Morgen stirbt nie -Tomorrow Never Dies

Morgen stirbt nie
Ein Mann im Abendkleid hält eine Waffe.  An seinen Seiten eine weiße Frau in einem weißen Kleid und eine Asiatin in einem roten, funkelnden Kleid mit einer Waffe.  Im Hintergrund sind Monitore mit Szenen des Films, zwei oben zeigen einen Mann mit Brille, der einen Schlagstock hält.  Am unteren Bildschirmrand befinden sich zwei Bilder des 007-Logos unter dem Titel "Tomorrow Never Dies" und der Filmabspann.
Kinostartplakat von Keith Hamshere und George Whitear
Unter der Regie von Roger Spottiswoode
Geschrieben von Bruce Feirstein
Beyogen auf James Bond
von Ian Fleming
Produziert von Michael G. Wilson
Barbara Broccoli
Mit
Kinematographie Robert Elswit
Bearbeitet von Michel Arcand
Dominique Fortin
Musik von David Arnold

Produktionsunternehmen
Vertrieben von MGM Distribution Co. (Vereinigte Staaten)
United International Pictures (International)
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
119 Minuten
Länder Vereinigtes Königreich
Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 110 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 333 Millionen US-Dollar

Tomorrow Never Dies ist ein Spionagefilm aus dem Jahr 1997und der achtzehnte in der James-Bond- Reihe , der von Eon Productions produziert wurde, und der zweite, in dem Pierce Brosnan den fiktiven MI6- Agenten James Bond spielt . Unter der Regie von Roger Spottiswoode , mit dem Drehbuch von Bruce Feirstein , folgt der Film Bond, der versucht, Elliot Carver, einen machtverrückten Medienmogul , davonabzuhalten,Weltereignisse zu planen , um den Dritten Weltkrieg auszulösen .

Der Film wurde von Michael G. Wilson und Barbara Broccoli produziert und war der erste James-Bond- Film, der nach dem Tod des Produzenten Albert R. Broccoli gedreht wurde, dem der Film im Abspann Tribut zollt. Drehorte waren Frankreich, Thailand, Deutschland, Mexiko und Großbritannien. Tomorrow Never Dies schnitt an den Kinokassen gut ab, spielte weltweit über 333 Millionen US-Dollar ein, wurde der vierthöchste Film des Jahres 1997 und erhielt trotz gemischter Kritiken eine Golden Globe- Nominierung. Während seine Leistung an den heimischen Kinokassen die seines Vorgängers GoldenEye übertraf, war es der einzige von Pierce Brosnans Bond-Filmen, der an den Kinokassen nicht auf Platz eins startete, da er am selben Tag wie Titanic eröffnete und auf Platz 1 endete zwei in dieser Woche.

Parzelle

MI6 schickt James Bond , Agent 007, ins Feld, um einen terroristischen Waffenbasar an der russischen Grenze auszukundschaften . Trotz Ms Beharren darauf, 007 seine Erkundung beenden zu lassen, befiehlt Admiral Roebuck der Royal Navy der Fregatte HMS Chester , eine Harpoon- Rakete auf den Basar abzufeuern. Bond entdeckt dann zwei nukleare Torpedos, die auf einer L-39 Albatros montiert sind , und ist gezwungen, die L-39 zu steuern, Sekunden bevor der Basar von der Rakete zerstört wird, da die Rakete außer Reichweite ist, um abgebrochen zu werden.

Der Medienbaron Elliot Carver beginnt mit seinen Plänen, einen auf dem Basar von seinem Handlanger, dem Cyberterroristen Henry Gupta, beschafften Encoder zu verwenden , um einen Krieg zwischen China und Großbritannien zu provozieren. Gupta misst das GPS-Signal mit dem Encoder und schickt die Fregatte HMS Devonshire vom Kurs ab in die von China besetzten Gewässer im Südchinesischen Meer , wo Carvers Tarnkappenschiff , das von Mr. Stamper kommandiert wird, es überfällt – dabei versenkt – und stiehlt eine seiner Raketen, während ein chinesischer J-11-Kampfjet abgeschossen wurde , der die Szene untersuchte und die Überlebenden der Devonshire mit Waffen, die mit chinesischer Munition geladen waren, tötete . Der britische Verteidigungsminister befiehlt Roebuck, die Flotte einzusetzen, um den Untergang der Fregatte zu untersuchen und Vergeltung zu fordern, so dass M nur 48 Stunden Zeit hat, um den Untergang der Fregatte zu untersuchen und einen Krieg abzuwenden.

