Jazz-Bass - Jazz bass
Jazzbass ist die Verwendung des Kontrabasses oder der Bassgitarre zur Improvisation von Begleitung ("comping") Basslines und Soli im Jazz- oder Jazz-Fusion- Stil. In den 1890er Jahren begannen die Spieler, den Kontrabass im Jazz zu verwenden, um die tiefen Walking-Basslinien zu liefern , die die Akkordfolgen der Songs umrissen . Von der Swing- und Bigband- Ära der 1920er und 1930er Jahre über den Bebop der 1940er und Hard Bop der 1950er Jahre bis hin zur " Free Jazz "-Bewegung der 1960er Jahre verankerte der resonante, holzige Klang des Kontrabasses alles von kleinen Jazzcombos bis hin zu großen Jazz- Bigbands .
Ab den frühen 1950er Jahren begannen einige Jazz- Bassisten, den E-Bass anstelle des Kontrabasses zu verwenden. Der E-Bass, der auf der Bühne leichter zu lauten Lautstärken zu verstärken war, erlangte in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren eine besondere Bedeutung im Jazz-Subgenre, das Jazz mit den stark verstärkten elektrischen Instrumenten der Rockmusik verschmolz und Jazz-Fusion schuf .
Die meisten Jazzbassisten spezialisieren sich entweder auf den Kontrabass oder den E-Bass, obwohl die Fähigkeit zum "Double" (beide Instrumente spielen) üblich ist. Eine kleine Anzahl von Spielern, wie Stanley Clarke und John Patitucci , haben auf beiden Instrumenten virtuose Fähigkeiten erlangt. Egal, ob ein Jazz-Bassist mit einer Walking-Bassline „ coming “ ( begleitet ) oder solo spielt oder auf einem Kontrabass oder einem E-Bass spielt, er zielt normalerweise darauf ab, einen rhythmischen Drive und ein „Timefeel“ zu erzeugen, das ein Gefühl von Swing und Groove erzeugt .
Kontrabass
Ab etwa 1890 verwendeten die afroamerikanischen Gemeinden im frühen New Orleans ein Jazzensemble, das eine Mischung aus Märschen, Ragtime und Dixieland- Musik spielte. Dieses Ensemble war zunächst eine Blaskapelle mit Sousaphon (oder gelegentlich Bass-Saxophon ), die die Basslinie lieferte. Als sich die Musik vom Begräbnisspiel auf der Straße in Bars und Bordelle verlagerte , ersetzte der Kontrabass diese Blasinstrumente nach und nach. Viele frühe Bassisten verdoppelten sowohl auf dem "Brassbass" als auch auf dem "String Bass", wie die Instrumente damals oft genannt wurden. Bassisten spielten "gehende" Basslines - skalenbasierte Linien, die die Harmonie umrissen und eine Grundlage für die Melodien bildeten.
Da ein unverstärkter Kontrabass im Allgemeinen das leiseste Instrument in einer Jazzband ist, verwendeten viele Spieler der 1920er und 1930er Jahre den Slap-Stil , indem sie die Saiten schlugen und zog, um einen rhythmischen "Slap" -Sound gegen das Griffbrett zu erzeugen. Der Slap-Stil durchschneidet den Sound einer Band besser als das einfache Zupfen der Saiten und macht den Bass bei frühen Tonaufnahmen leichter hörbar, da die damaligen Aufnahmegeräte tiefe Frequenzen nicht gut einfangen konnten. Weitere Informationen zum Slap-Stil finden Sie unten unter "Spielstile".
Zu den Kontrabassisten, die zur Entwicklung des Jazz beigetragen haben, gehören der Swing-Ära-Spieler Jimmy Blanton , der mit Duke Ellington spielte , und Oscar Pettiford , der Pionierarbeit für den solistischen Einsatz des Instruments im Bebop leistete . Der "coole" Stil des Jazz wurde von Spielern wie Scott LaFaro und Percy Heath beeinflusst , deren Soli sehr melodisch waren.
