Epilog -Epilogue

Dieser Artikel ist über das Erzählgerät. Für andere Verwendungen von "Epilog" und "Epilog" siehe Epilog (Begriffsklärung) .

Ein Epilog oder Epilog (von griechisch ἐπίλογος epilogos , „Abschluss“, von ἐπί epi , „zusätzlich“ und λόγος logos , „Wort“) ist ein Schriftstück am Ende eines literarischen Werkes, das üblicherweise verwendet wird, um den Abschluss zu bringen Arbeit. Es wird aus der Perspektive innerhalb der Geschichte dargestellt. Wenn der Autor eingreift und direkt mit dem Leser spricht, wird dies eher als Nachwort betrachtet . Das Gegenteil ist ein Prolog – ein Schriftstück am Anfang eines literarischen oder dramatischen Werks, das normalerweise verwendet wird, um die Geschichte zu eröffnen und Interesse zu wecken. Einige Genres, zum Beispiel Fernsehsendungen und Videospiele, nennen den Epilog ein "Outro", das auf der Verwendung von "Intro" für "Einführung" basiert.

Epiloge spielen normalerweise in der Zukunft, nachdem die Hauptgeschichte abgeschlossen ist. Innerhalb einiger Genres kann es verwendet werden, um auf den nächsten Teil einer Reihe von Werken hinzuweisen. Es wird auch verwendet, um die Neugier des Lesers zu befriedigen und alle losen Enden der Geschichte abzudecken.

Foto des Epilogs von Moby Dick oder The Whale von Herman Melville

Geschichte des Satzes

Die erste bekannte Verwendung des Wortes Epilog stammt aus dem 15. Jahrhundert und wurde als abschließender Abschnitt für literarische Arbeiten verwendet.

Im Mittelenglischen und Mittelfranzösischen wurde der Begriff „ Epilog“ verwendet. Im Lateinischen verwendeten sie epilogus , von griechischen epilogos , und dann epilegein .

Das erste Zitat des Wortes „Epilog“ im Oxford English Dictionary stammt aus dem Jahr 1564: „Jetzt sind Sie endlich zum Epilog (sozusagen) oder zum vollständigen Abschluss Ihrer Arbeit gekommen.“ Zuvor bezieht sich das Oxford English Dictionary nur auf Caxtons Begriff „Epylogacion“ im Jahr 1474, „The Epylogacion and recapitulation of this book“. Dieser Begriff war jedoch nicht weit verbreitet und stattdessen war „Schlussfolgerung“ der Begriff, der verwendet wurde, um die letzten Worte eines Textes einzuleiten. Das erste gedruckte Beispiel eines dramatischen Epilogs ist John Phillips The Play of Patient and Meek Grissell (1569). Obwohl in nicht dramatischen Veröffentlichungen das Wort davor erscheint, wie in Turberviles Epitaphs (1566).

Das Wort „Epilog“ könnte verwendet werden, um das Ende von Reden in mittelalterlichen Theaterstücken zu beschreiben, aber damals wurde es hauptsächlich verwendet, um auf die Verbindung zu späteren Werken hinzuweisen. Die meisten griechischen Stücke würden mit Zeilen aus dem Chor enden, der sich von den Epilogen der frühneuzeitlichen Dramatiker sowie den antiken römischen Stücken unterschied.

Der amerikanische Autor Henry James hat gesagt, der „Epilog“ sei ein Ort, an dem letzte „Preise, Renten, Ehemänner, Ehefrauen, Babys, Millionen, angehängte Absätze und fröhliche Bemerkungen“ verteilt werden. Das Wort Epilog wurde von Pat Rogers auch als "Parthian Dart" beschrieben. Er sagte, es habe das Potenzial, für einige Leser übertrieben zu sein, da es eine „Zeitverschiebung und einen Temposprung – ein Accelerando“ habe, die sich schnell in ein „Lösen der Temporalschraube ändern, was es uns ermöglicht, schnell voranzukommen über a Zeitraum von Jahren". Epiloge bestanden auch aus traditionellen „Topoi“, einer Metapher, die von Aristoteles eingeführt wurde , um Schriftsteller zu symbolisieren, die in ihrer Geschichte Argumente vorbrachten.

