Desmond Paul Henry - Desmond Paul Henry

Desmond Paul Henry
Henry mit einer seiner analogen computerbasierten Zeichenmaschinen, 1962
Geboren	1921
Ist gestorben	2004
Staatsangehörigkeit	britisch
Bemerkenswerte Arbeit	Ausgänge der Ziehmaschine 1
Bewegung	Computerkunst
Webseite	http://www.desmondhenry.com/

Desmond Paul Henry (1921–2004) war Dozent und Dozent für Philosophie an der Universität Manchester (1949–82). Er war einer der ersten britischen Künstler, die zur Zeit der aufkommenden globalen Computerkunstbewegung der 1960er Jahre mit maschinell erzeugten visuellen Effekten experimentierten (The Cambridge Encyclopaedia 1990 S. 289; Levy 2006 S. 178–180). Während dieser Zeit konstruierte Henry eine Abfolge von drei Zeichenmaschinen aus modifizierten analogen Bombenzielcomputern, die in Bombern des Zweiten Weltkriegs verwendet wurden , um den genauen Abwurf von Bomben auf ihre Ziele zu berechnen (O'Hanrahan 2005). Henrys maschinengenerierten Effekte ähneln komplexe Versionen der abstrakten, krummlinigen Grafiken , die begleiten Microsoft ‚s Windows Media Player . Henrys maschinell erzeugte Effekte können daher auch als frühe Beispiele der Computergrafik bezeichnet werden : "das Anfertigen von Strichzeichnungen mit Hilfe von Computern und Zeichenmaschinen". (Franke 1971, S. 41)

In den 1970er Jahren konzentrierte sich Henry auf die Weiterentwicklung seiner eigenen einzigartigen photochemischen Techniken zur Erzeugung origineller visueller Effekte . 1984 und 2002 baute er eine vierte und eine fünfte Ziehmaschine. Diese späteren Maschinen basierten jedoch auf einem mechanischen Pendeldesign und nicht auf Bombenzielcomputern. (O'Hanrahan 2005)

Künstlerische Karriere

Es war dem Künstler LS Lowry zu verdanken , der in Zusammenarbeit mit dem damaligen Direktor der Salford Art Gallery , A. Frape, zusammenarbeitete, dass Henrys künstlerische Karriere 1961 begann, als er einen lokalen Wettbewerb der Salford Art Gallery mit dem Titel London Opportunity gewann. Der Preis für den Gewinn dieses Wettbewerbs war eine Einzelausstellung in London in der Reid Gallery . Lowry wusste, wie entscheidend eine solche Londoner Show sein konnte, um einen Künstler in die Öffentlichkeit zu bringen. Als einer der Jurymitglieder des Wettbewerbs besuchte Lowry Henrys Haus in Burford Drive, Manchester, um sich sein künstlerisches Schaffen anzusehen. (O'Hanrahan 2005)

Auf dieser Londoner Ausstellung von 1962 mit dem Titel Ideographs wurden erstmals Henrys maschinell erzeugte Effekte gezeigt, zusammen mit Bildern, die auf Henrys photochemischen Techniken basierten, die ihm ursprünglich den Wettbewerbspreis eingebracht hatten. (O'Hanrahan 2005) Es war diese erste Ausstellung maschinell erzeugter Effekte, die dazu führte, dass Henry und seine erste Zeichenmaschine in das allererste Programm der BBC - Serie North at Six aufgenommen wurden und dass er von der amerikanischen Zeitschrift angesprochen wurde Leben . (O'Hanrahan 2005) Henry und seine erste Zeichenmaschine sollten in diesem Magazin vorgestellt werden, aber der Artikel wurde nach der Ermordung des US-Präsidenten John F. Kennedy verworfen . Die allgemein positive Resonanz seiner Bilder spiegelt den Zeitgeist des technologischen Optimismus der 1960er Jahre wider . (O'Hanrahan 2005) Der Guardian vom 17.09.62 beschrieb die Bilder, die von dieser ersten Maschine produziert wurden, als "nicht von dieser Welt" und "fast unmöglich von Menschenhand zu produzieren".

