Klavierkonzert (Schumann) - Piano Concerto (Schumann)
| Klavierkonzert | |
|---|---|
| von Robert Schumann | |
 Der Komponist
| |
| Taste | Ein geringfügiger |
| Katalog | Op.-Nr. 54 |
| Zeitraum | Romantisch |
| Zusammengesetzt | 1841 |
| Bewegungen | 3 |
| Premiere | |
| Datum | 4. Dezember 1845 |
| Standort | Dresden |
Das Klavierkonzert in a - Moll , Op. 54, von dem deutschen Romantik Komponisten Robert Schumann wurde 1845 fertig gestellt und ist der einzige des Komponisten Klavierkonzert . Das Gesamtwerk wurde am 4. Dezember 1845 in Dresden uraufgeführt. Es ist eines der meistgespielten und eingespielten Klavierkonzerte der Romantik.
Geschichte
Schumann hatte zuvor an mehreren Klavierkonzerten mitgewirkt. Er begann 1828 mit einem in Es-Dur , von 1829–31 arbeitete er an einem in F-Dur und 1839 schrieb er einen Satz eines Konzerts in d-Moll . Keine dieser Arbeiten wurde abgeschlossen.
Bereits am 10. Januar 1833 äußerte Schumann erstmals die Idee, ein Klavierkonzert in a-Moll zu schreiben. In einem Brief an seinen zukünftigen Schwiegervater Friedrich Wieck schrieb er: "Ich denke, das Klavierkonzert muss in C-Dur oder in A-Moll stehen." Vom 17. bis 20. Mai 1841 schrieb Schumann eine Fantasie für Klavier und Orchester, seine Phantasie in a-Moll. Schumann versuchte erfolglos, dieses einsätzige Stück an Verlage zu verkaufen. Im August 1841 und Januar 1843 überarbeitete Schumann das Stück, was jedoch erfolglos blieb. Seine Frau Clara , eine versierte Pianistin, drängte ihn dann, es zu einem vollen Klavierkonzert auszubauen. 1845 fügte er das Intermezzo und Allegro vivace hinzu , um das Werk zu vervollständigen. Es blieb das einzige Klavierkonzert, das Schumann vollendete.
Die Uraufführung des ersten Satzes ( Phantasie ) fand am 13. August 1841 im Gewandhaus in Leipzig mit Clara Schumann als Solistin statt. Die komplette dreisätzige Fassung wurde am 4. Dezember 1845 in Dresden uraufgeführt, wiederum mit Clara Schumann und dem Widmungsträger Ferdinand Hiller als Dirigent. Knapp einen Monat später, am 1. Januar 1846, wurde das Konzert in Leipzig unter der Leitung von Felix Mendelssohn aufgeführt .
Nach diesem Konzert, schrieb Schumann zwei weitere Stücke für Klavier und Orchester: die Introduktion und Allegro appassionato in G - Dur , Op. 92, und die Introduktion und das Allegro Concertante in d-Moll , Op. 134.
Instrumentierung
Das Konzert ist für 2 Flöten , 2 Oboen , 2 Klarinetten , 2 Fagotte , 2 Hörner , 2 Trompeten , Pauken , Streicher und Soloklavier besetzt. Mit dieser Besetzung wählte Schumann für dieses Konzert die in der Musik der Frühromantik übliche Orchestrierung .
Struktur
Das Stück besteht, wie in der Partitur vermerkt, in drei Sätzen:
- Allegro affettuoso (A-Moll)
- Intermezzo: Andantino grazioso (F-Dur)
- Allegro vivace (A-Dur)
Zwischen diesen beiden letzten Sätzen gibt es keine Unterbrechung ( attacca subito ). Die Konzertdauer beträgt je nach Interpretation etwa 30 bis 35 Minuten.
