Sei pezzi per Pianoforte -Sei pezzi per pianoforte

Sei pezzi per Pianoforte
Klaviermusik von Ottorino Respighi
Englisch Sechs Stücke für Klavier
Katalog P044 _
Zusammengesetzt 1903 –05 ( 1903 )
Veröffentlicht 1905 –07 ( 1905 )
Bewegungen 6

Die Sei pezzi per pianoforte ("Sechs Stücke für Klavier"), P 044, ist ein Satz von sechs Solo- Klavierstücken , die der italienische Komponist Ottorino Respighi zwischen 1903 und 1905 geschrieben hat. Diese Salonstücke sind vielseitig und beziehen Einflüsse aus verschiedenen Musikstilen und Komponisten, insbesondere Musik früherer Epochen. Die Stücke haben verschiedene musikalische Formen und wurden getrennt komponiert und später aus redaktionellen Gründen zwischen 1905 und 1907 in einer Sammlung unter demselben Titel veröffentlicht; Respighi hatte sie nicht als Suite komponiert und wollte daher keine Einheitlichkeit zwischen den Stücken haben. Das Set, unter Bongiovanni, wurden seine ersten veröffentlichten Werke. Fünf der sechs Stücke stammen aus früheren Werken von Respighi, und nur eines von ihnen, der „Canone“, hat ein erhaltenes Manuskript .

Das „Valse Caressante“ zeigt Elemente des französischen Salons; Lyrik und Barock werden im "Canone" hervorgehoben; das beliebteste der Serie, das "Notturno", weist Anzeichen des Impressionismus auf ; das "Minuetto" erinnert an die Klassik ; das „Studio“ ist nach Chopins Etüden gestaltet ; Die "Intermezzo-Serenata", die Faurés Musik ähnelt , demonstriert Respighis Romantik .

Überblick

Das Set besteht aus sechs Teilen:

  1. „Valse Caressante“ – Es-Dur („Tempo lento di Valzer.“)
  2. „Canone“ – g-Moll („Andantino“)
  3. „Notturno“ – Ges-Dur („Lento. ( punktierte Viertelnote. = 50)“)
  4. „Menuetto“ – G-Dur (ohne Tempoangabe)
  5. „Studio“ – As-Dur („Presto“)
  6. „Intermezzo-Serenata“ – E-Dur („Andante Calmo“)

Diese überwiegend salonesken Stücke sind eklektisch , beziehen Einflüsse aus der Musik früherer Perioden und demonstrieren Ottorino Respighis neoklassizistischen Kompositionsstil. Auch eine reifere Kompositionstechnik, die durch Auslandsstudien bei den Komponisten Nikolai Rimsky-Korsakov und Max Bruch mitgebracht wurde, ist zu erkennen. Das Set enthält verschiedene Musikformen: Walzer , Kanon , Nocturne , Menuett , Etüde und Intermezzo . Die Stücke wurden zwischen 1903 und 1905 getrennt komponiert und dann zwischen 1905 und 1907 zusammen in einer Reihe unter demselben Titel veröffentlicht. Obwohl sie zusammen veröffentlicht wurden, hatte Respighi sie nicht als Suite komponiert und beabsichtigte daher nicht, Einheitlichkeit unter den Stücken zu erreichen; daher war die gemeinsame Veröffentlichung lediglich eine redaktionelle Entscheidung. Die bei Bongiovanni erschienenen Sei pezzi per pianoforte vervollständigen das Klavierschaffen seiner Jugendzeit und waren seine ersten veröffentlichten Werke. Fünf der sechs Stücke stammen aus früheren Werken von Respighi. Die Manuskripte der Kompositionen, mit Ausnahme des „Canone“, sind verschollen.

Stücke

"Valse Caressante"

Eröffnungsbalken des Valse Caressante

Das erste Stück mit dem französischen Titel „Valse Caressante“ („streichelnder Walzer“) ist ein Solo-Klavierarrangement eines Walzers in Es-Dur, den Respighi für seine Sechs Stücke für Klavier und Violine (1901–06) komponierte. Es ist Cesarina Donini Crema gewidmet, der Ehefrau des Librettisten von Respighis Oper Re Enzo . Der Walzer, der Elemente des französischen Salons aufweist, ist in ABACA - Rondo-Form mit einer Einleitung und einer Coda gehalten und von Komponisten wie Auguste Durand und Frédéric Chopin beeinflusst .

