Goldene Kamera (Bester Erstlingsfilm), Filmfestspiele von Cannes : Salaam Bombay!
- 1988: Nationaler Filmpreis für den besten Spielfilm in Hindi : Salaam Bombay!
- 1988: National Board of Review Award für beste ausländische Filme: Salaam Bombay!
- 1988: "Preis der Jury", "Beliebtester Film" und " Preis der Ökumenischen Jury " beim Montreal World Film Festival : Salaam Bombay!
- 1988: New Generation Award, Los Angeles Film Critics Association Awards
- 1988: Lilian Gish Award (Excellence in Feature Film), Los Angeles Women in Film Festival: Salaam Bombay!
- 1991: Golden Osella (Bestes Originaldrehbuch), Filmfestspiele Venedig : Mississippi Masala (mit Sooni Taraporevala )
- 1991: Kritiker-Sonderpreis, São Paulo International Film Festival : Mississippi Masala
- 1992: Beste Regie (Ausländischer Film), Italienisches Nationales Syndikat der Filmjournalisten : Mississippi Masala
- 1992: Asian Media Award, Asian American International Film Festival
- 1993: Independent Spirit Award für den besten Spielfilm: Mississippi Masala
- 2000: Lobende Erwähnung (Dokumentarfilm und Essay), Biarritz International Festival of Audiovisual Programming: The Laughing Club of India
- 2001: Goldener Löwe (Bester Film), Filmfestspiele Venedig : Monsoon Wedding
- 2001: Laterna Magica Prize, Filmfestspiele von Venedig : Monsoon Wedding
- 2002: Publikumspreis, Canberra International Film Festival : Monsoon Wedding
- 2002: Sonderpreis für internationales Kino, Zee Cine Awards : Monsoon Wedding
- 2002: UNESCO-Preis, Filmfestspiele von Venedig : 11'9"01. September 11
- 2003: Faith Hubley Memorial Award , Provincetown International Film Festival
- 2003: Harvard-Kunstmedaille
- 2004: Faith Hubley Web of Life Award, Rochester-High Falls International Film Festival
- 2007: "Goldene Aphrodite", Love is Folly International Film Festival ( Bulgarien ): Der Namensvetter
- 2012; Padma Bhushan von Govt. von Indien
Nominierungen
- 1989: Oscar für den besten fremdsprachigen Film : Salaam Bombay!
- 1989: César Award für den besten ausländischen Film ( Meilleur film étranger ): Salaam Bombay!
- 1989: Golden Globe Award für den besten fremdsprachigen Film : Salaam Bombay!
- 1990: BAFTA-Preis für den besten Film nicht in englischer Sprache : Salaam Bombay!
- 1990: Filmfare Preis für die beste Regie : Salaam Bombay!
- 1990: Filmfare-Preis für den besten Film : Salaam Bombay!
- 1991: Goldener Löwe (Bester Film), Filmfestspiele von Venedig : Mississippi Masala
- 1996: Golden Seashell, San Sebastián International Film Festival : Kamasutra: A Tale of Love
- 1999: Bester Film, Verzaubert International Gay & Lesbian Film Festival: My Own Country
- 2001: Screen International Award (Bester nichteuropäischer Film), European Film Awards : Monsoon Wedding
- 2001: Golden Globe Award für den besten fremdsprachigen Film : Monsoon Wedding
- 2002: BAFTA Award für den besten Film nicht in englischer Sprache : Monsoon Wedding
- 2003: Goldener Stern, Internationales Filmfestival von Marrakesch : Hysterical Blindness
- 2003: César Award für den besten Film der Europäischen Union : 11'9"01. September 11
- 2004: Goldener Löwe (Bester Film), Filmfestspiele von Venedig : Vanity Fair
- 2007: Gotham Award für den besten Film: Der Namensvetter
Verweise
Weiterlesen
- Jigna Desai: Jenseits von Bollywood: Die Kulturpolitik des südasiatischen Diasporafilms . New York: Routledge, 2004, 280 S. Abb. ISBN 0-415-96684-1 (Inb.) / ISBN 0-415-96685-X (Hft.)
- Gita Rajan: Geschmeidig und nachgiebig: koloniale indische Kunst und postkoloniales Kino . Frauen . Oxford (Druck), ISSN 0957-4042; 13(2002):1, S. 48–69.
- Alpana Sharma: Body matters: Die Politik der Provokation in Mira Nairs Filmen . QRFV: Vierteljährliche Überprüfung von Film und Video , ISSN 1050-9208; 18(2001):1, S. 91–103.
- Pratibha Parmar: Mira Nair: Filmemachen in den Straßen von Bombay . Ersatz Rippe , ISSN 0306-7971; 198, 1989, S. 28–29.
- Gwendolyn Audrey Foster: Filmemacherinnen der afrikanischen und asiatischen Diaspora: Den Blick dekolonisieren, Subjektivität lokalisieren . Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press, 1997. ISBN 0-8093-2120-3
- John Kenneth Muir: Barmherzigkeit in ihren Augen: Die Filme von Mira Nair . Hal Leonard, 2006. ISBN 1-55783-649-3 , ISBN 978-1-55783-649-6 .
Externe Links
- Mira Nair Bibliographie (über UC Media Resources Center Berkeley)
- SAWNET-Biografie
- Biografie
- Mira Nair bei IMDb
- Maisha Film Lab in Kampala, Uganda
- Videointerview auf LX.TV
- Ein Gespräch mit Mira Nair - Harvard @ Home-Programm
- Profil von Mira Nair - auf MirabaiFilms.com
- Videointerview mit dem Regisseur von The Namesake auf Sidewalks Entertainment
- Video: Mira Nair bei der Asia Society , 10. Dez. 2009
- Mira Nair: Ein Leben in Bildern , BAFTA- Event-Video
- The Fabulous Picture Show ( Teil 1 , Teil 2 ) - Meisterklasse mit Mira Nair beim Doha Film Festival, Al Jazeera Englisch, Dez 2009
- Trotzdem sind die Kinder hier bei IMDb