Robert Icke - Robert Icke

Robert Icke
Geboren Robert William Icke
29. November 1986 (Alter  ( 1986-11-29 )34)
Stockton-on-Tees , England
Beruf Autor, Regisseur
Staatsangehörigkeit Englisch
Ausbildung Universität von Cambridge
Nennenswerte Werke Oresteia
Onkel Vanya
1984
Bemerkenswerte Auszeichnungen Olivier Award, Evening Standard Award, Critics' Circle, UK Theatre Awards
Webseite
www .roberticke .com

Robert Icke FRSL (* 29. November 1986) ist ein englischer Schriftsteller und Theaterregisseur. Er wurde als die "große Hoffnung des britischen Theaters" bezeichnet.

Er ist vor allem für seine modernen Adaptionen klassischer Texte bekannt, darunter Versionen von Oresteia , Mary Stuart , Onkel Vanya und 1984 , die er zusammen mit Duncan Macmillan entwickelt hat .

Biografie

Frühe Karriere

Geboren in Stockton-on-Tees in einer nicht-theatralischen Familie, wurde er als Teenager zu einer Produktion von Richard III mit Kenneth Branagh in die Hauptrolle gebracht , was ihn dazu inspirierte, zu schreiben und Regie zu führen. Anschließend gründete er die Theatergruppe Arden Theatre und leitete über einen Zeitraum von fünf Jahren zwischen 2003 und 2008 eine Reihe von Shows im Arc Theatre . Er studierte an der Ian Ramsey Church of England School , dem Queen Elizabeth Sixth Form College und anschließend Englisch am King's College in Cambridge , wo er von Anne Barton unterrichtet wurde .

Während seiner frühen Karriere von Michael Grandage betreut , arbeitete er als Assistant und Associate Director für Thea Sharrock , Michael Attenborough und Trevor Nunn .

Kopfüber

2010 löste Icke Ben Power als Associate Director bei Rupert Goolds Unternehmen Headlong ab . In seinem Interview für den Posten gab er eine Kritik an Goolds Produktion von Enron. Er arbeitete zunächst zusammen mit Goold an der ortsspezifischen Dekade in St. Katharine's Docks. Anschließend leitete er Tourneeproduktionen von Romeo und Julia , der ersten Produktion von Boys von Ella Hickson und 1984 , geschrieben und inszeniert mit Duncan Macmillan , die 2013 als Tournee im Nottingham Playhouse begann und nach einer längeren weiteren Lebenszeit 2017 am Broadway eröffnet wurde .

Almeida-Theater

2013 verließ Icke Headlong , um eine Stelle als Associate Director am Almeida Theatre anzutreten . Seine Arbeit dort begann mit dem Almeida-Transfer seines Headlong 1984 Anfang 2014, der später in diesem Jahr an das Playhouse Theatre im West End wechselte , bevor er 2017 an den Broadway wechselte. Im Sommer 2014 inszenierte er die Europapremiere von Mr. Burns , ein Post-Electric Play von Anne Washburn , das eine heftig gespaltene kritische Reaktion auslöste. Anfang 2015 inszenierte er Tobias Menzies in The Fever in einer ortsspezifischen Produktion in einem Hotelzimmer in Mayfair.

Die Show, die Icke als großes britisches Talent auszeichnete , war seine 2015 Oresteia , die Eröffnungsproduktion von Goold und Ickes „Almeida Greek“-Staffel der griechischen Tragödie. Als freie Adaption des fast vierstündigen Originals von Aischylos mit drei Pausen fügte Icke dem Aischylos-Text über das Opfer der Iphigenie einen selbst verfassten Prolog hinzu: ein "70-minütiges Prequel, das sowohl dramatisiert, was zu diesem Opfer führte als auch die" selbst handeln", den der Kritiker Dominic Maxwell als "ein Meisterwerk" bezeichnete. Oresteia erhielt begeisterte Kritiken, gewann mehrere Icke-Preise und wechselte ins West End.

Icke folgte 2016 mit seinen eigenen Adaptionen von Onkel Vanya mit Paul Rhys und Mary Stuart , in denen Juliet Stevenson und Lia Williams eine Münze werfen, um die beiden zentralen Rollen von Mary Stuart und Elizabeth I. abzuwechseln. Mary Stuart wechselte in den Westen Ende 2018, Eröffnung für begeisterte Kritiken.

Nach mehreren Monaten der Gerüchte, Andrew Scott spielte Hamlet in Ickes Produktion am Almeida Anfang 2017. Die Produktion, die eine Scandi-noir Überwachungsstaat präsentiert, erhalten auf die begeisterte Kritiken und übertragen Harold Pinter Theater , produziert von Sonia Friedman . Hamlet wurde am Ostersamstag 2018 auf BBC Two gefilmt und ausgestrahlt .

Im Sommer 2019 legte Icke nach sechs Jahren sein Amt als Almeida nieder, um sich auf seine freiberufliche Tätigkeit zu konzentrieren.

