RB Kitaj - R. B. Kitaj

RB Kitaj
RB Kitaj von Fergus Greer, Cropped.jpg
Kitaj im Jahr 1998
Geboren
Ronald Brooks

29. Oktober 1932
Chagrin Falls, Ohio , USA
Ist gestorben 21. Oktober 2007 (im Alter von 74)
Los Angeles , Kalifornien , USA
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Ruskin School of Drawing and Fine Art , Oxford Royal College of Art
Bekannt für Malerei , Druckgrafik
Auszeichnungen Königlicher Akademiemitglied , 1991
Goldener Löwe , Biennale Venedig , 1995

Ronald Brooks Kitaj RA ( / k i t aɪ / ; 29. Oktober 1932 - 21. Oktober 2007) war ein amerikanischer Künstler mit jüdischen Wurzeln , die einen großen Teil seines Lebens in England verbracht.

Leben

Er wurde in Chagrin Falls, Ohio , USA geboren. Sein ungarischer Vater Sigmund Benway verließ seine Mutter Jeanne Brooks kurz nach seiner Geburt und ließ sich 1934 scheiden. Seine Mutter war die in den USA geborene Tochter russisch-jüdischer Einwanderer. Sie arbeitete in einem Stahlwerk und als Lehrerin . 1941 heiratete sie wieder Dr. Walter Kitaj , einen Wiener Forschungschemiker für Flüchtlinge, und Ronald nahm seinen Nachnamen an. Seine Mutter und sein Stiefvater waren nicht praktizierende Juden . Er wurde an der Troy High School (New York) ausgebildet. Mit 17 Jahren wurde er Handelsseemann auf einem norwegischen Frachter . Er studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien und an der Cooper Union in New York City . Nachdem er zwei Jahre in der US-Armee in Frankreich und Deutschland gedient hatte , zog er nach England, um an der Ruskin School of Drawing and Fine Art in Oxford (1958–59) unter dem GI Bill zu studieren , wo er eine Liebe zu Cézanne . entwickelte und dann am Royal College of Art in London (1959–61), neben David Hockney , Derek Boshier , Peter Phillips , Allen Jones und Patrick Caulfield . Richard Wollheim , der Philosoph und David Hockney blieben lebenslange Freunde.

Kitaj heiratete 1953 seine erste Frau, Elsi Roessler; Sie hatten einen Sohn, den Drehbuchautor Lem Dobbs , und adoptierten eine Tochter, Dominie. Elsi beging 1969 Selbstmord . Nachdem er 12 Jahre mit ihr zusammengelebt hatte, heiratete er im Dezember 1983 Sandra Fisher und sie hatten einen Sohn, Max. Sandra Fisher starb 1994 im Alter von 47 Jahren an akuter disseminierter Enzephalomyelitis (kein Aneurysma , wie allgemein geschrieben). Kitaj erlitt 1990 einen leichten Herzinfarkt . Er starb im Oktober 2007 in Los Angeles, acht Tage vor seinem 75. Geburtstag. Sieben Wochen nach Kitajs Tod entschied der Gerichtsmediziner von Los Angeles County , dass die Todesursache Selbstmord war.

Karriere

Kitaj ließ sich in England nieder und unterrichtete bis in die 1960er Jahre am Ealing Art College , der Camberwell School of Art und der Slade School of Art . 1968 lehrte er auch an der University of California, Berkeley . 1963 inszenierte er seine erste Einzelausstellung in der Marlborough New London Gallery in London mit dem Titel "Pictures with commentary, Pictures without commentary", in der der Text in den Bildern und den Begleittexten enthalten war Katalog verwies auf eine Reihe von Literatur und Geschichte und nannte Aby Warburgs Analyse symbolischer Formen als einen wesentlichen Einfluss.