Erster Satz: Allegro afettuoso
Der Hauptsatz des Konzerts ist mit Allegro afettuoso bezeichnet ; ihren Ursprung hat Schumanns 1841 geschriebene einsätzige Fantasie, deren Kern die musikalische Entwicklung des Konflikts zwischen dem ausgelassenen Florestan und dem verträumten Eusebius ist, zwei Charakteren, mit denen Schumann oft die Dualität des Seins ausdrückte. Der Satz ist im 4/4-Rhythmus gesetzt.
Das Stück beginnt mit einem energischen Schlag von Streichern und Pauken, gefolgt von einem heftigen, absteigenden Angriff des Klaviers. Auf diesen Expositionsakkord folgt eine absteigende, rhythmisch prägnante Akkordfolge des Soloklaviers, die dem Ideal des ausgelassenen Florestan entspricht.
Erst dann wird das traumhafte Hauptthema des Eusebius von der Oboe zusammen mit anderen Blasinstrumenten eingeführt . Die Melodie beginnt mit den Tönen C–H–A–A, die für die italienische Schreibweise des Vornamens CHiArA von Schumanns Frau Clara stehen, die bei der Uraufführung des Klavierkonzerts Solistin war. Nach der Einführung durch die Holzbläser wird das Thema dann dem Solisten übergeben. Schumann sorgt mit diesem Thema für große Abwechslung.
Im Verlauf des ersten Satzes variiert Schumann dieses Thema auf vielfältige Weise. Er bietet es zuerst in der a-Moll-Tonart des Satzes an, dann hören wir es noch einmal in Dur, und wir hören auch kleine Ausschnitte der Melodie in einem sehr langsamen As-Abschnitt. Das Orchester und insbesondere die Klarinette werden in diesem Satz oft gegen das Klavier eingesetzt: Während das Soloinstrument dem Hauptthema des Konzerts gewidmet ist, beginnen die Streicher einen florestanartigen, synkopierten Nebengedanken anzustimmen (Takt 41), der zu immer dominanter, bis eine Variation des Eusebian-Hauptthemas leise, aber eindringlich wiederkehrt.
Darauf folgt ein Unterabschnitt mit der Bezeichnung Animato . An seinem Ende führt Schumann ein zweites Thema ein, das die Bedeutung des Hauptthemas nicht erreicht.
Anschließend beginnt die Durchführung des Hauptsatzes in Form einer dramatischen Klage (Takt 156). Dieser Teil erreicht fast die Position eines eigenständigen Mittelteils. In As-Dur wird das metrisch veränderte Hauptthema durch Klavierarpeggien referenziert. Plötzlich jedoch unterbrechen Akkorde des Florestan-Themas die Ruhe des Hauptthemas. Es kommt zu einem Kampf zwischen den beiden Idealen, der mit schnellen Wechseln von Soli und Tutti die Entwicklung weiter prägt.
Mit weiterem dramatischen Fortschreiten und der Modulation nach a-Moll wird schließlich die Reprise erreicht und zitiert die Exposition fast Ton für Ton. Die letzte Tempusfolge bringt eine Solokadenz von monumentaler Größe und Virtuosität hervor (Takt 402). Es ist zweifellos der Höhepunkt der Bewegung.
In der Coda dominiert ein pochender, mysteriöser 2/4-Rhythmus. Daraus wird wenig später ein heftiger Davidsbündler-Marsch . Der Hauptsatz des Konzerts endet mit vier Tutti-Akkorden.
Zweiter Satz: Intermezzo - Andantino grazioso
Dieser Satz ist in ABA-Form in F-Dur gestimmt. Klavier und Streicher eröffnen das Stück mit einer kleinen, zarten Melodie, die im gesamten A-Teil zu hören ist. Im B-Teil der Dominante zeigen die Celli und später die anderen Streicher und Bläser ein Gesangsthema, das aus dem Klavierausklang in Takt 7 abgeleitet ist. Das Klavier begleitet das Gesangsthema und mischt sich ein, übernimmt aber nie die Führung. Nach einer verkürzten Reprise des A-Teils schließt der Satz mit kleinen Einblicken in das Thema des ersten Satzes, bevor er direkt in den dritten Satz übergeht.
