Wen es betrifft: Ka Shens Reise - To Whom It May Concern: Ka Shen's Journey

Wen es betrifft: Ka Shens Reise
Wen es betrifft Film poster.jpg
Filmveröffentlichungsplakat
Unter der Regie von Brian Jamieson
Produziert von Brian Jamieson
Lawrence KW Tseu
Bo Hing Chan Tseu
Geschrieben von Brian Jamieson
Drehbuch von Brian Jamieson
Mit Nancy Kwan
Sandra Allen
Marciano Batista
Joan Chen
Edward S. Feldman
Bey Logan
Norbert Meisel
Frankreich Nguyen
Vivian Wu
Erzählt von Nick Redman
Musik von Chris Babida
Kinematographie Dave Strohmaier
Brandon L. Rumpf
Craig McCourry
Bearbeitet von Brandon L. Rumpf
David Strohmaier

Produktionsunternehmen
Redwind Productions
Vertrieben von Lokomotivvertrieb
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
108 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprachen Englisch
Kantonesisch

Wen es betrifft : Ka Shens Reise ( chinesisch : iny 倩 的 人生 之 旅 ; pinyin : Jiā Qiàn de Rén Shēng Zhī Lǚ ) ist ein Dokudrama von 2009 über die Schauspielerin Nancy Kwan . Der von dem ehemaligen Warner Bros.- Manager Brian Jamieson inszenierte und geschriebene Film zeigt Kwans kometenhaften Aufstieg zum Ruhm, als sie 1960 in dem Film The World of Suzie Wong und 1961 in dem Film Flower Drum Song als Hauptdarstellerin ausgewählt wurde . In einer Zeit, in der Weiße die asiatischen Rollen in Hollywood spielten , war Kwans Leistung bahnbrechend. Der Film zeigt Kwans Besetzung für unauffällige Rollen nach ihrem frühen Erfolg.

An wen es sich richtet Concern wurde an Orten in mehreren Ländern gedreht, darunter in Kambodscha , Hongkong und den Vereinigten Staaten. In Kambodschas Tempel Angkor Wat aus dem 12. Jahrhundert ringt Kwan 1996 im Alter von 33 Jahren mit dem Tod ihres Sohnes Bernie Pock an AIDS .

Der Film wird international auf Filmfestivals gezeigt. Es wurde vom American International Film Festival und dem WorldFest-Houston International Film Festival als "Bester Dokumentarfilm" ausgezeichnet. Die Rezensenten lobten den Dokumentarfilm für seine vernünftige Verwendung von Archivmaterial und ergreifenden Interviews mit Kwan. Mehrere Rezensenten bezeichneten die Clips von Kwans "The World of Suzie Wong" als unnötig und unpoliert.

Hintergrund

Regisseur Brian Jamieson im Jahr 2009

Brian Jamieson, ein Fan von Nancy Kwan , ein leitender Angestellter der Home Entertainment-Abteilung von Warner Bros. , begann, ihr Leben zu untersuchen, während seine Firma überlegte, ob mehrere von Kwans Filmen erneut veröffentlicht werden sollten. Als Jugendlicher in Neuseeland sah Jamieson Filme, in denen kaukasische Schauspieler asiatische Charaktere porträtierten. Als er darüber nachdachte, warum Studios diese Entscheidung getroffen hatten, war er 1960 fasziniert, als er The World of Suzie Wong sah, wie Kwan der erste asiatische Hauptdarsteller in einem Hollywood-Film wurde. Im Jahr 2000 begann Jamieson, seine Kollegen davon zu überzeugen, drei von Nancy Kwans Filmen, The Main Attraction , Honeymoon Hotel und Tamahine, erneut zu veröffentlichen . Nach drei erfolglosen Jahren hatte er eine zweite Idee: einen 30-minütigen Dokumentarfilm über Kwans Leben mit dem Titel Die Welt von Nancy Kwan zu erstellen und ihn mit fünf Filmen zu bündeln. Neben The Main Attraction , Honeymoon Hotel , Tamahine , die alle im Besitz von Warner Bros. waren, beabsichtigte Jamieson, The World of Suzie Wong und Flower Drum Song aufzunehmen . Die beiden letzteren gehörten Paramount Pictures bzw. Universal Studios , daher plante er, die Filme der beiden Unternehmen zu lizenzieren. Er sagte, er habe "eine Geschichte hier gesehen, die größer war als die Summe ihrer Teile", und beschloss, den Dokumentarfilm zu erstellen. Jamieson sagte, er habe Filmvorführungen bei Warner Bros. veranstaltet und dass die Leute den Film zwar genossen, aber nicht versprochen hätten, das Projekt anzunehmen.