"Schule von London"

1976 kuratierte er eine Ausstellung für den Arts Council in der Hayward Gallery mit dem Titel "The Human Clay" (eine Anspielung auf eine Linie von WH Auden ), die Werke von 48 Londoner Künstlern wie William Roberts , Richard Carline , Colin Self und Maggi Hambling , die sich für die figurative Kunst zu einer Zeit einsetzte, in der die Abstraktion vorherrschte. In einem Essay im umstrittenen Katalog erfand er den Begriff "School of London", um Maler wie Frank Auerbach , Leon Kossoff , Francis Bacon , Lucian Freud , Euan Uglow , Michael Andrews , Reginald Gray , Peter de Francia und sich selbst zu beschreiben.

Stil und Einfluss

Kitaj hatte einen bedeutenden Einfluss auf die britische Pop-Art , mit seinen figurativen Gemälden mit leuchtenden Farbflächen, sparsamen Linien und überlappenden Flächen, die sie Collagen ähneln ließen , aber die meisten Abstraktionen und Moderne meiden . Anspielungen auf politische Geschichte, Kunst, Literatur und jüdische Identität kehren in seinen Werken oft wieder, vermischt auf einer Leinwand, um einen Collage- Effekt zu erzielen. Mit dem Drucker Chris Prater produzierte er auch eine Reihe von Siebdrucken . Er erzählte Tony Reichardt, dem Manager der Marlborough New London Gallery, dass er Siebdrucke als Skizzen für seine zukünftigen Gemälde anfertigte. Von da an beauftragte Tony Reichardt Chris Prater, von jedem Druck, den er auf Leinwand machte, drei oder vier Kopien zu drucken. Seine späteren Werke wurden persönlicher.

Kitaj wurde als einer der weltweit führenden Zeichner anerkannt, fast auf Augenhöhe mit Degas . Tatsächlich wurde er in Oxford von Percy Horton im Zeichnen unterrichtet , von dem Kitaj behauptete, er sei ein Schüler von Walter Sickert , der ein Schüler von Degas war; und der Lehrer von Degas studierte unter Ingres . Edgar Wind ermutigte ihn unterdessen, ein „Warburgischer Künstler“ zu werden. Seine komplexeren Kompositionen bauen auf seiner Linienarbeit auf und verwenden eine Montagepraxis, die er "Agitatorische Verwendung" nannte. Kitaj zeigt oft desorientierende Landschaften und unmögliche 3D-Konstruktionen mit übertriebenen und biegsamen menschlichen Formen. Er nimmt oft einen distanzierten Blick von außen ein, im Widerspruch zu dominanten historischen Narrativen. Dies wird am besten in seinem Meisterwerk "Der Herbst von Central Paris" (1972-73) dargestellt, in dem der Philosoph Walter Benjamin sowohl als Orchestrator als auch als Opfer des historischen Wahnsinns dargestellt wird. Die Vergeblichkeit des historischen Fortschritts schafft eine zusammenhangslose Architektur, deren Dekonstruktion wahnsinnig ist. 1965 veranstaltete er eine große Ausstellung im Los Angeles County Museum of Art und 1981 eine Retrospektive im Hirshhorn Museum in Washington, DC . 1980 wählte er Gemälde für die Ausstellung "The Artist's Eye" in der National Gallery in London aus 1981 wurde er als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt und 1984 zum ordentlichen Akademiemitglied ernannt.

Spätere Jahre

In seinen späteren Jahren entwickelte er ein stärkeres Bewusstsein für sein jüdisches Erbe, das sich in seinen Werken mit Bezug auf den Holocaust und Einflüsse jüdischer Schriftsteller wie Kafka und Walter Benjamin niederschlug, und betrachtete sich selbst als " Wanderer ". Jude ". 1989 veröffentlichte Kitaj „ First Diasporist Manifesto “, ein kurzes Buch, in dem er seine eigene Entfremdung analysierte und wie diese zu seiner Kunst beitrug. Sein Buch enthielt die Bemerkung: "Der Diasporist lebt und malt in zwei oder mehr Gesellschaften gleichzeitig." Und er fügte hinzu: "Man muss kein Jude sein, um Diasporist zu sein."