Free Jazz wurde von dem Komponisten/Bassisten Charles Mingus (der auch zum Hardbop beitrug ) und Charlie Haden , bekannt für seine Arbeit mit Ornette Coleman, beeinflusst . In den 1950er Jahren begannen einige Bigband- Bandleader ihre Kontrahenten zu bitten, den damals neu erhältlichen Fender-Bass , den ersten weit verbreiteten E-Bass, zu verwenden . In den 1970er Jahren, als Jazz- und Rockmusik von Interpreten vermischt wurden, um das Genre " Fusion " zu schaffen, begannen Spieler wie Jaco Pastorius mit dem E-Bass einen einzigartigen Sound zu entwickeln.
Abgesehen von Jazz-Fusion und Latin-beeinflusstem Jazz ist der Kontrabass auch in den 2010er Jahren im Jazz noch weit verbreitet. Der tiefe Klang und der holzige Ton des gezupften Kontrabasses unterscheiden sich vom Klang der bundierten Bassgitarre . Die Bass - Gitarre erzeugt einen anderen Sound als der Kontrabass, weil die Saiten werden in der Regel mit Hilfe von Metall gestoppt Bünde . Auch Bassgitarren haben in der Regel einen Massivholzkorpus, das heißt, der Klang wird durch elektronische Verstärkung der Saitenschwingung erzeugt. Der Solid Body Upright, auch bekannt als "Stick" Bass oder "EUB" Variation, wird von Bassisten in Salsa- und Timba- Bands immer noch häufig verwendet , weil sein Klang für diese Stile so gut geeignet ist. Der EUB ist kleiner und leichter als ein Kontrabass, was das Touren und Reisen erleichtert, und sein solider (oder überwiegend solider) Körper ermöglicht Bassisten, mit einem Bassverstärker ohne Rückkopplung mit einer viel höheren Lautstärke zu spielen .
Spieltechniken
Im Jazz wird der Kontrabass seit den 1950er Jahren normalerweise mit Verstärkung gespielt und meistens mit den Fingern im Pizzicato- Stil gespielt, außer bei einigen Soli, bei denen die Spieler den Bogen verwenden können. Der Pizzicato-Stil variiert zwischen verschiedenen Spielern und Genres. Einige Spieler spielen mit den Seiten von einem, zwei oder drei Fingern, insbesondere bei Walking-Basslines und langsamen Balladen, da dies angeblich einen stärkeren und solideren Ton erzeugen soll. Manche Spieler verwenden die flinkeren Fingerspitzen, um schnelle Solopassagen zu spielen oder bei leisen Melodien leicht zu zupfen.
Die Verwendung der Verstärkung gibt dem Spieler mehr Kontrolle über den Klang des Instruments, da Verstärker über Equalizer-Regler verfügen, die bestimmte Frequenzen (oft die Bassfrequenzen) akzentuieren können, während sie einige Frequenzen (oft die hohen Frequenzen) deakzentuieren, so dass es weniger Fingergeräusche gibt. . Während Jazz-Kontrabassisten eine Verstärkung verwenden, verwenden sie normalerweise viel kleinere Bassverstärker mit geringerer Leistung und kleinere Lautsprecherboxen als die von einem E-Bassisten , der in einer Jazz-Fusion- Show spielt. Ein aufrechter Spieler, der in einem kleinen Club auftritt, darf nur einen 1x12" Combo-Verstärker zum Gig mitbringen. Wenn eine kleine Jazz-Combo in einem kleinen Jazz-Club spielt , darf der Kontrabassist nur eine bescheidene Verstärkung verwenden, damit das Publikum hört eine Mischung aus dem natürlichen akustischen Ton und dem verstärkten Klang; wenn dieselbe Band auf der Hauptbühne eines großen Jazzfestivals spielen würde , würde der gesamte Basston, der die Ohren des Publikums erreicht, von der Beschallungsanlage stammen .
Ein unverstärkter akustischer Basston wird durch die Frequenzansprechbarkeit des Hohlkörpers des Instruments begrenzt, was bedeutet, dass die sehr tiefen Töne möglicherweise nicht so laut sind wie die höheren Töne. Mit einem Verstärker und Entzerrungsgeräten kann ein Bassist die tiefen Frequenzen anheben, was den Frequenzgang ausgleicht. Außerdem kann die Verwendung eines Verstärkers das Sustain des Instruments erhöhen, was besonders für die Begleitung bei Balladen und für melodische Soli mit lang gehaltenen Noten nützlich ist . Wie andere akustische Instrumente, die mit Verstärkung verwendet werden, wie z. B. die Jazz-Violine, wird ein Kontrabass oft an einen Vorverstärker , ein Impedanzanpassungsgerät und / oder eine Direct Injection (DI-Box)-Box angeschlossen, bevor er an das PA-System geleitet wird , elektronisch Effekte oder den Bass-Instrumentenverstärker .
