Pallas und der Zentaur -Pallas and the Centaur
| Pallas und der Centaur | |
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| Künstler | Sandro Botticelli |
| Jahr | C. 1482 |
| Mittel | Tempera auf Leinwand |
| Maße | 204 cm × 147,5 cm (80 Zoll × 58,1 Zoll) |
| Standort | Uffizien, Florenz |
Pallas und der Zentaur ist ein Gemälde des italienischen Renaissance- Malers Sandro Botticelli , c. 1482. Es befindet sich jetzt in den Uffizien in Florenz . Es wurde als Gegenstück zu seiner Primavera vorgeschlagen , obwohl es eine andere Form hat. Das verwendete Medium sind Temperafarben auf Leinwand und hat eine Größe von 207 x 148 cm. Das Gemälde wurde an vielen Stellen retuschiert und diese Retuschen sind verblasst.
Die lebensgroßen Figuren stammen aus der klassischen Mythologie und bilden vermutlich eine Allegorie . Links ein Zentaur und rechts eine weibliche Figur, die eine sehr kunstvolle Hellebarde hält . Sie umklammert das Haar des Zentauren und er scheint ihr unterwürfig zu sein. Die weibliche Figur wurde in der frühesten Aufzeichnung des Gemäldes, einem Inventar von 1499, Camilla genannt , aber dann wird sie in einem Inventar von 1516 Minerva genannt , das römische Äquivalent von Pallas Athene , das in neuerer Zeit ihre übliche Identifizierung bleibt. Der Kunsthistoriker Arthur Frothingham schlug vor, dass sie Florencia ist, die Personifikation der Stadt Florenz.
Camilla war eine Figur aus der spezifisch römischen Mythologie (wenn auch nicht nur von Vergil für die Aeneis erfunden ), eine Prinzessin, die von ihrem Vater, dem verbannten König Metabus, im Wald aufgezogen wurde, um eine jungfräuliche Kriegerjägerin zu sein, für die die Unterwerfung eines Zentauren in Betracht gezogen werden könnte Alles an einem Arbeitstag. Pallas/Minerva hingegen ist eine große Gottheit, Göttin der Weisheit, des Handels und vieles mehr. Zentauren werden mit unkontrollierter Leidenschaft, Lust und Sinnlichkeit in Verbindung gebracht, und zumindest ein Teil der Bedeutung des Gemäldes liegt eindeutig in der Unterwerfung der Leidenschaft unter die Vernunft. Verschiedene spezifischere persönliche, politische und philosophische Bedeutungen entlang dieser allgemeinen Linien wurden vorgeschlagen.
Das feine Tuch von Pallas' eng anliegendem Kleid ist mit den drei Ringinsignien der Medici-Familie verziert , die bestätigen, dass das Gemälde für die Medici-Familie angefertigt wurde . Sie trägt Lorbeerzweige , die als Krone um Arme und Brust geschlungen sind; diese waren oft eine wortreiche Anspielung auf Lorenzo de' Medici . Auf dem Rücken trägt sie ein Schild und an den Füßen trägt sie Ledersandalen. Die Hellebarde, besonders in dieser großen und kunstvollen Form, war eine Waffe, die von Wachen eher als auf dem Schlachtfeld getragen wurde, und der Zentaur wurde anscheinend festgenommen, als er sich darauf vorbereitete, seinen Bogen zu schießen.
Geschichte
Das Gemälde wird aus stilistischen Gründen in der Regel auf 1482 oder 1483 datiert, kurz nach Botticellis Rückkehr aus Rom, wo er an dem Projekt beteiligt war, die Sixtinische Kapelle zu malen . Die Züge des Zentauren sind denen von Moses in einem seiner dortigen Fresken sehr ähnlich. Das Gemälde wird oft mit der Hochzeit von Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici mit Semiramide Eppan im Jahr 1482 in Verbindung gebracht, vielleicht als Hochzeitsgeschenk von Lorenzo de' Medici (Lorenzo il Magnifico).
Angesichts des Medici-Symbols auf Pallas 'Kleid wurde es vermutlich wie viele von Botticellis Gemälden von der Familie Medici in Auftrag gegeben und ist mit einem Großteil ihrer Sammlung in die Uffizien übergegangen . Im Jahr 1499 führt ein Inventar es im selben Raum wie Botticellis Primavera , im Stadtpalast in Florenz von Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici und seinem Bruder Giovanni "Il Popolano" auf . Sie waren die Cousins von Lorenzo de' Medici , de facto Herrscher von Florenz, und nach dem frühen Tod ihres Vaters seine Mündel gewesen. Im späteren 16. Jahrhundert hing es im Palazzo Vecchio . Im Jahr 1638 befand es sich in der Medici Villa di Castello , ebenso wie die Primavera , dann wird es um 1830 im Pitti-Palast aufgezeichnet, zu dieser Zeit war Botticelli unmodern und galt hauptsächlich als von historischem Interesse.
