Bruce Adolphe- Bruce Adolphe

Bruce Adolphe (* 31. Mai 1955) ist Komponist , Musikwissenschaftler, Autor mehrerer Musikbücher und Pianist . Derzeit ist er Resident Lecturer und Director of Family Concerts der Chamber Music Society of Lincoln Center und Gründer und Creative Director von The Learning Maestros, ehemals PollyRhythm Productions. Er gründete auch die gemeinnützige 501(c)(3) -Bildungsorganisation Artful Thinkers. Adolphe führt ein wöchentliches Segment "Piano Puzzler" in der landesweit ausgestrahlten Radiosendung Performance Today mit klassischer Musik auf, die von Fred Child moderiert wird . "Piano Puzzler" war ab 2002 im National Public Radio zu sehen und ist jetzt in American Public Media zu sehen . Das Programm ist auch als Podcast und bei iTunes erhältlich . Herr Adolphe ist auch künstlerischer Leiter des Off the Hook Arts Festival , einem interdisziplinären Festival, das Musik, Wissenschaft und bildende Kunst in Fort Collins, Colorado, vereint.

Biografie

Adolphe erwarb 1976 einen Bachelor of Music und einen Master of Music von Juilliard . 1974 schrieb er Musik für Nancy's Tragic Period und Tan My Hide des Dramatikers Paul Corrigan , die zusammen im La MaMa Experimental Theatre Club im East Village von Manhattan aufgeführt wurden im Mai 1974.

Adolphe hat Musik komponiert für Yo-Yo Ma , Itzhak Perlman , Joshua Bell , Daniel Hope , Carlo Grante , Sylvia McNair , das Beaux Arts Trio , das Brentano String Quartet , das Miami Quartet, das National Symphony Orchestra , das Orpheus Chamber Orchestra , die Chicago Chamber Musicians, die Chamber Music Society of Lincoln Center und viele andere Künstler und Organisationen.

Im Jahr 2009 sind Adolphe Einakter Oper Let Freedom singen: Die Geschichte von Marian Anderson , mit einem Libretto von Carolivia Herron , Premiere auf dem Atlas Theater in Washington, DC Die Oper der uraufgeführt wurde Washington National Opera und die Washington Performing Arts Society, wer das Stück in Auftrag gegeben hat.

Ebenfalls 2009 wurde Adolphes "Violin Concerto" vom Geiger Eugene Drucker mit dem Idyllwild Academy Orchestra uraufgeführt und von Peter Askim im Redcat Theatre der Disney Hall in Los Angeles dirigiert .

"Music Is", für Kinderchor und Jugendorchester , wurde im Rahmen der Feierlichkeiten zum 25-jährigen Bestehen der Thurnauer Musikhochschule im Juni 2009 mit dem Young People's Chorus New York City und dem Thurnauer Orchester uraufgeführt.

Ebenfalls 2009 wurde im Kennedy Center ein Abend mit Adolphes Kammermusik präsentiert .

Am 3. Mai 2009 Yo-Yo Ma spielte die Uraufführung von Adolphes „Selbst in dem Sinne kommt“, eine Neurowissenschaft -inspirierte Werk für Solocello mit zwei Schlagzeugern. Die Percussion-Parts wurden von John Ferrari und Ayano Kataoka gespielt. "Self Comes to Mind" entstand in Zusammenarbeit mit dem Neurowissenschaftler Antonio Damasio , der für das Stück einen poetischen Text über die Evolution des Bewusstseins verfasste. Die Premiere fand im American Museum of Natural History in New York City statt und zeigte interaktive Live-Bilder, die auf die Musik reagierten. Die Bilder basierten hauptsächlich auf Gehirnscans, die von Hanna Damasio , der Frau und Mitarbeiterin von Antonio Damasio, erstellt wurden. Die Damasios sind Gründer und Co-Direktoren des Brain and Creativity Institute in Los Angeles und haben Adolphe als Composer- in-Residence eingeladen . Vor seiner Zusammenarbeit mit Damasio an "Self Comes to Mind" komponierte Adolphe zwei weitere Werke, die auf Passagen in Damasios Buch Descartes' Error basieren , mit dem Titel "Memories of a Possible Future" (für Klavier und Streichquartett) und "Body Loops" ( für Klavier und Orchester).

Adolphes Kantate zu den Themen soziale Gerechtigkeit , Bürgerrechte und Freiheit in aller Welt mit dem Titel "Reach Out, Raise Hope, Change Society" wurde anlässlich des 90-jährigen Bestehens der School of Social Work der University of Michigan in Auftrag gegeben . Es wurde im November 2011 mit dem Chamber Chorus und Musikern der School of Music der Universität unter der Leitung von Jerry Blackstone uraufgeführt .

Der Film Einstein's Light , ein Dokumentarfilm über Albert Einstein von Nickolas Barris, wurde 2015 anlässlich des 100-jährigen Jubiläums von Einsteins allgemeiner Relativitätstheorie veröffentlicht . Der Soundtrack mit dem Geiger Joshua Bell und der Pianistin Marija Stroke wurde im Dezember 2015 von Sony Classical veröffentlicht .

