Hedda Sterne - Hedda Sterne

Hedda Sterne
Hedda Sterne 1947 Foto von Margaret Bourke-White
Geboren	Hedwig Lindenberg ( 1910-08-04 )4. August 1910 Bukarest , Rumänien
Ist gestorben	8. April 2011 (2011-04-08)(im Alter von 100 Jahren) New York City , USA
Bekannt für	Malerei , Zeichnung , Druckgrafik , Collage
Bemerkenswerte Arbeit	New York VII (1954); Maschine 5 (1950); Dritte Avenue El (1952–53); New York, NY, 1955 (1955); New York (1956); Alaska I (1958)
Bewegung	Surrealismus und Abstrakter Expressionismus
Ehepartner	Friedrich Stern ​ ​ ( m.  1932; div.  1944)​ Saul Steinberg ​ ​ ( M.  1944; Sep.  1960)​

Hedda Sterne (4. August 1910 - 8. April 2011) war eine in Rumänien geborene amerikanische Künstlerin, die ein aktives Mitglied der New York School of Painter war. Ihre Arbeit wird oft mit Abstraktem Expressionismus und Surrealismus in Verbindung gebracht .

Frühes Leben und Ausbildung

Sterne wurde am 4. August 1910 als Hedwig Lindenberg in Bukarest , Rumänien , als Tochter der jüdischen Eltern Eugenie ( geb. Wexler) und Simon Lindenberg, einem Sprachlehrer, geboren. Ihr älterer Bruder und einziges Geschwister, Edouard Lindenberg (1908–1973), sollte ein prominenter Dirigent in Paris werden.

Als kleines Kind wurden Sterne und ihr Bruder in Musik und Sprachen erzogen. Neben Rumänisch lernte Sterne auch Deutsch, Französisch und Englisch. Sie erinnerte an die Bedeutung deutscher Philosophietexte und kunsthistorischer Bücher für ihre künstlerische Entwicklung. Zunächst ermutigt, Klavier zu studieren, gelang es Sterne schließlich, ihre Eltern davon zu überzeugen, ihr stattdessen ein Kunststudium zu erlauben. Auf Anregung von Max Hermann Maxy , an den Sterne sich als Schüler ihres Vaters erinnerte, begann sie 1918 eine formale Ausbildung. Sternes erster Kunstlehrer war Maxys ehemaliger Professor an der Bukarester Nationalen Kunstuniversität , der Bildhauer Frederic Storck .

1919 starb Sternes Vater Simon und ihre Mutter heiratete erneut. Bis 1921 besuchte Sterne das Institutul de Domnişoare Choisy-Mangâru, eine private Mädchenschule in Bukarest.

In den späten 1920er Jahren reiste Sterne regelmäßig nach Wien , wo sie am Kunsthistorischen Museum Keramikunterricht nahm . 1929 schrieb sie sich an der Universität Bukarest ein, wo sie Kunstgeschichte und Philosophie bei verschiedenen namhaften Intellektuellen studierte, darunter Tudor Vianu , Mircea Florian und Nae Ionescu . 1932 heiratete sie Friederich (Fritz) Stern (1905–1982; später bekannt als Frederick (Fred) Stafford) und brach ihre Schulausbildung ab.

Frühe Karriere und Surrealismus

Neben ihrer frühen Arbeit im Atelier von Frederic Storck war Sterne einer von mehreren jungen Künstlern in Bukarest, die im Atelier des Dada- Mitbegründers und surrealistischen Malers Marcel Janco arbeiteten , der 1921 aus der Schweiz und Frankreich nach Bukarest zurückgekehrt war. Sterne wurde ein aktives Mitglied der blühenden Avantgarde- Gemeinschaften von Künstlern und Schriftstellern in Bukarest , und auf diese Weise, wie sie sich erinnern würde, "wuchs sie mit dem Surrealismus auf". Zu ihren engsten Freunden gehörten der konstruktivistische und surrealistische Künstler Victor Brauner , sein Bruder Théodore Brauner und ihre Familie; Maler Jules Perahim und Medi Wexler und Wexlers zukünftiger Ehemann, der surrealistische Dichter Gheorghe Dinu .