Henrys maschinell erzeugte Effekte wurden in den 1960er Jahren an verschiedenen Orten ausgestellt, von denen der wichtigste die Kybernetische Serendipität (1968) am Institute of Contemporary Arts (ICA) in London war. Dies war eine der bedeutendsten Kunst- und Technologieausstellungen des Jahrzehnts. (Goodman 1987) In dieser Ausstellung wurden nicht nur die Effekte, sondern auch die Zeichenmaschine selbst als interaktives Exponat einbezogen. Kybernetische Serendipity ging dann auf Tournee durch die Vereinigten Staaten, wo Ausstellungsorte die Corcoran Gallery in Washington und San Franciscos Palace of Fine Arts umfassten . (O'Hanrahan 2005)

Diese zweite Maschine kehrte von ihrer Tournee durch die Vereinigten Staaten 1972 in einem völlig baufälligen Zustand zurück. (O'Hanrahan 2005) Solche technischen Ausfälle waren bei elektrischen und motorbetriebenen Ausstellungsstücken nicht ungewöhnlich. (Rosenburg 1972) In jüngerer Zeit trugen häufige mechanische und/oder elektronische Computerausfälle zu der Entscheidung bei, Artworks ( The Lowry , Salford Quays, Manchester, UK) im März 2003 nach nur drei Jahren Betrieb als permanente, technologiebasierte , interaktive Ausstellung. (O'Hanrahan 2005)

Inspiration: der Bombenzielcomputer

Die Hauptkomponente jeder Henry-Zeichnungsmaschine war der Bombenzielcomputer. Diese mechanischen Analogcomputer repräsentierten einige der wichtigsten technologischen Fortschritte des Zweiten Weltkriegs. In den 1960er Jahren stellten sie jedoch im Vergleich zu den damals verfügbaren moderneren Digitalcomputern bereits "alte" Technologien dar . (O'Hanrahan 2005)

Der mechanisch-analoge Bombenvisiercomputer wurde in Bomberflugzeugen des Zweiten Weltkriegs verwendet, um den genauen Zeitpunkt zu bestimmen, in dem Bomben abgeworfen werden mussten, um ihr Ziel zu treffen. Der Bombenschütze gab Informationen über Luft- und Windgeschwindigkeit, Windrichtung, Höhe, Driftwinkel und Bombengewicht in den Computer ein, der dann mit einer komplexen Anordnung von Kreiseln , Motoren , Getrieben und einem Teleskop den Bombenabwurfpunkt berechnete . (Jakobs 1996)

Es war in den frühen 1950er Jahren, als Henry seinen allerersten Sperry- Bombenvisiercomputer in neuwertigem Zustand aus einem Lagerhaus der Armee in Shude Hill, Manchester, kaufte. Dieser Kauf wurde von Henrys lebenslanger Leidenschaft für alles, was mit Mechanik zu tun hatte, inspiriert, die durch sieben Jahre als technischer Angestellter bei den Royal Electrical and Mechanical Engineers während des Zweiten Weltkriegs weiter angeheizt wurde. (O'Hanrahan 2005) Henry staunte so sehr über das mechanische Innenleben dieses Bombenzielcomputers in Bewegung, dass er sich schließlich entschloss, seine "unvergleichlichen Parabeln " (wie Henry sein Innenleben nannte) auf Papier festzuhalten . Dann modifiziert er das Bombenvisier, um die erste Zeichenmaschine von 1960 zu schaffen. Eine zweite wurde 1963 und eine dritte 1967 gebaut. (O'Hanrahan 2005) Diese Maschinen erstellten komplexe, abstrakte, asymmetrische, krummlinige, sich wiederholende Strichzeichnungen, die entweder übrig blieben unberührt als fertige Zeichnungen oder von der Hand des Künstlers als Reaktion auf die suggestiven maschinell erzeugten Effekte verschönert. Keine von Henrys Maschinen ist jetzt betriebsbereit. (O'Hanrahan 2005)

