Samuel M. Kootz - Samuel M. Kootz

Samuel M. Kootz (23. August 1898 - 7. August 1982) war ein New Yorker Kunsthändler und Autor, dessen Kootz Gallery einer der ersten war, der sich für abstrakte expressionistische Kunst einsetzte.

Zwischen 1945 und 1966 vertrat dieser "große, freundliche Südstaatler" in Galerien in der 57th Street oder der Madison Avenue avantgardistische amerikanische und europäische Künstler. In den 1930er und frühen vierziger Jahren hatte Kootz während seiner Arbeit in der Werbung und in der Textilindustrie Zeit gefunden, über moderne Kunst zu schreiben. In zwei Büchern und Briefen an die New York Times lehnte er realistischen amerikanischen Regionalismus und europäisch inspirierte Abstraktion ab und forderte amerikanische Künstler auf, eine neue Form expressiver abstrakter Kunst zu schaffen. Seine Galerie wurde zum Testfeld für seine ästhetischen Ideen. 1947 erlangte er Bekanntheit durch die erste amerikanische Ausstellung von Picassos aus Kriegszeiten. Er kaufte die Picassos, indem er Ende 1946 nach Paris flog, sich Picasso vorstellte und ihn davon überzeugte, dass der Verkauf seiner Werke dazu beitragen würde, die erfinderischen jungen Künstler der Kootz Gallery zu unterstützen: William Baziotes , Romare Bearden , Byron Browne, Adolph Gottlieb , Carl Holty , und Robert Motherwell . Im Laufe der Jahre kaufte Kootz weiterhin Gemälde direkt von Picasso. Kootz stellte auch Arbeiten von Georges Braque , Fernand Léger , James Brooks , Giorgio Cavallon , Arshile Gorki , David Hare , Hans Hofmann , Ibram Lassaw , Herbert Ferber , Raymond Parker , William Ronald , Tony Rosenthal , Conrad Marca-Relli , Georges Mathieu und Emil aus Schumacher , Pierre Soulages , Kumi Sugaï , Zao Wou Ki und andere. 1962 lobte der bekannte Kritiker Clement Greenberg Kootz, indem er ihn positiv mit anderen Händlern verglich. Während Greenberg einige Händler als "finanziell und künstlerisch" und einige andere als "engagiert und kreativ" ansah, war Kootz der einzige, dem er all diese Eigenschaften zuschreiben konnte.

Frühe Jahre

Samuel Melvin Kootz wurde am 23. August 1898 in Portsmouth, Virginia, geboren. Er erhielt 1921 einen Bachelor of Law von der University of Virginia und praktizierte ein Jahr lang als Anwalt. Während seines Studiums verbrachte er viele Wochenenden in New York City und beobachtete moderne Kunst in den modernsten Kunstgalerien, insbesondere in den von Alfred Stieglitz und Charles Daniel geführten . Zwischen 1919 und 1921 lernte er progressive Künstler kennen, darunter Peter Blume , Charles Demuth , Preston Dickinson , Carl Holty , Yasuo Kuniyoshi , John Marin und Max Weber . Kootz zog 1923 nach New York und verfolgte eine Karriere in der Werbung, während er sich in der Kunstwelt der Stadt engagierte. In dieser Zeit begann er Kunst zu kaufen. Zum Beispiel kaufte er im Herbst 1928 Peter Blumes The Bridge für 600 Dollar. aus der Daniel Galerie.