Der Doktor

Icke schrieb und inszenierte The Doctor , das am 10. August 2019 im Almeida Theatre uraufgeführt wurde. The Doctor war seine letzte Produktion als stellvertretender Direktor des Almeida. Es ist eine Adaption des Wiener Dramatikers Arthur Schnitzler 1912 Theaterstück Professor Bernhardi . Der Doktor erhielt Icke 2019 den Evening Standards Award für die beste Regie. Im Jahr 2020 erhielt das Stück auch eine Laurence Olivier Award- Nominierung für das beste Stück. Die Produktion sollte ins Londoner West End verlegt werden , wurde aber wegen der Coronavirus-Pandemie auf 2021 verschoben .

Das Stück folgt Dr. Ruth Wolff, der Geschäftsführenden Direktorin des Elisabeth-Instituts, die sich weigert, einen katholischen Priester in den Operationssaal zu lassen, in dem ein Mädchen an einer verpfuschten selbst durchgeführten Abtreibung stirbt. Nachdem ein Video der körperlichen Auseinandersetzung mit dem Priester im Internet viral geworden ist, bekommt Ruth heftige Gegenreaktionen von einigen Krankenhausmitarbeitern, dem Vater des Mädchens, einem Netzwerk von Social-Media-Nutzern und einer Gruppe sozialer Aktivistengruppen. Jede der Massen hinterfragt Ruths Absicht, dem Priester, der sich später als Schwarzer herausstellt, den Zutritt zu verbieten, und kritisieren ihre Weigerung, sich mit Etiketten zu identifizieren. The Doctor erforscht Themen wie Identität, Rasse, Privilegien, Religion, psychische Gesundheit und Sexualität. Icke verwendet nicht-traditionelle Casting-Methoden wie farbbewusstes Casting, um die Erwartungen des Publikums und interne Vorurteile gegenüber Identitätsgruppen zu manipulieren. Das Stück spielt in einem Krankenhaus mit einem langen Bürotisch, der auf einer sich langsam drehenden Drehscheibe zentriert ist . The Doctor verwendet Live-Musik von Schlagzeugerin Hannah Ledwidge, um die Spannung und das Tempo in jeder Szene zu unterstreichen.

Der Doktor wurde mit kritischem Beifall aufgenommen. In einer Fünf-Sterne-Rezension schreibt der ehemalige Chef-Dramakritiker des Guardian Michael Billington : „Im Zentrum des Stücks liegen zwei entscheidende Themen, die mit beispielhafter Fairness behandelt werden. Einer ist, ob die Reinheit der medizinischen Ethik alle anderen Erwägungen verdrängt. Das andere damit verbundene Thema ist die Gefahr, ständig Identitätspolitik zu betreiben: Wie eine Kollegin von Ruth betont, ist es unerheblich, ob ein Arzt weiß, jüdisch, gottlos oder eine Frau ist, und noch destruktiver ist es, die Berufe nach scheinheiligen beurteilen zu lassen Trolle." In einer anderen Fünf-Sterne-Rezension schreibt Fiona Mountford von The Telegraph : „(Icke) begibt sich auf eine aufregende Serie von Theatralik- und Rugpulling-Spielen, in denen nichts so ist, wie – oder wer – es scheint. Wir sind, sagt das Stück aus seinem glatten, unpersönlichen Set auf einem langsamen Umlauf, viel komplexer als eine Reihe vereinfachender Bezeichnungen.“ Andere waren kritischer gegenüber Ickes Rassen- und Gender-Crosscasting. Ravi Ghosh vom Exeunt Magazine schlägt vor, dass Ickes Vorstellung, dass die Identität jedes Schauspielers das Gegenteil der Identität seines Charakters ist, „Nuancen trübt und impliziert, dass das Aussprechen von Minderheitenerfahrungen in realen Szenarien kontraintuitiv sein kann“.

Die mit dem Olivier Award ausgezeichnete englische Schauspielerin Juliet Stevenson erhielt allgemeines Lob für ihre Leistung als Dr. Ruth Wolff in The Doctor . Stevenson gewann 2019 den Critics' Circle Theatre Award als beste Hauptdarstellerin und wurde für einen Laurence Olivier Award und einen Evening Standard Award als beste Hauptdarstellerin nominiert.

Andere Arbeit

Icke gab 2016 sein Nationaltheater- Debüt mit The Red Barn mit Mark Strong und Elizabeth Debicki in den Hauptrollen .

2018 eröffnete Icke seine neue Adaption von Sophokles' Ödipus für Ivo van Hoves Kompanie Toneelgroep Amsterdam mit Hans Kesting und Marieke Heebink in den Hauptrollen . Diese Produktion wurde für das Dutch Theatre Festival 2018 ausgewählt und wurde 2019 beim Edinburgh International Festival aufgeführt .

Ickes Text seiner Adaptionen von 1984, Oresteia, Onkel Vanya, Mary Stuart, The Wild Duck und sein 'Performance Text' von Hamlet werden von Oberon Books veröffentlicht .

Im März 2019 gewann Icke den Kurt-Hübner-Preis für die deutsche Adaption von Oresteia .