Ab Ende der 1920er Jahre und nach ihrer Heirat mit Fritz Stern im Jahr 1932 reiste Sterne häufig zwischen Bukarest und Paris, wo sie kurze Zeit in den Ateliers von Fernand Léger und André Lhote sowie an der Académie de la Grande Chaumière studierte . Sterne, die in den 1930er Jahren oft mit Victor Brauner in Paris in Kontakt kamen, verfolgte die Entwicklungen im Surrealismus aufmerksam und besuchte Ausstellungen. Sie fühlte sich besonders von der surrealistischen Praxis des Automatismus angezogen und hatte in den späten 1930er Jahren ihre eigene einzigartige Methode entwickelt, automatische Collagen zu erstellen . Einige dieser Werke wurden in die 11. Exposition du Salon des Surindépendants der Association Artistique Les Surindépendants an der Porte de Versailles aufgenommen, wo sie Hans Arp auf sich aufmerksam machten . Im folgenden Jahr wurden ihre Arbeiten im 50. jährlichen Salon des Indépendants der Société des Artistes Indépendants gezeigt .

Zweiter Weltkrieg und Auswanderung

Im Sommer 1939 kehrten Sterne und ihr Mann zum letzten Mal aus Frankreich nach Bukarest zurück. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im September bereitete sich das Paar darauf vor, Europa in die USA zu verlassen. Sterne begleitete ihren Mann jedoch im Frühjahr 1940 nicht, als Fritz Stern nach New York ging. Stattdessen blieb sie mit ihrer Familie in Bukarest, wo sie im Januar 1941 Zeuge des Bukarester Pogroms und zunehmender politischer Unruhen wurde. Nachdem er mehrere Monate lang versucht hatte, alle notwendigen Visa zu erhalten, um Rumänien in die USA zu verlassen, verließ Sterne am 17. Oktober 1941 an Bord der SSExcambion Lissabon nach New York .

Ankunft in New York

Hedda Sterne kam Ende Oktober 1941 in New York an, wo sie mit ihrem entfremdeten Ehemann wieder vereint wurde. Das Paar änderte kurz darauf seinen Nachnamen von Stern in Stafford. Ende 1942 stellte sie ihre Arbeiten jedoch unter dem Namen "Hedda Sterne" aus. Durch das Hinzufügen eines "e" am Ende ihres ehemaligen Ehenamens hielt sie eine Verbindung zu dem Namen aufrecht, unter dem sie in Europa ausgestellt hatte.

Ende 1941 richtete Sterne ein Studio und eine Wohnung in der East 50th Street ein, in der Nähe von Peggy Guggenheims Haus am Beekman Place . Die beiden wurden enge Freunde, und durch Guggenheim lernte Sterne viele der surrealistischen Künstler kennen, die sie in Paris gekannt hatte, darunter André Breton , Marcel Duchamp und Max Ernst . Zu dieser Zeit lernte Sterne auch den Autor Antoine de Saint-Exupéry kennen und freundete sich mit ihm an . Später spielte sie eine entscheidende Rolle, indem sie Saint-Exupéry riet, seine eigenen Zeichnungen zu verwenden, um sein Buch Der kleine Prinz zu illustrieren .

1942 wurde Sterne in die wegweisende Ausstellung The First Papers of Surrealism aufgenommen , die am 14. Oktober in der Whitelaw Reid Mansion in Midtown Manhattan eröffnet wurde. Bis 1943 wurde Sterne regelmäßig in der Galerie Art of This Century von Peggy Guggenheim in New York gezeigt, einschließlich der 1943- Ausstellung von 31 Frauen .