Proselytisierung für moderne Kunst

Ab 1930 und bis in die 1940er Jahre hinein mit Büchern, Artikeln, eindringlichen Briefen an die New York Times und anderen Aktivitäten forderte Kootz die Künstler auf, ihre Abhängigkeit von Europa zu beenden, die Suche nach typisch „amerikanischer“ Kunst einzustellen und originelle Kunst zu finden. mutige Ausdrucksformen. Sein erstes Buch, Modern American Painters (1930), bietet Kritik an Blume, Demuth, Dickinson, Arthur Dove , Kuniyoshi, Marin, Georgia O'Keeffe , Charles Sheeler , Maurice Sterne und Max Weber sowie kurze Beschreibungen von sieben weiteren Personen, darunter Walt Kuhn und Niles Spencer. Um dieses Buch zu veröffentlichen, organisierte Kootz im März 1931 seine erste Ausstellung "Twenty Modern American Pictures" in den Demotte Galleries, 25 E 78 Street, New York. Sein kurzer Katalog mit einer Einführung von Kootz zeigt, dass die Ausstellung viele, aber viele umfasste Nicht alle Maler in seinem Buch. Kootz erreichte im Dezember 1931 ein breiteres Publikum, als sein Artikel in der Kunstabteilung der New York Times, in dem er die chauvinistischen Einstellungen zur amerikanischen Kunst kritisierte, starke Reaktionen und wochenlange Reaktionen hervorrief.

In den 1930er Jahren zeigte Kootz Interesse an moderner Fotografie, indem er Artikel über Sheeler und Edward Steichen schrieb (siehe Kootz-Bibliographie). Als er 1934 die Werbung verließ, um Seidenkonverter zu werden, beauftragte er Stuart Davis, Kuniyoshi und Dove mit der Gestaltung von Stoffdesigns. In seiner eigenen Firma, Samuel M. Kootz Associates, entwarf er zwischen 1935 und 1936 fotografische Entwürfe für Stoffe.

• Am 25. September 1937 heirateten Sam Kootz und Jane Stix Ogden in Sheelers Haus in Ridgefield Connecticut.
• 10. August 1941: Während in Europa Krieg herrschte, sagte Kootz den Lesern der New York Times , dass "die Zukunft der Malerei in Amerika liegt". In einem Brief, der so provokativ war, dass die Times ihn als "Bombe" bezeichnete, beschuldigte Kootz Künstler, an "Totenstarre" zu leiden, und forderte sie auf, nach neuen, originellen Ausdrucksmitteln zu suchen. Die Leser antworteten monatelang.
• Januar 1942: Kootz organisiert im Kaufhaus von Macy eine Ausstellung mit 179 zeitgenössischen amerikanischen Gemälden "von 72 Künstlern.
• 1943: New Frontiers in American Painting, Kootz 'zweites Kunstbuch, präsentiert eine historische Analyse und Kritik der zeitgenössischen amerikanischen Kunst und erweitert die Ideen, die in dem von ihm nachgedruckten "Bombshell" -Brief vorgestellt werden. Kootz ermutigt Künstler, ein Teil ihrer Zeit zu sein, und denkt über das "ultimative Potenzial" von Abstraktion und Expressionismus nach. Text und Abbildungen umfassen Arbeiten von Byron Browne, Paul Burlin , Ralston Crawford , Adolph Gottlieb, John Graham , Carl Holty, Bernard Karfiol , Karl Knaths , Jack Levine , George LK Morris, Walter Quirt, Abraham Rattner sowie etablierteren Künstlern. Peter Blume, Stuart Davis, Hartley, Kuniyoshi, Marin, Sheeler, Niles Spencer und andere.
• "One Man's Choice", eine von Kootz in Edith Halperts Downtown Gallery organisierte Ausstellung , umfasste 16 Maler von New Frontiers .
• Aufgrund seiner wachsenden Bedeutung und seines Fachwissens wurde Kootz 1943 in den Vorstand der Städtischen Kunstgesellschaft und in den Beirat des Museum of Modern Art gewählt.
• 1943 & 1944: Veröffentlichung von zwei Kriminalromanen basierend auf seinem Wissen über die New Yorker Kunstwelt (siehe Bibliographie)
• Dezember 1945: Kootz 'Stück " Home is the Hunter" , das im American Negro Theatre in Harlem aufgeführt wird, wird in Eleanor Roosevelts Zeitungskolumne "My Day" erwähnt.