Philosophie

Icke hat gesagt, dass er in seiner Arbeit an Klassikern nach einer Rückkehr zum Impuls des Originalstücks sucht, um den angesammelten Staub seiner Aufführungsgeschichte zu beseitigen. Das Wort radikal bedeutet eigentlich, zurück zu den Wurzeln zu gehen. Sie haben in Ibsens Puppenhaus randaliert ... Das Publikum sollte nichts fühlen dürfen."

Er hat seine Philosophie der Anpassung beschrieben als

wie mit einem fremden Stecker. Sie befinden sich in einem Land, in dem Ihr Haartrockner nicht funktioniert, wenn Sie ihn direkt anschließen. Sie müssen den Adapter finden, der den Strom von jetzt in das alte Ding fließen lässt und es funktioniert.

Icke hat auch darüber gesprochen, wie wichtig es ist, jüngeres Publikum für das Theater zu gewinnen, und beschrieb das ältere Publikum des Theaters als "ein großes Problem ... es wird kein Publikum geben." Er hofierte 2016 Kontroversen, indem er zugab, dass das Publikum seiner Meinung nach Theaterstücke in der Pause verlassen sollte, wenn sie es langweilig fanden.

Sarah Crompton hat über Ickes Methoden zur Initiierung von Projekten geschrieben: "Er findet einen Schauspieler, mit dem er zusammenarbeiten möchte, und dann diskutieren sie das Stück, das der Schauspieler aufführen möchte", bemerkte "die Art und Weise, wie er leise Beziehungen zu einer ganzen Gruppe von Schauspielern aufbaut und sie zurück zu bringen, um an aufeinander folgenden Projekten zu arbeiten." Icke tendiert dazu, mit denselben Darstellern zu arbeiten (eine Gruppe, die Natasha Tripney "Team Icke" genannt hat), einschließlich wiederholter Kollaborationen mit Lia Williams , Tobias Menzies , Juliet Stevenson , Jessica Brown Findlay , Luke Thompson, Lorna Brown, Daniel Rabin, Rudi Dharmalingham, Joshua Higgott und Angus Wright .

Kritische Antwort

Lyn Gardner war in The Guardian die erste Mainstream-Kritikerin, die Ickes Arbeit lobte. Als sie seinen Headlong Romeo und Julia rezensierte , schrieb sie

Von Anfang an, wenn eine Digitaluhr die Minuten zu zählen beginnt, bietet Icke eine Geschichte, in der Zeit- und Schicksalselemente komprimiert und gesteigert werden. An manchen Stellen ist es wie Sliding Doors, das alternative Szenarien vorschlägt... Es verwendet die Querschnittstechniken von Film und Fernsehen mit erschreckender Souveränität und spielt mit den Vorahnungen der Katastrophe durch Träume und Halluzinationen... Es ist großartig und begrüßt die Ankunft mit spannenden jungen Schauspielern und einem beeindruckenden neuen Regisseur.

Obwohl er einige der konservativen Broadsheet-Kritiker wie Dominic Cavendish nicht zufriedenstellen konnte , fand Icke Gefallen bei anderen, darunter Susannah Clapp in The Observer , die ihn als "eine der wichtigsten Kräfte im heutigen Theater" bezeichnete.

Ickes Arbeit, so Megan Vaughan, "ist ein Zeichen dafür, dass die einst spießige Theaterkultur der britischen Mittelschicht zu aufregenderen und weniger vorgeschriebenen Techniken aufwacht."

Icke wurde dafür gelobt, dass er in seiner Arbeit Technologie und Kunst erfolgreich balanciert. Quentin Letts sagt in der Sunday Times : „Icke-Shows sind nie langweilig. Mit gerade einmal 32 Jahren ist er der erfahrenste (oder vielleicht am wenigsten irritierende) Befürworter der Umgebungslärm/Video-Screen-Brigade. Sein Hamlet hatte Videoüberwachung in den Fluren von Helsingør, und in seiner Mary Stuart entschieden die beiden Hauptdarstellerinnen erst zu Beginn jeder Aufführung, welche von ihnen welche Rolle spielen würde. Bei anderen Regisseuren kann sich so etwas erzwungen anfühlen. Bei Icke ist in der Regel genug künstlerische Wahrhaftigkeit vorhanden, um jeden Grummel zu überwinden.“

Arbeit

Ehrungen

Icke wurde 2016 der jüngste Gewinner des Laurence Olivier Award für die beste Regie .

Icke wurde im Juni 2018 in der Initiative „40 Under 40“ zum Fellow der Royal Society of Literature gewählt.

Auszeichnungen und Nominierungen

Jahr Vergeben Kategorie Arbeit Ergebnis
2014 Laurence Olivier-Preis Bestes neues Spiel 1984 Nominiert
2015 Theaterpreis des Kritikerkreises Beste Regie Orestia Gewonnen
Evening Standard Theatre Award Beste Regie Gewonnen
2016 Laurence Olivier-Preis Beste Regie Gewonnen
2019 Kurt-Hübner-Preis Orestie Gewonnen
2019 Evening Standard Theatre Award Beste Regie Der Doktor und die Wildente Gewonnen
2020 Laurence Olivier-Preis Bestes neues Spiel Der Doktor Nominiert

Verweise