Game-Art-Design - Game art design

Game Art Design ist ein Teilbereich der Spieleentwicklung . Es ist der Prozess, die künstlerischen Aspekte für Videospiele zu schaffen. Das Design von Videospielkunst beginnt in der Vorproduktionsphase der Erstellung eines Videospiels . Die Videospielkünstler sind visuelle Künstler, die von der Konzeption des Spiels an involviert sind und grobe Skizzen der Charaktere, Umgebung, Objekte usw. erstellen. Diese anfänglichen Konzeptentwürfe können auch von den Spieledesignern erstellt werden, bevor das Spiel in die Aktualisierung überführt wird. Manchmal sind dies Konzeptentwürfe, die als "Programmiererkunst" bezeichnet werden. Nachdem die groben Skizzen fertig sind und das Spiel fertig ist, werden diese Künstler oder weitere Künstler hinzugezogen, um diese Skizzen durch Grafikdesign zum Leben zu erwecken.

Das künstlerische Design eines Spiels kann zwei Personen und mehr umfassen. Je größer das Spieleunternehmen ist, desto mehr Leute entwickeln wahrscheinlich ein Spiel. Kleine Glücksspielunternehmen haben in der Regel nicht so viele Künstler, was bedeutet, dass ihr Künstler in verschiedenen Arten der Kunstentwicklung erfahren sein muss .

Überblick

Das Artwork eines Spiels, das in Medien wie Demos und Screenshots enthalten ist , hat einen erheblichen Einfluss auf die Kunden, da das Artwork anhand der Vorschau beurteilt werden kann, das Gameplay jedoch nicht.

Künstler arbeiten eng mit Designern zusammen, um herauszufinden, was für das Spiel benötigt wird.

Werkzeuge, die für Kunstdesign und -produktion verwendet werden, sind Kunstwerkzeuge . Diese können von Stift und Papier bis hin zu vollständigen Softwarepaketen für 2D- und 3D-Kunst reichen. Ein Entwickler kann ein Tools-Team einsetzen, das für Kunstproduktionsanwendungen verantwortlich ist. Dazu gehört die Verwendung vorhandener Softwarepakete und das Erstellen benutzerdefinierter Exporter und Plug-Ins für sie.

Geschichte

Die Entwicklung der Videospielkunst begann mit der Entwicklung von Videospielen. Als die Spieleentwicklung begann, waren die Spielekünstler auch die Programmierer, weshalb sehr alten Spielen wie Pong oft jegliche Kreativität fehlte und sie sehr minimalistisch waren. Erst in den frühen 1980er Jahren begann die Kunst, entwicklungstechnisch komplexer zu werden. Einer der ersten Videospielkünstler, der mehr Form und zweidimensionale Charaktere beisteuerte, war Shigeru Miyamoto, der Mario und Donkey Kong erschuf.

Ab den frühen 1990er Jahren durften die Anforderungen an die Kunst in Videospielen stark ansteigen, weil für die Kunst mehr Raum im Budget war. Videospielkunst begann um 1994 in 3D, davor war es hauptsächlich 2D-Kunstdesign. Dies erforderte, dass der Künstler und der Programmierer anfangs aufgrund der Fremdartigkeit von 3D in Videospielen sehr sorgfältig deckungsgleich arbeiten mussten.

Da die Hardware von Videospielen und die Technologie insgesamt weiterentwickelt werden, nimmt die Fähigkeit, Kunst für Videospiele zu entwickeln, exponentiell zu. In den letzten Jahren haben viele Spiele ein viel realistischeres Kunstdesign entwickelt, bei dem einige Künstler einen stilistischen Ansatz für das Spiel wählen. Es gibt einige Spiele, die auf Realismus abzielen, Charaktere nach echten Schauspielern modellieren und echten Film verwenden, um die Kunst zu unterstützen, um sie so real wie möglich zu machen, wie in Until Dawn.

Rollen

Unter dem Dach der Kunstentwicklung gibt es mehrere Rollen. Jede Rolle spielt eine wichtige Rolle bei der Erstellung der Kunst für das Videospiel. Abhängig von der Größe der Spieleproduktionsfirma können ab zwei Personen an dem Spiel arbeiten. Je weniger Leute an Kunstdesign arbeiten, desto mehr Jobs haben die Leute, um die verschiedenen Facetten des Spiels zu kreieren. Die Anzahl der Künstler, die an einem Spiel arbeiten, kann auch von der Art des Spiels abhängen, das erstellt wird. Bei den meisten Spielen müssen viele Rollen ausgefüllt werden, um Charaktere, Objekte, Einstellungen, Animationen und Texturen des Spiels zu erstellen.

Videospielkünstler müssen die gleichen Designprinzipien verwenden wie alle anderen Künstler. Dies trägt zum ästhetischen Wert der für Videospiele geschaffenen Kunst bei. Das bessere Verständnis dieser Techniken trägt dazu bei, dass Spiele zu einem einzigartigen Erlebnis werden.