Im Februar 1943 lernte Sterne seinen Künstlerkollegen und rumänischen Flüchtling Saul Steinberg kennen , den sie am 11. Oktober 1944 heiraten würde, nachdem ihre Scheidung von Stafford vollzogen war. Ende 1943 begann Sterne auch ihre fast 40-jährige Zusammenarbeit mit der Galeristin Betty Parsons , die Sterne im November ihre erste Einzelausstellung in den USA in der Wakefield Gallery präsentierte. Als die Betty Parsons Gallery 1947 eröffnet wurde, gehörte Sterne zu der ersten vertretenen Künstlergruppe.

Die New York School und die "Irascibles"

Hedda Sterne wurde in vielen wichtigen Ausstellungen der inkludierten New York School in den 1940er und 1950er Jahren, einschließlich Stable Gallery ‚s Dritte Jahresausstellung der Malerei und Skulptur . Während der 1950er Jahre kam Sternes bemerkenswerter Beitrag zum Abstrakten Expressionismus in Form ihrer Verwendung von kommerzieller Sprühfarbe , um Bewegung und Licht in ihren abstrakten Darstellungen von Straßen, Autobahnen und Stadtlandschaften darzustellen 'Sessions at Studio 35", eine Diskussion über die moderne Kunstszene in New York und die Ziele der Künstler. Zu den Referenten gehörten neben Sterne unter anderem Robert Motherwell , Mark Rothko , Barnett Newman , Ad Reinhardt , Willem de Kooning , Hans Hofmann , Adolph Gottlieb , David Hare , Louise Bourgeois und David Smith . Nach der zweitägigen Sitzung am 20. Mai 1950 gehörte Sterne zu den 18 Malern und zehn Bildhauern, die einen offenen Brief an den Präsidenten des Metropolitan Museum of Art unterzeichneten, um gegen ästhetisch konservative Jurys von Gruppenausstellungen zu protestieren.

Die anschließende Medienberichterstattung über den offenen Brief an den Präsidenten des Metropolitan Museum of Art und ein mittlerweile ikonisches Gruppenfoto brachten einer Gruppe von Künstlern, darunter Sterne, Berühmtheit. Nach der Veröffentlichung des Briefes in der New York Times am 22. Mai 1950 nannte ein Leitartikel in The Herald Tribune vom 23. hatte "Verachtung" für die moderne Malerei. Die Berichterstattung der Zeitschrift Life über den Protest in ihrer Ausgabe vom 15. Januar 1951 enthielt ein Foto von Nina Leen . 15 der 28 Unterzeichner des Briefes kamen zum Fotoshooting: Theodoros Stamos , Jimmy Ernst , Barnett Newman, James Brooks , Mark Rothko, Richard Pousette-Dart , William Baziotes , Jackson Pollock , Clyfford Still , Robert Motherwell , Bradley Walker Tomlin , Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt und Hedda Sterne.

Obwohl die Bildhauer Louise Bourgeois und Mary Callery zu den Unterzeichnern des Briefes gehörten, war Hedda Sterne die einzige Frau auf dem Foto. Diese Einzigartigkeit machte ihren Namen vielen bekannt, die mit ihrer Arbeit nicht vertraut waren; wie sie am Ende ihres Lebens bemerkte: "Ich bin mehr für dieses verdammte Foto bekannt als für 80 Jahre Arbeit."

Reife Karriere

1963 erhielt Sterne ein Fulbright-Stipendium für Malerei und verbrachte mehr als ein Jahr in Venedig . Als er 1964 nach New York zurückkehrte, vermied Sterne den Druck, einen konsistenten und "marktfähigen" Kunststil zu schaffen. Sie drückte ihre Abneigung gegen die Idee einer "Karriere" als Künstlerin aus und zog es vor, ihren eigenen Weg des Ausdrucks und der Entdeckung zu gehen. Ihre Arbeit der 1960er Jahre und später wird oft als eine Weiterentwicklung von "Serien" angesehen, die Sternes anhaltendes und sich entwickelndes Interesse an visueller Wahrnehmung, Semiotik , Existenzialismus und Meditation folgt .