M schickt Bond, um Carver zu untersuchen, weil der MI6 misstrauisch wurde, nachdem er Nachrichtenartikel über die Krise veröffentlicht hatte, Stunden bevor die vietnamesische Regierung davon erfuhr. Bond reist nach Hamburg , um Carvers Frau Paris, die auch eine langjährige Ex-Freundin von Bond ist, zu verführen, um Informationen zu erhalten, die ihm helfen würden, in Carvers Zeitungszentrale einzudringen. Er besiegt drei von Stampers Männern und unterbricht Carver während der ersten Übertragung seines Satellitennetzwerks. Carver entdeckt dann die Wahrheit über Paris und Bond und befiehlt, dass beide getötet werden. Währenddessen versöhnen er und Paris sich in Bonds Hotelzimmer. Am nächsten Tag liefert sie ihm die Informationen, die er braucht, um Carvers Zeitungsfabrik zu infiltrieren, um den GPS-Encoder wiederzufinden. Bond geht zur Zeitungsfabrik und stiehlt den Encoder. Während er weg ist, tötet Carvers Attentäter Dr. Kaufman Paris. Nachdem Bond zurückgekehrt ist, um Paris' Leiche zu finden, versucht Kaufman, ihn zu erschießen. Bond ist in der Lage, Kaufman zu töten und zu entkommen, wobei er den Encoder beschützt.

Auf einem US-Luftwaffenstützpunkt in Okinawa erfährt Bond, dass der Encoder manipuliert wurde und geht ins Südchinesische Meer, um das Wrack (das sich tatsächlich in vietnamesischen Gewässern befand) zu untersuchen. Er und Wai Lin , ein Agent des chinesischen Staatssicherheitsministeriums im selben Fall, erkunden das versunkene Schiff und entdecken, dass eine seiner Marschflugkörper fehlt, aber nachdem sie die Oberfläche erreicht haben, werden sie von Stamper gefangen und zum CMGN-Turm in Saigon gebracht . Sie fliehen bald und beschließen, an den Ermittlungen mitzuarbeiten. Die beiden kontaktieren die Royal Navy und die Air Force der Volksbefreiungsarmee , um Carvers Plan zu erklären; Carver plant, die chinesische Regierung mit der gestohlenen Rakete zu zerstören, damit ein chinesischer General eingreifen und den Krieg zwischen Großbritannien und China beenden kann, die beide einen Seekrieg geführt haben. Nach Beendigung des Konflikts erhält Carver die exklusiven Senderechte in China für das nächste Jahrhundert. Sie finden Carvers Tarnkappenschiff und besteigen es, um zu verhindern, dass er die Rakete auf Peking abfeuert.

Während des Versuchs wird Wai Lin gefangen genommen, was Bond dazu zwingt, einen zweiten Plan zu entwickeln. Bond nimmt Gupta gefangen, um ihn als seine eigene Geisel zu benutzen, aber Carver tötet Gupta und behauptet, er habe "seinen Vertrag überlebt". Bond zündet einen Sprengstoff, beschädigt das Schiff und macht es für die Radare der chinesischen und britischen Marine sichtbar und anfällig für einen nachfolgenden Angriff der Royal Navy. Während Wai Lin die Triebwerke deaktiviert, wird sie von Stamper zurückerobert. Bond tötet Carver mit seinem eigenen Seebohrer und versucht, den Sprengkopf mit Zündern zu zerstören, aber Stamper greift ihn an und schickt einen angeketteten Wai Lin ins Wasser. Bond fängt Stamper im Raketenabschussmechanismus ein und rettet Wai Lin, als die Rakete explodiert, das Schiff zerstört und Stamper tötet. Bond und Wai Lin teilen einen romantischen Moment inmitten der Trümmer, während die HMS Bedford nach ihnen sucht.