Jamieson lernte Kwan über ihre Nichte Veronica Kwan-Rubinek kennen, eine Finanzanalystin bei Warner Bros., die 1987 begann. 2003 rief Kwan-Rubinek Jamieson an und teilte ihm mit, ein Filmarchivar habe ihr vorgeschlagen, Jamieson zu konsultieren, um ein Filmplakat von The World zu finden von Suzie Wong . Jamieson besaß eine Sammlung der Plakate, die er für einen möglichen Kwan-Dokumentarfilm vorbereitet hatte. Er brachte sie zu Kwan-Rubineks Büro. Während sie zusammen Kaffee tranken, durchsuchte Kwan-Rubinek die Sammlung und wählte eine aus, die sie bewunderte. Nachdem Jamieson es ihr gegeben hatte, entdeckte sie ein zweites Poster. Sie fragte, ob er ihr das auch geben würde, damit sie es ihrer Tante geben könne. Jamieson fragte sie, wer ihre Tante sei und sie antwortete: "Nancy Kwan". Schockiert antwortete Jamieson: "Oh Gott! Hätte ich gewusst, dass Sie mit Nancy Kwan verwandt waren, als Sie 1987 bei Warners ankamen, wären Sie meine beste Freundin gewesen!" Einen Monat später lud Kwan-Rubinek Jamieson ein, mit sich selbst, Nancy Kwan und Linda Lo zu Mittag zu essen. Jamieson und Kwan diskutiert Jamieson Dokumentarfilm Plan und ihre Lieblingsfilme-sie beide bewunderten John Ford ‚s The Searchers . Das Mittagessen dauerte drei Stunden und die beiden trafen sich später mehrmals in der Sportsmen's Lodge , um zu besprechen, wie man den Film bestellt.

Der Titel des Films, Wen es betrifft: Ka Shens Reise , bezieht sich auf zwei Elemente in Kwans Leben. Die Begrüßung "um wen es sich handelt" ist eine Verbindung zu einem entscheidenden Satz in dem Film The World of Suzie Wong von 1960 , in dem Kwan die Hauptrolle spielte. Der Untertitel spielt auf Kwans chinesischen Namen Ka Shen aus Kindertagen an.

Produktion

Norbert Meisel (Kwans Ehemann), Vorsitzende des Hongkonger Balletts Cissy Pao-Watari, Nancy Kwan und Jackie Chan im Rathaus von Sha Tin bei der Premiere des Balletts Suzie Wong am 17. März 2006

Der Film wurde in mehreren Ländern gedreht. Mehrere Szenen des Films werden in Kambodscha in seinem Tempelkomplex Angkor Wat aus dem 12. Jahrhundert gedreht . Einige Szenen wurden in Hongkong gedreht, andere in San Francisco , Los Angeles und Kansas City . Die internationalen Verkaufsrechte des Films wurden von Locomotive Distribution aus New York erworben.