Die Kootz Galerie: 1945-1966

Nachdem Kootz (in New Frontiers ) erklärt hatte, dass "die Pflicht der Galerie und des Museums" darin bestehe, Künstlern "eine Chance zu geben, gesehen zu werden", beschloss er, "eine Galerie zu eröffnen und genau das zu sponsern, was ich für die Zukunft der amerikanischen Malerei hielt". Um zu zeigen, dass er "eine internationale Galerie ist, die sich für Qualität interessiert", begann Kootz mit einer Ausstellung von Fernand Léger, die im April 1945 in provisorischen Räumen stattfand.

15 East 57 Street

• Juli 1945: Die Kootz Gallery wird offiziell in der 15 East 57 Street eröffnet und repräsentiert Baziotes, Bearden, Browne, Gottlieb, Carl Holty und Motherwell.
• 1945-1946 Neben Einzelausstellungen seiner Künstler zeigte Kootz im Herbst 1945 Gouachen von Alexander Calder und Themenausstellungen wie "The Big Top" (März 1946), "Modern American Paintings from the Collection of Mr. & Mrs. Roy Neuberger "(April - Mai 1946)," Aufbau einer modernen Sammlung "(Mai - Juni 1946) und" Hommage an den Jazz "(Dezember 1946).
• Dezember 1946: Kootz flog nach Paris, rief Picasso an und überzeugte den Künstler, ihm Gemälde zu verkaufen, um die jungen Maler in seiner Galerie zu unterstützen. Die New York Times nannte seine Leistung einen "brillanten Coup".
• 27. Januar 1947: Die Kootz Gallery eröffnet die erste Ausstellung von Picassos Kriegsarbeiten in den USA. Die Ausstellung war ausverkauft; Es zog ein großes Publikum an und wurde von der Presse ausführlich behandelt.
• 1947 schickte Kootz Arbeiten seiner Galeriekünstler an "Introduction a la Peinture Moderne Americaine" in der Galerie Maeght , Paris, mit einer Katalogerklärung von Harold Rosenberg
• Herbst 1947 Hans Hofmann tritt der Galerie bei, erste Ausstellung in Kootz: Nov.-Dez. 1947
• September 1947 Ausstellung "Frauen" mit Gemälden von Picasso, Braque und Galeriekünstlern, gefolgt von "Frauen: Eine Zusammenarbeit von Künstlern und Schriftstellern", einem Katalog von Paul Rand mit Originalaufsätzen von Tennessee Williams , William Carlos Williams und Jean-Paul Sartre , und andere.
• Januar - Februar 1948, Picasso-Ausstellung
• September 1949 Ausstellung "The Intrasubjectives" mit Werken von William Baziotes, Willem de Kooning, Arshile Gorki, Adolph Gottlieb, Morris Graves, Hans Hofmann, Robert Burns Motherwell, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Mark Tobey und BW Tomlin. mit einem "Katalog" von Baziotes, Gottlieb und Hofmann.

Privat handeln

1948 schloss Kootz die Galerie, um privat als Picassos "Weltagent" aus einer Wohnung in der 470 Park Avenue zu handeln. Als sich diese Situation als unangenehm und unbefriedigend erwies, nahm er den Betrieb einer öffentlichen Galerie wieder auf.

600 Madison Avenue

1949 eröffnete Kootz die Galerie in der 600 Madison Avenue wieder. Höhepunkte dieser Ära sind:

• September - Oktober 1949: Die Intrasubjektive, Ausstellung und Katalog, für die Kootz Künstler auswählte, die er als "Führer der Bewegung" bezeichnete, die heute als Abstrakter Expressionismus bekannt sind - Künstler, die versuchten, ihre "persönlichen Reaktionen auf Malerei, auf neue Formen, auf" zu zeigen Ideen, die keinen Bezug zur Realität hatten. " Es enthielt neben den Künstlern der Galerie auch Arbeiten von Willem de Kooning , Gorki, Morris Graves , Jackson Pollock , Ad Reinhardt , Mark Rothko , Mark Tobey und Bradley Walker Tomlin .
• Februar - März 1950: "Schwarz auf Weiß Gemälde europäischer und amerikanischer Künstler", darunter DeKooning, Dubuffet, Picasso, Tobey, Tomlin und Galeriekünstler
• März - April 1950: "Ausgewählte Gemälde des verstorbenen Arshile Gorki"
• April - Mai 1950: "Talent 1950", eine Ausstellung nicht anerkannter aufstrebender Künstler, die von Clement Greenberg und dem Gelehrten / Kritiker Meyer Schapiro ausgewählt wurde , umfasste Elaine de Kooning , Franz Kline , Larry Rivers und Esteban Vicente . Es wurde ein "Signalereignis" der Ära genannt.
• Oktober 1950: "Der Wandmaler und der moderne Architekt" Marcel Breuer und Hans Hofmann .
• Oktober 1951: "Kunst für eine Synagoge"
• März - April 1954 Mathieu und Soulages treten der Galerie bei
• Mitte der 1950er Jahre verließen Gottlieb und Motherwell die Galerie wegen Kootz 'wachsendem Interesse an europäischen Künstlern.
• März - April 1956 "Gemälde und Skulpturen von Picasso" zeigten Werke von 1932 bis 1949