Werfen

Produktion

Bond 18 erhielt grünes Licht nach der positiven öffentlichen Aufnahme des Teaser-Trailers für GoldenEye im Mai 1995. Nach dem Erfolg von GoldenEye bei der Wiederbelebung der Bond-Serie bestand der Druck, diesen Erfolg in der Nachfolgeproduktion des Films nachzuspielen. Dieser Druck kam von MGM, das zusammen mit seinem neuen Eigentümer, dem Milliardär Kirk Kerkorian , wollte, dass die Veröffentlichung des Films mit ihrem öffentlichen Aktienangebot zusammenfällt. Auch Co-Produzent Michael G. Wilson äußerte sich besorgt über die Erwartungen des Publikums nach dem Erfolg von GoldenEye und kommentierte: „Man merkt, dass es ein riesiges Publikum gibt und ich denke, du willst keinen Film herausbringen, der irgendwie enttäuschen wird Sie." Dies war der erste Bond-Film, der nach dem Tod von Albert R. Broccoli gedreht wurde , der von Anfang an an der Produktion der Serie beteiligt war; der Film ist seinem Andenken gewidmet. Die Eile, den Film fertigzustellen, trieb das Budget auf 110 Millionen Dollar. Die Produzenten waren nicht in der Lage, Martin Campbell , den Regisseur von GoldenEye , zur Rückkehr zu bewegen ; "Martin wollte einfach nicht zwei Bond-Filme hintereinander drehen", sagte sein Agent. Stattdessen wurde Roger Spottiswoode im September 1996 ausgewählt. Spottiswoode hatte zuvor angeboten, GoldenEye zu inszenieren, während Timothy Dalton noch in der Hauptrolle spielte.

Schreiben

Wie bei mehreren vorherigen Filmen der Serie war eine völlig originelle Geschichte erforderlich, da es keine Ian Fleming- Romane oder -Geschichten gab, die angepasst werden mussten. Der Drehbuchprozess wurde aufgrund langwieriger Streitigkeiten sehr spät abgeschlossen.

Zu den ersten Autoren des Projekts gehörten John Cork , Richard Smith und der Schriftsteller Donald E. Westlake . 1995 schrieb Westlake in Zusammenarbeit mit Wilson zwei Story-Behandlungen, die beide einen Bösewicht zeigten, der am Vorabend der Übergabe der Souveränität der Stadt an China im Juli 1997 Hongkong mit Sprengstoff zerstören will . Westlake verwendete einige seiner Ideen für einen Roman, den er im nächsten Jahr fertigstellte, der jedoch erst 2017 unter dem Titel Forever and a Death veröffentlicht wurde . Regisseur Roger Spottiswoode sagte, dass MGM im Januar 1997 ein Drehbuch hatte, das sich auch auf die Übergabe von Hongkong konzentrierte; Für eine Filmeröffnung am Jahresende konnte diese Handlung jedoch nicht genutzt werden, so dass man "beinahe bei Null bei T-minus null" anfangen musste!

Bruce Feirstein , der an GoldenEye mitgearbeitet hatte , schrieb das erste Drehbuch. Feirstein behauptete, seine Inspiration sei seine eigene Erfahrung in der Arbeit mit Journalismus und dem Betrachten von Sky News und der 24-Stunden- Berichterstattung von CNN über den Golfkrieg und erklärte, er wolle "etwas schreiben, das in einem Albtraum der Realität begründet ist". Feirsteins Drehbuch wurde dann an Spottiswoode weitergegeben, der sieben Hollywood-Drehbuchautoren in London versammelte, um ein Brainstorming durchzuführen , und schließlich Nicholas Meyer für die Überarbeitung wählte . Das Drehbuch wurde auch von Dan Petrie, Jr. und David Campbell Wilson bearbeitet, bevor Feirstein für den letzten Schliff hinzugezogen wurde. (Obwohl Feirstein den alleinigen Autorenkredit im Film und in der Werbung behielt, wurde Meyer, Petrie und Wilson Feirstein auf der Titelseite der Novelle des Films von Raymond Benson zugeschrieben .) Während viele Rezensenten Elliot Carver mit Rupert Murdoch verglichen , basiert Feirstein der Charakter auf Robert Maxwell , mit dem berichteten Tod von Carver, der Ähnlichkeiten mit dem von Maxwell trägt .

