Die Morgenröte der Liebe (Malerei) - The Dawn of Love (painting)

Die Morgendämmerung der Liebe
Die Morgenröte der Liebe , 1828, 88,8 x 96 cm (35,0 x 37,8 Zoll)
Künstler	William Etty
Jahr	1828 ( 1828 )
Mittel	Ölfarbe auf Leinwand
Gegenstand	Venus
Maße	88,6 cm × 98 cm (34,9 Zoll × 39 Zoll)
Standort	Russell-Cotes Kunstgalerie und Museum

The Dawn of Love , auch bekannt als Venus Now Wakes und Wakens Love , ist ein Ölgemälde auf Leinwand des englischen Künstlers William Etty , das erstmals 1828 ausgestellt wurde und derzeit in der Russell-Cotes Art Gallery & Museum in Bournemouth ausgestellt ist . Es basiert lose auf einer Passage aus John Miltons Maske Comus von 1634und zeigt eine nackte Venus, die sich vorbeugt, um die schlafende Liebe durch Streichen seiner Flügel zu wecken. Während Etty oft nackte Figuren in seine Arbeit einbezog, stellte er selten körperliche Intimität dar, und aus diesem Grund ist The Dawn of Love eines seiner ungewöhnlicheren Gemälde. Die offene Sinnlichkeit der Arbeit sollte dem Betrachter eine Herausforderung darstellen, die die Handlung von Comus widerspiegelt , in der die Heldin von Begierde versucht wird, aber rational und distanziert bleibt.

Während einige Kritiker Elemente seiner Komposition und Ausführung lobten, wurde The Dawn of Love bei seiner ersten Ausstellung sehr schlecht aufgenommen. Etty hatte sich den Ruf erworben, realistische Figuren zu malen, und seine stilisierte Venus galt als übermäßig beeinflusst von ausländischen Künstlern wie Rubens sowie als übermäßig üppig und unrealistisch gefärbt, während das Gemälde insgesamt als geschmacklos und obszön galt. Die Morgenröte der Liebe war nicht unter den 133 Gemälden, die in der großen Retrospektive von Ettys Werken von 1849 ausgestellt wurden , und ihre Ausstellung in Glasgow im Jahr 1899 zog Beschwerden wegen ihrer angeblichen Obszönität nach sich. Im Jahr 1889 wurde es von Sir Merton Russell-Cotes gekauft und befindet sich seitdem in der Sammlung der Russell-Cotes Art Gallery & Museum.

Hintergrund

Pandora von den Jahreszeiten gekrönt (1824). Nach dem Erfolg von Cleopatra versuchte Etty, seinen Erfolg mit weiteren Historiengemälden mit Aktfiguren zu wiederholen.

William Etty wurde 1787 als Sohn eines Yorker Bäckers und Müllers geboren. Er begann als Druckerlehrling in Hull . Nach Abschluss seiner siebenjährigen Lehre zog er im Alter von 18 Jahren „mit ein paar Kreidestiften“ nach London, mit der Absicht Historienmaler in der Tradition der Alten Meister zu werden . Er schrieb sich an der Royal Academy ein und nach einem Jahr Studium bei dem renommierten Porträtmaler Thomas Lawrence kehrte Etty an die Royal Academy zurück, zeichnete in der Life-Klasse und kopierte andere Gemälde. Als Anhänger von John Opie , der den unmodernen Malstil von Tizian und Rubens gegenüber dem damals vorherrschenden formalen Stil von Joshua Reynolds förderte , war Etty bei allen Wettbewerben der Akademie erfolglos und jedes Werk, das er in den 1810er Jahren bei der Sommerausstellung der Royal Academy einreichte, war hat abgelehnt. Im Jahr 1821 nahm die Royal Academy eines von Ettys Werken an und stellte es in der Sommerausstellung The Arrival of Cleopatra in Cilicia (auch bekannt als The Triumph of Cleopatra ) aus. Dieses Gemälde wurde sehr gut aufgenommen und viele von Ettys Künstlerkollegen bewunderten ihn sehr. Er wurde sehr geschätzt für seine Fähigkeit, Hauttöne in der Malerei genau einzufangen, und für seine Faszination für Kontraste in Hauttönen. Nach der Ausstellung von Kleopatra versuchte Etty im nächsten Jahrzehnt, ihren Erfolg zu wiederholen, indem sie nackte Figuren in biblischen, literarischen und mythologischen Umgebungen malte .

Während einige Akte ausländischer Künstler in privaten englischen Sammlungen aufbewahrt wurden, hatte das Land keine Tradition der Aktmalerei und die Ausstellung und Verbreitung von Aktmaterial an die Öffentlichkeit war seit der Proklamation zur Entmutigung des Lasters von 1787 unterdrückt worden . Etty war der erste britische Künstler, der sich auf den Akt spezialisierte, und die Reaktion der Unterschicht auf diese Gemälde löste im 19. Jahrhundert Besorgnis aus. Viele Kritiker verurteilten seine wiederholten Darstellungen weiblicher Nacktheit als unanständig, obwohl seine Porträts männlicher Akte im Allgemeinen gut aufgenommen wurden.