Dritter Satz: Allegro vivace
Der Satz beginnt mit einem gewaltigen Streichen nach oben, während das Klavier das Hauptthema in A-Dur übernimmt. Schumann zeigt in diesem Satz große Farbigkeit und Vielfalt. Obwohl die nominelle Taktart 3/4 beträgt, wechselt die Bewegung in Wirklichkeit zwischen 6/4 und 3/2. Das Stück ist in einer hybriden Sonatenrondo-Form mit einer ausgedehnten und aufregenden Coda gegossen, die mit einem langen Paukenwirbel und einem riesigen Orchesterakkord endet.
Absicht
Trotz seiner drei Sätze hat sich das Werk den Charakter einer Fantasie bewahrt. Die in der Arbeit zum Ausdruck gebrachte Grundidee ist die der Sehnsucht und des Glücks zwischen zwei liebenden Menschen. Schumann setzt in diesem Werk seinen Kampf um Clara musikalisch um. Das Hauptthema des ersten Satzes ähnelt der Melodie der Florestan-Arie aus Ludwig van Beethovens Oper Fidelio . In Übereinstimmung mit Beethoven sah Schumann dieses Thema als Ausdruck der engen Verbindung von Loyalität und Freiheitskampf. Auf diese Weise basiert das Konzert, wie viele seiner anderen Kompositionen, auf Schumanns lebenslangem Anliegen, mit musikalischen Mitteln gegen das Spießbürgertum zu kämpfen .
Rezeption
Die zeitgenössische Rezeption des Werkes war durchweg positiv. Clara Schumann schrieb nach der Uraufführung: "...wie erfindungsreich, wie interessant von Anfang bis Ende, wie frisch und was für ein schönes stimmiges Ganzes!"
Besonderer Wert wurde auf die gekonnte, farbenfrohe und eigenständige Orchesterbearbeitung gelegt, die sowohl dem Klavier als auch dem Orchester Raum lässt. Die Leipziger Allgemeine Musikzeitung lobte die Komposition am 31. beide unabhängigen Teile wunderbar miteinander verbinden".
Die Dresdner Abendzeitung lobte die "ganz eigenständige, schöne und interessante Orchesterbearbeitung" und erkennt an, dass das "Rücktreten der Klavierstimme in den Hintergrund" durchaus auch als Fortschritt gewertet werden könne.
Das Werk könnte Edvard Grieg als Vorlage bei der Komposition seines eigenen Klavierkonzerts , ebenfalls in a-Moll, dienen . Griegs Konzert verwendet, wie das von Schumann, einen einzigen kraftvollen Orchesterakkord in seiner Einführung vor dem Einsatz des Klaviers mit einem ähnlichen absteigenden Schwung. Sergei Rachmaninow wiederum verwendete Griegs Konzert als Vorlage für sein erstes Klavierkonzert .
Das Werk hat sich zu einem der meistgespielten und aufgenommenen Klavierkonzerte der Romantik entwickelt. Es wurde auf Aufnahmen häufig mit dem Grieg-Konzert gepaart.
In der populären Musik könnte das Thema des Eusebius (zusammen mit Florestan eines der beiden imaginären Alter Egos von Robert Schumann), das bald im ersten Satz von einer Oboe und anderen Blasinstrumenten gespielt wird, eine ursprüngliche Inspirationsquelle gewesen sein, möglicherweise über die 1911 Suite Goyescas des spanischen Komponisten Enrique Granados , des Liedes Bésame mucho , dessen weltweiter Erfolg bis in die 1930er Jahre zurückreicht.
Verweise
Weiterlesen
- Donald Tovey , Essays in Musical Analysis : Concertos ( Oxford University Press , London, 1936)
- Alfred Nieman , "The Concertos", in Robert Schumann: The Man and his Music , herausgegeben von Alan Walker ( Barrie and Jenkins , London, 1972)
- Michael Steinberg , "The Concerto: A Listener's Guide", (Oxford University Press, Oxford, 1998)