Das Gemälde war dann wenig bekannt, bis es 1895 in einem der Vorräume des Palazzo Pitti von dem in Florenz lebenden englischen Künstler William Blundell Spence entdeckt wurde . Das Gemälde befand sich ab 1922 in den Uffizien. Möglicherweise wurde es von der Tafel auf die Leinwand übertragen .
2015 war dieses Gemälde neben anderen Botticelli- Gemälden in einer Ausstellung zu sehen, die in Berlin eröffnet wurde, bevor sie nach London zog. Es zeigte Botticellis Werke und die Interpretationen seiner Gemälde anderer Künstler, wie zum Beispiel seine Geburt der Venus .
Darüber wurde ein Roman von Linda Proud geschrieben, der Botticelli , dieses Gemälde und seine möglichen Interpretationen beschreibt.
Interpretationen
Von Lorenzo de' Medici für die Hochzeit seines Cousins geschenkt , können die beiden Figuren, abgesehen von anderen Interpretationen, das Paar darstellen. Die Ländereien des Brautvaters, des Herrschers von Piombino an der ligurischen Küste, und die gleich daneben liegende Insel Elba können als Teil von Camillas Jagdrevieren betrachtet werden. Eine mögliche Interpretation des Gemäldes ist , dass Lorenzo de‘Medici, wenn er der Hauptkommissar von diesem Kunstwerk ist, von Pallas dargestellt wird , als er die Gier ist die Überwindung ihn umgibt - vertreten durch die Zentauren - wenn er eine mutige Reise gemacht Neapel zu Allianzen umkehren und den Pazzi- Krieg beenden. Der Italiener für die Kugeln im Wappen der Medici ist palle , und ihre Anhänger wurden manchmal palleschi genannt , was die Plausibilität politischer Interpretationen erhöht .
Pallas ist eine Figur der Vernunft, die das Tier unserer Natur – auch repräsentiert durch den Zentauren – mit den Haaren zurückhält und es ohne Angst ansieht. Dies wurde mit Sigmund Freuds Theorie des Unbewussten und auch mit der Vorstellung des Renaissance-Neuplatonikers Marsilio Ficino von der menschlichen Seele als teils Tier und teils Mensch verbunden. Es wurde als Allegorie auf den Frieden nach den Pazzi- Kriegen interpretiert .
Frothingham postulierte , dass Botticellis Idee für das Gemälde von einem Bild in dem kommen konnte Chronograph von 354 , einem römischen Kalender von Furius Dionysius Filocalus , der Sekretär Papst Damasus I . Der Kalender zeigt die Personifikation der Stadt Trier als Kriegerin mit Speer und Schild, die das Haar einer männlichen Figur mit Pfeil und Bogen an den Füßen hält. Das Männchen ist kleiner als das Weibchen und sieht aus, als versuche er sich ihrem Griff zu entziehen. Die beiden Werke sind sich sehr ähnlich und es ist möglich, dass Botticelli seine Idee für sein Gemälde von diesem Bild hat, nachdem er eine Kopie gesehen hat.
Zeichnungen
Es gibt drei Zeichnungen in Botticellis Stil von Pallas, die möglicherweise frühe Ideen für das Gemälde sind, obwohl keine der endgültigen Figur sehr nahe kommt, und alle scheinen Studien für eine einzige stehende Figur zu sein. In zwei trägt sie einen großen Olivenzweig und hält einen Helm. Sie befinden sich in den Uffizien, im Ashmolean Museum in Oxford und in der Pinacoteca Ambrosiana in Mailand.
Anmerkungen
Verweise
- "Ettlingers": Leopold Ettlinger mit Helen S. Ettlinger, Botticelli , 1976, Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201536
- Frothingham, AL (Okt.-Dez. 1908). „Der wahre Titel von Botticellis „Pallas““. Amerikanische Zeitschrift für Archäologie. 12 (4): 438–444. doi : 10.2307/497046 . JSTOR 497046 .
- Hartt, Frederick , Geschichte der italienischen Renaissance-Kunst , (2. Aufl.)1987, Thames & Hudson (US Harry N Abrams), ISBN 0500235104
- Legouix, Susan, Botticelli , 2004 (revd edn), Chaucer Press, ISBN 1904449212
- Lightbown, Ronald, Sandro Botticelli: Leben und Werk , 1989, Thames and Hudson