1018 Madison Avenue

Nach einem "echten Aufschwung beim Kauf amerikanischer Malerei", der im Herbst 1955 begonnen hatte, zog die Galerie im September 1956 in ein größeres Quartier in der Madison Avenue 1018 um. Zu den Eröffnungsausstellungen der Galerie gehörten Soulages, Mathieu und Hans Hofmann sowie "Art für zwei Synagogen "mit Skulpturen von Ferber & Lassaw.

• 1958: "Picasso - 5 Meisterwerke"
• Zwischen 1956 und 1959 veranstaltete Kootz Einzelausstellungen von Galeriekünstlern wie Ferber, Hare, Philippe Hosiasson, Lassaw, Marca-Relli, Mathieu, Ronald, Gérard Schneider , Emil Schumacher , Soulages, Sugai und Zao Wou-Ki.

655 Madison Avenue

Als Künstler immer größere Gemälde malten, hatte sich Kootz in der Madison Avenue 1018 eng gefühlt.

• Oktober 1959 zog die Galerie in einen viel größeren Raum im zweiten Stock der 655 Madison Avenue.
• Beginnend mit der Eröffnungsausstellung von Gemälden von Ronald veranstaltete die Galerie von Mai bis Juni 1960 Einzelausstellungen von Galeriekünstlern mit Ausnahme von "16 Künstler - Amerikaner und Europäer"
• April - Mai 1962: Das Ringling Museum of Art in Sarasota, Florida, veranstaltete die Ausstellung "Künstler der Kootz Gallery". Die Veranstaltung beinhaltete einen Vortrag von Kootz über "Die Entstehung des abstrakten Expressionismus - Die Sichtweise eines Händlers".
• Herbst 1963: Das Museum of Modern Art zeigt eine große Retrospektive von Hans Hofmann
• Oktober 1965: In einem Plakat mit der Ankündigung "Picasso, 14 Gemälde" schrieb Kootz, dass die Gemälde "eine Kontinuität von Picassos Großzügigkeit zeigten, Sam Kootz seit 1946 die Möglichkeit zu geben, persönliche Abschnitte zu erstellen".
• Um 1964 hatte Kootz "fast das Interesse am Galeriebusiness verloren", weil er das Gefühl hatte, das erreicht zu haben, was er sich vorgenommen hatte, um den Abstrakten Expressionismus zum Erfolg zu führen, und die Herausforderung war weg. Kootz erfüllte sein Versprechen an Hans Hofmann, die Galerie bis zum Tod des Künstlers am 17. Februar 1966 offen zu halten. Die Kootz-Galerie wurde am 9. April 1966 zum Abschluss von Parkers Ausstellung geschlossen.

