Violinkonzert (Walton) - Violin Concerto (Walton)

Jasha Heifetz (1920), die das Violinkonzert in Auftrag gegeben hat

Das Violinkonzert von William Walton wurde 1938–39 geschrieben und Jascha Heifetz gewidmet , der das Werk in Auftrag gegeben und am 7. Dezember 1939 mit dem Cleveland Orchestra unter der Leitung von Artur Rodziński uraufgeführt hat . Die britische Erstaufführung, verzögert durch den Zweiten Weltkrieg , fand am 1. November 1941 mit Henry Holst als Solist und dem Dirigenten des Komponisten statt. Walton hat das Konzert später neu orchestriert; die revidierte Fassung wurde 1944 uraufgeführt. Das Werk wurde vielfach aufgenommen und hat sich als eine der nachhaltigsten Kompositionen des Komponisten etabliert.

Hintergrund und erste Aufführungen

1936 hatte sich William Walton eine Position unter den führenden britischen Komponisten seiner Zeit erarbeitet, aber er war ein langsamer und alles andere als produktiver Arbeiter und fühlte sich in diesem Jahr gezwungen, zwischen einem Auftrag von Jascha Heifetz oder einem von Joseph Szigeti und Benny . zu wählen Goodman , der ein Werk für Violine und Klarinette wollte. Nachdem er Heifetz in London getroffen hatte, nahm Walton einen Konzertauftrag an, begann jedoch erst Anfang 1938 mit der Arbeit an dem Stück, als er mit seiner Partnerin Alice Wimborne nach Ravello ging , wo er mehrere Monate am Konzert arbeitete. Im Verlauf der Komposition wurde er von einer Vogelspinne gebissen und markierte den Vorfall, indem er eine Tarantella in einer Passage in das Werk einfügte, die er "ziemlich gaga, kann ich sagen, und von zweifelhaftem Anstand" nannte. Mitte 1939 besuchte er Heifetz in New York, um gemeinsam an dem Stück zu arbeiten und dabei die Anregungen des Geigers einfließen zu lassen, die Solopartie so wirkungsvoll wie möglich zu gestalten.

Der British Council hoffte, die Uraufführung des Konzerts während der New Yorker Weltausstellung 1939 zusammen mit neuen Werken von Ralph Vaughan Williams , Arthur Bliss und Arnold Bax präsentieren zu können, die während der Veranstaltung vorgestellt wurden, aber Heifetz wurde zum vorgeschlagenen Konzerttermin anderweitig verpflichtet . Es wurde vereinbart, dass er das Werk in Boston uraufführen sollte , wobei Walton das Boston Symphony Orchestra dirigierte , und dann, nach mehreren weiteren Aufführungen in den USA, Heifetz im März 1940 in London die britische Erstaufführung geben sollte. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im September 1939 zwangen Heifetz und Walton, ihre Pläne aufzugeben. Walton konnte nicht in die USA reisen, und die Uraufführung des Konzerts wurde am 7. Dezember 1939 von Heifetz und dem Cleveland Orchestra unter der Leitung von Artur Rodziński gegeben .

Der Vertrag zwischen Komponist und Solist gab Heifetz die exklusiven Rechte an dem Konzert für zwei Jahre, aber da er nicht nach Großbritannien reisen konnte, verzichtete er darauf, das Werk dort zu geben. Im November 1941 dirigierte Walton bei einem Konzert der Royal Philharmonic Society in der Royal Albert Hall die britische Erstaufführung mit dem Solisten Henry Holst , dem ehemaligen Leiter der Berliner Philharmoniker , der sich in England niedergelassen hatte. Walton überarbeitete später die Orchestrierung und reduzierte insbesondere die Anzahl der Schlaginstrumente. Diese überarbeitete Version wurde am 17. Januar 1944 in Wolverhampton von Holst und dem Liverpool Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Malcolm Sargent uraufgeführt .

Musikalische Struktur

Das Konzert dauert etwa dreißig Minuten in der Aufführung. Die überarbeitete Fassung ist für Violine solo besetzt; 2 Flöten (zweite verdoppelte Piccoloflöte); 2 Oboen (zweites verdoppeltes Englischhorn); 2 Klarinetten; 2 Fagotte; 4 Hörner; 2 Trompeten in B; 3 Posaunen; Timpani; 2 Percussion (Seitentrommel; Becken; Tamburin; Xylophon); Harfe und Streicher. Zur Originalbesetzung gehörten auch Bassdrum, Kastagnetten, Glockenspiel und Gong.