Eine zweite Retrospektive wurde 1994 in der Tate Gallery gezeigt . Kritische Kritiken in London waren fast ausschließlich negativ. Die britische Presse griff die Tate-Ausstellung brutal an und nannte Kitaj einen anmaßenden Poser, der sich mit Namensverweigerung beschäftigte. Kitaj nahm die Kritik sehr persönlich und erklärte, "Antiintellektualismus, Antiamerikanismus und Antisemitismus" hätten die Wut geschürt. Trotz der schlechten Kritiken zog die Ausstellung ins Metropolitan Museum of Art in New York und 1995 ins Los Angeles County Museum of Art. Seine zweite Frau Sandra Fisher starb 1994 kurz nach seiner Ausstellung an hyperakuter hämorrhagischer Leukoenzephalitis in der Tate Gallery war zu Ende. Er machte die britische Presse für ihren Tod verantwortlich und erklärte, dass "sie auf mich zielten, aber stattdessen sie erwischten". David Hockney stimmte dem zu und sagte, auch er glaube, die Londoner Kunstkritiker hätten Sandra Fisher getötet. Kitaj kehrte 1997 in die USA zurück und ließ sich in Los Angeles in der Nähe seines ersten Sohnes nieder. „Als meine Frau starb“, schrieb er an Edward Chaney , „ist London für mich gestorben und ich bin nach Kalifornien zurückgekehrt, um unter Söhnen und Enkeln zu leben – es war ein sehr guter Schachzug und jetzt beginne ich meinen 3. und (letzten?) ACT! Hände über das Meer." Drei Jahre später schrieb er: "Ich werde jeden Tag älter und mag mein Einsiedlerleben lieber." Der "Tate War" und Sandras Tod wurden zentrale Themen seiner späteren Werke: Er stellte sich und seine verstorbene Frau oft als Engel dar . In Los Angeles Nr. 22 (Malerei-Zeichnung) zeichnet das schöne junge (und nackte) Mädchen den Schatten ihres betagten Liebhabers (auf dessen Schoß sie sitzt) in einer Pose auf, die direkt aus dem Werk Origin of Painting des schottischen Grand Tourist David Allan stammt . Letzteres wurde von Ernst Gombrich 1995 in seine National Gallery-Ausstellung (und seinen Katalog) über Shadows aufgenommen, so dass Kitaj es zwei Jahre vor seiner endgültigen Abreise aus England gesehen hätte.

1997 stellte Kitaj bei der Sommerausstellung der Royal Academy seine Arbeit Sandra Three aus, eine Installation aus Gemälden, Fotografien und Texten, die sich über eine ganze Wand der Galerie erstreckte . Kitaj nutzte die Sommerausstellung der Akademie , um diese Werkfolge zu präsentieren, die sich mit den Ereignissen des "Tate War" und Sandras Tod beschäftigte und sogar eine Graffiti-Inschrift mit der Aufschrift "The Critic Kills" enthielt.

Im Jahr 2000 war Kitaj einer von mehreren Künstlern, die eine Post-it-Notiz für eine von 3M veranstaltete Internet-Wohltätigkeitsauktion zur Feier des 20-jährigen Jubiläums ihres Produkts erstellten. Das Holzkohle- und Pastellstück wurde für 925 US-Dollar verkauft und ist damit der teuerste Post-It-Zettel der Geschichte, eine Tatsache, die im Guinness-Buch der Rekorde verzeichnet ist . Kitaj wurde 1991 in die Royal Academy gewählt, als erster Amerikaner seit John Singer Sargent . 1995 erhielt er auf der Biennale von Venedig den Goldenen Löwen. 2001 veranstaltete er eine weitere Ausstellung in der Nationalgalerie mit dem Titel "Kitaj in der Aura von Cézanne und anderen Meistern".