Das Stück beginnt mit einer viertaktigen Einleitung , die die Struktur für den Rest des Walzers vorgibt, da jede Phrase des Walzers vier Takte umfasst . In seiner Dissertation über Respighis Musik weist Nathan A. Hess auf den Einfluss von Durands Walzer in Es-Dur auf Respighis Walzer hin: Beide Stücke beginnen mit einer kunstvollen Einleitung auf der Dominante , wobei Durand ein Ritardando verwendet , das zum A-Teil führt, während Respighi verwendet eine Fermate , die einem Rallentando folgt , und beide Stücke markieren den ersten Schlag jedes Takts. Der A-Teil des Walzers besteht aus zwei Motiven ; die erste ist eine aufsteigende Melodie in längeren Notenwerten und die zweite besteht aus fallenden Achtelnoten . Der B-Teil hat die Melodie auf der linken Hand, die aus vier Takten aufsteigender und vier Takten absteigender Noten besteht; Der Respighi-Wissenschaftler Potito Pedarra  [ it ] und die Respighi-Forscherin Giovanna Gatto weisen auf seine Ähnlichkeit mit einem Cello hin . Der C-Teil besteht aus einer Gruppe von acht Noten mit ständig wechselnden Akzenten von Note zu Note, die Luca G. Cubisino in einer Studie über Respighis Musik mit Chopins Walzer in F-Dur, Op. 34 Nr. 3 . Der A-Teil wird ein letztes Mal wiederholt, gefolgt von einer Coda, die das Werk beendet. Stephen Wright nennt das Stück „sanft und urban“.

"Kanon"

Eröffnungsbalken des Canone

Ursprünglich ein Teil der unvollendeten Suite, P 043, ist der „Canone“ („Kanon“) in g-Moll ein Kanon in der Oktave , der eine romantischere, ernsthaftere Textur zeigt, die den Einfluss von Johann Sebastian Bach , César Franck und Ferruccio zeigt Busoni sowie die Barockzeit im Allgemeinen. Das gesamte Stück bleibt in der Oktave, wobei das Comes (die Stimme nach der Leitstimme) im Tenor erscheint , etwas, das Hess mit Bachs 24. Variation der Goldberg-Variationen vergleicht .

Der Kanon besteht aus vier Abschnitten. Das erste ist das Andantino , ein zweigeteilter Kanon, in dem der Dux (die Hauptstimme), der in der höheren Lage gespielt wird, von dem eine Oktave tiefer und zwei Schläge später kommenden Echo widergespiegelt wird. Nach einer abwechslungsreichen Wiederholung des Andantinos erscheint das Agitato , das zur Tonart Es-Moll wechselt . Es ist gekennzeichnet durch aufsteigende Sechzehntelnoten, gefolgt von drei absteigenden Noten (mit längerem Wert), wobei das Kommt auf dem siebten Schlag liegt. Der Abschnitt verwendet eine Zwei-Noten-Gruppierung, die an den ersten Abschnitt erinnert, ein Muster, das in den Werken von Respighi vorherrscht. Die gruppierten Noten verwandeln sich schließlich in technisch anspruchsvolle Doppelsechste , die aufsteigen, während die linke Hand eine absteigende Tonleiter spielt, die zum großen Höhepunkt führt – dem Largamente - C-Abschnitt. Hier erscheint der Kanon aus der Eröffnung, jetzt in der Dur -Tonika , als triumphierende ff -Oktaven mit dem Dux in der linken Hand. Anschließend wird die zweite Hälfte des A-Teils wiederholt, gefolgt von einer ausdrucksstarken Coda, die das Stück beendet. Das Stück wurde für seine Lyrik gelobt, was Hess zu der Meinung veranlasste, dass "wir manchmal die Nachahmung zwischen den vorhandenen Stimmen aus den Augen verlieren".