Adolphe komponierte Suite for Pete (dem Andenken an Pete Seeger gewidmet ) im Jahr 2015 für den Gitarristen Eliot Fisk , der das Werk im Juni 2016 beim Off the Hook Arts Festival in Fort Collins, Colorado uraufgeführt hatte.

2015 wurde Adolphes Violinkonzert „I Will Not Remain Silent“, inspiriert vom Leben von Joachim Prinz , mit dem IRIS Orchestra unter der Leitung von Michael Stern und Sharon Roffman als Solistin uraufgeführt. Das Konzert wurde dann in Luzern im KKL von der Geigerin Ilya Gringolts mit dem Human Rights Orchestra of Europe unter der Leitung von Alessio Allegrini aufgeführt. Das Konzert wurde im Januar 2017 erneut von Daniel Hope mit dem Los Angeles Chamber Orchestra unter der Leitung von Jeffrey Kahane aufgeführt. Daniel Hope spielte das Konzert 2018 erneut in Essen, Deutschland, mit Jaime Martin unter der Leitung der Essener Philharmonie. Scott St. John führte das Konzert 2019 mit Guillermo Figueroa auf, der die Santa Fe Symphony dirigierte. Im Jahr 2021 veröffentlichte The Milken Archive of Jewish Music das Album I Will Not Remain Silent , einschließlich eines Interviews mit Bruce Adolphe über das Werk.

Adolphes "Klavierkonzert" wurde im Juli 2016 mit der Philharmonia Zürich unter der Leitung von Fabio Luisi und dem Klaviersolisten Carlo Grante uraufgeführt . Grante gab dann zwei Klavierwerke von Herrn Adolphe in Auftrag: "Chopin Dreams" und "Seven Thoughts Considered as Music", die Grante beide für die Naxos American Masters-Serie aufnahm und im November 2017 veröffentlichte.

2019 wurde Adolphes "I sah, wie zerbrechlich und unendlich kostbar die Welt ist" für Mezzosopran, Cello und aufgenommene Klänge aus dem Weltraum (von der NASA bereitgestellt) und dem Planeten Erde von der Mezzosopranistin Theodora Hanslowe und der Cellistin Sophie Shao und später aufgenommen uraufgeführt (in einer Live-Performance) von der Mezzosopranistin Kady Evanyshyn und Frau Shao. Letzteres Duo führte die Arbeit auch im März 2019 im NASA Goddard Space Center bei einem Kolloquium zu Ehren des verstorbenen Wissenschaftlers und Astronauten Piers Sellers durch. Der Titel des Stücks ist ein Zitat von Piers Sellers, der von der Raumstation aus auf die Erde zurückblickt.

Adolphe ist auch für seine Kompositionen für junge Hörer bekannt. Diese Werke wurden in erster Linie für The Learning Maestros geschaffen, Adolphes Bildungsfirma, die er zusammen mit Julian Fifer, einem Impresario, der vor allem als Gründer und Geschäftsführer des Orpheus Chamber Orchestra bekannt ist, gegründet hat . Seine Kompositionen für junge Zuhörer sind oft interdisziplinär und verbinden Musik mit Wissenschaft, Literatur , Geschichte , bildender Kunst und aktuellen Ereignissen . Adolphes Stücke für die Learning Maestros umfassen:

Adolphes Musik wurde auch auf den Archiven Naxos , Sony Classical , CRI , PollyRhythm, New World , Koch , Music@Menlo , Delos , Soundbrush und anderen Plattenfirmen aufgenommen . Zu seinen Filmmusiken gehört der Dokumentarfilm, der ständig im United States Holocaust Memorial Museum in Washington, DC, ausgestellt ist

Bücher

  • The Mind's Ear: Exercises for Improving the Musical Imagination , Oxford University Press (2. Auflage erschienen 2013)
  • Worauf man in der Welt hören sollte , Hal Leonard
  • Von Mozart, Papageien und Kirschblüten im Wind: Ein Komponist erforscht die Geheimnisse des musikalischen Geistes , Hal Leonard
  • Secrets of Creativity , Oxford University Press , eine Anthologie von Schriften über den kreativen Prozess und die Neurowissenschaften der Kreativität, herausgegeben von Suzanne Nalbantian. Adolphes Kapitel ist "Die musikalische Imagination: Mystery and Method in Musical Composition". Veröffentlicht im Jahr 2019.