Wilson erklärte: "Wir hatten kein Drehbuch, das am ersten Drehtag drehbereit war", während Pierce Brosnan sagte: "Wir hatten ein Drehbuch, das in bestimmten Bereichen nicht funktionierte."

Der Titel wurde vom Beatles -Song „ Tomorrow Never Knows “ inspiriert . Der letztendliche Titel entstand zufällig: Einer der möglichen Titel war Tomorrow Never Lies (in Bezug auf die Tomorrow- Zeitung in der Handlung), und dieser wurde an MGM gefaxt . Aufgrund eines Tippfehlers wurde daraus jedoch Tomorrow Never Dies , ein Titel, den MGM so attraktiv fand, dass sie darauf bestanden, ihn zu verwenden. Der Titel war der erste, der keinen Bezug zu Flemings Leben oder Werk hatte.

Gießen

Teri Hatcher war im dritten Monat schwanger, als die Dreharbeiten begannen, obwohl ihre Publizistin erklärte, die Schwangerschaft habe keinen Einfluss auf den Produktionsplan. Hatcher bedauerte später, Paris Carver gespielt zu haben, und sagte: "Es ist eine so künstliche Art von Charakter, zu spielen, dass man keine besondere Befriedigung davon bekommt." Schauspielerin Sela Ward hatte für die Rolle vorgesprochen, aber verloren, Berichten zufolge wurde ihnen gesagt, dass die Produzenten sie wollten, aber zehn Jahre jünger. Hatcher, mit 32, war sieben Jahre jünger als Ward und spielte gerade Lois Lane in der Fernsehsendung Lois & Clark: The New Adventures of Superman, für die sie von den Lesern des TV Guide zur "Sexiest Woman on Television" gewählt worden war das vorherige Jahr. Laut Brosnan wurde Monica Bellucci auch für die Rolle getestet, aber wie Brosnan bemerkte, "sagten die Narren nein". Daphne Deckers , die die PR-Frau porträtiert, bestätigt auch, dass sie Bellucci am selben Tag gesehen hat, an dem sie selbst vorgesprochen hat. Bellucci spielte später eine Rolle im 24. Bond-Film Spectre .

Die Rolle des Elliot Carver wurde zunächst Anthony Hopkins angeboten (dem auch eine Rolle in GoldenEye angeboten worden war ), aber er lehnte zugunsten von The Mask of Zorro ab .

Es wurde gemunkelt, dass Natasha Henstridge in der Hauptrolle des Bond Girl gecastet wurde, aber schließlich wurde Yeoh in dieser Rolle bestätigt. Brosnan war beeindruckt und beschrieb sie als "wunderbare Schauspielerin", die "ernst und engagiert für ihre Arbeit" sei. Sie wollte angeblich ihre eigenen Stunts durchführen, wurde aber verhindert, weil Regisseur Spottiswoode es für zu gefährlich und durch Versicherungsbeschränkungen verboten hielt.

Als Götz Otto zum Casting gerufen wurde, hatte er zwanzig Sekunden Zeit, sich vorzustellen; seine Haare waren vor kurzem für eine Fernsehrolle kurz geschnitten worden. Mit den Worten "Ich bin groß, ich bin schlecht und ich bin Deutscher", schaffte er es in fünf.

Dreharbeiten

Ein modifiziertes BMW 7er Auto mit Lenkrad auf der Rückbank, gesehen in einer Ausstellung im Museum Industriekultur, Nürnberg.