In der Literatur

Illustration aus dem Epilog von Un Autre Monde , von Grandville .

Ein Epilog ist das letzte Kapitel am Ende einer Geschichte , das oft dazu dient, die Schicksale der Charaktere zu enthüllen. Einige Epiloge enthalten möglicherweise Szenen , die nur tangential mit dem Thema der Geschichte zusammenhängen. Sie können verwendet werden, um auf eine Fortsetzung hinzuweisen oder alle losen Enden zusammenzufassen. Sie können zu einem beträchtlichen Zeitraum nach dem Ende der Haupthandlung auftreten. In einigen Fällen wird der Epilog verwendet, um der Hauptfigur die Möglichkeit zu geben, "frei zu sprechen".

Ein Epilog kann im selben Erzählstil und derselben Perspektive wie die vorangegangene Geschichte fortgesetzt werden, obwohl die Form eines Epilogs gelegentlich drastisch von der Gesamtgeschichte abweichen kann. Es kann auch als Fortsetzung verwendet werden.

Bücher

Zum Beispiel ist der Epilog in Margaret Atwoods The Handmaid's Tale eine Abschrift eines Symposiums an einer Universität in der Arktis, das im Jahr 2195 stattfand. Der größte Teil des Epilogs besteht aus einer Rede eines Professors namens Pieixoto, der ein Experte auf dem Gebiet der ist Gilead, wo The Handmaid's Tale spielt. Im Epilog ist das Land Gilead längst verschwunden und die Hauptfigur Offred hat ihre Geschichte veröffentlicht. Die Geschichte ist ihre Perspektive auf die vergangenen Ereignisse innerhalb des Romans, und Offred betitelt ihre Veröffentlichung mit dem Namensgeber „The Handmaids Tale“.

In George Orwells Farm der Tiere wird der Epilog verwendet, um die Neugier der Leser zu befriedigen, indem er den Charakteren auf der Manor Farm viele Jahre nach der Revolution ein utopisches Ende offenbart. „JAHRE vergingen. Die Jahreszeiten kamen und gingen, die kurzen Tierleben flohen vorbei. Eine Zeit kam, als es niemanden gab, der sich an die alten Tage vor der Rebellion erinnerte, außer Clover, Benjamin, Moses, dem Raben, und einigen Schweinen. "

Horror- und Suspense-Romane

Der Epilog kann verwendet werden, um eine sich nähernde Bedrohung für den Charakter aufzudecken. Die Leser mögen glauben, dass der Bösewicht behandelt wurde, aber der Epilog wird darauf hindeuten, dass dies nicht ganz stimmt, was den Horror und das Geheimnis der Geschichte noch verstärkt.

Fantasie der Kinder

In der Kinderfantasie hat es einen besonderen Zweck. Es kann als beruhigendes Ende dienen, um Ängste vor einem möglichen schlechten Ausgang zu beruhigen. Dies ist in der Harry-Potter -Saga zu sehen, wo die Charaktere ein Happy End haben, da sie viel älter sind und Familien haben. Dies bietet Lesern Trost, die möglicherweise ein schlechtes Ergebnis für sie erwartet haben. Epiloge dienen auch als Übergangsstadium für den Roman, um Genres in Mythen und Legenden zu verwandeln .

Theaterstücke

In griechischen und elisabethanischen Stücken stand ein Schauspieler vorne auf der Bühne und sprach direkt mit dem Publikum. Sie würden normalerweise die Zufriedenheit zeigen, die die Charaktere haben, nachdem sie die Tragödien im Stück erlebt haben. Wenn der Held ein tragisches Ende hatte, würde der Sprecher des Epilogs die moralische Lektion erteilen, aus der das Publikum lernen kann, nachdem die schlechten moralischen Entscheidungen des Helden getroffen wurden.