Ausgewählte Werke

  • 2019: "Coiled" für Streichquartett, nach Beethovens Opus 95, erster Satz. Auftragswerk des Brentano String Quartet .
  • 2019: "The King, the Cat, and the Fiddle" für Solovioline, 2. Violine, Bratsche, Cello, Bass, Klavier und Erzähler. Im Auftrag von Daniel Hope. Text aus der Geschichte von Yehudi Menuhin und Christopher Hope.
  • 2019: "The Nightingale" für Solovioline und Erzähler (eine Person); im Auftrag von Daniel Hope . (Text des Komponisten, basierend auf der Geschichte von Hans Christian Andersen , aktualisiert um einen Robotervogel.)
  • 2019: "I Too Bleed and Hope for Beauty" Eine Hommage an das Leben von Alma Rose, Geigerin und Dirigentin des Frauenorchesters Auschwitz; für Kammerorchester. Im Auftrag des River Oaks Chamber Orchestra, Houston. Premiere am 15. November 2019 anlässlich der Wiedereröffnung des renovierten Holocaust Museums in Houston.
  • 2017: "Out of the Air" für Klarinette, Cello und Klavier; Auftragswerk des Ocean Reef Chamber Music Festival; uraufgeführt von Anne-Marie McDermott (pno), Todd Palmer (klar), Keith Robinson (vc), Ocean Reef, Fl.
  • 2014: "Chopin Dreams" für Klavier solo; Auftragswerk des Concert Artists' Promotion Trust für Carlo Grante; uraufgeführt in der Alice Tully Hall im Lincoln Center for the Performing Arts ; Europapremiere im Brahms-Saal des Musikvereins in Wien (2015); Aufnahme für Naxos American Masters Serie, erschienen 2016/2017
  • 2015: Einsteins Lichtmusik für einen Dokumentarfilm von Nickolas Barris; Soundtrack mit Joshua Bell und Marija Stroke (Klavier); veröffentlicht auf Sony Classical Records
  • 2014: "Musics of Memory" für Klavier, Marimba, Harfe, Gitarre; basierend auf der Arbeit von Antonio Damasio
  • 2014: "Piano Concerto" uraufgeführt am 10. Juli 2016 mit Fabio Luisi am Pult der Philharmonia Zürich und Carlo Grante als Klaviersolist
  • 2014: "I Will Not Remain Silent" für Violine und Orchester; inspiriert vom Leben von Joachim Prinz
  • 2011: "Reach Out, Raise Hope, Change Society" für SATB- Chor, Bläserquintett, 3 Schlagzeuger; mit Text zu sozialer Gerechtigkeit, Bürgerrechten, Freiheit
  • 2009: "Self Comes to Mind" für Cello und 2 Schlagzeuger; mit Text von Antonio Damasio und Bildern nach Gehirnscans von Hanna Damasio
  • 2009: Let Freedom Sing: The Story of Marian Anderson Einakter Oper mit Libretto von Carolivia Herron
  • 2004: "Da Boo" für Sopran und Marimba
  • 2004: "The Tiger's Ear: Listening to Abstract Expressionist Paintings" für Flöte, Oboe, Violine, Bratsche, Cello, Klavier
  • 2005: "Violinkonzert"
  • 1998: "Whispers of Mortality: Streichquartett Nr. 4" (1998)
  • 2005: "Three Secret Stories" für Violine und Klavier (2005)
  • 1998: "Paar" für Cello und Klavier (1998)
  • 2007: "Wind Across the Sky: Settings of Native American Poetry" für Sopran und Klaviertrio
  • 1999: "Tausend Jahre Liebe" für Sopran und Klavier
  • 2005: "Lieder des Lebens und der Liebe" Vertonung von Gedichten von iranischen , palästinensischen und israelischen Frauen
  • 1994: "Erinnerungen an eine mögliche Zukunft" für Streichquartett und Klavier
  • 2003: "Red Dogs and Pink Skies: A Musical Celebration of Paul Gauguin" für Flöte, Klarinette, Violine, Cello, Bass, Schlagzeug; mit Folien und optionaler Erzählung
  • 2000: "Tyrannosaurus Sue: A Cretaceous Concerto" für 13 Musiker und Erzähler
  • 2005: "Witches, Wizards, Spells, and Elves: The Magic of Shakespeare" für Schauspieler und 13 Musiker
  • 1982: Oper "Mikhoels der Weise" in zwei Akten über Solomon Mikhoels ; Libretto von Mel Gordon
  • 2004: "Tough Turkey in the Big City" für Bassposaune, Trompete, Klarinette, Violine, Klavier, Schlagzeug und Schauspieler
  • 1983: Oper "Der falsche Messias" in zwei Akten, Libretto von Mel Gordon
  • 1994: "Das erstaunliche Abenteuer des Alvin Allegretto" komische Oper für Kinder in einem Akt, Libretto von Sara Schlessinger
  • 1992: "Marita and Her Heart's Desire" für 12 Instrumente und Sprecher; Märchen mit Geschichte von Louise Gikow
  • 1990: "Out of the Whirlwind" für Mezzosopran, Tenor und große Blasorchester ; Text von Opfern und Überlebenden des Holocaust
  • 1985: „ Ladino Songs of Love and Suffering“ für Sopran, Horn und Gitarre
  • 1986: "Nachtreise für Bläserquintett"
  • "Und alles ist immer jetzt" für Violine und Klavier
  • "The Bitter, Sour, Salt Suite" für Violine solo mit Erzähler ; Gedichte von Louise Gikow

Verweise

Externe Links