Fagottkonzert (Weber) - Bassoon Concerto (Weber)

Carl Maria von Weber ‚s Konzert für Fagott in F - Dur , Op. 75 (J. 127) wurde 1811 für den Münchner Hofmusiker Georg Friedrich Brandt komponiert und 1822 überarbeitet. Weber war in erster Linie Operndirigent und Komponist und erst wenige Monate zuvor in München angekommen, wo er sehr gut aufgenommen wurde. Das Konzert ist eines von zwei Stücken, die Weber für Fagott geschrieben hat , das andere ist Andante e Rondo Ungarese , Op. 35 (J. 158). Eine typische Aufführung dauert 18 bis 20 Minuten.

Instrumentierung

Das Konzert ist für Solofagott und ein Orchester aus zwei Flöten , zwei Oboen , zwei Hörnern , zwei Fagotten, zwei Trompeten , Pauken und Streichern besetzt .

Bedeutung

Diese Arbeit und das Mozart Fagottkonzert sind die beiden Konzerte am häufigsten im spielte Fagott Repertoire . William Waterhouse behauptet: "Das Fagottkonzert von Weber steht an zweiter Stelle nach dem von Mozart ." Die Konzerte von Mozart und Weber gehörten zum Repertoire der berühmten Spielprüfungen am Pariser Konservatorium , zusammen mit neu in Auftrag gegebenen Werken französischer Komponisten.

Geschichte

Im Februar 1811 begann Weber eine internationale Konzertreise, die Städte wie München, Prag, Dresden, Berlin, Kopenhagen und St. Petersburg umfassen sollte. Am 14. März kam er in München an, der ersten Stadt der Tour. Dort komponierte er die Klarinette Concertino op. 26 (J. 109) für Heinrich Bärmann , einen angesehenen virtuosen Klarinettisten im Münchner Hoforchester, der ein lebenslanger Freund werden sollte. Das Concertino war sehr beliebt, weshalb der bayerische König Maximilian I. sofort zwei volle Klarinettenkonzerte von Weber in Auftrag gab ( Nr. 1 f-moll op. 73: J. 114 und Nr. 2 es-Dur op 74: J. 118 ). Viele Musiker des Hoforchesters baten Weber, auch für sie Konzerte zu schreiben, aber der einzige, der ihn überzeugte, war der Fagottist Georg Friedrich Brandt. Als Schüler des berühmten Solisten Georg Wenzel Ritter (Mozarts Lieblingsfagottist) überzeugte Brandt den König, ein Fagottkonzert von Weber in Auftrag zu geben.

Das Konzert wurde vom 14. bis 27. November 1811 geschrieben. Brandt spielte am 28. Dezember 1811 die Uraufführung im Münchner Hoftheater, aber Weber war bereits in die Schweiz gereist, das nächste Ziel seiner Konzerttournee. Brandt hatte die Gelegenheit, das Konzert noch dreimal in Wien (27. Dezember 1812), Prag (19. Februar 1813) und Ludwigslust (21. März 1817) aufzuführen. Weber konnte das Konzert in Prag besuchen, und bevor er das Konzert 1822 an den Berliner Verlag Schlesinger sandte , nahm er aufgrund dieser Anhörung Änderungen vor. Etwa 40 Jahre nach der Veröffentlichung von 1823 veröffentlichte Schlesinger eine stark bearbeitete Ausgabe für Fagott und Klavier, die die Komposition durch neue Artikulationen, veränderte Noten, zusätzliche Dynamik und Druckfehler verdeckte. Der Fagottist und Pädagoge William Waterhouse schrieb 1986 einen wissenschaftlichen Artikel, in dem er alle Ausgaben verglich und die Änderungen, die Weber in seiner Revision von 1822 vorgenommen hatte, ausführlich beschrieb. Anschließend bereitete Waterhouse 1990 die Urtext-Ausgabe vor und redigierte sie , um alle ursprünglichen Absichten des Komponisten wieder ans Licht zu bringen.

Laut John Warrack lautete der Titel des ersten gedruckten Exemplars „Primo Concerto“, es folgte jedoch kein zweites Konzert, es sei denn, man zählt den Andante e Rondo Ungarese , der ursprünglich für Bratsche geschrieben wurde.