Die Zeichenmaschinen

Jeder Henry Ziehmaschine wurde mit anderen Komponenten um einen analogen Bombenzielvorrichtung Computer in Kombination basiert , die Henry geschehen zu sein für seine Heimatbasis erworben Werkstatt in Whalley Range in Manchester. (O'Hanrahan 2005) Die Konstruktion jeder Maschine dauerte bis zu sechs Wochen, und jede Zeichnung dauerte zwischen zwei Stunden und zwei Tagen. Die Ziehmaschinen verließen sich auf eine externe elektrische Energiequelle, um entweder einen oder zwei Servomotoren zu betreiben, die die Synchronisierung von hängenden Ziehwerkzeugen, die entweder auf einen stationären oder sich bewegenden Ziehtisch wirken, antrieben. (O'Hanrahan 2005) Bei der ersten Zeichenmaschine verwendete Henry Kugelschreiber als Zeichengerät ; bei den folgenden Maschinen bevorzugte er jedoch Tusche in technischen Tubenschreibern, da diese Effekte im Gegensatz zur Kugelschreibertinte bei längerer Sonneneinstrahlung nicht zu verblassen drohen. (O'Hanrahan 2005)

Wie die Zeichenmaschinen funktionierten

Henrys Zeichenmaschinen waren ganz anders als die herkömmlichen Computer der 1960er Jahre, da sie weder vorprogrammiert werden konnten noch Informationen speichern konnten. (O'Hanrahan 2005) Stattdessen setzten seine Maschinen wie auch die des Künstlers Jean Tinguely auf eine "Mechanik des Zufalls". (Pontus Hulten in Peiry 1997, S. 237) Das heißt, sie verließen sich auf die zufällige Beziehung in der Anordnung der mechanischen Komponenten jeder Maschine, an der die kleinste Veränderung (zum Beispiel eine gelöste Schraube ) dramatische Auswirkungen haben könnte das Endergebnis. Mit den Worten von Henry ließ er jede Maschine gemäß ihren mechanischen Merkmalen sui generis "sein eigenes Ding machen" , mit oft überraschenden und unvorhersehbaren Ergebnissen. Die ungenaue Konstruktion und Bedienung von Henrys Maschinen sorgte dafür, dass ihre Wirkung nicht massentauglich war und unendlich variiert werden konnte. (O'Hanrahan 2005)

Solche unpräzisen Werkzeuge wie Henrys Maschinen werden von einigen als förderlich für die künstlerische Kreativität angesehen, im Gegensatz zu moderner Computer-Imaging- Software, die keinen Raum für künstlerische Intuition lässt. (Reffin-Smith 1997) Auch konnte man Henrys Maschinen nicht vorwerfen, sie hindern den Künstler daran, ästhetische Entscheidungen zu treffen. Sie waren wirklich interaktiv, wie moderne Computergrafik-Manipulationssoftware. Mit einer Henry-Zeichenmaschine hatte der Künstler die allgemeine Gesamtkontrolle und war frei, seine persönliche und künstlerische Intuition zu jedem Zeitpunkt seiner Wahl während des zeichnerischen Produktionsprozesses auszuüben. (O'Hanrahan 2005)

Diese beiden Elemente des Zufalls und der Interaktion standen im Gegensatz zu den meisten anderen Computerkünstlern oder Grafikdesignern dieser Zeit, für die der erste Schritt bei der Herstellung einer digitalen Computergrafik die Konzeption des Endprodukts war. Die nächste Stufe war eine, in der "mathematische Formeln oder geometrische Mustermanipulationen gefunden wurden, um die gewünschten Linien darzustellen. Diese wurden dann in eine Computersprache programmiert , auf Karten gestanzt und in den Computer eingelesen". (Sumner 1968 S. 11)