Im traditionellen Jazz und Swing wird es manchmal im Slap-Stil gespielt . Dies ist eine kraftvolle Version von Pizzicato, bei der die Saiten zwischen den Haupttönen der Basslinie gegen das Griffbrett "geschlagen" werden, wodurch ein Snaredrum- ähnlicher perkussiver Klang entsteht. Die Haupttöne werden entweder normal gespielt oder indem die Saite vom Griffbrett weggezogen und losgelassen wird, so dass sie vom Griffbrett abprallt und zusätzlich zur erwarteten Tonhöhe einen markanten perkussiven Anschlag erzeugt. Bemerkenswerte Bassisten im Slap-Stil, deren Technik oft sehr synkopiert und virtuos war, interpolieren manchmal zwei oder sogar drei weitere Slaps zwischen den Noten ihrer Basslinie.
Varianten
Sowohl in Jazz- als auch in Jazz-Fusion-Bands verwenden einige Jazz-Bassisten eine modifizierte Art von Kontrabass, den sogenannten elektrischen Kontrabass (abgekürzt EUB und manchmal auch Stick Bass genannt ). Auch im Salsa wird der Stick-Bass häufig verwendet , da seine Lautstärke und Klangfarbe besonders auf diesen Musikstil abgestimmt sind, auch bei Studioaufnahmen. Es handelt sich um eine elektronisch verstärkte Version des Kontrabasses , die einen minimalen oder 'skelettartigen' Korpus hat, was die Größe und das Gewicht des Instruments stark reduziert. Der EUB behält genug von den Eigenschaften des Kontrabasses, so dass Kontrabassspieler bequem darauf spielen können. Während der EUB einige der klanglichen Eigenschaften des Kontrabasses behält, verleiht ihm seine elektrisch verstärkte Natur auch seinen eigenen einzigartigen Klang. Außerdem ist ein EUB wesentlich einfacher zu transportieren als sein akustisches Pendant. Die Skalenlänge von EUBS variiert: einige Skalen sind 42" , ähnlich wie die meisten Kontrabasse , während andere Modelle Skalenlängen von nur 30" haben , wie eine kurze Skala Bassgitarre . Die kürzere Mensur kann Bassgitarristen die Umstellung auf EUB erleichtern.
Solidbody-EUBs erzeugen ohne elektronische Verstärkung nur sehr wenig Klang . Hohlkörper-EUBs erzeugen einen leisen Ton, der laut genug für das individuelle Üben ist. Da Hohlkörper-EUBs jedoch keinen großen Resonanzraum wie ein Kontrabass haben , können sie ohne Verstärker die tiefsten Töne des Instruments nicht wiedergeben. Um die EUB zu amplifizieren, die Zeichenfolge Schwingungen werden mit einem abgefühlten pickup . Frühe EUBs verwendeten magnetische Tonabnehmer ähnlich denen in E-Gitarren oder perkussive magnetische Diaghram-Tonabnehmer (zB der Ampeg "Baby Bass"). Viele moderne EUBs verwenden piezoelektrische Tonabnehmer, die sich in der Brücke befinden, oder eine Kombination von Tonabnehmertypen. Das Signal des Tonabnehmers wird in der Regel mit einem Vorverstärker vorverstärkt und entzerrt und dann an einen Bassverstärker oder eine PA-Anlage gesendet . Zum lautlosen Üben im Hotelzimmer oder Apartment kann ein EUB auch an Kopfhörer angeschlossen werden .