Elisabethanische spielt

Zum Beispiel gibt der Sprecher in Shakespeares Epilog in Romeo und Julia die moralische Lektion und die Konsequenzen, die das Publikum mitnehmen kann.

„Einen düsteren Frieden bringt dieser Morgen mit sich;

Die Sonne der Trauer wird sein Haupt nicht zeigen.

Geh hin, um mehr über diese traurigen Dinge zu reden,

Einige werden begnadigt und einige bestraft,

Denn nie war eine Geschichte voller Leid

Als das von Julia und ihrem Romeo."

In As You Like It wird der Epilog von Rosalind gesprochen, was ihren Inhalt zeigt.

„… und ich verpflichte euch, oh Männer, für die Liebe, die ihr den Frauen entgegenbringt – wie ich an eurem Gekicher erkenne, hasst keiner von euch sie –, dass das Spiel zwischen euch und den Frauen gefallen möge. Wenn ich eine Frau wäre, würde ich es tun Küsse so viele von euch, die Bärte hatten, die mir gefielen, Gesichtszüge, die mir gefielen, und Atemzüge, denen ich nicht trotzte, und ich bin sicher, dass so viele, die gute Bärte oder gute Gesichter oder süßen Atem haben, für mein freundliches Angebot werden, wenn Ich mache einen Knicks, verabschiede mich."

Epiloge wurden häufiger von Schauspielern vorgetragen. Da der Epilog das Ende des Stücks einrahmen würde, würde es dem Sprecher ermöglichen, den Charakter gleichzeitig aufzuführen und darüber nachzudenken. Indem Felicity Nussbaum sowohl die Persönlichkeit als auch den Charakter des Sprechers kombinierte, nannte sie dies das „ doppelte Bewusstsein “. Dies lädt das Publikum ein, über jeden Moment und seine Bedeutung dahinter nachzudenken. Innerhalb der Tragödien waren die weiblichen Epiloge die beliebtesten und stellten oft die Integrität des Stücks in Frage. Zum Beispiel nahm Tyrannick Love die weibliche Hauptfigur, die oft Tragödien erlebt hatte, und stellte sie im Epilog zu einer Komödiantin um. Die weibliche Figur war in den gleichen Kostümen geschmückt, die sie in Akt 5 trug, und die Sprecherin kombinierte ihre beiden Wesenheiten, die tragische Rolle im Hauptstück und ihre humorvolle öffentliche Person, wenn sie im Epilog sprach.

Viele Autoren trugen ihre Epiloge zu den Stücken anderer Autoren bei. Dies geschah oft aus Freundschaft. Andere Epiloge wurden als "von einer Person von Qualität geschrieben" oder "von unbekannter Hand gesendet" bezeichnet. Aus der Zeit zwischen 1660 und 1714 lieferten Außenseiter Englands 229 Mal sowohl Prologe als auch Epiloge.

Epiloge konzentrieren sich oft darauf, sicherzustellen, dass das Publikum zurückkehrt, indem sie in den Schlusszeilen auf den Wert des Stücks hinweisen. Es gab auch Verbindungen zwischen Epilogen und Gebeten und wie sie beim Abschluss von Literaturstücken oft synonym sind.

Griechische Stücke

Die meisten griechischen Theaterstücke endeten mit Zeilen, die vom Chor vorgetragen wurden . Sie bestehen normalerweise aus zwei Zeilen, die die moralische Beobachtung des Stücks zusammenfassen. Neun von Euripides ’ Stücken haben ein deux ex machina und drei weitere „enden mit einem Sterblichen, der die übermenschlichen Kräfte eines deus annimmt “.