Maschinengenerierte Effekte

Im Jahr 2001 wurde Henrys maschinell erzeugtes Werk im Hinblick auf die Verwendung einer Reihe von Werkzeugen zur Erzeugung ähnlicher abstrakter, visueller Effekte seit frühester Zeit diskutiert. (O'Hanrahan 2001) Nachdem Henry selbst die visuellen Effekte seiner ersten Maschine gesehen hatte, suchte er nach möglichen Vorläufern wie den organischen Formen, die in der Naturformmathematik beschrieben werden. (D'Arcy-Thompson 1917; Cook 1914). Henry verglich seine maschinell erzeugten Effekte auch mit denen, die mit früheren wissenschaftlichen und mathematischen Instrumenten erzeugt wurden, wie zum Beispiel: Suardis Geometric Pen von 1750 (Adams 1813), Pendulum Harmonographs (Goold et al., 1909) und die Geometrische Drehmaschine, wie sie im Zier- und Bankbereich verwendet wird - Hinweis Gravur . (Holtzapffel 1973 [1894])

Seine Aufnahme in Kybernetische Serendipity im Jahr 1968 ermöglichte es ihm, seine maschinell erzeugten Effekte weiter mit ähnlichen, wenn auch weniger komplexen und unterschiedlichen Effekten zu vergleichen, die mit einer Vielzahl von Werkzeugen erzeugt wurden. Dazu gehörten Effekte angezeigt auf einer visuellen Anzeigebildschirm mit einer Kathodenstrahl Oszilloskop ( Ben F. Laposky in Cybernetic Serendipity 1968) und diejenigen , die einen mechanischen hergestellt unter Verwendung von Plotter verbunden , um entweder einen digitalen (Lloyd Sumner in Cybernetic Serendipity 1968) oder Analogrechner (Maughan S. Mason in Kybernetischer Serendipity 1968). Henrys Zeichenmaschinen verließen sich jedoch im Gegensatz zu anderen Präzisionsmarkierungsinstrumenten wie der Drehbank und dem mechanischen Plotter in ihrer Konstruktion und Funktion stark auf das Element des Zufalls . (O'Hanrahan 2005)

Fraktale Mathematik

Henrys Einführung in die ästhetische Anwendung fraktaler Mathematik im Jahr 2001 (Briggs 1994[1992]) lieferte Henry die notwendigen Referenzen für die Beschreibung der zufallsbasierten Betriebsaspekte seiner Maschinen. Fraktale Mathematik könnte auch helfen, die ästhetische Wertschätzung seiner maschinell erzeugten Effekte oder "mechanischen Fraktale" (Henry 2002), wie er sie nannte, zu beschreiben. (O'Hanrahan 2005)

Fraktale Systeme werden durch ein dynamisches, nichtlineares System von voneinander abhängigen und interagierenden Elementen erzeugt; im Fall von Henry wird dies durch die Mechanismen und Bewegungen der Ziehmaschine selbst repräsentiert. (O'Hanrahan 2005) In einem fraktalen System, wie in jeder Henry-Zeichenmaschine, können sehr kleine Änderungen oder Anpassungen an anfänglichen Einflüssen weitreichende Auswirkungen haben.

Fraktale Bilder appellieren an unser intuitives ästhetisches Verständnis von Ordnung und Chaos kombiniert. Jede von Henry maschinell hergestellte Zeichnung trägt alle Merkmale eines fraktalen Bildes, da sie Regelmäßigkeit und Wiederholung gepaart mit abrupten Veränderungen und Diskontinuitäten verkörpern. (Briggs 1994[1992]) Mit anderen Worten, sie zeigen Selbstähnlichkeit (ähnliche Details auf verschiedenen Skalen) und gleichzeitige Ordnung und Chaos. Diese Bilder ähneln auch fraktalen " seltsamen Attraktoren ", da Gruppen von Kurven, die in den maschinell erzeugten Effekten vorhanden sind, dazu neigen, Cluster zu bilden, die suggestive Muster erzeugen. (Briggs 1994[1992])

Es wurde festgestellt, dass fraktale Muster, ähnlich den maschinell erzeugten Effekten von Henry, existieren, wenn vulkanische Erschütterungen , Wettersysteme, das EKG von Herzschlägen und die elektroenzephalographischen Daten der Gehirnaktivität aufgezeichnet werden. (Briggs 1994[1992])