Komposition

The Dawn of Love illustriert eine frühe Passage aus Comus , einer Maske von 1634 von John Milton . Comus ist eine Moralgeschichte, in der die weibliche Protagonistin, die nur als "The Lady" bezeichnet wird, von ihrer Familie getrennt wird. Sie trifft auf den ausschweifenden Magier Comus, der sie gefangen nimmt und einsperrt und mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln versucht, ihr sexuelles Verlangen zu entfachen. Die Dame widersteht allen Versuchungen, und mit ihrer Vernunft und ihrem Sinn für Moral widersteht Comus's Bemühungen, sie in Unmäßigkeit zu ziehen oder sich dem Verlangen hinzugeben.

Ettys Gemälde ist keine direkte Illustration einer Szene aus Comus . Stattdessen ist es von einer frühen Passage inspiriert, in der Comus vor seinem Treffen mit der Dame darüber nachdenkt, dass Sünde nur problematisch ist, wenn andere sich ihrer bewusst werden, und dass es daher richtig und natürlich ist, sich niederen Wünschen zu ergeben während sie im Schutz der Dunkelheit argumentiert: "Was hat die Nacht mit Schlaf zu tun? Die Nacht hat bessere Süßigkeiten zu beweisen, Venus erwacht jetzt und erweckt die Liebe". Ettys Gemälde zeigt die nackte Venus als "Göttin des nächtlichen Sports", die herüberreicht, um die schlafende Liebe durch Streichen seiner Flügel zu wecken. Während Etty seinen Ruf auf seine berühmte Fähigkeit aufgebaut hatte, realistische menschliche Figuren zu malen, ist Venus in The Dawn of Love stark stilisiert und in einer bewussten Pastiche im Stil von Rubens gemalt.

The Dawn of Love präsentiert den Zuschauern absichtlich ein moralisches Dilemma. Mit seiner offenen Darstellung von Nacktheit und Sinnlichkeit vertritt Etty das gleiche Argument wie Comus, dass es für den Betrachter rational ist, seinen lüsternen Gedanken im Privaten zu erliegen. Das Bild stellt für den Betrachter die gleiche moralische Herausforderung dar, die Comus The Lady stellt, nämlich ihrer besseren, moralischen und rationalen Natur treu zu bleiben, obwohl es keinen offensichtlichen Nachteil gibt, sich dem Verlangen hinzugeben.

Während Etty regelmäßig Nacktheit malte, zeigte er selten körperliche Intimität außer im Kampf, und The Dawn of Love ist unter seinen Werken ungewöhnlich; Ettys Biograf Leonard Robinson kommentierte 2007, dass The Dawn of Love „ein Thema ist, das so untypisch für Etty ist, dass man Schwierigkeiten hat zu verstehen, warum er es gemalt hat“.

Rezeption

Ettys The World Before the Flood , das später im Jahr 1828 ausgestellt wurde, illustrierte auch Milton, in diesem Fall Paradise Lost .

Etty stellte das Gemälde im Februar 1828 in der British Institution unter dem Titel Venus Now Wakes und Wakens Love aus . Es stieß sofort auf einen Sturm des Hohns von Kritikern für den Stil, in dem Venus gemalt wurde; Eine der wenigen positiven Rezensionen war die von The New Monthly Magazine , deren Kritiker meinten, dass „die Figur der Venus entzückend gezeichnet und äußerst üppig gefärbt ist; und die Art und Weise, wie sie Liebe erweckt, indem sie die Federn seiner Flügel kräuselt, ist exquisit vorgestellt“. und hingerichtet". Die Times kommentierte, dass "die Zeichnung frei und fließend ist" und "die Farbgebung, obwohl reich, aber vollkommen natürlich", meinte jedoch, dass "das Thema jedoch auf eine Weise viel zu üppig gehandhabt wird (wir könnten mit großem Anstand einen härteren Begriff verwenden) für die Öffentlichkeit". Die Literary Gazette räumte ein, dass das Gemälde "sehr attraktiv, besonders in Farbe" sei, betrachtete jedoch die "Wolllust" des Gemäldes als "eine der unverzeihlichsten Sünden gegen den Geschmack" und tadelte Ettys "nachlässige" Zeichnung und stellte fest, dass "es unmöglich ist". dass ein Künstler, der so viele Jahre und so unablässig das lebende Modell studiert hat, in dieser Hinsicht aus Mangel an Wissen irren kann". Das Monthly Magazine beklagte sich über die "mürrische Farbe und die korpulente Form der Venus" sowie über Ettys "übermäßige Freilegung von [Venus] Figur". La Belle Assemblée war derweil der Meinung, dass Ettys Darstellung der Venus "obwohl eine schöne üppige Frau, weder in der Überlegenheit der Schönheit noch gemäß einer erhaltenen Beschreibung der Liebesgöttin, einer Venus", und beklagte sich, dass "die Die Färbung des Fleisches ist kreideartig".