Unter Vic Armstrongs Regie der zweiten Einheit begannen die Dreharbeiten für die 11 Millionen US-Dollar teure 4-minütige Vortitelsequenz am 18. Januar 1997 auf dem Flughafen Peyresourde-Balatestas , Peyragudes in den französischen Pyrenäen . Das Flugzeug, das Bond im Film entwendet hat, war ein in Tschechien gebauter Aero Vodochody L-39ZO Albatros- Waffen- Jet-Trainer , der von einer britischen Firma geliefert und von den Stunt-Piloten Tony "Taff" Smith und Mark (Sohn von Ray ) Hanna geflogen wurde . Nach Abschluss der Arbeit in Frankreich zog die zweite Einheit nach Portsmouth , um die Szenen zu filmen, in denen sich die Royal Navy auf den Kampf gegen die Chinesen vorbereitet, wobei HMS  Westminster  (F237) die verschiedenen fiktiven Typ 23-Fregatten in der Geschichte vertrat. Die Haupteinheit begann mit den Dreharbeiten am 1. April. Sie konnten die Leavesden Studios , die sie aus einer verlassenen Rolls-Royce- Fabrik für GoldenEye gebaut hatten , nicht nutzen , wie George Lucas sie für Star Wars: Episode I – The Phantom Menace nutzte , also bauten sie stattdessen Tonbühnen in einem anderen verlassenen Industriegelände in der Nähe. Sie nutzten auch die 007-Bühne der Pinewood Studios . Die Szene auf der "US Air Base im Südchinesischen Meer", in der Bond den GPS-Encoder übergibt, wurde tatsächlich in der als Blue Section bekannten Gegend der RAF Lakenheath gedreht . Bei der Landung auf dem Meer wurde der riesige Tank verwendet, der für die Titanic in Rosarito , Baja California, gebaut wurde . Die MH-53J in dem Film wurde von der US Air Force ‚s 352d Special Operations Group bei RAF Milden .

Einige Szenen sollten vor Ort in Ho-Chi-Minh-Stadt gedreht werden , und die Produktion hatte ein Visum erhalten. Es wäre der erste US-Film, der seit dem Vietnamkrieg in Vietnam gedreht wurde . Das Visum wurde jedoch später vom vietnamesischen Premierminister Võ Văn Kiệt zwei Monate nach Beginn der Planungen widerrufen, was die Dreharbeiten zwang, nach Bangkok zu ziehen . Bond-Sprecher Gordon Arnell behauptete, die Vietnamesen seien mit der Besatzung und der Ausrüstung, die für die Pyrotechnik benötigt werden , unzufrieden. Ein vietnamesischer Beamter sagte, dies habe "viele komplizierte Gründe" gehabt. Anthony Waye sagt, er glaubte, die Entscheidung sei verursacht worden, nachdem die kommunistische Regierung Vietnams den Vorspann von GoldenEye gesehen hatte , in dem "halbnackte Damen Hammer-und-Sichel- Embleme mit Vorschlaghämmern zerschmettern , um den Fall des Kommunismus zu veranschaulichen ". Zwei Drehorte aus früheren Bond-Filmen wurden verwendet: Die Liebesszene von Brosnan und Hatcher wurde im Stoke Park gedreht , der in Goldfinger gezeigt wurde , und die Bucht, in der sie nach Carvers Tarnkappenboot suchen, ist die Bucht von Phang Nga , die zuvor für The Man with the Golden . verwendet wurde Waffe .

