Revisionistischer Westen - Revisionist Western

Der Revisionist Western , Anti-Western oder Post-Western ist ein Subgenre des Westernfilms , das das Standardformat oder das Thema des Westerns unterwandert. Der traditionelle Western folgt im Allgemeinen einem Standardformat, in dem eine starke männliche Hauptfigur durch direktes Handeln die Kräfte eines zivilisierten Volkes gegen die unzivilisierten Kräfte führt, die sich ihm in den Weg stellen. Traditionell wurden dabei die „Guten“, in der Regel Gesetzeshüter, gegen die „Bösen“, meist Kriminelle oder amerikanische Ureinwohner , ausgespielt . Revisionistische Western unterwandern dieses Standardformat auf verschiedene Weise, etwa indem Kriminelle zum Protagonisten wurden oder moralisch mehrdeutige Handlungsstränge ohne klare Helden präsentiert wurden. Sie zeigten oft mehr als in früheren Filmen Antihelden oder sympathische Schurken , wodurch die traditionell klaren Grenzen zwischen "richtig" und "falsch" verwischt wurden. Im Allgemeinen versuchten diese Filme, eine Welt darzustellen, in der Handlungen nicht streng als gerecht oder böse beurteilt werden konnten, und zogen die erzählerische Betonung weg vom Kampf zwischen "gut" und "schlecht", hin zum Überleben inmitten von Mehrdeutigkeiten.

Einige der frühesten revisionistischen Western erschienen in den 1950er Jahren im Milieu des McCarthyismus und versuchten, gegen die schwarze Liste der Filmindustrie dieser Zeit zurückzuschlagen, insbesondere High Noon (1952) mit Gary Cooper in der Hauptrolle . Als der restriktive Hays-Code in den 1960er Jahren gelockert und später abgeschafft wurde, nahmen viele Regisseure der New-Hollywood- Generation wie Sam Peckinpah , George Roy Hill und Robert Altman den Western ins Visier und produzierten jeweils eigene Klassiker im Genre, darunter Peckinpahs The Wild Bunch (1969), Hills Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) und Altmans McCabe & Mrs. Miller (1971). Inzwischen hatten in Europa Regisseure wie Sergio Leone westliche Filme gemacht, die von amerikanischen Erwartungen frei waren, oder Hays Code inspirierte Zensur, und diese Spaghetti-Western boten auch eine neue Perspektive auf das Western-Genre. Der revisionistische Western wurde von seiner traditionellen Umgebung in die Neuzeit getragen, insbesondere das No Country for Old Men der Coen-Brüder 2007 , das auf der Arbeit von Cormac McCarthy basiert , einem Autor, der dafür bekannt ist, revisionistische westliche Literatur wie den Roman Blood Meridian zu schreiben .

Revisionistische Hollywood-Western

Die meisten Western von den 1960er Jahren bis heute haben revisionistische Themen. Viele wurden von aufstrebenden großen Filmemachern gedreht, die den Western als Gelegenheit sahen, ihre Kritik an der amerikanischen Gesellschaft und den Werten auf ein neues Genre auszudehnen . Das Urteil des Obersten Gerichtshofs von 1952 in Joseph Burstyn, Inc. gegen Wilson und später das Ende des Production Code im Jahr 1968 erweiterte die Darstellungsmöglichkeiten des Westerns und machte den revisionistischen Western zu einem lebensfähigeren Genre. Filme in dieser Kategorie gehören Sam Peckinpahs Ride the High Country ( 1962 ) und The Wild Bunch ( 1969 ), Arthur Penn 's Little Big Man ( 1970 ) und Robert Altman ' s McCabe & Mrs. Miller ( 1971 ).

Seit Ende der 1960er Jahre produziert unabhängige Filmemacher revisionistischen und halluzinogene Filme, später rückwirkend identifiziert als getrennte , aber miteinander verbundene Subgenre des " Säure Westerns “ , dass radikal die üblichen Insignien der westlichen Genre innen erweisen sich sowohl zur Kritik des Kapitalismus und die Gegenkultur . Monte Hellman 's The Shooting und Fahrt im Whirlwind (1966), Alejandro Jodorowsky ' s El Topo ( 1970 ), Robert Downey Sr. 's Greaser Palast ( 1972 ), Alex Cox ' s Walker ( 1987 ), und Jim Jarmusch ‚s Dead Man ( 1995 ) fallen in diese Kategorie. Filme, die in den frühen 1970er Jahren gedreht wurden, sind besonders für ihre hyperrealistische Fotografie und ihr Produktionsdesign bekannt. Bemerkenswerte Beispiele mit Sepia-Tönung und schlammigen rustikalen Einstellungen sind Little Big Man (1970), McCabe und Mrs. Miller (1971) und The Culpepper Cattle Co. (1972).

