Russische klassische Musik - Russian classical music

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Russische klassische Musik ist ein Genre der klassischen Musik, das sich auf die Kultur, die Menschen oder den Charakter Russlands bezieht . Das aus dem 19. Jahrhundert Romantik gab es die größte Entwicklung dieses Genre, mit dem Aufkommen insbesondere von The Five , eine Gruppe von Komponisten mit zugehörigem Mily Balakirev , und der mehr deutschen Stils von Pjotr Tschaikowski .

Frühe Geschichte

In der Moskauer Zeit (1283–1547) wurde eine deutliche Grenze zwischen der geistlichen Musik der orthodoxen Kirche und der weltlichen Musik zur Unterhaltung gebildet. Ersteres bezieht seine Tradition aus dem Byzantinischen Reich , wobei Schlüsselelemente im russisch-orthodoxen Glockenläuten sowie im Chorgesang verwendet werden. Neumen wurden für die musikalische Notation entwickelt, und so haben sich bis heute mehrere Beispiele mittelalterlicher Kirchenmusik erhalten, darunter zwei Stichera, die Zar Ivan IV im 16. Jahrhundert komponiert hat .

Einer der frühesten Musiktheoretiker Russlands war der Ukrainer Nikolay Diletsky (um 1630, Kiew – nach 1680, Moskau ). Obwohl mehrere seiner Kompositionen überliefert sind, beruht Diletskys Ruhm hauptsächlich auf seiner Kompositionsabhandlung Grammatika musikiyskago peniya ( Eine Grammatik der Musik [al Singing] ), die die erste ihrer Art in Russland war; es gibt drei überlieferte Versionen dieses Werkes, von denen die früheste aus dem Jahr 1677 stammt. Zu Diletskys Nachfolgern gehörte Wassili Titow , dessen beständigste Komposition das Gebet Mnogaya leta ( Многая лета ) oder Bolshoe mnogoletie ( Большое многолетие . ) war weit über seine Zeit hinaus, möglicherweise weil seine relativ einfache Polyphonie eher den Idealen der klassischen Musikzeit entsprach . Es wurde bis zur Oktoberrevolution in russischen Kirchen gesungen .

18. und 19. Jahrhundert

Nikolai Rimsky-Korsakov , ein prominenter russischer Komponist des 19. Jahrhunderts (Porträt von Valentin Serov )
Siehe auch: Russische Aufklärung § Musik , Russische Aufklärung § Oper und Russische Oper

Im 18. Jahrhundert führte Peter I. Reformen ein, die westliche Musikmoden in Russland einführten. Während der folgenden Regierungszeit der Kaiserinnen Elisabeth und Katharina zog der russische Kaiserhof viele prominente Musiker an, viele davon aus Italien . Sie brachten italienische Traditionen der Oper und der klassischen Musik im Allgemeinen mit, um zukünftige Generationen russischer Komponisten zu inspirieren. Eine Reihe von Komponisten erhielten eine Ausbildung in Italien oder bei diesen jüngsten italienischen Emigranten und komponierten Vokal- und Instrumentalwerke in der damals beliebten italienischen Klassik. Dazu gehören die ethnischen ukrainischen Komponisten Dmitri Bortniansky , Maksim Berezovsky und Artem Vedel, die nicht nur Meisterwerke der Chormusik komponierten, sondern auch Opern, Kammermusik und symphonische Werke umfassten.

Der erste große russische Komponist, der einheimische russische Musiktraditionen in den Bereich der weltlichen Musik einbrachte, war Mikhail Glinka (1804–1857), der die frühen russischsprachigen Opern Ivan Susanin und Ruslan und Lyudmila komponierte . Sie waren weder die ersten Opern in russischer Sprache noch die ersten von einem Russen, aber sie wurden berühmt dafür, dass sie sich auf charakteristisch russische Melodien und Themen stützten und in der Landessprache waren.

Russische Volksmusik wurde zur Hauptquelle für die Komponisten der jüngeren Generation. Eine Gruppe, die sich " The Mighty Five " nannte, angeführt von Mily Balakirev (1837-1910) und einschließlich Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), Modest Mussorgsky (1839-81), Alexander Borodin (1833-87) und César Cui (1835-1918), verkündete seinen Zweck, russische nationale Traditionen in der klassischen Musik zu komponieren und zu popularisieren. Zu den bemerkenswertesten Kompositionen der Mighty Five gehörten die Opern The Snow Maiden ( Snegurochka ), Sadko , Boris Godunov , Prince Igor , Chovanshchina und die symphonische Suite Scheherazade . Viele der Werke von Glinka and the Mighty Five basieren auf russischer Geschichte, Volksmärchen und Literatur und gelten als Meisterwerke des romantischen Nationalismus in der Musik.

