Misterioso (Thelonious Monk-Album) - Misterioso (Thelonious Monk album)

Misterioso
Live-Album von Thelonious Monk Quartett
Freigegeben	1958
Verzeichnet	7. August 1958
Veranstaltungsort	Five Spot Café (New York)
Genre	Harter Bop
Länge	47 : 08
Etikett	Flussufer
Produzent	Orrin Keepnews
Chronologie der Thelonious Monk- Alben
Thelonious in Aktion (1958) Misterioso (1958) Thelonious Monk Orchestra im Rathaus (1959)

Misterioso ist ein Live-Album aus dem Jahr1958des amerikanischen Jazz- Ensembles Thelonious Monk Quartet . Zum Zeitpunkt der Aufnahme hatte der Pianist und Bandleader Thelonious Monk eine längere Zeit der Karriereschwierigkeiten überwunden und erlangte mit seiner Residenz im New Yorker Five Spot Café ab 1957 Berühmtheit. Im darauffolgenden Jahr kehrte er für einen zweiten Aufenthalt mit seinem Quartett dorthin zurück , mit Schlagzeuger Roy Haynes , Bassist Ahmed Abdul-Malik und Tenorsaxophonist Johnny Griffin . Zusammen mit Thelonious in Action (1958)fängt Misterioso Teile der Show des Ensembles am 7. August am Veranstaltungsort ein.

Misterioso, eine der ersten erfolgreichen Live-Aufnahmen von Monks Musik, wurde von Orrin Keepnews von Riverside Records produziert . Laut Keepnews spielte der Pianist hier deutlicher als auf seinen Studioalben als Reaktion auf die Begeisterung des Publikums während des Auftritts. Misterioso ' s Titel gemeint war Monk Ruf als rätselhaft, herausfordernde Darsteller hervorzurufen, während seine Cover - Art Teil von Riverside Versuch war auf seiner Popularität mit geistigem und Bohemien Publikum zu nutzen; es eignete sich Giorgio de Chiricos Gemälde Der Seher von 1915 an .

Misterioso stieß ursprünglich auf eine gemischte kritische Reaktion; Kritiker applaudierten Monks Leistung, kritisierten jedoch Griffin, dessen Spiel sie für das Quartett fehl am Platz hielten. Das Album wurde 1989 und 2012 von Original Jazz Classics neu gemastert und neu aufgelegt und hat seitdem retrospektive Anerkennung erhalten, wobei einige Griffins Spiel als den Höhepunkt des Albums ansehen . Vor allem das Solo des Saxophonisten während der Aufführung von „ In Walked Bud “ hat sich bei Kritikern und Jazzmusikern einen Namen gemacht.

Hintergrund

Thelonious Monk im Jahr 1961

1951 wurde Thelonious Monk wegen Drogenbesitzes verurteilt, nachdem er sich geweigert hatte, seinen Freund, den Pianisten Bud Powell , an die Polizei zu verraten ; eine polizeiliche Durchsuchung des Autos von Powells weiblicher Begleiterin hatte seinen Pergaminumschlag mit Heroin entdeckt , der neben Monks Füßen lag. Die Verurteilung führte zur Sperrung von Monks Kabarettkarte , der Erlaubnis, die Künstler in New York für die Arbeit in Nachtclubs benötigen. Obwohl ihn der Verlust beruflich einschränkte, nahm er mehrere Alben mit Originalmusik auf und erhielt in den 1950er Jahren positive Presse. Monks Manager, Harry Colomby, appellierte im Namen des Pianisten vor der State Liquor Authority (SLA) an die Wiederherstellung seiner Karte. Colomby argumentierte gegenüber der SLA, dass Monk "ein drogenfreier, gesetzestreuer Bürger war, dessen Produktivität und wachsende Popularität als Aufnahmekünstler seine Stellung als verantwortungsbewusster Musiker demonstriert".

Im Mai 1957 sagte die SLA, dass Monk zuerst einen Clubbesitzer dazu bringen müsse, ihn einzustellen, was Colomby dazu veranlasste, das Five Spot Café im New Yorker East Village in Betracht zu ziehen . "Ich wollte einen kleinen Ort finden", sagte er später. "Ich bin einmal an diesem Ort im Village vorbeigefahren und es gab eine Bar und ich hörte Musik ... Ein Ort, an dem Dichter rumhingen." Joe Termini, der zusammen mit seinem Bruder Iggy Eigentümer des Veranstaltungsortes war, sagte bei Monks Polizeianhörung aus, die zur Wiedereinsetzung seiner Kabarettkarte und seiner Anstellung im Five Spot Café führte. In seinem ersten festen Job seit Jahren half Monk dabei, die kleine Bar in einen der beliebtesten Veranstaltungsorte der Stadt zu verwandeln, da sie Bohemiens , Hipster und gläubige Fans der Musik des Pianisten anzog . Mit der Residency hatte er nach zwanzig Jahren Karrierekämpfe und Dunkelheit endlich einen Jazz-Star gefunden.