Während des Produktionsprozesses kontaktierte Hong Kong Ballet Kwan und fragte, ob sie nach Hong Kong reisen und ihnen helfen würde, ihre neue Ballettversion von The World of Suzie Wong zu veröffentlichen . Hong Kong Ballet würde die Reisekosten nicht finanzieren. Jamieson schrieb, dass Kwan sich uneinig war, ob er gehen sollte. Nachdem Jamieson 2005 nach Tokio gereist war, um an ihrem Filmfestival teilzunehmen, besuchte er Hongkong für kurze Zeit. Er schrieb, dass er zufällig die Vorsitzende des Hongkonger Balletts bei einem Starbucks getroffen und einen Deal mit ihr ausgehandelt habe. Er würde Kwans Reisekosten bezahlen und das Hong Kong Ballet würde ihm erlauben, die Aufführungen zu filmen. Der Deal trug sechseinhalb Minuten Ballettmaterial zum Dokumentarfilm bei. Der Musikkomponist des Balletts war Chris Babida . Von Babidas Musik berührt, wählte Jamieson ihn aus, um die Musik des Abspanns des Dokumentarfilms zu komponieren. Er schrieb, Babida könne "die Unterschiede zwischen Nancys kulturellem Hintergrund perfekt erfassen".

Die Szenen des Angkor Wat-Tempelkomplexes wurden über einen Zeitraum von acht Tagen ab dem 7. März 2007 gedreht. Jamieson mietete einen Bus und stellte einen Fahrer, einen Wachmann, drei Kameraleute und einen englischsprachigen Führer ein. Die Umgebung wurde gewählt, weil es ein "spiritueller Ort" war, Kwan "sich dem buddhistischen Glauben anlehnt" und es ein Ort war, an dem Kwan sich vielleicht besser in der Lage fühlen würde, über den Tod ihres Sohnes zu sprechen, sagte Jamieson.

Zusammenfassung

Nancy Kwan in Kambodscha am 5. März 2007

Der Film verläuft weitgehend chronologisch, wobei Kwan sowohl als interviewte Person als auch als Erzähler fungiert. Ihre Kollegen in Hollywood wurden in der Regel in Los Angeles interviewt . Ihre Familienmitglieder und Gefährten in ihrer Jugend wurden in Hongkong interviewt .

Nancy Kwan wurde als Sohn eines chinesischen Architekten und eines schottischen Models geboren und interessierte sich mehr für Tanz als für Schauspiel. In ihrer Jugend besuchte sie die Royal Ballet School in London. Nachdem sie von London nach Hongkong zurückgekehrt war, mischte sie sich unter Leute, die inbrünstig waren, dass Hollywoods Die Welt von Suzie Wong dort gedreht werden würde. Nach dem Rückzug von France Nuyen , der am Broadway Suzie Wong spielte , sprach Kwan für die Rolle vor und gewann sie. Produzent Ray Stark hatte Kwan bemerkt, als sie sich die Auditions ansah, und sie gebeten, einen Screen-Test durchzuführen.

Die Schauspielerin Joan Chen und der Filmproduzent Bey Logan äußerten sich zu Kwans Auswirkungen auf die Filmindustrie für asiatische Schauspieler. In einer Zeit, in der kaukasische Schauspieler asiatische Rollen spielten, weil die Studios bezweifelten, dass Asiaten an der Abendkasse einen vergleichbaren Erfolg wie Weiße erzielen könnten, zerschmetterte Kwan die Glasdecke . Als Kwan 1961 in der Hauptrolle für den Flower Drum Song besetzt wurde , schien sie sich in einer Zeit zu befinden, in der asiatische Schauspieler umarmt waren. Die gesamte Besetzung war asiatisch. Die Zeit, in der asiatische Schauspieler in herausragenden Rollen besetzt waren, erwies sich jedoch als flüchtig. In den späten 1960er bis 1980er Jahren konnte sie nur eine Reihe unauffälliger Rollen in Filmen und Fernsehserien wie The Wrecking Crew , Kung Fu (Fernsehserie) , Hawaii Five-O und The A-Team übernehmen . 1972 kehrte Kwan nach Hongkong zurück, um sich um ihren kranken Vater zu kümmern. Sie blieb zehn Jahre in Hongkong und spielte nicht nur weiter, sondern wurde auch Produzentin.