Henry fand in Fraktalen ein Mittel, um sowohl seine künstlerische Tätigkeit einzuordnen als auch die ästhetische Wertschätzung seiner visuellen Effekte zu beschreiben. Unter den vielen Künstlern, die früher das verwendet haben, was heute als fraktale Bilder bekannt ist, sind: „ Vincent van Goghs dichte Energiewirbel um Objekte; die rekursiven Geometrien von Maritus Escher ; die tropfenförmigen, wirren Abstraktionen von Jackson Pollock “. (Briggs 1994[1992] S. 166)

Kunst und Technik

Einige würden argumentieren, dass wissenschaftliche und technologische Fortschritte die Kunst in Bezug auf Inspiration, Werkzeuge und visuelle Effekte schon immer beeinflusst haben. In den Worten von Douglas Davis: "Die Kunst kann Technologie und Wissenschaft ebenso wenig ablehnen wie die Welt selbst". (Davis 1973, Einführung) Henry selbst drückte in seinen Schriften oft seine lebenslange Begeisterung für fruchtbare Kooperationen zwischen Kunst und Technologie aus. (Henry: 1962, 1964, 1969, 1972)

Während des Ersten Maschinenzeitalters , vor dem Zweiten Weltkrieg, wurde die Begeisterung für technologische Fortschritte durch die Maschinenästhetik ausgedrückt, die die Moderne Bewegung einläutete . (Banham 1960) Zugeordnete Kunstbewegungen dieser Zeit, die Aspekte der Maschinenästhetik teilten, waren: Purismus in Frankreich, Futurismus in Italien (beide feierten den Ruhm moderner Maschinen und die Begeisterung der Geschwindigkeit), Suprematismus , Produktivismus in Russland, Konstruktivismus , Präzisionismus in Nordamerika und kinetische Skulptur . (Meecham und Sheldon 2000)

In den 1960er Jahren, im zweiten Maschinenzeitalter, lieferte die Technologie nicht nur die Inspiration für die Kunstproduktion, sondern vor allem ihre Werkzeuge (Popper 1993), wie sie sich in der Kunst- und Technologiebewegung in den Vereinigten Staaten widerspiegeln. Anhänger dieser Bewegung verwendeten nur die neueste verfügbare Computerausrüstung. In dieser frühen Phase der Computerkunst wurden Programmierer zu Künstlern und Künstler zu Programmierern, um mit den kreativen Möglichkeiten des Computers zu experimentieren (Darley, 1990). Da Henry in vergleichender künstlerischer und wissenschaftlicher Isolation arbeitete, hatte er keinen Zugang zu den neuesten technologischen Innovationen, im Gegensatz zu denen, die beispielsweise am Massachusetts Institute of Technology arbeiteten . (O'Hanrahan 2005)

In den 1970er Jahren wich die frühere Technikbegeisterung der 60er Jahre dem postmodernen Verlust des Vertrauens in die Technologie, als ihre zerstörerischen Auswirkungen sowohl im Krieg als auch auf die Umwelt deutlicher wurden. (Lucie-Smith 1980) Goodman (1987) weist darauf hin, dass seit 1978 eine zweite Generation von Computerkünstlern anerkannt werden könnte; eine Generation, die nicht mehr elektronisch versiert oder versiert sein muss, weil die "Software es für sie erledigt". (Goodman 1987, S. 47) Dies steht im Gegensatz zu Henry, der die notwendigen Kenntnisse und Fähigkeiten erwerben musste, um die Komponenten der Bombenzielcomputer zu manipulieren und zu modifizieren, um die Zeichenmaschinen zu bauen. (O'Hanrahan 2005)