Monk begann seinen ersten Aufenthalt an diesem Veranstaltungsort im Juli 1957 mit dem Saxophonisten John Coltrane , dem Bassisten Ahmed Abdul-Malik und dem Schlagzeuger Shadow Wilson in seiner Gruppe. Als es jedoch im Dezember endete, hatte er Wilson an einem schlechten Gesundheitszustand verloren, während Coltrane auf der Suche nach einer Solokarriere und einer Rückkehr zu Miles Davis ' Gruppe ging. Monk kehrte 1958 mit einem neuen Quartett in die New Yorker Clubszene zurück und erhielt ein achtwöchiges Angebot von Joe und Iggy Termini, ab dem 12. Juni wieder dort zu spielen. Er spielte die meisten Abende des Wochenendes mit Abdul-Malik . , Schlagzeuger Roy Haynes und Tenorsaxophonist Johnny Griffin , der zuvor mit Monk aufgetreten war. Griffin war mit seinem gesamten Repertoire nicht vertraut und fand es wie Coltrane in den ersten Wochen schwierig, über Monks Comping solo zu spielen . Während ihrer Auftritte verließ Monk oft die Bühne für einen Drink an der Bar oder tanzte herum, was Griffin die Möglichkeit gab, mit mehr Platz zu spielen. Das Quartett entwickelte jedoch schließlich einen ausreichenden Rapport und ein Verständnis für die Setlist.

Aufzeichnung

Das Five Spot Café befand sich am Cooper Square in New York City (1957).

Orrin Keepnews versuchte 1958 bei zwei verschiedenen Gelegenheiten, das Quartett für sein Label Riverside Records live im Five Spot Café aufzunehmen . Seine erste Aufnahme des Ensembles war von zwei Sets während ihrer Show am 9. Juli. Monk war von der Aufnahme enttäuscht und erlaubte Riverside nicht, sie zu veröffentlichen, obwohl sie später nach seinem Tod veröffentlicht wurde.

Keepnews kehrte am 7. August an den Veranstaltungsort zurück, als Monk eine Abendshow im überfüllten Raum des Clubs aufführte, den der Produzent mit Aufnahmegeräten eingerichtet hatte. Es ergab sowohl Misterioso als auch Thelonious in Action ; letzteres wurde erstmals 1958 veröffentlicht. Die Show galt als die erste erfolgreiche Live-Aufnahme von Monks Musik, bis die Aufnahme seines 1957er Konzerts mit Coltrane in der Carnegie Hall entdeckt und 2005 veröffentlicht wurde. Die beiden Live-Alben von Five Spot Café sind die einzigen Aufnahmen, die Monks Zeit mit Griffin dokumentieren.

Zusammensetzung und Leistung

Laut Jazzkritiker Gary Giddins ist Misterioso eine Hard-Bop- Platte. Die für das Album gespielten Kompositionen wurden von Monk arrangiert , der vier seiner früheren Kompositionen überarbeitete. In den Liner Notes des Albums schrieb Keepnews über Monks Herangehensweise an Arrangements: "Es sollte axiomatisch sein, dass Monk ein sich ständig selbst erneuernder Komponist-Arrangeur-Musiker ist, den jede neue Aufnahme einer 'alten' Nummer, insbesondere mit unterschiedlichem Personal, repräsentiert ein neuer Blick darauf – fast eine neue Komposition." Nach Meinung des Produzenten spielte Monk das Klavier lebhafter und weniger introspektiv als auf seinen Studioaufnahmen als Reaktion auf die begeisterten Menschenmengen, die er nächtlich in den Veranstaltungsort lockte.

Johnny Griffin im Jahr 2007

Auf "Nutty" integrierte Griffin Zeilen aus " The Surrey with the Fringe on Top " und zeigte einen frenetischen Swing , der durch Gegenspiele von Haynes und Monk ergänzt wurde. "Blues Five Spot", eine neue Komposition von Monk für das Album, ist eine zwölftaktige Blues- Hommage an das Five Spot Café und enthält Solos von jedem Spieler. Griffin und Monk haben während der gesamten Performance Akkordstrukturen und Melodien verklärt . Griffins Solo- Vamp behielt den Rhythmus bei, während er Zeilen aus anderen Stücken zitierte, einschließlich des Titellieds für die animierten Popeye- Theaterkurzfilme; er spielte " The Sailor's Hornpipe " am Ende von "Blues Five Spot".

