Erschieße den Klavierspieler -Shoot the Piano Player

Für Filme in indischer Hindi-Sprache siehe Andhadhun .

Erschieße den Klavierspieler
Tirez sur le pianist.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von François Truffaut
Drehbuch von
Beyogen auf Da unten
von David Goodis
Produziert von Pierre Braunberger
Mit
Kinematographie Raoul Coutard
Bearbeitet von
Musik von Georges Delerue

Produktionsunternehmen
Les Films de la Pléiade
Vertrieben von Les Filme du Carrosse
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 81 Minuten
Land Frankreich
Sprache Französisch
Budget 890.062,95
Theaterkasse 974.833 Eintritte (Frankreich)

Schießen Sie auf den Pianisten ( Französisch : Tirez sur le pianiste ; UK Titel: Shoot the Pianist ) ist ein 1960 Französisch New Wave KrimiDrama Film von Regie François Truffaut , die Sterne und Charles Aznavour als Titular-Pianist mit Marie Dubois , Nicole Berger und Michèle Mercier wie die drei Frauen in seinem Leben. Es basiert auf dem Roman „ Down There“ von David Goodis .

Parzelle

In Paris erreicht Édouard Saroyan den Tiefpunkt, nachdem seine Frau Thérèse gesteht, dass seine Karriere als Konzertpianistin darauf zurückzuführen ist, dass sie mit einem Top-Agenten geschlafen hat und sich, als er nicht reagiert, umbringt. Unter dem falschen Namen Charlie Koller streichelt er nun die Tasten in Plynes Bar und verbringt, wenn sie keinen Kunden hat, den Rest der Nacht bei Clarisse, einer Prostituierten, die auch für seinen kleinen Bruder Fido kocht.

Die Kellnerin der Bar, Léna, verliebt sich in Charlie und kennt heimlich seine wahre Identität. Als seine beiden älteren Brüder die Beute eines Gangsterpaares stehlen, entführen die Männer Charlie und Léna, die durch Lénas schnelles Denken entkommen. Léna nimmt ihn mit in ihr Zimmer, wo sie sich lieben. Die Gangster entführen dann Fido, der das Bergversteck seiner Brüder aufdeckt.

Léna erkennt, dass die Gangster Charlie und Fido durch Plyne verfolgt haben, die mit ihr schlafen will und auf Charlies Glück eifersüchtig ist. In einer Konfrontation an der Bar tötet Charlie versehentlich Plyne und Léna schmuggelt ihn dann aus Paris in das Bergversteck. Bei einer Schießerei, als die Gangster mit Fido eintreffen, wird Léna getötet.

Unterschiede zum Roman

Der Film teilt die düstere Handlung des Romans über einen Mann, der sich vor seinem zerstörten Leben versteckt, indem er das Einzige tut, was er kann, während er der Vergangenheit nicht entkommen kann. Truffauts Werk löst sich jedoch sowohl in eine Hommage an das amerikanische Genre des literarischen und filmischen Noirs als auch in eine Meditation über das Verhältnis von Kunst und Kommerz auf.

Truffaut verändert Charlies Persönlichkeit erheblich. Ursprünglich wird Goodis 'Edward Webster Lynn (den Truffaut als Charlie adaptiert) "als ein relativ starker, selbstbewusster Typ dargestellt, der seine Einsamkeit gewählt hat [während] Truffauts Charlie Kohler unweigerlich seine Isolation gefunden hat; er war immer schüchtern, zurückgezogen, zurückgezogen ".

Werfen

Produktion

Hintergrund und Schreiben

Truffaut las den Roman von David Goodis zum ersten Mal Mitte der 1950er Jahre während der Dreharbeiten zu Les Mistons, als seine Frau Madeleine Morgenstern ihn las und ihm empfahl. Er liebte sofort die Dialoge und den poetischen Ton des Buches und zeigte es dem Produzenten Pierre Braunberger , der die Rechte kaufte. Truffaut traf Goodis später in New York City, wo der Schriftsteller Truffaut einen Vintage-Sucher aus seiner kurzen Erfahrung als 2nd Unit Director in einem US-Film schenkte.

Truffaut sagte, er habe den Film als Reaktion auf den Erfolg von The 400 Blows gedreht , das er für sehr französisch hielt. Er wollte seinen Einfluss aus amerikanischen Filmen zeigen. Später erzählte er einem Reporter, dass er das Publikum, das The 400 Blows geliebt hatte, schockieren wollte, indem er einen Film drehte , der "den echten Filmverrückten und ihnen allein gefallen würde". Zuvor hatte er mehrere Ideen für Kinderfilme, hatte aber Angst, sich in seinem zweiten Film zu wiederholen. Er sagte einem Reporter, „ich ein Gefangener meiner eigenen ersten Erfolg werden abgelehnt. Ich Versuchung , diesen Erfolg durch die Wahl eines zu erneuern verworfen‚großes Thema . ‘Ich drehte mich zurück auf das, was für alle gewartet und ich nahm mir eine Freude , als meine einzige Verhaltensregel."

Truffaut begann das Drehbuch mit Marcel Moussy zu schreiben , der The 400 Blows mitgeschrieben hatte . Moussy sagte, er habe das Buch nicht verstanden und versuchte, klare soziale Wurzeln für die Charaktere zu finden. Truffaut war anderer Meinung und wollte den Film locker und abstrakt halten; Moussy ging nach ein paar Wochen und Truffaut schrieb das Drehbuch selbst. Ein Problem, das Truffaut hatte, war, dass er den Goodis-Roman für zu keusch hielt und beschloss, die Charaktere weniger heroisch zu machen. Die Hauptfigur des Buches, Charlie, ist auch viel stärker in dem Buch und Truffaut nannte es einen Sterling Hayden- Typ. Truffaut beschloss, den umgekehrten Weg zu gehen und den Protagonisten schwächer und die weiblichen Charaktere stark zu machen. Truffaut wurde beim Schreiben des Films auch vom französischen Schriftsteller Jacques Audiberti beeinflusst , beispielsweise bei seiner Behandlung der Figur Plyne. Truffaut verwendete auch einige Szenen aus anderen Goodis-Romanen, wie zum Beispiel die frühe Szene, in der Chico gegen einen Laternenpfahl stößt und ein Gespräch mit einem Fremden führt.