"Notturno"

Eröffnungsbalken des Notturno

Das beliebteste der Reihe, das „Notturno“ („Nocturne“) in Ges-Dur, stellt eine von Respighis besten Klavierkompositionen dar und wird oft als eigenständiges Stück in Recitals angesehener Pianisten aufgeführt. Dieses moderne Stück ist ein eklektisches Werk, das Zeichen des Impressionismus und der Romantik zeigt. Es zeichnet sich durch ruhige abwechselnde Akkorde ( Arpeggios ) aus, die eine „hypnotisierende Melodie“ mit langen Pedalgriffen begleiten; Es wurde als "eine Übung in musikalischem Mondlicht und Schatten" und als "ausgesprochen rachmaninovianisches Gefühl" beschrieben. Die auf der ersten Seite abgebildete Metronomangabe ("Lento. ( punktierte Viertelnote. = 50)") wurde höchstwahrscheinlich vom Verlag hinzugefügt, da Respighi in seiner frühen Zeit nur verbale Tempoangaben schrieb.

Hess vergleicht das Werk mit Chopins Nocturne in Des-Dur, Op. 27, Nr. 2 , wobei der Einfluss des Ostinatos der linken Hand betont wird, das in Respighis Werk ein auf beide Hände aufgeteiltes Arpeggio ist. Die Eröffnung entfaltet sich mit diesem Muster in Doppelterzen, ähnlich der Musik von Claude Debussy mit ihrer Akkordfolge: Es-Moll – Ges- Dur-Septakkorde – C-Dur-Septakkord. Bei Takt sieben erscheint in der überwiegend pentatonischen Eröffnung ein As-Natural, das zwei Takte später in B-Dur übergeht und ebenfalls Ähnlichkeit mit Chopin aufweist. Das Ostinato wird notendichter mit zunehmender harmonischer Instabilität auf der zweiten Seite und durchläuft das relative Moll – Es-Moll. Das Thema wird dann in einer allmählichen Crescendo - Manier gespielt und treibt es in den Mittelteil. Dichte, akzentuierte f - Akkorde werden im gleichen Takt im mittleren Register gespielt und sofort mit den weichen Ostinato-Arpeggios in einem höheren Register im zusammengesetzten Vierertakt beantwortet . Läufe aufsteigender Vierundsechzigtel ersetzen die Arpeggio Ostinatos und bereiten den Höhepunkt vor. Nach einem halbverminderten ff -Akkord auf dem Höhepunkt erscheint eine ausgeschmückte, kadenzartige Koloratur , die der von Chopin ähnelt, und bringt das Stück zu der Coda, die den Anfang des Stücks widerspiegelt. Der Musikwissenschaftler Albert Faurot nennt das Notturno sein „bestes Stück“, und die Musikwissenschaftler Maurice Hinson und Wesley Roberts nennen es Respighis „feinstes Werk für Klavier“. Auch Sergio Martinotti und Elias-Axel Pettersson lobten die Komposition. Jed Distler sagte, dass es "mehr als ein paar gedämpfte, übertriebene Momente" habe.

Das „Notturno“ wurde für Klavier und Orgel sowie für Harfe arrangiert . Zu den eigenständigen Aufnahmen des Stücks durch angesehene Pianisten gehören die von Arturo Benedetti Michelangeli , Sergei Babayan und Imogen Cooper .

"Menuett"

Eröffnungstakte des Menuetts

Das „Minuetto“ („Menuett“) in G-Dur basiert auf einer früheren Komposition von Respighi, dem Minuetto per archi („Menuett für Streicher“) aus dem Jahr 1903. Es ist seiner Studiengefährtin Adele Righi gewidmet und verdeutlicht Respighis Verehrung für die Archaik , mit Einflüssen des Barock und der Klassik , aber auch von Maurice Ravel und Debussy. Das Stück ist in abgerundeter Binärform mit einem Trio und hat keine Tempoangabe. Cubisino bringt das Werk mit Ravels Menuett antik in Verbindung .