Bewegungen

Das Konzert besteht aus drei Sätzen im Standardmuster Fast-Slow-Fast:

I. Allegro ma non troppo

Bewegung I, erstes Thema

Bewegung I, zweites Thema

In der Tonart F-Dur ist dieser erste Satz in der klassischen Sonatenform (auch als erste Satzform bekannt) und trägt die Taktart 4/4. Es beginnt mit einem orchestralen Tutti Einführung, wobei Fragmente des ersten Themas und der größte Teil des zweiten Themas angegeben. Die harmonische Sprache des Komponisten ist simpel und konzentriert sich stark auf Dominanten und Tonics . Weber, hauptsächlich Komponist und Operndirigent, hatte ein Gespür für das Theater, mit dem er den Solisten des Orchesters mit großer Wirkung vorstellte. Am Ende der Einleitung spielt das Orchester fünf Takte eines kadentiellen Sechs-Vier, während es ein massives Crescendo vom Klavier zum Fortissimo anhebt , auf einem Grundton- dominanten siebten Akkord landet , dann ausfällt und eine Solo-Pauke das Tonikum F at spielt ein Pianissimo für zwei Takte abwechselnder Achtelnoten und Achtelpausen , wodurch das entsteht, was Waterhouse als „Theatererwartung“ bezeichnet. Das Fagott tritt triumphierend mit der ersten vollständigen Erklärung des militaristischen ersten Themas der Bewegung ein. Dieses gesteigerte Gefühl für Drama ist ein kompositorisches Merkmal, das oft mit Weber in Verbindung gebracht wird.

Webers Talent zur Charakterisierung passt gut zu einem Stück mit dem Fagott. Das Fagott ist zu einer Vielzahl von Charakteren und Emotionen fähig, und in seinem Konzert fängt Weber sie alle ein. Während das erste Thema übermütig und triumphierend ist (unterstützt durch den gepunkteten Rhythmus ), ist das zweite Thema, das als Dolce bezeichnet wird, ruhig und nachdenklich. Mercurial Stimmungsschwankungen durchdringen die Bewegung, mit Markierungen von Brillante , Dolce , Con Fuoco , Dolce Again und einem Brillante für das dramatische Finish. Friedrich Wilhelm Jähns , der alle bekannten Werke Webers katalogisiert hat ( zusätzlich zu den Opusnummern J-Nummern ), stellt in seinem Katalog fest, dass die in dieser Bewegung hervorgerufenen Eigenschaften Ernsthaftigkeit, Würde und Macht sind.

Mit jeder Technik, die er kann, um das Drama zu verstärken und die Virtuosität des Solisten zu demonstrieren, wechselt Weber schnell zwischen Noten in sehr niedrigen und sehr hohen Registern , und kurz vor den auffälligen Arpeggios , Skalen und Trillern , die zur endgültigen Trittfrequenz führen , steigt das Fagott dramatisch an auf ein hohes D (D5), dann die höchste Note, die ein Fagott erreichen konnte. Das moderne Fagott kann höher spielen, aber nicht ohne großen Aufwand.

Das Problem der klassischen und romantischen Stile sollte angesprochen werden. In seinem Artikel mit dem Titel "Der romantische Geist in der Musik" drückt Edward J. Dent die Ansicht aus, dass "wir alle ohne zu zögern zustimmen sollten, dass Weber der erste der großen Romantiker ist." Ob man Dent zustimmt oder nicht, und wenn Weber ein romantischer Komponist ist, warum verwendet er dann klassische Formen für die beiden Klarinettenkonzerte und das Fagottkonzert? Die Antwort laut John Warrack ist, dass Weber es für das Beste hielt, Innovationen in diesen königlichen Kommissionen zu vermeiden. Weber mochte die Sonatenform nicht und kämpfte mit ihr. Er stellte fest, dass dies eher eine Grenze für seine Kreativität als ein Kanal war, durch den seine Kreativität fließen konnte. Seine ersten Sätze stimmen in der Regel nicht mit den beiden anderen überein, wahrscheinlich weil er es fürchtete, sie zu schreiben, und sie oft zuletzt komponierte. Warrack findet den folgenden Unterschied zwischen Ludwig van Beethovens und Webers Behandlung der Sonatenform:

So hoch und weitreichend die von Beethoven vorgenommenen Erweiterungen auch waren, so tief er sie von der Eroica-Symphonie bis zu den letzten Quartetten bis zum unendlich vielfältigen Ausdruck einer neuen Bewegung des menschlichen Geistes zusammenbrachte, die Sonate war für ihn das natürliche Erbe. die Quelle, aus der der riesige Fluss seiner Erfindung anschwellen könnte. Bei Weber spüren wir sofort einen Mangel an Glauben an die Form.

Weber mochte herkömmliche Standard-Sonatenzyklen so wenig, dass er manchmal den ersten Satz ganz wegließ. So erklärt Warrack die scheinbar seltsame Form von Andante e Rondo Ungarese : Andante und Rondo sind die Attacca des zweiten und dritten Satzes eines Konzerts ohne ersten Satz. Eine wahrscheinlichere Erklärung für die Form dieses Werkes ist jedoch, dass Weber der Cabaletta- Form folgte, die in den damaligen Arien so üblich war. Vielleicht entsprach diese weniger starre langsam-schnelle Form besser Webers romantischem Geist.