Die schärfste Kritik kam von einem anonymen Rezensenten im London Magazine :

Dieses kleine Bild ... wir verurteilen aufs Schärfste, nicht wegen der Nacktheit oder Unanständigkeit, über die sich einige beklagt haben, sondern weil es an Schönheit, Anmut und Ausdruck mangelt, um die Nacktheit zu bekleiden und den Geist davon abzulenken. Mr. Etty scheint sich der Kälte seiner Fleischfarbe bewusst zu sein und sühnt dafür durch die Schlaffheit seiner Figuren. Sie sind alles andere als üppig oder verführerisch. Wir würden unserem Künstler empfehlen, diese kleinen unvollendeten Vignetten, diese kleinen teigigen Rubense als "Spielzeug der Verzweiflung" anderen zu überlassen. Sein fester, breiter, männlicher Bleistift erfordert einen größeren Spielraum und ein anderes Thema.

—  The London Magazine , April 1828

Ein anonymer Rezensent in derselben Publikation kehrte später in diesem Jahr auf das Thema zurück und tadelte Etty für seine Nachahmung ausländischer Künstler, anstatt zu versuchen, einen neuen und einzigartigen eigenen Stil zu entwickeln, und stellte fest, dass "wir die Stimme oder die Handlungen anderer nicht nachahmen können". , ohne sie zu übertreiben oder zu karikieren", beklagte sich, dass es "[kein] angemessen ist, die Venus von Tizian, die Fabeln des Heidentums oder die niederen Beschäftigungen der holländischen Arbeiter parallel zu den Themen zu sehen, die die Grundlage [von] all unsere Zukunftshoffnungen" und beachtend, dass "Rubens hier [in England] sicherlich als Fels vorgehalten werden sollte, den es zu vermeiden gilt, und nicht als Licht, dem man folgen kann".

Erbe

Musidora: Der Badende 'An der zweifelnden Brise alarmiert ' (Ausst. 1846). Etty malte während seiner gesamten Karriere weiterhin Akte, stellte jedoch selten wieder körperliche Intimität dar.

Im Februar 1828, kurz nach der Ausstellung von The Dawn of Love , besiegte Etty John Constable mit 18 zu fünf Stimmen, um ein vollständiger Royal Academician zu werden , zu dieser Zeit die höchste Auszeichnung, die einem Künstler zuteil wurde. Von 1832 an war Etty, genadelt von wiederholten Angriffen der Presse auf seine angebliche Unanständigkeit und Geschmacklosigkeit, weiterhin ein prominenter Aktmaler, begann jedoch bewusst zu versuchen, moralische Lehren in seinen Werken widerzuspiegeln. Er starb 1849, arbeitete und stellte bis zu seinem Tod aus und blieb als Künstler hoch angesehen, obwohl er von vielen als Pornograf beurteilt wurde. Charles Robert Leslie bemerkte kurz nach Ettys Tod, dass "[Etty] selbst, der nichts Böses dachte und meinte, sich der Art und Weise nicht bewusst war, in der seine Werke von groberen Köpfen angesehen wurden". Das Interesse an seiner Arbeit nahm ab, als neue Strömungen die Malerei in Großbritannien prägten, und bis zum Ende des 19. Jahrhunderts waren die Kosten aller seiner Gemälde unter ihre ursprünglichen Preise gefallen.

The Dawn of Love (unter seinem ursprünglichen Titel Venus Now Wakes und Wakens Love ) wurde 1829 in der Birmingham Society of Arts ausgestellt , aber abgesehen davon ist seine Geschichte zu Ettys Lebzeiten nicht aufgezeichnet. Es gibt keine Aufzeichnungen über den ursprünglichen Verkauf und es war nicht unter den 133 Gemälden, die 1849 in der großen Retrospektive von Ettys Werken in der Royal Society of Arts enthalten waren. Es ist bekannt, dass es sich 1835 in der Sammlung des Textilunternehmers Joseph Strutt . befand , aber es gehörte nicht zu den Gemälden, die nach seinem Tod im Jahr 1844 verkauft wurden. Im Juni 1889 wurde es von Sir Merton Russell-Cotes von einem unbekannten Käufer für einen unbekannten Betrag gekauft und ist in der Sammlung der Russell-Cotes Art Gallery geblieben. Museum in Bournemouth seitdem. Es wurde 1899 bei einer Ausstellung von Werken aus der Sammlung von Russell-Cotes in der Glasgow Corporation Gallery gezeigt . Diese Ausstellung sorgte wegen ihres angeblich obszönen Charakters für einige Kontroversen; 1894 wurden eine Reihe angeblich obszöner Drucke von Werken bedeutender Künstler von Polizei und Richtern aus einem Glasgower Geschäft entfernt, und es wurde für unangemessen gehalten, dass eine öffentlich finanzierte Bildungseinrichtung ein Werk von gleicher Obszönität ausstellte. Mehrere Koryphäen der Kunstwelt wie Frederic Leighton intervenierten und die Ausstellung ging weiter. The Dawn of Love wurde auch 1955 auf einer Ausstellung des Arts Council ausgestellt und war 2011-12 eines der Werke, die in einer großen Retrospektive von Ettys Werken in der York Art Gallery ausgestellt wurden.

Fußnoten

Verweise

Quellen

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