Das Menuett zeichnet sich durch thematisch kontrastierende viertaktige Phrasen aus. Die erste Phrase ist eine einfache doppelte Melodielinie, die von beiden Händen im Oktavabstand gespielt wird, sowie ein tonischer Orgelpunkt auf G, der an eine Musette erinnert . Der dritte Schlag des ersten und dritten Taktes wird akzentuiert, was laut Hess einen „ Hemiola -Effekt erzeugt, der mit den Tanzschritten des Menuetts einhergeht, die ein Sechs-Takt-Muster umfassen, das sich über zwei Takte erstreckt“. Die zweite Phrase besteht aus losgelösten Durdreiklängen um die Dominante herum. Der zweite Abschnitt mit der Bezeichnung Poco più vivace beginnt mit einer Kaskade von Sechzehntelnoten, wobei auch viertaktige Phrasen verwendet werden; Pedarra & Gatto schätzen ein, dass sie sich „auf die Antiche danze per liuto freuen “. Der mit Un poco più mosso bezeichnete Trioabschnitt kontrastiert das Menuett mit einem schnelleren Tempo und einer Verschiebung nach c-Moll . Hier spielt die rechte Hand zweigeteilte Doppelterzen, während die linke Hand wiederholte Pedalnoten in C spielt, die Pedarra & Gatto mit dem Pizzicato einer Laute vergleichen . Die letzte Zeile hat ein Ossia , das laut Cubisino eine Kadenz ist, die den Sechzehntelnotenläufen des zweiten Abschnitts nachempfunden ist, was dazu führt, dass das Stück DC al fine wiederholt .

"Studio"

Eröffnungsbalken des Studios

Das „Studio“ („Studie“) in As-Dur ist eine Etüde , die sich auf die Verschränkung von Quinten und Sexten konzentriert. Es ist der Gräfin Ida Peracca Cantelli gewidmet und zeichnet sich durch seinen „eindeutig französischen Charakter“ aus. Das Stück ist von Chopins Etüden inspiriert und verwendet die gleiche Struktur und Form wie Chopin: wechselnde Tonartvorzeichnungen, wechselnde Hände und notwendige Details, um eine technische Herausforderung zu meistern. Aufgrund ihrer Harmonien und Pedalierung wurde die Studie auch mit Debussy verglichen. Ineinandergreifende Hände und Doppelnotentechnik sind während der gesamten Studie alltäglich, was im Verlauf des Stücks deutlich wird. Auch die Studie ist von der unvollendeten Suite P 043 abgeleitet.

Die Studie beginnt mit schnellen und p -Sexten, die laut Pedarra & Gatto eine „schüchterne melodische Linie“ erzeugen. Die melodische Linie gewinnt in Takt 21 an Textur, wenn ein motivischer Dialog zwischen Höhen und Bässen entsteht. Nach einem Crescendo, das zum Höhepunkt in B-Dur führt, wird das Stück dunkler, während der motivische Dialog verpufft. Eine Coda mit fortlaufenden Handüberkreuzungen beginnt im mittleren Register und bewegt sich allmählich zu den höheren Registern, wodurch das Stück zu seinem chopinesken Ende kommt. Hess gibt an, dass das "Studio" das am schwierigsten aufzuführende Stück des Sets ist. Faurot vergleicht die ineinandergreifenden Akkorde des Notturnos mit der Studie und meint, dass letztere "brillanter ausgenutzt" wird.

"Intermezzo-Serenata"

Eröffnungstakte der Intermezzo-Serenata

Respighis „ Fauré - artiges“ letztes Stück, die „Intermezzo-Serenata“, ist eine Komposition aus der unvollendeten Suite P 043, die selbst eine Transkription für Soloklavier einer Passage des dritten Akts seiner Oper Re Enzo ist . Obwohl er mit der Oper nicht ganz zufrieden war, isolierte Respighi Passagen, die ihm gefielen, in eigenständige Stücke. Die „Intermezzo-Serenata“ ist eine von drei Transkriptionen, die alle die ersten zehn Takte der Originalpassage weglassen.

Die mit Andante Calmo bezeichnete Eröffnung entfaltet sich mit einer salonartigen Begleitung, die einer Laute ähnelt und aus vier Sechzehntelnoten, gefolgt von einer Achtelnote, besteht; dies bleibt während des gesamten Stücks bestehen. Währenddessen spielt die rechte Hand eine einfache, aber intime Melodie, die Respighi „in seiner romantischsten Form“ zeigt. Im B-Teil werden Passagen mit unregelmäßigen Rhythmen eingeführt, wie Oktolen und Triolen. Gleichzeitig werden radikale Harmoniewechsel hervorgehoben, wie ein plötzlicher Wechsel von fis-Moll nach F-Dur, wenn die erste Passage wiederholt wird. Pedarra & Gatto zeigen die Ähnlichkeiten zwischen dem B-Teil und dem lauteren f - Teil und betonen, dass Andeutungen des B-Teils „mit einem akkordischen Motiv gekreuzt sind“. Eine Variation des Anfangs wird wiederholt, was zu einer kurzen Coda führt, die das Werk beendet.