Andere Filme, wie die von Clint Eastwood , wurden von Profis gedreht, die mit dem Western als Kritik und Erweiterung gegen und über das Genre hinaus vertraut waren. Eastwoods The Outlaw Josey Wales ( 1976 ) und Unforgiven ( 1992 ) bedienten sich starker Nebenrollen für Frauen und Indianer . Die Filme The Long Riders ( 1980 ) und The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford ( 2007 ) sind revisionistische Filme, die sich mit der James Gang beschäftigen . Jeffrey Wrights Darstellung des Schwarzen Konföderierten Daniel Holt, der mit den Missouri Bushwhackers in Ride with the Devil reitet, erzählt die Geschichten des Kansas-Grenzkriegs und des Lawrence-Massakers .

Spaghetti-Western

Ausländische Märkte, die den Western seit ihrer Stummfilmzeit importiert hatten, begannen schon früh, eigene Western zu kreieren. Als Ableger des revisionistischen Westerns entstand jedoch in den 1960er Jahren in Europa eine einzigartige Western-Marke.

Der Spaghetti Western wurde der Spitzname für dieses breite Subgenre, das aufgrund seines gemeinsamen italienischen Hintergrunds, Regie, Produktion und Finanzierung (mit gelegentlicher spanischer Beteiligung) - ursprünglich abschätzig war. Ursprünglich hatten sie die italienische Sprache gemeinsam , niedrige Budgets und eine erkennbar sehr flüssige, gewalttätige, minimalistische Kinematografie , die dazu beitrug, viele der Konventionen früherer Western zu meiden (manche sagten "entmythologisieren"). Sie wurden oft in Spanien hergestellt, insbesondere in der Wüste von Tabernas , in Almería , deren trockene Rauheit der des amerikanischen Südwestens ähnelte . Der Regisseur Sergio Leone spielte eine wegweisende Rolle in dieser Bewegung. Ein subtiles Thema des Konflikts zwischen der anglo- und hispanischen Kultur durchzieht all diese Filme. Leone betrachtete den Alten Westen als einen schmutzigen Ort voller moralisch ambivalenter Figuren, und dieser Aspekt des Spaghetti-Westerns wurde zu einem seiner universellen Attribute, wie in einer Vielzahl dieser Filme zu sehen ist, beginnend mit einem der ersten populären Spaghetti Western, Gunfight at Red Sands ( 1964 ) und an anderer Stelle in denen mit John Philip Law ( Tod reitet auf einem Pferd ) oder Franco Nero sowie in der Trinity- Serie zu sehen.

Roter Western

Die Ostern, oder Red West, war der Ostblock ‚s Antwort auf die westlichen und machte sich in der gleichen Zeit wie der Anti-Western. Während sich viele rote Western auf Aspekte der sowjetischen/osteuropäischen Geschichte konzentrierten, versuchten einige andere, wie der tschechoslowakische Lemonade Joe (1964) und der ostdeutsche Die Söhne der großen Bärenmutter (1966), den Western auf unterschiedliche Weise zu entmythologisieren: Lemonade Joe, indem er die lächerlicheren Aspekte des Marketings anspricht, und Die Söhne der Großen Bärenmutter, indem er zeigt, wie amerikanische Ureinwohner wiederholt ausgebeutet wurden, und zwar eher aus der Sicht der amerikanischen Ureinwohner als der weißen Siedler.

A Man from the Boulevard des Capucines ( 1987 ) war eine sensible Satire auf den Westernfilm selbst. Es war auch sehr ungewöhnlich, dass es eines der wenigen Beispiele für die Postmoderne im sowjetischen Film war.

Liste der Filme

Filme

1940er Jahre

1950er Jahre

1960er Jahre

1970er

1980er Jahre

1990er Jahre

2000er

2010er Jahre

Siehe auch

• Darstellung der amerikanischen Ureinwohner im Film
• Geschichte des Kinos
• Der Westen als Amerika Kunstausstellung
• Robin Hood
• Artikel in der westamerikanischen Literatur zum " Postwestern "
• Artikel in der westamerikanischen Literatur zum Thema " Western Film und Fernsehen "

Verweise