Obwohl Sterne in den 1960er Jahren begann, sich sozial von der Kunstwelt zu lösen und ein zunehmend privates Leben zu führen, war sie weiterhin an vielen Ausstellungen mit der Betty Parsons Gallery, der CDS Gallery und anderen beteiligt. 1977 fand ihre erste Retrospektive im Montclair Art Museum statt . 1985 fand ihre zweite Retrospektive "Hedda Sterne: Forty Years" im Queens Museum statt . Im November 1992 lernte sie den Kunsthändler Philippe Briet kennen und begann eine nachhaltige Freundschaft, die bis zu seinem Tod im Februar 1997 zu mehreren Projekten führte. Im Oktober 1994 stellte Briet den Schriftsteller Michel Butor mit Hedda Sterne vor, die ihre Zusammenarbeit an einem Buch begannen im September 1995 La Révolution dans l'Arboretum. 2006 fand ihre dritte Retrospektive „Uninterrupted Flux: Hedda Sterne; A Retrospective“ im Krannert Art Museum statt .

Sterne war eine produktive Künstlerin, die während eines Großteils ihrer Karriere eine tägliche Praxis des Kunstmachens aufrechterhielt. In ihren 80er und 90er Jahren schuf sie weiterhin neue Arbeiten, auch wenn sie von Makuladegeneration betroffen war . 1998 konnte sie nicht mehr malen, zeichnete aber weiter. Zwischen 2004 und 2008 erlitt Sterne zwei Schlaganfälle , die ihr Sehvermögen und ihre Bewegung zunehmend beeinträchtigten. Hedda Sterne starb am 8. April 2011 im Alter von 100 Jahren.

Beziehung zu Saul Steinberg

Hedda Sterne und Saul Steinberg lernten sich im Februar 1943 kennen. Beide waren rumänische Juden und neue Auswanderer aus Bukarest, obwohl sie sich in Europa nicht kannten. Kurz nach ihrem Treffen verließ Steinberg New York als Fähnrich in der US-Marinereserve . Er verbrachte den Rest des Jahres 1943 und einen Großteil des Jahres 1944 in China, Indien, Nordafrika und Italien, wo er bildhafte Propaganda vor allem für die Abteilung Moral Operations des OSS lieferte .

Sterne und Steinberg gepflegt Korrespondenz während Steinberg im Ausland stationiert war, von denen wurde im Archiv Hedda Sterne - Papiere am Smithsonian Archives of American Art und in dem Saul Steinberg Paper an der Yale University ‚s Beinecke Rare Book and Manuscript Library . 1944 stimmte Sterne zu, Steinberg nach seiner Rückkehr zu heiraten und reiste nach Reno, Nevada , um sich von ihrem ersten Ehemann scheiden zu lassen. Sterne und Steinberg heirateten am 11. Oktober 1944 in New York.

Das Life Magazine präsentierte in seiner Ausgabe vom 27. August 1951 ein Profil des Paares mit dem Titel "Steinberg und Sterne: in Rumänien geborene Karikaturistin und Künstlerfrau hinterhalte die Welt mit Stift und Pinsel".

Sterne und Steinberg lebten bis 1960 zusammen in New York, als sie sich trennten. Sie pflegten jedoch eine enge Freundschaft und blieben bis zu Steinbergs Tod im Jahr 1999 verheiratet. Nach Sternes Tod im Jahr 2011 wurde sie auf dem Green-Wood Cemetery in Brooklyn, New York, beigesetzt.

Auszeichnungen

Sterne erhielt 1957 den zweiten Preis des Art Institute of Chicago Annual. 1963 erhielt sie ein Fulbright-Stipendium und studierte in Venedig. 1967 gewann ihre Arbeit den ersten Preis beim Art Institute of Newport Annual. 1971 verlieh ihr die American Academy of Arts & Letters einen "Childe Hassam Purchase Award" und 1984 einen "Hassam and Speicher Purchase Fund Award". 1999 verlieh der französische Kulturminister Sterne Chevalier des Ordre des Arts et des Buchstaben .