In diese Zeit fällt auch die Gründung der Russischen Musikgesellschaft (RMS) im Jahr 1859, angeführt von den Komponisten-Pianisten Anton (1829–94) und Nikolay Rubinstein (1835–81). Die Mighty Five wurden oft als Rivalen der Russian Music Society dargestellt, wobei die Five ihre russische nationale Identität annahmen und die RMS musikalisch konservativer war. Die RMS gründete jedoch Russlands erste Konservatorien in St. Petersburg und in Moskau: Erstere bildete den großen russischen Komponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840–93) aus, der vor allem für Ballette wie Schwanensee , Dornröschen und Der Nussknacker bekannt war . Er bleibt Russlands bekanntester Komponist außerhalb Russlands. Der wohl berühmteste Nachfolger in seinem Stil ist Sergei Rachmaninow (1873–1943), der am Moskauer Konservatorium (wo Tschaikowsky selbst unterrichtete) studierte. Auch Alexander Glasunow hat diesen romantischen Stil übernommen.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts kam die dritte Welle russischer Klassiker: Igor Strawinsky (1882–1971), Alexander Skrjabin (1872–1915), Sergej Prokofjew (1891–1953) und Dmitri Schostakowitsch (1906–1975). Sie waren experimentell in Stil und Musiksprache. Einige von ihnen emigrierten nach der russischen Revolution, obwohl Prokofjew schließlich zurückkehrte und auch zur sowjetischen Musik beitrug .

20. Jahrhundert: Sowjetische Musik

Hauptartikel: Sowjetische Musik

Nach der Russischen Revolution veränderte sich die russische Musik dramatisch. Die frühen 1920er Jahre waren die Ära der Avantgarde- Experimente, inspiriert vom „revolutionären Geist“ der Ära. Neue Musikrichtungen (wie Musik, die auf synthetischen Akkorden basiert ) wurden von begeisterten Clubs wie der Association for Contemporary Music vorgeschlagen .

In den 1930er Jahren, unter dem Regime von Joseph Stalin , war die Musik gezwungen, innerhalb bestimmter Grenzen von Inhalt und Innovation zu bleiben. Der Klassizismus wurde bevorzugt und vom Experimentieren abgeraten. (Ein bemerkenswertes Beispiel: Schostakowitschs veristische Oper Lady Macbeth des Bezirks Mzensk wurde in der Zeitung Prawda als " Formalismus " denunziert und bald für Jahre aus den Theatern entfernt).

Die Musikpatriarchen dieser Zeit waren Prokofjew , Schostakowitsch und Aram Chatschaturjan . Mit der Zeit trat eine Welle jüngerer sowjetischer Komponisten wie Georgy Sviridov , Alfred Schnittke und Sofia Gubaidulina aufgrund des strengen sowjetischen Bildungssystems an die Spitze . Der Verband sowjetischer Komponisten wurde 1932 gegründet und wurde zur wichtigsten Regulierungsbehörde für sowjetische Musik.

21. Jahrhundert: Moderne russische Musik

Das Profil der "klassischen" bzw. Konzertsaalmusik wurde zum einen durch den Aufstieg der kommerziellen Popmusik in Russland und zum anderen durch die eigene mangelnde Förderung seit dem Zusammenbruch der UdSSR in den Schatten gestellt. Dennoch haben eine Reihe von Komponisten, die in den 1950er Jahren und später geboren wurden, einiges bewirkt , insbesondere Leonid Desyatnikov, der als erster Komponist seit Jahrzehnten eine neue Oper vom Bolschoi-Theater in Auftrag gegeben hat ( Die Kinder von Rosenthal , 2005) und dessen Musik verfochten von Gidon Kremer und Roman Mints . Inzwischen hat sich Sofia Gubaidulina , unter mehreren ehemaligen sowjetischen Komponistinnen ihrer Generation, außerhalb Russlands weiterhin einen hohen Bekanntheitsgrad bewahrt und mehrere prestigeträchtige und gut aufgenommene Werke komponiert, darunter "In tempus praesens" (2007) für die Geigerin Anne-Sophie Mutter .

Verweise