Leitender Künstler/Art Director

Der Art Director/Lead Artist ist eine Person, die den Fortschritt der anderen Künstler überwacht, um sicherzustellen, dass die Kunst für das Spiel auf dem richtigen Weg bleibt. Der Art Director ist da, um sicherzustellen, dass alle geschaffenen Kunstwerke zusammenhängend wirken. Sie leiten ihr Künstlerteam und vertreiben Projekte. Der Art Director arbeitet oft mit anderen Abteilungen des Spiels zusammen und ist von der Konzeption des Spiels bis zur Fertigstellung des Spiels involviert.

2D-Künstler

Konzeptkünstler

Ein Konzeptkünstler arbeitet mit den Spieldesignern zusammen, erstellt Charakter- und Umgebungsskizzen und Storyboards und beeinflusst den "Look des Spiels". Die Aufgabe eines Konzeptkünstlers besteht darin, der Vision des Art Director zu folgen. Die hergestellte Kunst kann in der traditionellen Medien wie Zeichnungen oder Ton sein Formen oder 2D - Software wie Adobe Photoshop . Konzeptkunst, die zu Beginn der Produktion erstellt wurde, dient als Leitfaden für die weitere Entwicklung. Konzeptkunst wird zur Demonstration für den Art Director, Produzenten und Stakeholder verwendet. Ein Storyboarder ist ein Konzeptkünstler, der Szenensequenzen zur Überprüfung vor der Hauptkunstproduktion entwirft und artikuliert.

Storyboard-Künstler

Storyboard-Künstler arbeiten oft von Anfang an mit den Konzeptkünstlern und Designern des Spiels zusammen. Sie entwickeln die Kinematik des Spiels. Der Storyboard-Künstler erstellt eine Gliederung für den Rest der Künstler. Manchmal wird dies als Grundlage für ihre Arbeit an andere Abteilungen wie Spieleautoren und Programmierer weitergegeben. Die Storyboards, die Pannenszenen erstellt werden und wie sich die Kamera bewegt.

Textur/2D-Künstler

Ein Textur/2D-Künstler fügt der von den 3D-Modellierern erstellten Arbeit Textur hinzu. 2D-/Textur-Künstler sind oft dieselben Leute wie die 3D-Modellierer. Der Texturkünstler verleiht der Kunst in einem Videospiel Tiefe. Die Künstler wenden Schattierungen, Farbverläufe und andere klassische Kunsttechniken mithilfe von Kunstentwicklungssoftware an.

- Ein Sprite-Künstler erstellt nicht-statische Charaktere und Objekte oder Sprites für 2D-Spiele. Jedes Sprite kann aus mehreren Frames bestehen, die für die Animation verwendet werden.
- Ein Texturkünstler erstellt Texturen oder Skins und wendet sie auf 3D- Modellnetze an .
- Eine Karte Künstler oder Hintergrund Modellierer erzeugt statische Kunstvermögen für Spielebenen und Karten, wie Umwelt Kulissen oder Geländebilder für 2D - Spiele.
- Ein Interface-Künstler arbeitet mit dem Interface-Programmierer und -Designer zusammen, um eine Spieloberfläche wie Spielmenüs, HUDs usw. zu erstellen .

3D-Künstler

3D-Modellierer

Die 3D-Modellierer verwenden digitale Software (Maya, Max, Blender), um Charaktere und Umgebungen zu erstellen. Sie erstellen Objekte wie Gebäude, Waffen, Fahrzeuge und Charaktere. Jede 3D-Komponente eines Spiels wird von einem 3D-Modellierer erstellt.

Umweltkünstler

Environmental Artists sind 3D-Modellierer, die gezielt mit der Umgebung eines Spiels arbeiten. Sie arbeiten auch mit Texturen und Farben. Sie erschaffen das Land, das in einem Videospiel gezeigt wird. Umweltkünstler bauen die Welt, das Layout und die Landschaften des Videospiels.

Lichtkünstler

Ein Lichtkünstler arbeitet an der Lichtdynamik eines Videospiels. Lichtkünstler passen Farben und Helligkeit an, um dem Spiel Stimmung zu verleihen. Die Beleuchtungsänderungen, die in einem Videospiel vorgenommen werden, hängen von der Art des erstellten Spiels ab. Das Ziel des Lichtkünstlers ist es, eine Stimmung zu erzeugen, die zur Szene und zum Spiel passt.

Der Animator

Der Animator ist dafür verantwortlich, den Charakteren, der Umgebung und allem, was sich in einem Spiel bewegt, Leben einzuhauchen. Sie verwenden 3D-Programme, um diese Komponenten zu animieren, um das Spiel so real wie möglich zu machen. Die Animatoren arbeiten oft mit technischen Künstlern zusammen, die helfen, die Charaktere realistisch zu bewegen.

Vergütung

Im Jahr 2010 verdiente ein Künstler oder Animator mit weniger als drei Jahren Erfahrung im Durchschnitt 45.000 US-Dollar pro Jahr. Künstler mit drei bis sechs Jahren Erfahrung verdienten 61.000 US-Dollar. Ein Künstler mit mehr als sechs Jahren Erfahrung verdiente 90.000 US-Dollar.

Ein leitender Künstler oder technischer Künstler verdiente mit drei bis sechs Jahren Erfahrung 66.000 US-Dollar; und 97.000 US-Dollar mit mehr als sechs Jahren Erfahrung und ein Art Director mit sechs und mehr Jahren Erfahrung im Durchschnitt, 105.000 US-Dollar im Jahr.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

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