Spottiswoode versuchte, in den Actionszenen innovativ zu sein. Da der Regisseur das Gefühl hatte, nach der Panzerjagd in GoldenEye kein größeres Fahrzeug gebrauchen zu können, entstand eine Szene mit Bond und Wai Lin auf einem BMW- Motorrad. Eine weitere Innovation war das ferngesteuerte Auto, das keinen sichtbaren Fahrer hatte – ein Effekt, der durch die Adaption eines BMW 750i erreicht wurde , um das Lenkrad auf die Rückbank zu legen. Die Dreharbeiten für die Verfolgungsjagd mit dem 750i dauerten drei Wochen, wobei auf dem Parkplatz Brent Cross Hamburg simuliert wurde – der letzte Sprung wurde jedoch vor Ort gedreht. Bei einem Stunt, bei dem drei Fahrzeuge in Brand gesteckt wurden, entstand mehr Rauch als erwartet, sodass ein Bürger die Feuerwehr alarmierte . Der nach oben gerichtete Kamerawinkel, der den HALO-Sprung filmte, erzeugte die Illusion, dass der Stuntman seinen Fallschirm in der Nähe des Wassers öffnet.

Spottiswoode kehrte nicht zurück, um beim nächsten Film Regie zu führen; er sagte, die Produzenten hätten ihn gefragt, aber er sei zu müde. Anscheinend haben sich Brosnan und Hatcher während der Dreharbeiten kurz befehdet, weil sie eines Tages zu spät am Set ankam. Die Angelegenheit wurde jedoch schnell gelöst und Brosnan entschuldigte sich bei Hatcher, nachdem sie erkannt hatte, dass sie schwanger war und aus diesem Grund zu spät kam.

Tomorrow Never Dies war der erste Auftritt der Walther P99 als Bonds Pistole. Es ersetzte die Walther PPK , die die Figur seit Dr. No im Jahr 1962 in jedem Eon-Bond-Film getragen hatte , mit Ausnahme von Moonraker, in dem Bond nicht mit einer Pistole zu sehen war. Walther wollte seine neue Waffe in einem Bond-Film debütieren, der einer seiner sichtbarsten Befürworter gewesen war. Zuvor wurde der P5 in Octopussy eingeführt . Bond würde die P99 verwenden, bis Daniel Craig 2008 als 007 in Quantum of Solace zur PPK zurückkehrte .

Musik

Der produktive Komponist John Barry war in Gesprächen, um zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt zu den James-Bond-Filmen zurückzukehren, konnte sich jedoch laut seinem damaligen Agenten Richard Kraft nicht auf sein Honorar einigen. Barbara Broccoli wählte daraufhin David Arnold auf Empfehlung von Barry aus , um Tomorrow Never Dies zu vertonen. Arnold war durch seine erfolgreichen Cover-Interpretationen in Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project auf Barry aufmerksam geworden , bei dem bedeutende Künstler die ehemaligen James-Bond-Titelsongs in neuen Arrangements aufführten. Arnold sagte, dass seine Partitur auf „einen klassischen Sound, aber [mit] einen modernen Ansatz“ abzielte und Technomusik mit einem erkennbar Barry-inspirierten „klassischen Bond“-Sound kombinierte – insbesondere entlehnte Arnold Barrys Partitur für From Russia with Love . Die Partitur wurde über einen Zeitraum von sechs Monaten erstellt, wobei Arnold Musik schrieb und frühere Stücke überarbeitete, während er bearbeitetes Filmmaterial erhielt. Die Musik für die Indoor-Verfolgungsjagd wurde gemeinsam mit der Band Propellerheads geschrieben , die mit Arnold an Shaken and Stirred gearbeitet hatte . Der Soundtrack wurde von Kritikern gut aufgenommen, wobei Christian Clemmensen von Filmtracks ihn als "eine ausgezeichnete Hommage an die gesamte Reihe von Bond-Scores" bezeichnete.