	"In Walked Bud" Monk nahm sein Klavierspiel nach Griffins schnellem bis mittelschwerem Saxophon-Solo während "In Walked Bud" wieder auf, einem Stück, das Bud Powell gewidmet ist .
Probleme beim Abspielen dieser Datei? Siehe Medienhilfe .

Das Quartett begann „ In Walked Bud “ mit einem achttaktigen Klavierintro und einer zweiunddreißigtaktigen Form . Griffin begann sein Solo eine Minute nach Beginn der Aufführung mit Saxophongeheul. In der dritten Minute spielte Monk nicht, während Griffin schnelle Phrasen an der Spitze seines Registers mit zeitweise langsameren R&B- und Free-Jazz- Elementen spielte. Monk schrie zustimmend während Griffins Solo, bevor er wieder Klavier spielte und ein zweiminütiges Thema spielte. " Just a Gigolo ", ein Standard , war der einzige Track auf dem Album, der nicht von Monk komponiert wurde, der ihn in einer kurzen, unbegleiteten Version aufführte. Es wurde als einzelner Chor gespielt, der lange wiederholt wurde.

Der Titeltrack, der erstmals 1948 mit dem Vibraphonisten Milt Jackson für Blue Note Records aufgenommen wurde, ist eine der einflussreichsten Aufnahmen von Monk und basiert auf einer Reihe kleinerer zweiter Cluster . Seine Aufführung von "Misterioso" im Five Spot Café zeigte sein eigenwilliges Spiel einer blauen Note neben der anderen. Monk überlagerte musikalische Ideen, die vom ursprünglichen tonalen Zentrum der Komposition abwichen , und fügte der blauen Note des Dess eine blaue C - Note hinzu. Haynes' gedämpftes Schlagzeugspiel unterstützte Griffins aggressives Bop- Spiel und erweitertes Solo auf "Misterioso".

Titel und Verpackung

Der Seher von Giorgio de Chirico , 1914-15, Öl auf Leinwand, Museum of Modern Art , New York

Laut Keepnews wurden das Album und sein Titeltrack als leichte Anspielung auf die Worte "Mist" und "Mystery" benannt, um die Wahrnehmung von Monks Musik als rätselhaft und herausfordernd zu dieser Zeit hervorzurufen. Der Jazzkritiker Neil Tesser sagte, dass das lateinische Wort für „auf mysteriöse Weise“ „am häufigsten als musikalische Richtung in klassischen Musikpartituren verwendet wurde. war größtenteils gekommen, um Monk selbst zu identifizieren."

Um Monks Popularität bei intellektuellen und unkonventionellen Fans von Veranstaltungsorten wie dem Five Spot Café zu nutzen, veröffentlichte Riverside Misterioso und Neuauflagen seiner älteren Alben mit Designs, die sich Kunstwerke des 20. Jahrhunderts aneigneten. Das Cover des Albums ist eine Reproduktion von Giorgio de Chiricos Gemälde The Seer aus dem Jahr 1915 , das ursprünglich als Hommage an den französischen Dichter Arthur Rimbaud gemalt wurde .

Laut Monk-Biograph Robin Kelley hatte Rimbaud "den Künstler aufgerufen, ein Seher zu sein, um auf der Suche nach Hellsehen die Tiefen des Unbewussten auszuloten". Dies führte dazu, dass Kelley glaubte, das Gemälde sei die beste Wahl für das Albumcover. "Die einäugige Figur repräsentierte den Visionär", erklärte er. „Die architektonischen Formen und die Platzierung der Tafel evozierten die Einheit von Kunst und Wissenschaft – ein perfektes Symbol für einen Künstler, dessen Musik als ‚mathematisch‘ bezeichnet wurde.“ Nach Meinung des Musikwissenschaftlers Robert G. O'Meally spiegelte das Cover wider: die mysteriösen Verletzungen der Konvention der Perspektive, die Stille und die seltsam attraktiven Blickwinkel (die futuristische Gesamtqualität) in Monks Musik".