Vorverstärker und Entzerrer für akustische Instrumente oder Kontrabasse können auch zu „verwendet werden abrollen “ die Höhenfrequenzen oder „notch out“ , die „kratzig klingenden“ Frequenzen. Da der EUB normalerweise keine hohle Schallkammer oder nur eine kleine Schallkammer enthält, ist der EUB bei Verstärkung weniger anfällig für Audio-Feedback als der Kontrabass. Um einen Bogen mit einem EUB zu verwenden, müssen sowohl der Steg als auch das Griffbrett einen Radius aufweisen (bei einer Krümmung). EUBs sind viel einfacher zu Gigs zu transportieren oder auf Tour zu fliegen als ein großer, zerbrechlicher Kontrabass.
Elektrischer Bass
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Der E-Bass ist ein relativer Neuling in der Welt des Jazz . Bis in die 1950er Jahre wurde der Kontrabass verwendet, um Jazz-Ensembles von kleinen Combos bis hin zu großen Big Bands zu verankern . Der E - Bass wurde in den frühen 1950er Jahren eingeführt , als Roy Johnson (und später Monk Montgomery ) zunächst das Instrument verwendet Lionel Hampton ‚s Big Band . Wenn der E-Bass im Jazz verwendet wird , hat er sowohl eine begleitende als auch eine solistische Rolle. Wenn der Bass zur Begleitung verwendet wird, kann er verwendet werden, um Walking-Basslinien für traditionelle Melodien und Jazzstandards in glatten Viertelnotenlinien zu spielen, die den Klang des Kontrabasses imitieren.
Die E-Bassistin kann alle Arten von Basslinien spielen, die ihr Kontrabass-Cousin spielt. Durch die Konstruktion des E-Bass als Instrument der Gitarrenfamilie ist es jedoch möglich, schnelle Basslinien zu spielen, die auf einem Kontrabass nicht möglich wären. Zum Beispiel kann ein E-Bassist in einer Fusion- oder Latin-Band eine Basslinie spielen, die vollständig aus schnellen, synkopierten Sechzehntelnoten besteht. Bei Latin- oder Salsa- Melodien und rockigen Jazz-Fusion-Melodien kann der E-Bass in Abstimmung mit dem Schlagzeuger herausfordernde, sich schnell bewegende rhythmische Figuren spielen oder einen tiefen, schweren Groove hinlegen.
In einer Fusion-Band müssen E-Bassisten ein solides, schweres Bassfundament für die Band bereitstellen, während ein Schlagzeuger, E-Gitarrist (verstärkt durch einen Gitarrenverstärker ) und ein Synthesizer- oder E-Piano- Spieler (verstärkt durch einen Keyboard-Verstärker ) spielen . Außerdem spielen Fusionsbands eher einen Rock-Größen-Veranstaltungsort, wie einen großen Club oder ein Theater, als einen kleinen Jazzclub. Um einen guten Bassklang zu erzielen, verwendet ein Fusion-E-Bassist häufig einen leistungsstarken Bassverstärker und ein größeres Lautsprechergehäuse als ein aufrechter Spieler verwenden würde, z. B. ein 4X10"-Gehäuse oder sogar zwei 4X10"-Gehäuse.
In einem Jazz-Setting hat der E-Bass tendenziell eine viel umfangreichere Solorolle als in den meisten populären Stilen. In den meisten Rock-Settings hat der Bassgitarrist während eines Konzerts möglicherweise nur wenige kurze Basspausen oder kurze Soli. Während eines Jazzkonzerts kann ein Jazzbassist eine Reihe von langen improvisierten Soli haben, die im Jazzjargon "Blowing" genannt werden. Zu denen, die die Bassgitarre im Jazz angeführt haben, gehören Jaco Pastorius , Victor Wooten und Marcus Miller .
Fretted und Fretless Bassgitarren
Eine der Optionen für Bassgitarristen besteht darin, ein Instrument mit Bünden auf dem Griffbrett zu verwenden oder nicht. Bei einem Bass mit Bund teilen Metallbünde das Griffbrett in Halbtonbereiche (wie bei einer Gitarre). Die ursprünglichen Fender-Bässe hatten 20 Bünde, aber moderne Bässe können 24 oder mehr haben. Bundlose Bässe haben einen ausgeprägten Klang, da die Saite durch das Fehlen von Bünden wie beim Kontrabass direkt auf das Holz des Griffbretts gedrückt werden muss . Die Saite summt gegen das Holz und ist etwas gedämpft, da der klingende Teil der Saite in direktem Kontakt mit dem Fingerfleisch des Spielers steht. Der Fretless-Bass ermöglicht es den Spielern, die ausdrucksstarken Mittel von Glissando , Vibrato und mikrotonalen Intonationen wie Vierteltöne und reine Intonation zu verwenden .