Der Titelsong sollte zunächst von Arnold selbst geschrieben werden, mit Hilfe des Texters Don Black und des Singer-Songwriters David McAlmont , der das Demo aufgenommen hat. MGM wollte jedoch einen populäreren Künstler und lud verschiedene Sänger ein, Lieder zu schreiben, bevor einer durch einen Wettbewerb ausgewählt wurde. Es gab etwa zwölf Einreichungen, darunter Songs von Swan Lee , Pulp , Saint Etienne , Marc Almond und Sheryl Crow . Crows Lied wurde für die Haupttitel ausgewählt. Arnolds Komposition "Surrender", gespielt von kd lang , wurde noch für die Endtitel verwendet und weist das gleiche prominente melodische Motiv wie die Filmmusik auf. Dies war der vierte Bond-Film mit unterschiedlichen Eröffnungs- und Schlusssongs. Moby hat ein Remake des " James-Bond-Themas " erstellt, das für den Film verwendet werden soll. Zwei verschiedene Versionen des Soundtrack-Albums wurden veröffentlicht, die erste enthielt nur Musik aus der ersten Hälfte des Films und die zweite berichtigte dies, schnitt jedoch mehrere Spuren, einschließlich der Lieder, um Platz für die fehlenden Filmmusik zu schaffen. Pulps Werk wurde in "Tomorrow Never Lies" umbenannt und erschien als B-Seite auf ihrer Single " Help The Aged ".

Freigabe und Empfang

Der Film hatte am 9. Dezember 1997 eine Charity-Weltpremiere im Odeon Leicester Square ; es folgte eine After-Premiere-Party am Bedford Square , dem Zuhause des ursprünglichen Ian Fleming- Verlegers Jonathan Cape . Der Film wurde am 12. Dezember in Großbritannien und Irland und in den meisten anderen Ländern in der folgenden Woche veröffentlicht. Es eröffnete auf Platz 2 in den USA mit 25.143.007 US-Dollar von 2.807 Kinos – durchschnittlich 8.957 US-Dollar pro Kino – hinter Titanic , das bis zu diesem Zeitpunkt der umsatzstärkste Film aller Zeiten werden würde. Tomorrow Never Dies erzielte letztendlich einen weltweiten Bruttoumsatz von über 330 Millionen US-Dollar, obwohl es seinen Vorgänger GoldenEye nicht übertraf , der fast 20 Millionen US-Dollar mehr einspielte .

Rotten Tomatoes gab dem Film eine Bewertung von 57 % basierend auf 77 Rezensionen. Der Konsens der Seite lautet: " Tomorrow Never Dies ist zwar ein kompetenter, wenn auch manchmal nach Zahlen sortierter Einstieg in das 007-Franchise . Auf Metacritic hat der Film eine Punktzahl von 52% basierend auf den Bewertungen von 38 Kritikern, was auf "gemischte oder durchschnittliche Bewertungen" hinweist. Das von CinemaScore befragte Publikum gab dem Film eine durchschnittliche Note von "A-" auf einer Skala von A+ bis F.

In der Chicago Sun-Times gab Roger Ebert dem Film drei von vier Sternen und sagte: " Tomorrow Never Dies erledigt den Job, manchmal aufregend, oft mit Stil", wobei der Bösewicht "etwas zeitgemäßer und plausibler als üblich" ist „einige subtilere als übliche Satire in den Film“. James Berardinelli bezeichnete ihn als „den besten Bond-Film seit vielen Jahren“ und sagte, Brosnan „lebt seinen Charakter mit einem souveränen Selbstbewusstsein, das dem von Connery sehr ähnlich ist “. Kenneth Turan von der Los Angeles Times dachte, dass viele von Tomorrow Never Dies ein "schweres, dort gewesenes Gefühl" hätten, mit wenig Unterschied zu früheren Filmen. Charles Taylor schrieb für Salon.com , der Film sei „eine flache, unpersönliche Angelegenheit“.

Der von Sheryl Crow gesungene Titelsong wurde für einen Golden Globe für „Best Original Song – Motion Picture“ und einen Grammy für „Best Song Written Specific for a Motion Picture or for Television“ nominiert. Der Film erhielt vier Nominierungen für die Saturn Awards , wobei Brosnan als "Bester Schauspieler" ausgezeichnet wurde. Es gewann auch einen MPSE Golden Reel Award für "Best Sound Editing – Foreign Feature" und einen BMI Film Music Award.