Regisseur Brian Jamieson wechselt von Kwans Ruhm zu ihrer absoluten Liebe zu ihrem Sohn Bernhard Pock . Pock wurde ein "Dichter, Kampfkünstler und Stuntman". 1995 führte er Regie bei Rebellious , einem Film mit kleinem Budget, in dem Kwan eine Hauptrolle spielte. Wen es betrifft, zeigte Nancy Kwan, die 1996 im Alter von 33 Jahren mit dem herzzerreißenden Tod ihres Sohnes Bernie kämpfte. Pock war von seiner Freundin mit HIV infiziert worden . Er bat seine Mutter, seine kranke Freundin zu besuchen und zu trösten. Kwan sagte: "Er hat mich gebeten zu gehen (ihr zu helfen) und ich bin gegangen. Ich habe es für meinen Sohn getan." Kwan zögerte zunächst, über den Tod ihres Sohnes zu sprechen. Jamieson nahm sie mit auf eine spirituelle Reise nach Kambodscha , wo sie durch die Ruinen von Angkor Wat schritt , und überzeugte sie, über die entmutigende Erfahrung zu sprechen.

Rezeption

kritischer Empfang

Nancy Kwan in Kambodscha am 5. März 2007
Durch Höhen und Tiefen, Triumph und Herzschmerz beharrt Kwan und symbolisiert die Hoffnung für alle. Der Regisseur Brian Jamieson feiert Kwans Leben und zeigt auf faszinierende Weise die Entwicklung der asiatisch-amerikanischen Schauspieler in Hollywood und wie Kwan Millionen inspirierte.

Tanya Mohajerani vom Cinequest Film Festival

Russell Edwards of Variety charakterisierte den Film als "solide wenn Fußgänger". Er lobte die Verwendung von Filmmaterial aus Kriegsereignissen in Hongkong als "gut recherchiert", erklärte jedoch, dass die "umständlichen Ausschnitte" von Kwans Teilnahme an der Adaption der Welt von Suzie Wong durch das Hongkonger Ballett hätten herausgeschnitten werden müssen. Er meinte, dass der Abschnitt über den Tod von Bernhard Pock, Kwans Sohn, "von einer nicht geheilten Bitterkeit befallen" sei, und charakterisierte Kwans und Meisels Aussagen über Pocks Frau als "mehr Fragen aufwerfen als beantworten" und eine "ansonsten liebevolle" kontaminieren Porträt". Sophia Dembling vom Dallas Observer stimmte Edwards zu, dass sie "weniger unangenehme Nahaufnahmen" von Kwans Teilnahme an der Hong Kong Ballet-Adaption bevorzugte. Dembling schrieb auch, dass das Filmmaterial von Hongkong vor und während des Krieges "faszinierend" sei und dass Szenen aus Kwans Filmen und Interviews "interessant" seien. Der Filmkritiker Mel Neuhaus unterschied sich von den Meinungen von Edwards und Demblings über die Darstellung von Kwan im Hong Kong Ballet. Er sagte, dass das Filmmaterial "diese Geschichte auf brillante Weise in Bewegung setzt" als "bemerkenswerte Rahmengeschichte". Kwan, eine Tänzerin und Schauspielerin, beobachtet die Tanzperformance und überlegt, "Verbindungen zwischen ihrer Unterschriftenrolle und den tragischen Folgen ihres Post-Movie-Star-Lebens zu verflechten. Neuhaus bemerkte, dass Kwans" seelenvoller Schmerz schmerzlich offensichtlich ist ".

Neuhaus hatte einen allgemein positiven Eindruck vom Film. Er schrieb: "Der Film ist nicht nur ein visueller Fanbrief an eine schöne Schauspielerin - er ist vielleicht die ultimative Darstellung des Lebens, das Kunst imitiert."

Laut dem World Journal verzögern Chinesen, die an traditionelle Ideen gebunden sind, häufig die Behandlung von AIDS . Der Stadtrat von Monterey, Kalifornien , Mitchell Ing, erklärte, dass Kwan, dessen Sohn an AIDS gestorben sei, hoffe, dass das Thema mehr Aufmerksamkeit erhält, wenn die Leute den Film sehen.