Im September 2010 wurden Kitaj und fünf britische Künstler, darunter Howard Hodgkin , John Walker , Ian Stephenson , Patrick Caulfield und John Hoyland, in eine Ausstellung mit dem Titel The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie im Yale Center aufgenommen für britische Kunst .

Anlässlich des 80. Geburtstags von Kitaj fand im Oktober 2012 in Berlin ein großes internationales Symposium statt . Es begleitete Obsessions , die erste umfassende Ausstellung von Kitajs Werk seit seinem Tod, die im Jüdischen Museum Berlin stattfand . Der Titel bezieht sich teilweise auf das, was er seine "unbeständigen jüdischen Obsessionen" nannte. Die Ausstellung wurde in Großbritannien in zwei Teilen in der Pallant House Gallery , Chichester (23. Februar bis 16. Juni 2013) und im Jewish Museum London (21. Februar bis 16. Juni 2013) gezeigt.

All Too Human: Bacon, Freud and a Century of Painting Life wurde im Februar 2018 in der Tate Britain eröffnet, inspiriert von Kitajs School of London.

Verweise

Quellen

Weiterlesen

  • Baskind, Samantha, Jewish Artists and the Bible in Twentieth-Century America, Philadelphia, PA, Penn State University Press, 2014, ISBN  978-0-271-05983-9
  • Chaney, Edward, „Kitaj versus Creed“, The London Magazine (April 2002), S. 106–11.
  • Chaney, Edward, "Warburgian Artist: RB Kitaj, Edgar Wind, Ernst Gombrich und das Warburg Institute". Obsessionen: RB Kitaj 1932–2007 . Jüdisches Museum Berlin. Kerber Art, 2012, S. 97–103.
  • Chaney, Edward, 'RB Kitaj (1932–2007): Warburgian Artist', "emaj"-Ausgabe 7.1 November [1]
  • Duncan, Robert . „Ein Paris-Besuch mit RB Kitaj“. Konjunktionen , nein. 8, Herbst 1985, S. 8–17
  • Kampf, Avraham. Chagall bis Kitaj: Jüdische Erfahrung in der Kunst des 20. Jahrhunderts . Katalog zur Ausstellung. London: Lund Humphries und die Barbican Art Gallery, 1990.
  • Kitaj, RB Erstes Diasporistisches Manifest . London: Themse und Hudson , 1989.
  • Kitaj, RB Das zweite Diasporistische Manifest . New Haven, CT: Yale University Press , 2007.
  • Kitaj, RB / Irving Petlin . Reiben...Die großen Gemälde und die kleinen Pastelle . Katalog zur Ausstellung. Ankauf, New York und Chicago: Neuberger Museum and Arts Club of Chicago, 1978.
  • Lambirth, Andreas. Kitaj . London: Philip Wilson Verlag , 2004. ISBN  0-85667-571-7
  • Livingstone, Marco (1985). RB Kitaj . Phaidon. ISBN 0-7148-2204-3.
  • Palmer, Michael . "Vier Kitaj-Studien", aus The Promises of Glass . New York: New Directions Publishing , 2000.
  • Stępnik, Małgorzata. Błogosławione błądzenie. Na marginesie diasporycznego manifestu Ronalda B. Kitaja (Die gesegnete Wanderung. Randnotizen zu Ronald B. Kitajs diasporischem Manifest) (in:) Sztuka i edukacja , (Hrsg.) A. Boguszewska, B. Niścior, Maria Curie-Sklodowska Universität, Lublin 2015.
  • Stępnik, Małgorzata. Die Ästhetik der School of London "Diasporic" Painting – auf Basis der Literarischen Manifeste von Ronald B. Kitaj (in:) Studies on Modern Art Vol. 2, No. 5: Art of the United Kingdom of the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland & Republic of Ireland in 20th–21st Centuries and Polish – British & Irish Art Relation , (Hrsg.) M. Geron, J. Malinowski, JW Sienkiewicz, Toruń: The Nicolaus Copernicus University Press , 2015, S. 109–116. ISBN  978-83-231-3438-1 .

Externe Links