In den 1980er Jahren erhöhte die Anwendung des Mikrochips (bis 1972 entwickelt) in Computern die Erschwinglichkeit eines Heimcomputers und führte zur Entwicklung interaktiver Computergrafikprogramme wie Sketchpad und verschiedene Paintbox- Systeme. (Darley 1991) Während dieser Zeit wich die Computerkunst fast vollständig der Computergrafik, da die Abbildungsfähigkeiten des Computers sowohl industriell als auch kommerziell ausgenutzt wurden und sich in Unterhaltungsbereiche bewegten, zB: Pixar , Lucas Films . (Goodman 1987) Der Computer wurde für einige wieder einmal zu einem unbestrittenen künstlerischen Werkzeug. (Gutmann 1987)

Dieser erneute Enthusiasmus für die künstlerischen Möglichkeiten des Computers spiegelt sich auch in der Entstehung verschiedener Formen der Cyber-, virtuellen oder digitalen Kunst gegen Ende des 20. Jahrhunderts wider, zu denen beispielsweise die algorithmische Kunst und die fraktale Kunst gehören. Im 21. Jahrhundert wurden digital produzierte und/oder manipulierte Bilder in Galerien als veritable Kunstwerke ausgestellt (O'Hanrahan 2005).

Erbe

Henrys Zeichenmaschinen der 1960er Jahre stellten aus verschiedenen Gründen eine bemerkenswerte Innovation auf dem Gebiet von Kunst und Technologie dar. Erstens lieferte der analoge Bombsight-Computer nicht nur die Inspiration, sondern auch das wichtigste Werkzeug, um höchst originelle visuelle Effekte zu erzeugen. (O'Hanrahan 2005) Zweitens sicherte das Vertrauen seiner Maschinen auf eine Zufallsmechanik im Gegensatz zu vordefinierten Computerprogrammen die unwiederholbare und einzigartige Qualität seiner unendlich unterschiedlichen maschinengenerierten Effekte oder "mechanischen Fraktale". (O'Hanrahan 2005) Drittens hat das spontane, interaktive Potenzial des Modus Operandi seiner Zeichenmaschinen diesen besonderen Aspekt der späteren Computergrafik-Manipulationssoftware um etwa zwanzig Jahre vorweggenommen. (O'Hanrahan 2005)

Schließlich ließ sich Henry nie vom grafischen Potenzial des modernen Digitalcomputers künstlerisch inspirieren. (O'Hanrahan 2005) Er bevorzugte die direkte Interaktion, die durch die deutlich sichtbaren miteinander verbundenen mechanischen Komponenten der früheren analogen Computer und als Konsequenz auch seiner Zeichenmaschinen ermöglicht wurde. Dies stand in krassem Gegensatz zu der unsichtbaren und indirekten Funktionsweise des späteren Digitalcomputers: "Der mechanische Analogcomputer war ein Kunstwerk für sich, mit einer wunderschönen Anordnung von Zahnrädern, Riemen, Nockendifferentialen usw in seiner Funktionsweise eine optische Attraktivität, die im modernen elektronischen Gegenstück inzwischen verschwunden ist; … ich habe es genossen, die Maschine arbeiten zu sehen …“. (Heinrich, 1972)

Angesichts dieser Überlegungen kann man sagen, dass Henrys Zeichenmaschinen nicht nur die frühe experimentelle Phase der Computerkunst und Computergrafik widerspiegeln, sondern auch eine wichtige künstlerische und technologische Verbindung zwischen zwei verschiedenen Epochen des 20 Zeitalter und das spätere elektronische/digitale Zeitalter. (O'Hanrahan 2005)

Siehe auch

• Interaktive Kunst
• LS Lowry
• Fraktale Kunst

Verweise

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• Thompson, D'Arcy Wentworth (1961[1917]), Über Wachstum und Form , Cambridge University Press, Cambridge.

Externe Links

• Website des Künstlers http://www.desmondhenry.com/
• Desmond Paul Henry: Wie der Zweite Weltkrieg das Leben eines Mannes zum Besseren veränderte
• Werke des Victoria and Albert Museums
• "Desmond Paul Henry, 'Serpent', 1962 – im Detail" . Drucke & Bücher . Victoria und Albert-Museum . Abgerufen am 24. März 2011 .