Künstlerischer Stil

Sterne mochte es nie, ihre Kunst oder sich selbst gesellschaftlich oder künstlerisch in eine Gruppe einzuordnen. In Eleanor Munros Buch Originals: American Women Artists bemerkte Sterne:

Ich glaube ... dass Ismen und andere Klassifikationen irreführend und abwertend sind. Was mich an der Kunst fasziniert, ist das, was sich nicht in Worte fassen lässt.

Grace Glück schrieb:

Hedda Sterne sieht ihre vielfältigen Werke eher als "in flux" denn als definitive Aussagen. Sie hat sich eine hartnäckige Unabhängigkeit von Stilen und Trends bewahrt, darunter Surrealismus und Abstrakter Expressionismus ... Obwohl sie nie einen charakteristischen Stil entwickelt hat, haben Frau Sternes Erkundungen ein kleines Universum an stimmungsvollen Bildern hervorgebracht.

Erbe

Sterne wurde in kunsthistorischen Erzählungen der amerikanischen Kunstszene der Nachkriegszeit oft übersehen. Zum Zeitpunkt ihres Todes, möglicherweise die letzte überlebende Künstlerin der ersten Generation der New York School , betrachtete Hedda Sterne ihre vielfältigen Arbeiten mehr als im Fluss denn als definitive Aussagen.

2006 schrieb der Kunsthistoriker Josef Helfenstein:

Von Beginn ihrer herausragenden, aber unbekannten Karriere an behielt Sterne ein individuelles Profil gegenüber Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko und Barnett Newman , die sie alle persönlich kannte. Ihre Unabhängigkeit spiegelte eine immense künstlerische und persönliche Integrität wider. Die erstaunliche Vielfalt von Sternes Werk, die von ihrer anfänglichen Aneignung surrealistischer Techniken über ihre Untersuchung der konzeptuellen Malerei bis hin zu ihren beispiellosen Installationen in den 1960er Jahren reicht, steht beispielhaft für ihren Abenteuergeist. Die Heterogenität ihrer Stile und ihr völliges Desinteresse an der kommerziell getriebenen Kunstwelt haben jedoch zu ihrem Ausschluss aus dem Kanon beigetragen. Wenn die heroischen männlichen Erzählungen der Moderne zu verblassen beginnen, werden wir vielleicht irgendwann bereit sein, dieses erstaunlich eigenwillige Werk zu erkennen. Sternes Kunst ist in der Tat ein Manifest zugunsten der unbändigen Kräfte des Geistes und des sich ständig ändernden Flusses des Lebens.

2016 wurden Sternes Arbeiten unter dem Titel "Machines 1947-1951" bei Van Doren Waxter ausgestellt . Die New York Times schrieb:

Ihre erste Ausstellung in der Galerie zeigt Gemälde und Monotypie-Drucke, die gleichzeitig entstanden sind: das Jahrzehnt, nachdem Frau Sterne aus Bukarest, Rumänien, knapp vor den Nazis nach New York gekommen war. Diese gedämpften, meist hellbraunen und blauen Leinwände zeigen Maschinen, die von landwirtschaftlichen Geräten in Vermont inspiriert wurden, und zeigen ihre irgendwann einmal Allianz mit den Surrealisten (insbesondere einem rumänischen Künstler, Victor Brauner). Anthropomorph und unheimlich erinnern die Gemälde in "Machines" auch an die Werke von Francis Picabia, Eduardo Paolozzi und Lee Lozano ... Es ist wunderbar zu sehen, wie Frau Sterne endlich hinter dem berühmten Foto hervortritt und ernsthaft als Malerin betrachtet wird.