Bei einer kleinen Combo kann der Bassist allein bestimmen, welche Art von Bass er für welche Melodien verwendet. In einer Band mit einem Bandleader kann der Leader Hinweise geben, welche Melodien für jeden Basstyp am besten geeignet sind. Einige Bassisten verwenden bei Auftritten sowohl bundierte als auch bundlose Bässe, je nach Art des Materials, das sie spielen. Während Fretless-Bässe oft mit Jazz und Jazz-Fusion in Verbindung gebracht werden , verwenden Bassisten anderer Genres Fretless-Bässe, wie etwa der Metal-Bassist Steve DiGiorgio .
Bill Wyman macht sich die Ehre, 1961 die erste bundlose Bassgitarre zu entwickeln, als er eine billige japanische bundierte Bassgitarre umbaute, indem er die Bünde entfernte. Der erste produzierte Fretless-Bass war der Ampeg AUB-1, der 1966 eingeführt wurde, und Fender stellte 1970 einen Fretless Precision Bass vor. In den frühen 1970er Jahren schuf der Fusion-Jazz-Bassist Jaco Pastorius seinen eigenen Fretless-Bass, indem er die Bünde von einem Fender Jazz entfernte Bass, füllen die Löcher mit Holzspachtel und beschichten das Griffbrett mit Epoxidharz.
Pastorius verwendete Epoxid anstelle von Lack, um ein glasähnliches Finish zu erzielen, das sich für den Einsatz von rundumwickelten Saiten eignet, die ansonsten viel härter auf dem Holz des Griffbretts sind. Einige Fretless-Bässe haben als Orientierungshilfe "Fret Line"-Marker in das Griffbrett eingelegt, während andere nur Führungsmarkierungen an der Seite des Halses verwenden. Bandwound (Kontrabasstyp) und Flatwound Saiten werden manchmal mit dem Fretless Bass verwendet, damit die Metallsaitenwicklungen das Griffbrett nicht abnutzen . Einige Fretless-Bässe haben epoxidbeschichtete Griffbretter, um die Haltbarkeit zu erhöhen, das Sustain zu verbessern und einen helleren Ton zu erzielen. Obwohl die meisten Fretless-Bässe vier Saiten haben, sind auch fünf- und sechssaitige Fretless-Bässe erhältlich. Fretless-Bässe mit mehr als sechs Saiten gibt es auch als „Boutique“ oder Sonderanfertigungen.
Alternative Instrumente
Während die meisten Jazz- und Jazz-Fusion-Aufnahmen und Live-Auftritte entweder den Kontrabass (oder ein verwandtes Instrument wie einen elektrischen Kontrabass ) oder den E-Bass verwenden, um das "Low End" zu liefern, gibt es einige Ausnahmen. In Jazz- Orgeltrios spielt ein Hammond-Orgelspieler die Basslinien mit dem Basspedal oder ihrem Untermanual zusammen mit einem Schlagzeuger und einem Saxophonisten. In einigen Jazz-Fusion-Gruppen können die Basslines von einem Keyboarder auf einem Bass-Synthesizer oder einem anderen Keyboard gespielt werden. Außerdem können in einigen Duos und anderen kleinen Gruppen die Basslinien von einem Klavierspieler bereitgestellt werden; im Duo aus Jazzpianist und Jazzsänger spielt der Pianist mit der linken Hand eine Bassline und mit der rechten Hand Akkorde unter der Stimme des Sängers. In ähnlicher Weise kann ein Jazzgitarrist in einigen Duos oder Trios Basslines spielen, eine Rolle, die besonders gut möglich ist, wenn der Gitarrist eine siebensaitige Gitarre mit einer tiefen "B"-Saite hat. In traditionellen Jazzgruppen im Dixieland- oder New Orleans-Stil können die Basslinien von einer Tuba oder einem anderen tiefen Blechblasinstrument gespielt werden.
Siehe auch
Verweise
Weiterlesen
- Forward Motion von Hal Galper : Ein Ansatz zur Jazz-Phrasierung.