Katelan Cunningham schrieb in District Quarterly , einer vierteljährlich erscheinenden Zeitschrift des Savannah College für Kunst- und Designstudenten , dass der Film sie trotz der Überzeugung, Kwans erste Filme zu sehen, "Kwan nicht gerecht wurde". Sie kritisierte den Film als "eilig und manchmal willkürlich", was die 104 Minuten "mühsam lang" machte.

Asianweek ' s Gregory Wong schrieb dass der Dokumentarfilm eine ‚sehr bewegende Geschichte‘ über Kwan Aufstieg zum Ruhm war. Tanya Mohajerani vom Cinequest Film Festival nannte den Film eine "fesselnde und mitreißende Reise" durch Kwans Leben und lobte sein "lebendiges Detail", indem er sowohl das Glück als auch die Prüfungen darstellte, denen Kwan gegenübersteht. Der Schauspieler und Schriftsteller Jack Ong war von dem Film fasziniert und schrieb, dass To Whom It May Concern , obwohl er ihn oft gesehen habe, "ein so befriedigender, interessanter und wunderschöner Dokumentarfilm ist, dass ich definitiv vorhabe, ihn immer wieder zu sehen". Nachdem der Regisseur Li Qiankuan , Vorsitzender der China Film Association , den Film bei seiner Premiere in Hongkong gesehen hatte , sagte er dem Publikum: "Ich habe gerade diesen wunderbaren Film gesehen und bin sehr berührt." Zu Kwan, der anwesend war, sagte er: "Du bist ein großartiger Filmstar, aber noch mehr, du bist eine großartige Mutter mit Herz und Mut."

Screenings

Roger Ebert und seine Frau Chaz Hammel-Smith gaben Nancy Kwan beim Hawaii International Film Festival am 20. Oktober 2010 die Daumen hoch .

Wen es betrifft, wurde 2009 auf dem Filmfestival der Women in Film and Television Association uraufgeführt. Am 22. März 2010 debütierte es im Hong Kong Convention and Exhibition Centre in Hongkong . Kwan nahm an der Premiere teil, saß in der ersten Reihe und vergoss Tränen, weil sie sagte: "Ich bin immer noch emotional." Als sie aufstand, um mit den Teilnehmern zu sprechen, gaben sie ihr donnernde Ovationen. Im April 2010 wurde der Film bei der Asienpremiere in Hongkong und beim Singapore International Film Festival sowie beim Kansas International Film Festival 2010 gezeigt. Der Film wurde am 16. Oktober 2010 auf dem Hawaii International Film Festival in einem vollen Theater gezeigt.

Am 22. Juni 2010 wurde der Dokumentarfilm im Texas Theatre gezeigt , wo Regisseur Jamieson anwesend war, um Fragen zu beantworten. Am 30. Oktober 2010 wurde der Film von Lions Clubs International in Victoria, British Columbia, gezeigt . Kwan nahm an der Vorführung teil, bei der Jo-Ann Roberts von CBC Radio One eine Frage-und-Antwort-Sitzung mit ihr leitete. Das Chinese American Museum zeigte am 22. Mai 2011 im AMC Monterey Park sowohl den Dokumentarfilm als auch The World of Suzie Wong .

Das American Film Institute zeigte den Film am 11. August 2011 im ägyptischen Theater von Grauman und zeigte das Blumentrommellied zum 50. Jahrestag von Kwans Katapult zum Ruhm. Kwan nahm an der Vorführung teil und beantwortete Fragen, die ihr vom Publikum gestellt wurden. An wen es geht Concern wird in den USA und auf internationalen Filmfestivals gezeigt. Im Oktober 2011 wurde der Film auf dem San Diego Asian Film Festival gezeigt .

Auszeichnungen

An wen es geht Concern erhielt die Auszeichnungen für "Bester Dokumentarfilm" und "Bester Regisseur" beim American International Film Festival . Beim WorldFest-Houston International Film Festival wurde es als "Bester Dokumentarfilm" ausgezeichnet.

Verweise

Externe Links