1. Andante tranquillo: Wie in Waltons früherem Bratschenkonzert ist der erste Satz der langsamste der drei. Es ist überwiegend lyrisch und in einem eindeutigen h-Moll. Die Solovioline beginnt direkt mit dem Hauptthema nach einer kurzen rhythmischen Orchestereröffnung, die den ganzen Satz durchzieht. Der Satz hat keine strenge Sonatenform , weicht aber nicht merklich davon ab, und das zweite Thema ist eine ruhige und fließende Melodie für Streicher und Holzbläser. Das mit „sognando“ bezeichnete Eröffnungsthema – verträumt – wird in unterschiedlichen Stimmungen (der Analytiker Christopher Palmer nennt sie „außerordentlich viele Persönlichkeitsveränderungen“) vor einer schriftlichen Kadenz und einer abschließenden Reprise der Eröffnungsmelodie mit kurzen Wiederauftauchen des Nebenthemas.

2. Presto capriccioso alla napolitana: Der zweite Satz ist das Scherzo und das Trio des Konzerts. Anders als im ersten Satz ist seine Tonart nicht von vornherein klar und bleibt in den schnellen Sätzen mehrdeutig. Das Eröffnungspresto erfordert vom Solisten extreme Virtuosität – Palmer weist auf Obertöne hin, gefolgt von Pizzicati in einem schnellen Zwei-im-Takt). Der intermittierende Tarantella-Rhythmus weicht einem untergeordneten walzerartigen Thema. Der erste Abschnitt geht in das Trio über, eine Canzonetta, die von einem Solohorn eingeleitet wird. Der Analytiker Frank Howes stellt fest, dass Walton identische Wiederholungen eines Themas nicht mochte, und bei jedem Wiederauftauchen beginnt das sanfte Thema der Canzonetta auf verschiedenen Taktschlägen und verändert die rhythmische Betonung der Melodie. Das Scherzo kehrt zurück, und nachdem die Celli das Hornthema vom Beginn der Canzonetta wiederholen, endet der Satz ruhig.

3. Vivace : Das Rondo-Finale hat drei Hauptthemen. Sowohl Howes als auch Palmer beschreiben den ersten als "schroff" und den zweiten als "schrill". Die erste wird von den unteren Streichern gespielt, gefolgt von den Fagotten und Klarinetten in einem marschartigen Thema, in das der Solist einsteigt. Das dritte Thema ist lyrisch und es besteht ein fortwährender Kontrast zwischen den beiden Elementen. Die Solovioline spielt dann eine Variante des Eröffnungsthemas des ersten Satzes, wobei das erste Thema des Finales nun als Ostinato-Begleitung dient, vor einer begleiteten Kadenz und einer abschließenden alla marcia.

kritischer Empfang

Walton war sich zu der Zeit, als er das Konzert komponierte, sehr bewusst, dass sich die musikalische Mode gegen ihn zu wenden schien:

Rodziński, Dirigent der Uraufführung, hielt das Stück für "absolut eines der besten Violinkonzerte, das jemals geschrieben wurde", aber als das Werk seine britische Erstaufführung hatte, war The Times unverbindlich, ob es zu Waltons Bratschenkonzert passte , und dachte, es "vielleicht a wenig an Originalität mangelt", obwohl seine "eindringliche Affinität" zu Elgars Violinkonzert gelobt wird . Eine Studie über zeitgenössische britische Musik aus dem Jahr 1946 beschrieb das Violinkonzert als nicht mit der spirituellen Tiefe von Waltons Symphonie, die ein Jahrzehnt zuvor komponiert wurde, mithalten und nicht ganz ein befriedigendes Gleichgewicht zwischen "der sinnlichen und intellektuellen Anziehungskraft seiner Musik" erreichen können. In jüngerer Zeit war die Meinung im Allgemeinen günstiger. Eine Umfrage von 1994 beschrieb das Konzert als "am attraktivsten von allen Waltons Musik". In der Ausgabe 2001 von Grove Dictionary of Music and Musicians , Byron Adams schreibt : „Das Violinkonzert ist eine geniale Überleitung der Anforderungen der Virtuosität und romantische Ausdruckskraft . ... teilt die gleichen grundlegenden formalen Plan des Violakonzert, bestehend aus einer Flotte Scherzo, flankiert von zwei größeren Sätzen. Die Orchesterfarbe des Violinkonzerts ist jedoch heller als die des früheren Werks, die Themen extrovertierter und die Harmonien üppiger." In einer 2014 von der BBC veröffentlichten Analyse wird das Konzert zusammen mit dem Bratschenkonzert, Belsazar's Feast und der Ersten Symphonie als eines der „groß angelegten Meisterwerke, auf denen … Waltons Ruf sicher ruht“ eingestuft.

Aufnahmen

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

• Boyden, Matthäus; Jonathan Buckley (1994). Klassische Musik auf CD: The Rough Guide . London: Grobe Führer. ISBN 978-1-85828-113-1.
• Howes, Frank (1973). Die Musik von William Walton (zweite Aufl.). London: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315431-5.
• Kennedy, Michael (1989). Porträt von Walton . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816705-1.
• Mason, Colin (1946). „Wilhelm Walton“. In AL Bacharach (Hrsg.). Britische Musik unserer Zeit . London: Pinguin. OCLC  1036801083 .