Die ursprüngliche britische Veröffentlichung erhielt verschiedene Kürzungen in Gewaltszenen und Kampfkunstwaffen, um die Auswirkungen von Soundeffekten zu reduzieren und ein kassenfreundlicheres 12-Zertifikat zu erhalten. Weitere Kürzungen wurden an der Video-/DVD-Veröffentlichung vorgenommen, um diese Bewertung beizubehalten. Diese Bearbeitungen wurden für die Veröffentlichung der Ultimate Edition DVD in Großbritannien wiederhergestellt, die folglich auf ein 15-Zertifikat hochgestuft wurde. Bei der Veröffentlichung der Blu-ray im Jahr 2012 wurde sie jedoch wieder auf 12 ungeschnitten bewertet.

Rückblickende Bewertungen

Nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung haben Kritiker und Publikum Tomorrow Never Dies für seine Voraussicht gelobt . Den of Geek bemerkte anlässlich des zwanzigjährigen Jubiläums des Films zur Handlung des Films: "Es ist eine unwahrscheinliche Anordnung, die wahrscheinlich als Satire auf Murdochs unerklärliches Medienimperium gedacht war, aber die Risiken einer solchen technologischen Manipulation haben sich seitdem als erschreckend plausibel erwiesen." ." Den of Geek hebt auch hervor, dass „Technologie nicht die einzige moderne Gefahr war, der Tomorrow Never Dies zuvorgekommen ist – sie bietet auch einen aufschlussreichen Einblick in den verwirrten Zustand der britischen Nationalpsyche, der helfen könnte, den anhaltenden Brexit des Landes zu erklären Debatten." In ähnlicher Weise unterstreicht HeadStuff seine heutige Relevanz und stellt fest, dass "einige moderne Kritiker argumentieren, dass Carvers Betonung des traditionellen Journalismus den Film datiert und dass, wenn das Internet in einem solchen Ausmaß wie zwanzig Jahre später existierte, sein Plan sofort vereitelt würde ... Ich bin mir nicht wirklich sicher, ob diese Leute in den letzten zwei Jahren die aktuellen Ereignisse verfolgt haben."

Auftritte in anderen Medien

Der Morgen stirbt nie war der erste von drei Bond-Filmen, die vom damaligen Bond-Autor Raymond Benson in Bücher umgewandelt wurden . Bensons Version wird aus dem Drehbuch erweitert und enthält zusätzliche Szenen mit Wai Lin und anderen Nebenfiguren, die nicht im Film enthalten sind. Der Roman zeichnet Carvers Hintergrund als Sohn des Medienmoguls Lord Roverman nach, den Carver zum Selbstmord erpresst und später sein Geschäft übernimmt. Der Roman versucht auch, Bensons Serie mit den Filmen zu verschmelzen, insbesondere indem er einen mittelfristigen Ansatz für die Kontinuität von John Gardner fortsetzt. Insbesondere enthält es einen Hinweis auf die Filmversion von You Only Live Twice, in der er sagt, Bond habe Miss Moneypenny angelogen, als er sagte, er habe einen Kurs in asiatischen Sprachen belegt. Tomorrow Never Dies erwähnt auch Felix Leiter , obwohl darin angegeben ist, dass Leiter für Pinkertons Detective Agency gearbeitet hatte , die somit exklusiv für die literarische Reihe ist. Nachfolgende Bond-Romane von Benson waren von Tomorrow Never Dies betroffen , insbesondere wurde Bonds bevorzugte Waffe von der Walther PPK auf die Walther P99 geändert. Benson sagte in einem Interview, dass Tomorrow Never Dies seiner Meinung nach die beste der drei Romane war, die er geschrieben hatte.

Der Film wurde auch in ein Third-Person-Shooter- PlayStation- Videospiel, Tomorrow Never Dies, adaptiert . Das Spiel wurde von Black Ops entwickelt und am 16. November 1999 von Electronic Arts veröffentlicht . Game Revolution beschrieb es als "wirklich nur ein leeres und flaches Spiel", und IGN sagte, es sei "mittelmäßig".

Siehe auch

Verweise

Externe Links