George Frederick Cooke- George Frederick Cooke

George Frederick Cooke
George Frederick Cooke - Gilbert Stuart.jpg
Porträt von Gilbert Stuart
Geboren ( 1756-04-17 )17. April 1756
London
Ist gestorben 26. September 1812 (1812-09-26)(56 Jahre)
New York City
Staatsangehörigkeit britisch
Beruf Darsteller

George Frederick Cooke (17. April 1756 in London – 26. September 1812 in New York City ) war ein englischer Schauspieler . So berühmt für seine unberechenbaren Gewohnheiten wie für seine Schauspielerei, war er maßgeblich dafür verantwortlich, den romantischen Schauspielstil einzuleiten, der später durch Edmund Kean berühmt wurde .

Karriere

Obwohl er behauptete, in Westminster geboren zu sein , ist es wahrscheinlich, dass er das uneheliche Kind eines britischen Soldaten in Dublin war . Er wuchs in Berwick-upon-Tweed auf , wo er 1764 eine Druckerlehre machte. Die frühe Exposition gegenüber spazierenden Spielern machte jedoch Wirkung. Am Ende des Jahrzehnts hatte er sich von seiner Lehrzeit freigestellt und war Experte.

Frühe Karriere

Er hat seinen ersten Auftritt auf der Bühne in Brentford im Alter von zwanzig wie Dumont in Nicholas Rowe ‚s Jane Shore . Sein erster Londoner Auftritt war 1778 im Haymarket Theatre ; er spielte in Nutzen Leistungen von Thomas Otway 's The Orphan , Charles Johnson ' s The Country Lasses und David Garrick und George Colman ‚s The Clandestine Marriage . Fast sofort kehrte er jedoch ins Land zurück und verbrachte das nächste Jahrzehnt und weitere Touren von Hull nach Liverpool . Er trat erstmals 1786 mit Sarah Siddons in York auf; zu dieser Zeit hatte er sich einen beachtlichen provinziellen Ruf erworben. 1794 erreichte er in Dublin als Othello erstmals einen hohen Rang in einer Landeshauptstadt; um 1800 hatten ihn Londoner Kritiker den Dubliner Roscius genannt . Seine ungewöhnlich lange provinzielle Lehrzeit hat ihm in vielerlei Hinsicht gut getan. Nach einer anfänglichen Konzentration auf romantische Hauptrollen, insbesondere in der Komödie, fand er nach und nach sein Metier als Rechen- und Schurkenspieler. Als regionaler Star trat er mit Siddons, Dorothy Jordan und anderen Londoner Prominenten auf; er hatte über 300 Rollen in seinem Repertoire.

Alkoholismus

George Frederick Cooke als Richard III von Thomas Sully

Gleichzeitig entwickelte er ein Alkoholproblem und der Ruf der Unzuverlässigkeit folgte unweigerlich. Cooke, ein Rauschtrinker , gab wochenlang seine Pflichten auf und gab oft das Geld aus, das er dabei hatte. Kurz nach seinem ersten Triumph in Dublin verschwand er für über ein Jahr von der Bühne. Irgendwann im Jahr 1795 hatte er sich in die britische Armee eingeschrieben, in einem Regiment, das für den Einsatz in der Karibik vorgesehen war. Er wurde durch die Bemühungen der Theaterbesitzer in Manchester und Portsmouth aus dem Militär befreit und kehrte 1796 nach Dublin zurück.

George Frederick Cooke als Jago

1801 trat er am Theatre Royal in Covent Garden als Richard III auf ; diese Rolle sollte seine berühmteste werden. In diesem Jahr er auch gespielt Shylock ( Der Kaufmann von Venedig ), Iago ( Othello ), Macbeth , Kitely ( Ben Jonson ist jeder in seinem Humor ) und Giles Überattacke und wurde der Rivale von Kemble , mit wem, aber, und mit Mrs. Siddons , handelte er von 1803. im Jahr 1802 er Rollen in dem Nachspiel Edward Moore 's The Gamester und Charles Macklin ' s Mann der Welt und spielte Orsino in Alfonso, König von Kastilien von Matthew Lewis .

