Stiller Protagonist - Silent protagonist

In Videospielen ist ein stiller Protagonist ein Spielercharakter , dem während der gesamten Dauer eines Spiels jeglicher Dialog fehlt, mit Ausnahme gelegentlicher Einwürfe oder kurzer Sätze. In einigen Spielen, insbesondere Visual Novels , kann sich dies auf Protagonisten erstrecken, die Dialoge haben, aber keine Stimme, die wie alle anderen Nicht-Spieler-Charaktere agiert. Ein stiller Protagonist kann eingesetzt werden, um dem Gameplay ein Gefühl von Mysterium oder Identitätsunsicherheit zu verleihen oder dem Spieler zu helfen, sich besser mit ihm zu identifizieren. Stille Protagonisten können auch anonym sein . Nicht alle stummen Protagonisten sind unbedingt stumm oder sprechen nicht mit anderen Charakteren; sie erzeugen möglicherweise einfach keinen für den Spieler hörbaren Dialog.

Herkunft

Die frühesten Spieler - Charaktere in Videospielen der 1980er Jahre, darunter Größen wie Mario , Metroid ' s Samus und The Legend of Zelda ' s Link zu , schweigen Protagonisten. Charaktere wie diese können gelegentlich durch Text oder hörbare Wörter sprechen, sind aber ansonsten darauf beschränkt, Gesten zu machen, unartikulierte Geräusche zu machen oder völlig still zu bleiben.

Das gleiche galt für frühe Rollenspiele in Videospielen . Diese Spiele stammen aus Pen-and-Paper-Spielen wie Dungeons & Dragons und erforderten, wenn sie auf den Bildschirm gebracht wurden, keinen gesprochenen Dialog, da die Handlung und die Mechanik der Spiele alle auf Bild und Bewegung beruhten. Von den Spielern wird erwartet, dass sie sich in die Rolle des stillen Helden versetzen, und da der Spieler im Spiel nicht spricht, tut es auch sein Avatar auf dem Bildschirm nicht.

Verwendet

Viele frühe Videospiele verwendeten einen stillen Protagonisten aus Gründen der Nutzbarkeit, aufgrund von Technologie-, Zeit- oder Budgetbeschränkungen oder als erzählerisches Mittel. Ob der Spieler soll sein der Protagonist oder lediglich die Steuerung eines etablierten Charakter annimmt und ob das Spiel erlaubt dem Spieler die Freiheit der Entscheidungen , die nur schwer zu rechtfertigen believably mit gesprochenen Erzählung Einfluss dieser Entscheidung. Einige haben das Spiel Myst von 1993 als Beispiel für ein First-Person-Abenteuer angeführt, bei dem die Hauptfigur nur ein Avatar für die Entscheidungen des Spielers ist und Dialoge nicht erforderlich oder hilfreich wären. Das Spiel Grand Theft Auto III von 2001 hatte keine Dialoge für seinen Protagonisten , wie es zu seiner Zeit üblich war, und dies ermöglicht es Spielern mit vielen Hintergründen und Persönlichkeiten, sich mit dem Charakter zu identifizieren, den sie in der Open-World-Umgebung des Spiels kontrollieren.

In den meisten Spielen der Command & Conquer- Reihe (zB dem Spiel Red Alert 2 von 2000 oder den Tiberium Wars von 2007 ) behandelt das Spiel den eigentlichen Spieler als Protagonisten. Spielfiguren sprechen mit dem Spieler, als ob sie mit einem Anwesenden unter ihnen sprechen würden, und der Kamerawinkel stimmt mit den Augen des Spielers überein. Daher konnten im Spiel keine Spuren des Protagonisten gefunden werden, einschließlich der Stimme. In ähnlicher Weise bedient der Spieler im Spiel Lords of the Realm II von 1996 einen Protagonisten, der nicht nur schweigt, sondern auch keinen Körper (und ein Gesicht, wenn er als Avatar gesehen wird) fehlt. Unsichtbare Leibeigene und Diener melden sich wiederum beim Spieler in Form von Ankündigungen, pointierten Kommentaren und komischen Bathos. In der Half-Life- Serie ist der Protagonist der schweigsame Gordon Freeman , der sich jedoch vom Spieler unterscheidet. Der Spieleautor Marc Laidlaw , der mit dem Spieleentwickler Valve an Half-Life und Portal (beide mit stillen Protagonisten) gearbeitet hat, erklärte, dass er aufgrund der Schwierigkeiten, die während der Entwicklung auftreten, nicht empfehle, die Protagonisten zu schweigen, merkte jedoch an, dass man sich auf ein stiller Protagonist kann zu mehr Kreativität führen.

Stille Protagonisten können sich auch für die Avatare bestimmter Spiele wie Minecraft und Terraria bewerben , bei denen die Spielercharaktere frei mit ihrer Umgebung interagieren können (entweder im Einzelspieler- oder Mehrspielermodus), ohne dass gesprochene Dialoge erforderlich sind und nur Geräusch, wenn es verletzt wird. Beide Spiele verwenden auch ein Chat-System, das es den Spielern ermöglicht, durch Tippen mit anderen Spielern zu kommunizieren, dieses System hat jedoch keinen Einfluss auf das Gameplay selbst.

Serges Status als stiller Protagonist im 1999er Rollenspiel-Videospiel Chrono Cross wird dem Spieler einmal als narrativer Hinweis verwendet, um zu zeigen, dass er nicht mehr er selbst ist, indem er ihn an Dialogen teilnehmen lässt.

Kritische Reaktion

Die Rezeption hat sich je nach Verwendung stark verändert, angefangen von Lob für seine Hilfe beim Eintauchen eines Spielers in das Spiel, mit Titeln wie Half-Life 2 und Franchises wie Mario und The Legend of Zelda, die häufig zitiert werden, während die mangelnde Kommunikation des Protagonisten wurde manchmal als hinderlich für die Entwicklung der Handlung bezeichnet, wie in den Kommentaren eines Rezensenten zu Grand Theft Auto III oder in mehreren Berichten über das Crash Bandicoot- Franchise. Andere haben erklärt, dass ein echtes Eintauchen in ein Spiel erfordert, dass ein Charakter spricht, da der Spieler in solchen Situationen natürlich vokalisiert und der Protagonist dies nicht tut.

CJ Miozzi nannte Franchises, die diese Technik immer noch verwenden, eine „Krücke“ für schlechtes Geschichtenerzählen und sagte: „So wie Erzählungen durch unsachgemäßen Gebrauch zu einem Markenzeichen schrecklicher Filme geworden sind, sind stumme Protagonisten zum Markenzeichen einer schwachen Handlung in einem Spiel geworden.“

Aufführen

Verweise