Empfang und Aufnahmen

Die Sei pezzi per pianoforte haben einige Aufmerksamkeit auf sich gezogen und wurden gemischt aufgenommen. Alan Becker sagte, die Stücke seien "kurz, melodisch und fallen in den Bereich gelegentlicher Stücke". Sergio Martinotti meinte, dass das Set "die Geburt einer unverwechselbaren Stilrichtung" enthülle, während Giuseppe Piccioli das Set als "schöne, aber unbedeutende Kompositionen" abtat. Michael Oliver fand das Set „mild attraktive morceaux de salon , charmant, aber leicht.“ In einer Gramophone - Rezension von Bongiovanni (Qualiton) Aufnahme 5099, die die Sei pezzi per Pianoforte enthielt , schloss Jonathan Bellman :

Keines dieser Stücke liegt außerhalb einer Salonästhetik: schöne, elegante, nicht virtuose Musik. Das ist kein Verbrechen, aber auch kein Futurismus. Diese sind süß und ziemlich unherausfordernd zu hören, manchmal werden sie offen trivial, aber immer attraktiv gespielt. Die Transformation der italienischen Lyrik in eine Ästhetik des 20. Jahrhunderts würde auf Luigi Dallapiccola warten .

Aufnahmen der Sei pezzi per Pianoforte
Jahr Pianist Etikette Ref
1997 Konstantin Scherbakow Naxos-Aufzeichnungen
2000 Riccardo Sandiford Bongiovanni
2016 Michele D’Ambrosio Brillante Klassiker
2021 Giovanna Gatto Toccata-Klassiker

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Bücher

  • Barrow, Lee G. (2004). Ottorino Respighi (1879–1936), eine kommentierte Bibliographie . Lanham: Vogelscheuchenpresse. ISBN 978-0-8108-5140-5.
  • Faurot, Albert (1974). Konzertklavierrepertoire: Ein Handbuch der Sololiteratur für Künstler und Interpreten . Metuchen: Vogelscheuchenpresse. ISBN 978-0-8108-0685-6.
  • Hinson, Maurice; Roberts, Wesley (2014). Leitfaden zum Repertoire des Pianisten (4. Aufl.). Bloomington: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-01022-3.
  • März, Ivan; Greenfield, Edward; Layton, Robert; Czajkowski, Paul (2007). März, Ivan; Livesey, Alan (Hrsg.). The Penguin Guide to Recorded Classical Music (Ausgabe 2008). London: Pinguingruppe. ISBN 978-0-14-103336-5.
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  • Webb, Michael (2019). Ottorino Respighi: Sein Leben und seine Zeit . Kibworth Beauchamp: Troubador Publishing Ltd. ISBN 978-1-78901-895-0.

Artikel

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  • Bellmann, Jonathan (2000). "Italienisches Klavier des 20. Jahrhunderts". Amerikanischer Rekordführer . Vol. 63, Nr. 6. Washington, DC p. 278.
  • Brodeur, Michael Andor (2021). "Jenseits von Vivaldi, eine klassische Playlist, um den Frühling einzuläuten". Die Washington Post . Washington, DC p. E. 1.
  • Distler, Jed (2011). "Grammophon - Sounds of America". Grammophon . London. p. XI .
  • Jacobi, Peter (2012). "Vielfalt ist die Würze des Lebens in der lokalen Musikszene". McClatchy-Tribune Wirtschaftsnachrichten . Washington, DC p. 29.
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  • Jung, John Bell (1998). "Respighi: Klavierstücke einschließlich alter Airs und Tänze; Sonate in f-Moll; Präludien zu gregorianischen Melodien". Amerikanischer Rekordführer . Vol. 61, Nr. 6. Washington, DC, S. 202–203.

Online

Aufnahmen

Vollständiger Satz
Der Notturno

Externe Links