Kollektionen

• Amon Carter Museum of American Art
• metropolitan Museum
• Museum für moderne Kunst
• Whitney-Museum
• Art Institute of Chicago
• Virginia Museum of Fine Arts , Richmond
• Universität von Illinois , Urbana
• Rockefeller-Institut
• Detroit Institute of Arts
• Sammlung Joseph H. Hirschhorn
• Albrecht Gallery, St. Joseph, Missouri
• Chase Manhattan Bank
• US-Außenministerium
• Albright-Knox Art Gallery , Buffalo
• Kunstgalerie der Universität von Nebraska
• Carnegie-Institut
• Inland Steel Co., Chicago
• Pennsylvania Academy of Fine Arts
• Toledo Kunstmuseum
• Childe Hassam- Kauf
• Minnesota Museum of American Art , St. Paul
• Museum der Postmoderne, Bukarest
• Neuberger Museum of Art , Kauf, NY

Siehe auch

• Die Website der Hedda Sterne Foundation
• Liste der Hundertjährigen (Künstler)

Bücher

• Hedda Sterne; Sarah L. Eckhardt; Josef Helfenstein; Lawrence Rinder; Krannert-Kunstmuseum.; Universität von Virginia . Ununterbrochener Fluss: Hedda Sterne, eine Retrospektive . (Champaign, Ill.: Krannert Art Museum and Kinkead Pavilion, 2006) (Worldcat-Link: Ununterbrochener Fluss: Hedda Sterne, eine Retrospektive ) ISBN  1-883015-37-5 ; ISBN  978-1-883015-37-4
• Hedda Sterne; Queens-Kunstmuseum . Hedda Sterne, 40 Jahre : das Queens Museum, 2. Februar – 14. April 1985 . (Flushing, NY: The Museum, 1985) (Worldcat-Link: Hedda Sterne, 40 Jahre : The Queens Museum, 2. Februar – 14. April 1985. ) OCLC 12215770
• Michel Butor, Hedda Sterne, La Révolution dans l'Arboretum (New York: Philippe Briet Editions, 1995). Eine Sammlung von vier Gedichten von Michel Butor, die für Hedda Sterne geschrieben wurden, und fünfzehn Zeichnungen von Hedda Sterne, die von Michel Butor aus vier Serien ausgewählt wurden. Dieses Werk wurde in 500 Exemplaren veröffentlicht und im Mai 1995 in Albuquerque , New Mexico, gedruckt . Die fünfzehn Farbtafeln haben die gleichen Abmessungen wie die Originalzeichnungen. Das Set mit zwölf Blättern wird in einem weißen Etui aus Phoenix, Arizona, präsentiert .
• Cosmin Nasui, Hedda Sterne – The Discovery of Early Years 1910-1941 ( PostModernism Museum Publishing House 2015 , ISBN  978-606-93751-1-2 ). Studie über das Leben und Werk der avangardistischen rumänischstämmigen Künstlerin Hedda Sterne in Europa, bis sie 1941 zu New Work aufbrach. Abmessungen: 6×9 in, 142 Seiten.
• Eleanor C. Munro. Originale: Amerikanische Künstlerinnen (New York: Da Capo Press , 2000) (Worldcat-Link: Originale: Amerikanische Künstlerinnen ) ISBN  0-306-80955-9 ; ISBN  978-0-306-80955-2
• Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6 . P. 38

Artikel

• PostModernism Museum präsentiert Werke von Hedda Sterne auf der Art 15 London , Artdaily.org, 21. Mai 2015.
• Glück, Grace. "Art in Review; Hedda Stern" , " New York Times ", 10. März 2006. Zugriff am 13. April 2008.
• Simon, Johanna. „Denkmuster: Hedda Sterne“. Kunst in Amerika, 95,2 2007. 110-59.

Verweise

Externe Links

• Der Nachruf der New York Times
• ArtDaily Nachruf
• Sarah Boxer, The Last Irascible , NY Buchbesprechung
• Artcyclopedia.com auf Hedda Sterne
• Bilder von Sternes Werk aus der Moma Collection
• Die Hedda Sterne Stiftung