Freigabe und Empfang

Misterioso wurde 1958 von Riverside auf LP veröffentlicht und war Monks achtes Album für das Label. Im darauffolgenden März wurde Monk in einer jährlichen Umfrage unter internationalen Jazzkritikern des Magazins Down Beat zum Pianisten des Jahres gewählt, die sagte, dass er auf Misterioso "in seiner herausfordernden, durchweg kreativen Bestform" zu hören war . Der Jazzkritiker Nat Hentoff bewertete die Platte im Mai für Hi Fi Review , in der er sagte, es sei nicht eines der besten Alben des Pianisten. Er beobachtete "zu wenig Raum für Monks Solospiel und etwas zu viel" für Griffin, dessen Saxophonschrei und Timing beeindruckender waren als seine Soli. Hentoff glaubte auch, dass Haynes und Abdul-Malik Monk nicht so kreativ unterstützten wie Wilbur Ware und Art Blakey auf seinen früheren Riverside-Alben, wo Monk in überzeugenderer Form war. Als Misterioso 1964 im Vereinigten Königreich veröffentlicht wurde, gab Charles Fox eine positive Rezension in Gramophone . Er fand seine Musik auf Augenhöhe mit Monks üblichen Standards und wurde durch ein außergewöhnliches Spiel von ihm und der Rhythmusgruppe, insbesondere Haynes, hervorgehoben, der "wieder einmal zeigte, was für ein großartiger Schlagzeuger er damals war - und tatsächlich noch heute ist". Fox fand jedoch, dass Griffin nicht in das Quartett passte und Monks Kompositionen überschattete, da er die Soli des Saxophonisten diffus fand und eher von trivialen Zitaten als von musikalischer Entwicklung geprägt war .

Retrospektive professionelle Bewertungen

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Quelle	Bewertung
Alle Musikführer für Jazz
Enzyklopädie der Populären Musik
Musikgeschichte
MusicHound Jazz	5/5
Der Pinguin-Guide für Jazz
PopMatters	9/10
Der Rolling-Stone-Album-Guide
Tom Hull – im Web	EIN-

Im All Music Guide to Jazz (2002) schrieb Lindsay Planer, dass Monks Quartett ihren starken, zusammenhängenden Sound mit „überwältigenden und instinktiven Fähigkeiten“ im gesamten Misterioso „kontinuierlich neu erfunden“ habe . Er lobte Griffin besonders und sagte, der Saxophonist habe "die Aufführungen konsequent befreit". Monk-Biograph Robin Kelley war der Meinung, dass Griffin zu diesem Zeitpunkt Monks Kompositionen beherrschte, seine Soli auf Misterioso und Thelonious in Action exkursiv und temperamentvoll waren. Jazz Kritiker Scott Yanow gefunden Misterioso die bessere Bilanz zwischen den beiden zu sein , wegen dem , was er sagte , war Griffins unvergesslichen Solo auf eine leidenschaftliche Interpretation von „In Walked Bud“, während Musikhistoriker Ted Gioia Monk und Griffins „Ausrollen“ Leistung auf den Titel aufgelistet Track als eine seiner empfohlenen Aufnahmen der Komposition. Laut Robert Christgau repräsentierten sowohl diese Platte als auch Brilliant Corners (1957) Monks künstlerischen Höhepunkt. Er nannte Misterioso als sein Lieblingsalbum und schrieb 2009 in einem Artikel für The Barnes & Noble Review , dass Griffins Tenorsolo während "In Walked Bud" seine "Lieblingsfünf Minuten aufgenommener Musik" blieben. Liam McManus von PopMatters war weniger begeistert von Griffins Spiel, von dem er glaubte, dass es gelegentlich plump und von der Musik abgelenkt war, empfahl Misterioso jedoch dennoch als außergewöhnliche Monk-Platte, auf der der Pianist mit seinem Quartett beiläufig auftrat.

Im Jahr 1989 Misterioso wurde digital remastered von Mastering - Ingenieure Joe Tarantino für das Album CD Neuauflage. Tarantino verwendete die 20- Bit- K2 Super Coding System-Technologie in den Fantasy Studios in Berkeley, Kalifornien . Am 15. Mai 2012 veröffentlichte die Concord Music Group das Album als Teil der Original Jazz Classics Remasters- Reihe des Unternehmens , zusammen mit Jazz at Massey Hall (1953) und Bill Evans ' 1962er Platte Moon Beams . Die Neuveröffentlichung beinhaltete ein 24-Bit-Remastering von Tarantino und drei Bonustracks, darunter ein Medley aus „Bye-Ya“ und „ Epistrophy “ mit Schlagzeuger Art Blakey . Concord-Vizepräsident Nick Phillips, der die Reissue-Serie produzierte, sagte, Misterioso sei "ein klassischer Live-Thelonious Monk-Album aller Zeiten" und "ein unauslöschlicher Schnappschuss von Monk live in den späten 50ern". McManus sagte, dass die Bonustracks auf Misterioso wie bei den meisten Neuauflagen von Jazzalben wertvoll waren und ungehemmte Darbietungen von Monks früheren Kompositionen zeigten.

Songverzeichnis

Alle Kompositionen stammen von Thelonious Monk, sofern nicht anders angegeben.

Personal

Veröffentlichungsverlauf

Siehe auch

• 1950er im Jazz
• Thelonious Monk Diskographie

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links

• Misterioso bei Discogs (Liste der Veröffentlichungen)