Nachdem Kemble und Siddons 1803 nach Covent Garden kamen, entfaltete sich die Rivalität zwischen den beiden Schauspielern auf einer statt auf zwei Bühnen. Passenderweise debütierten sie in Richard III , obwohl Kemble die Titelrolle spielte und Cooke Richmond. Kurz später handelten sie in John - Haus ‚s Douglas : Cooke Glenalvon zu Kembles Old Norval gespielt und Siddons war Lady Randolph. Washington Irving berichtet, dass er die Gruppe in Othello gesehen hat (Cooke war Jago und Charles Kemble war Cassio); er nannte die Aufführung entzückend.

Für das nächste Jahrzehnt war Cooke ein unberechenbarer Star in London. Als er ankam, war er bereits ein überzeugter Alkoholiker, aber im Laufe seiner Karriere wurde er immer weniger zuverlässig. Bereits 1801 konnte er wegen Trunkenheit nicht auftreten; solche Ausfälle wurden in späteren Jahren häufiger. Im Jahr 1807, nachdem er zu seiner Sommersaison in Manchester nicht erschienen war , wurde er für mehrere Monate in Westmorland inhaftiert . In den letzten Jahren des Jahrzehnts gelang es ihm, seine Exzesse einigermaßen einzudämmen; er stand zum Beispiel während der Old-Price-Unruhen häufig auf der Bühne .

Amerika-Tour

Er war jedoch mit seiner Behandlung durch die Londoner Presse unzufrieden und ließ sich 1810 leicht zu einer Reise in die Vereinigten Staaten überreden . Das amerikanische Publikum empfing ihn begeistert. Am 11. November wurde er als Richard III. in New York uraufgeführt . Von William Dunlap begleitet , blieb er nüchtern und trat in Boston auf , wo er neben der englischen Tragödie Mary Ann Duff , Baltimore , Philadelphia und Providence spielte . Thomas Sully malte ihn als Richard; das Ergebnis gilt allgemein als Sullys bestes Gemälde einer menschlichen Figur. Er verdiente 20.000 Dollar für seine Bemühungen, aber der Glücksfall der Theaterbesitzer (mehr als 250.000 Dollar) ließ ihn verbittert und ausgebeutet zurück. Bis 1812 hatte er eine Einladung angenommen, nach Covent Garden zurückzukehren. Der Ausbruch des Krieges von 1812 ließ ihn in New York stranden. Er starb am 26. September in der Mechanics' Hall in Manhattan an Leberzirrhose . Er wurde auf dem Friedhof von St. Paul in New York beigesetzt.

Ein Denkmal zu seinem Andenken wurde von Edmund Kean während seiner ersten Amerikareise im Jahr 1821 in der St. Paul's Chapel (in der Fulton Street ) errichtet . Barry Cornwall behauptete, Kean habe Cookes großen Zeh zurück nach England gebracht, wo seine angewiderte Frau ihn anschließend wegwarf. Andere Biographen behaupten, Kean habe eher einen Finger als einen Zeh gestohlen, und ein relativ unzuverlässiger amerikanischer Schriftsteller behauptet, dass, nachdem Cookes Schädel in einer Aufführung von Hamlet als Schädel von Yorick verwendet wurde , Mitglieder eines privaten New Yorker Clubs (einschließlich Daniel Webster und Henry Wheaton ) unterzog den Schädel einer phrenologischen Untersuchung.

Privatleben

Cookes Privatleben war ausgesprochen chaotisch. Auch abgesehen von seinem Rausch ging er verschwenderisch und großzügig mit seinem Geld um, so dass er selten eine längere Zeit der Geborgenheit genoss. Er hat spät geheiratet. Im September 1808 heiratete er in Edinburgh Sarah Lamb. Sie begleitete ihn für die Saison 1808 nach London, aber im Februar 1809 kehrte Sarah zu ihrer Familie in Newark-on-Trent zurück und war danach nicht mehr mit dem Schauspieler verbunden. In New York heiratete er Violet Mary Behn, die Tochter eines Kaffeehausbesitzers. Er hinterließ bei seinem Tod 2000 Dollar, alles, was von seinem Leben als berühmter Schauspieler übrig blieb.

Schauspielkunst

Cooke kann als der erste vollständig romantische Schauspieler Englands bezeichnet werden. Er griff auf den Stil von Garrick und Macklin zurück, die er beide in seiner Jugend sah; er erweiterte ihre Natürlichkeit und Ungezwungenheit des Stils. Dass Kean ihn vergöttert hat, reicht vielleicht aus, um seinen Stil zu suggerieren; es gibt auch die Kontraste, die zeitgenössische Kritiker zwischen seinem Stil und dem des raffinierten, würdevollen Kemble sahen.