Römische Stücke

Römische Stücke haben besonders kürzere Epiloge und bestehen hauptsächlich aus Plädoyers . Dies zeigt sich in den erhaltenen Theaterstücken von Terenz und den Komödien von Plautus . In Plautus ’ Stücken enden Trinummus , Poenulus , Persa , Milus Gloriosus und Curculio alle mit Applaus. Dies soll das Publikum einbeziehen, indem es aufgefordert wird, sich am Applaus zu beteiligen. In Epidicus heißt es im Epilog jedoch weiter: "Gib uns deinen Applaus ... und strecke deine Glieder und erhebe dich" und in Stitchus "Gib uns deinen Applaus und veranstalte dann eine eigene Party zu Hause." Dies war eine Strategie, um das Publikum zu entkoppeln, indem es reibungslos in die Außenwelt überführt wurde, um seinen Realitätssinn wiederzugewinnen.

Die Rolle des Geschlechts

Sowohl Prologe als auch Epiloge geben Frauen normalerweise Handlungsspielraum , indem sie ihnen erlauben, Komödien aufzuführen und Applaus vom Publikum zu erhalten. Dramatikerinnen, Schauspielerinnen und feministische Arbeiten bilden einen besonderen Schwerpunkt innerhalb der Restoration Culture und insbesondere des Restoration Theatre. Die Arbeit der englischen Dramatiker Aphra Behn , Delarivier Manley , Mary Pix und Catherine Trotter wird untersucht, um die Beziehung des Theaters der Restauration zwischen Frauen zu verstehen.

Gayle Rubins „The Traffic in Women“ und Laura Mulveys „Visual Pleasure and Narrative Cinema“ haben ein kritisches Interesse am interkulturellen Feminismus geweckt und dazu geführt, dass das weibliche Publikum mehr Theater besucht. David Roberts bahnbrechender The Ladies: Female Patronage of Restoration Drama (1989) argumentiert, dass die Theater weiblichen Zuschauern feindlich gegenüberstanden und dass Prologe und Epiloge zu diesem Umfeld beigetragen haben.

Michael Gavin argumentiert das Gegenteil und hat erklärt, dass die direkte Ansprache von Spielern an Frauen den Wert eines weiblichen Publikums gezeigt hat, was häufiger vorkam, wenn die Spieler weiblich waren. Es war auch eines der ersten Male, dass die Frauen in einem öffentlichen Forum miteinander interagierten.

Jean Marsden hat festgestellt, dass sich nur wenige Stücke auch auf die weibliche Sexualität konzentrieren. Epiloge, die von Frauen zu Frauen gesprochen werden, liefern anregendes Material. Sie förderten oft die weibliche Fantasie und kritisierten die männliche sexuelle Leistung. Dieser Paratext von Frau zu Frau ermöglicht es weiblichen Sprechern und Zuschauern, Sexualität aufrechtzuerhalten, von der in der Hauptstruktur des Stücks nicht oft gesprochen würde.

Zwischen 1660 und 1714 zeigten insgesamt 115 Prologe und Epiloge Schauspieler, die sich entweder an ein weibliches Publikum wandten oder Fakten über das Geschlecht angaben. Ein Epilog von R.Boyle an Herrn Anthony  behauptet, dass Dichter versuchen, männliche Charaktere zu erschaffen, die Frauen attraktiv finden, aber daran scheitern. Epiloge sprechen oft das Thema Tugend an, aber wenn sie sich an ein weibliches Publikum wenden, loben sie normalerweise den Mangel an Tugend des Stücks, um es zu einem Verkaufsargument zu machen. Zum Beispiel versucht der Epilog zu Ravenscrofts The Citizen Turn'd Gentleman (1672), Frauen anzusprechen, indem er die Tugend herabsetzt, da der Sprecher sagt, um die Gunst der Damen zu gewinnen, wird Ravenscroft "der größte Ausschweifer". Im Epilog zu Thomas Wrights Komödie „ The Female Vertuoso “ von 1693 höhnt Susannah Mountfort, dass ältere Damen „mit Tugend prahlen, weil sie für Laster ungeeignet sind“.