Pensionierung

• Im Ruhestand schaute sich Kootz gerne Gemälde an und kaufte einige. Er hatte eine Abhandlung geschrieben, "Reflections of a Art Dealer", die von Random House veröffentlicht werden sollte. Im Frühjahr 1968 beschloss er jedoch, es nicht zu veröffentlichen und sagte: "Ich denke, ich werde nur ein oder zwei Jahre darauf sitzen." (Die Memoiren wurden nie veröffentlicht.)
• Jane Kootz starb am 15. März 1970
• 1972 heiratete Kootz Dr. Joyce Lowinson, eine Psychiaterin mit Spezialgebieten in Drogenabhängigkeit und Schmerztherapie.
• 7. August 1982: Kootz stirbt an Krebs

Verweise

Veröffentlichungen von Samuel M. Kootz

Bücher

• Moderne amerikanische Maler . New York: Brewer & Warren Inc., 1930 OCLC  1329404 .
• Neue Grenzen in der amerikanischen Malerei. New York: Architectural Book Publishing Co., Inc., vertrieben von Hastings House Publishers, 1943.
• Puzzle in Farbe . New York: Crown Publishers, 1943.
• Puzzle in Petticoats . New York: Crown Publishers, 1944.

abspielen

• Zuhause ist der Jäger, ein Stück in drei Akten. 1945.

Ausgewählte Artikel

• "Ford Plant Fotos von Charles Sheeler", Creative Art 8, April 1931, 264-267.
• "Preston Dickinson, Kreative Kunst , Mai 1931
• Edward Steichen Kreative Kunst 10. Mai 1932

Literaturverzeichnis

• Ashton, Dore. Die New Yorker Schule: Eine kulturelle Abrechnung . New York und London: Penguin Books, 1979. ISBN  0-14-005263-1 .
• Divay, Gaby, hrsg. Der Katalog "Intrasubjectives Exhibition" von 1949, entworfen von William Baziotes, Adolph Gottlieb und Hans Hofmann, mit Texten von Harold Rosenberg & Samuel M. Kootz. e-Edition . Winnipeg: Archiv der Universität von Manitoba, 2009.
• Gilot, Francoise und Carlton Lake, Leben mit Picasso , mit einer Einführung von Tim Hilton. London: Virago Press, 1990. ISBN  1-85381-233-1 .
• Guilbaut, Serge. Wie New York die Idee der modernen Kunst gestohlen hat: Abstrakter Expressionismus, Freiheit und der Kalte Krieg . Chicago und London: University of Chicago Press, 1983. ISBN  0-226-31039-6 (ppbk).
• Goldstein, Malcolm. Landschaft mit Figuren: Eine Geschichte des Kunsthandels in den Vereinigten Staaten . New York und Oxford: Oxford University Press, 2000. ISBN  0-19-513673-X .
• Greenberg, Clement. "Samuel Kootz, Kunsthändler", im Ringling Museum of Art Bulletin (I, 4), April 1962, np
• Lee Hall, Betty Parsons: Künstler, Händler, Sammler . New York: Harry N. Abrams, 1991. ISBN  0-8109-3712-3 .
• Mattison, Robert Saltonstall. Robert Motherwell: Die prägenden Jahre . Ann Arbor und London: UMI Research Press, 1987. ISBN  0-8357-1983-9 (pbk.).
• Perl, Jed. New Art City , New York: Alfred A. Knopf, 2005. ISBN  1-4000-4131-7 (hc).
• Robson, A. Deirdre. Prestige, Profit und Vergnügen: Der Markt für moderne Kunst in New York in den 1940er und 1950er Jahren . New York & London: Garland Publishing, 1995. ISBN  0-8153-1364-0 .
• Sandler, Irving. Der Triumph der amerikanischen Malerei: Eine Geschichte des abstrakten Expressionismus . New York, Hagerstown, San Francisco, London: Harper & Row, 1988. ISBN  0-06-430075-7 .

Externe Links

• Archiv für amerikanische Kunst, Smithsonian Institution: Aufzeichnungen der Kootz Gallery, 1923-1966, [4] . Dies ist die Quelle für Informationen, die oben nicht speziell kommentiert wurden.
• Archiv für amerikanische Kunst, Smithsonian Institution: Oral History Interview M. mit Samuel M. Kootz unter der Leitung von John Morse, 2. März 1960 [5] .
• Archiv für amerikanische Kunst, Smithsonian Institution: Oral History Interview mit Samuel M. Kootz unter der Leitung von Dorothy Seckler, 13. April 1964. [6] .