Cooke war etwa 5'10", mit einer dominierenden Bühnenpräsenz und einer langen Adlernase. Percy Fitzgerald erinnert sich an seine "enorme Kraft und grobe Deklamation". In den späteren Akten anspruchsvoller Stücke wurde er heiser. Er war wie Garrick ein rastloser, körperlich dynamischer Darsteller, Kritiker bemerkten auch seine Fähigkeit, seine Augen zu benutzen, um komplexe Gedanken oder Emotionen zu vermitteln, und seine Fähigkeit, Bühnenflüstern auch in einem großer Veranstaltungsort.

Es gibt nur wenige Aufzeichnungen über Reaktionen auf seine frühen romantischen Rollen; jedoch ist seine Technik in seinen reifen tragischen Rollen reichlich aufgezeichnet. Er war am besten in Rollen der sanften oder energischen Schurkerei oder Heuchelei. In der Komödie galten sein Macsarkasmus (aus Macklins Love à la Mode ) und Shylock als unübertroffen. In einer Tragödie war er neben Richard ein bemerkenswerter Jago. Obwohl König Lear keine seiner Hauptrollen war, beeinflusste seine Interpretation von Lears Wahnsinn die von Kean und anderen Schauspielern.

Dennoch wurde seine Leistung in Rollen, die Verfeinerung oder Zurückhaltung erforderten, fast überall verunglimpft – vielleicht unvermeidlich angesichts des drohenden Schattens von Kemble. Sein Hamlet war ein Fehlschlag. Als Macbeth wurde ihm nachgesagt, nichts Besseres zu schaffen als "niedrige Gerissenheit". Henry Crabb Robinson berichtet , dass Cooke gescheitert Kotzebue ist die Fremde ; Robinson äußerte eine gemeinsame Meinung, als er zu dem Schluss kam, Cooke sei für die größten tragischen Rollen zu grob. Leigh Hunt stimmte zu und argumentierte, dass Cooke alle seine Charaktere auf ihre niedrigsten Motive reduziert habe. Über Cookes berühmten Deklamationsstil (wie Macklin hielt er Selbstgespräche, als würde er laut denken), beklagte sich Hunt, dass er Shakespeares Poesie lediglich in empörte Prosa verwandelte.

Als Richard III. bot Cooke eine Interpretation an, die sich von Kembles eher biederer Leistung unterschied und diese übertraf. In solch melodramatischen Szenen wie der Ermordung Heinrichs VI. zeichnete sich Cooke dadurch aus, Richards entsetzliche Freude zu vermitteln (wie auch Kemble); Im Gegensatz zu Kemble konnte Cooke jedoch auch Richards Abscheu vor sich selbst vermitteln. Dieser Aspekt von Richard war am bemerkenswertesten in seiner Erörterung seines Buckligen und in seiner Reaktion auf Norfolks Doggerel in 5.2. Während Kemble die schlechten Nachrichten einfach beiseite geschoben hatte, dachte Cooke sorgfältig über den Vers nach, bevor er ihn ohne Gewalt zurückwies. Der Effekt war, Richards Charakterisierung zu vertiefen und ihm ein allmählich wachsendes Bewusstsein seiner eigenen Schurkerei zu verschaffen. Cookes Richard war also mehr als der von Charles Lamb beschriebene märchenhafte Oger .

Im Großen und Ganzen zeigt jedoch die wahrscheinlich apokryphe Geschichte von Macready und anderen die Grenzen von Cookes Talent . Um wohlgeborene Besucher mit seinem mimetischen Talent zu beeindrucken, machte Cooke eine Reihe von Gesichtern, die verschiedene Emotionen repräsentieren sollten. Einer seiner Blicke verblüffte die Besucher. Sie ahnten Wut, Wut und Rache, bevor Cooke ihnen verärgert sagte, es sei Liebe.

Vermächtnis

Der schottische Dramatiker John Cargill Thompson schrieb ein Ein-Personen-Stück The Actor's Apology über einen Vorfall, als Cooke von der Theaterleitung gezwungen wurde, sich beim Publikum für seine betrunkene Leistung zu entschuldigen.

Externe Links

Anmerkungen

Verweise