Einige Epiloge der späten Restauration behaupten, dass englische Frauen im Vergleich zu Frauen aus anderen Ländern mehr Freiheiten besitzen, sich besser benehmen und ein glücklicheres Leben führen. Beispiele hierfür sind Francis Mannings Epilog All for the Better (1702), der besagt, dass englische Frauen Frauen aus Madrid überlegen sind. Anne Bracegirdles Epilog zu Shadwells The Amorous Bigotte (1690) behauptet, dass spanische Frauen glücklicher sind, obwohl sie klüger sein mögen, weil sie keine Angst haben, dass ihre Ehemänner etwas über ihre Liebhaber erfahren.

In der Oper

Da das Kommentieren vergangener Handlungen von Natur aus undramatisch ist, haben nur wenige Opern Epiloge, selbst solche mit Prologen. Zu den explizit als Epiloge bezeichneten gehören die Schlussszenen von Strawinskys The Rake 's Progress und Offenbachs The Tales of Hoffmann . Andere Opern, deren Schlussszenen als Epiloge bezeichnet werden könnten, sind Mozarts Don Giovanni , Mussorgskys Boris Godunow und Delius ' Fennimore und Gerda .

Im Film

In Filmen können die letzten Szenen eine Montage von Bildern oder Clips mit einer kurzen Erklärung dessen enthalten, was mit den Charakteren passiert. Einige Beispiele für solche Filme sind 9 to 5 , American Graffiti , Changeling , Four Weddings and a Funeral , Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 , National Lampoon's Animal House und Remember the Titans .

Der Epilog von La La Land zeigt ein Happy End, eine Alternative zum eigentlichen Ende.

In vielen Dokumentarfilmen und Biopics ist der Epilog textbasiert und erklärt, was mit den Themen nach den im Film behandelten Ereignissen passiert ist.

Bei Videospielen

In Videospielen können Epiloge am Ende der Geschichte erscheinen, normalerweise nachdem der Abspann gelaufen ist. Ein Epilog in einem Spiel funktioniert ähnlich wie ein Epilog in Film und Literatur und schließt das Ende einer Geschichte ab. Die Art und Weise, wie mit einem Videospiel-Epilog interagiert wird, kann dann jedoch bestimmen, wie die Geschichte in fiktiven Werken endet, die mehrere Enden enthalten . Zum Beispiel gibt es vier mögliche Enden des Videospiels Spec Ops: The Line aus dem Jahr 2012 , und drei der Enden werden durch das ausgewählt, was der Spieler im Epilog tut.

In Videospielen, die den dauerhaften Tod spielbarer Charaktere zulassen , kann ein Epilog aufzeichnen, was mit den spielbaren Charakteren passiert ist, die überlebt haben, und darstellen, wie sich ihre Situation nach dem Ende der Geschichte geändert hat. Zum Beispiel zeigt das Videospiel Until Dawn aus dem Jahr 2015 Charaktere, die (falls vorhanden) überlebt haben und der Polizei von ihren Erfahrungen berichten, nachdem sie gerettet wurden. Dieses System kann auch erweitert werden; In den meisten Spielen der Fire Emblem -Serie können Beziehungen zwischen den Charakteren aufgebaut werden, die einzigartige Ergebnisse für die Charaktere ermöglichen, abhängig von den Aktionen des Spielers während der gesamten Kampagne.

Ein visueller Roman kann auch eine Art Epilog enthalten, der alle Szenarien zusammenfasst, denen ein Spieler begegnet, meistens nachdem das Spiel vollständig abgeschlossen wurde, indem alle mehreren Endungen erreicht wurden. wie es bei Tsukihime der Fall ist , mit einem Epilog, der die Enden aller abschließbaren Routen erweitert und den Kontext für den Rest des Spiels bietet, indem Ereignisse im Prolog erklärt werden.

Siehe auch

Verweise

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Externe Links