II. Adagio

Satz II, Hauptthema

Die Opernlyrik sättigt diesen Satz, der in der Subdominante B-Dur und in 3/8 Zeit vorliegt. Der langsame Satz, der zuerst komponiert wurde, erinnert stark an die italienische Oper. Über das Adagio sagt Waterhouse: "Die Theateratmosphäre wird durch eine fast opernhafte Cantilena aufrechterhalten, die mit bestimmten langsamen Sopranarien aus seinen Opern verglichen werden sollte." Die Melodie könnte leicht gesungen werden und ist wohl eine der schönsten Melodien, die für das Solo-Fagott geschrieben wurden. Charakteristisch für Webers Kompositionsstil im Allgemeinen ist seine häufige Verwendung der Appoggiatur . Laut Dent ist dies einer von Webers „zwei Lieblingsmanierismen“, der andere ist der gepunktete Rhythmus, der im ersten Satz stark vertreten ist. Die Appoggiatur begann als Nuance, um beim Singen große Emotionen auszudrücken, daher ist sie hier angemessen und bewegend. Weber war auch geschickt darin, in seiner Orchestrierung mit Klangfarbe und Farbe zu experimentieren . In einem Mittelteil dieses Satzes spielt das Solo-Fagott in einer dreiteiligen Textur mit zwei Hörnern, und der Klang ist ungewöhnlich, aber auffällig. Der Satz endet mit der einzigen Kadenz des Werkes , die ausgesprochen operativ ist und die Weber selbst geschrieben hat.

III. Rondo: Allegro

Satz III, Hauptthema

Der letzte Satz kehrt nach F-Dur zurück und ist in 2/4 Zeit ein unbeschwertes Rondo . Das Hauptthema ist schelmisch und eingängig, was es leicht macht zu erkennen, wann es viele Male später in der Bewegung erscheint. Wir kehren zu den Quecksilber-Stimmungsschwankungen des ersten Satzes zurück und wechseln wie zuvor Dolce- und Con-Fuoco- Abschnitte ab, aber auch mit den neuen Markierungen espressivo und scherzando . Jähns nennt Humor die bestimmende Qualität dieser Bewegung. Der vielleicht interessanteste Moment ist der Übergang vor der dritten Iteration des Eröffnungsthemas. Von diesem Punkt stellt Waterhouse fest, dass "Geräte wie Augmentation , Fragmentierung und Zögern diese Rückkehr zum Hauptthema zum vielleicht witzigsten Teil des gesamten Werks machen". Am Ende des Stücks nach der endgültigen Aussage des Themas spielt der Fagottist eine Menge Skalen und Arpeggios und zeigt sich in einem der auffälligsten und virtuosesten Finales des Fagottrepertoires.

Anmerkungen

Verweise

Zitierte Quellen

Dent, Edward J. "Der romantische Geist in der Musik." Verfahren der Musikvereinigung , 59. Sitzung. (1932-1933), https://www.jstor.org/stable/765713 (abgerufen am 2. November 2012).
Fletcher, Kristine Klopfenstein. Das Pariser Konservatorium und die Contest Solos für Fagott . Bloomington: Indiana University Press, 1988.
Griswold, Harold E. "Mozarts 'guter Holzbeißer': Georg Wenzel Ritter (1748-1808)." The Galpin Society Journal 49 (1996), https://www.jstor.org/stable/842395 (abgerufen am 2. November 2012).
Jähns, Friedrich Wilhelm. Carl Maria von Weber in seinen Werken: Chronologisch-thematisches Verzeichniss sein sämmtlichen Compositionen . Berlin: Robert Lienau, 1871.
Warrack, John. Carl Maria von Weber . New York: Die Macmillan Company, 1968.
Waterhouse, William. Fagott . London: Kahn & Averill, 2005.
Waterhouse, William. Vorwort zum Konzert für Fagott und Orchester in F-Dur, Op. 75 , von Carl Maria von Weber. Wien: Universal Edition, 1990.
Waterhouse, William. „Webers Fagottkonzert Op. 75: Das Manuskript und die gedruckten Quellen im Vergleich. “ Das Journal der International Double Reed Society , Nr. 14 (1986), https://web.archive.org/web/20150419135137/http://www.idrs.org/publications/controlled/Journal/JNL14/JNL14.Waterhouse.html (abgerufen am 2. November 2012) .
Weber, Carl Maria von. Konzert für Fagott und Orchester in F-Dur, Op. 75 . Wien: Universal Edition, 1990.

Zusätzliche Quellen

Gould, Alannah. "Das Fagott zur Zeit von Carl Maria von Weber." Dissertation, Universität von Queensland, 2002.
Münster, Robert. "Zu Carl Maria von Webers Münchner Aufenthalt 1811." In Musik, Edition, Interpretation: Gedenkschrift Gunter Henle, herausgegeben von Martin Bente, 369–383. Deutschland: G. Henle Verlag München, 1980.
Reiger, Mary E. "Eine vergleichende Analyse von Carl Maria von Webers zwei Solo-Fagottwerken." MM-Arbeit, Ball State University, 1981.