Gießen

Truffaut hatte Arbeit mit wollte Charles Aznavour ihn handeln , da sehen Georges Franju ‚s Kopf gegen die Wand und schrieb die Rolle mit Aznavour im Auge behalten. Der Kinderdarsteller Richard Kanayan war in Die 400 Schläge aufgetreten und brachte die Crew immer zum Lachen, also besetzte Truffaut ihn als Charlies jüngsten Bruder. Nicole Berger war eine alte Freundin von Truffaut und auch die Stieftochter von Pierre Braunberger. Michèle Mercier war eine Tänzerin, die vor dieser Rolle in einigen Filmen mitgewirkt hatte. Albert Remy war in Die 400 Schläge aufgetreten und Truffaut wollte nach seiner Leistung im vorherigen Film die komödiantische Seite des Schauspielers zeigen. Truffaut besetzte auch den Schauspieler und Romanautor Daniel Boulanger und den Theaterschauspieler Claude Mansard als die beiden Gangster im Film. Serge Davri war ein Music-Hall-Performer, der jahrelang Gedichte rezitiert hatte, während er Geschirr über seinem Kopf zerbrach. Truffaut hielt ihn für verrückt, aber lustig und besetzte ihn als Plyne. Truffaut rundete die Besetzung mit Catherine Lutz in der Rolle der Mammy ab. Lutz hatte noch nie zuvor gespielt und in einem örtlichen Kino gearbeitet.

Truffaut bemerkte Marie Dubois zum ersten Mal, als er während der Vorproduktion auf ihren Kopfschuss stieß und versuchte, mehrere Treffen mit der Schauspielerin zu vereinbaren, aber Dubois tauchte nie auf. Truffaut sah Dubois schließlich in einer TV-Show auftreten und wollte sie kurz vor Drehbeginn sofort besetzen. Dubois' richtiger Name war "Claudine Huzé" und Truffaut änderte ihn in Marie Dubois, weil sie ihn an die Titelfigur seines Freundes Jacques Audibertis Roman Marie Dubois erinnerte . Audiberti genehmigte später den neuen Künstlernamen der Schauspielerin. Truffaut erzählte später einem Reporter, dass Dubois „weder eine ‚Dame‘ noch ein ‚Sexkätzchen‘ war; sie ist weder ‚lebendig‘ noch ‚frech‘. Aber sie ist ein vollkommen würdiges junges Mädchen, in das man sich verlieben und sein könnte im Gegenzug geliebt".

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten fanden vom 30. November 1959 bis 22. Januar 1960 mit einigen Nachdrehs für zwei Wochen im März statt. Zu den Standorten gehörte ein Café namens A la Bonne Franquette in der Rue Mussard in Levallois, Le Sappey-en-Chartreuse , in der Umgebung von Grenoble und in ganz Paris. Das Budget des Films betrug 890.062,95 Franken. Während The 400 Blows für Truffaut ein angespannter Dreh war, war sein zweiter Film nach Truffauts erstem Erfolg eine glückliche Erfahrung für die Besetzung und die Crew. Truffaut wollte es als Studiofilm mit großem Budget machen, konnte aber nicht genügend Mittel bekommen und der Film wurde stattdessen auf der Straße gedreht. Truffaut füllte den Film mit Hommagen an amerikanische Regisseure wie Nicholas Ray und Sam Fuller . Während der Dreharbeiten stellte Truffaut fest, dass er Gangster nicht mochte und versuchte, ihren Charakter immer komischer zu machen. Pierre Braunberger mochte die Lieder von Boby Lapointe zunächst nicht und sagte, er könne nicht verstehen, was Lapointe sagte. Dies inspirierte Truffaut, Untertitel mit einem hüpfenden Ball hinzuzufügen .

Drehstil

Das Drehbuch des Films änderte sich während der Dreharbeiten ständig. Truffaut sagte: "In Shoot the Piano Player wollte ich mit der linearen Erzählung brechen und einen Film machen, bei dem mir alle Szenen gefallen würden. Ich habe ohne Kriterien gedreht."

Truffauts stilisiertes und selbstreflexives Melodram verwendet die Markenzeichen des französischen New-Wave- Kinos: erweiterte Voice-Overs , aus der Sequenz geratene Aufnahmen und plötzliche Jump-Cuts . Die Kinematographie des Films von Raoul Coutard war oft körnig und kinetisch und spiegelte den emotionalen Zustand der Charaktere wider, wie zum Beispiel die Szene, in der Charlie zögert, bevor er an der Tür klingelt.

Zu den Filmreferenzen in Shoot the Piano Player gehören Anspielungen auf Hollywood- B-Filme aus den 1940er Jahren, die Iris-Technik aus Stummfilmen, Charlie wurde nach Charlie Chaplin benannt und drei Brüder (darunter einer namens Chico) als Verweis auf die Marx Brothers . Darüber hinaus ähneln die Struktur und die Rückblenden des Films der Struktur von Citizen Kane . Truffaut erklärte später: „Trotz der burlesken Idee bestimmter Szenen ist es nie eine Parodie (weil ich Parodie verabscheue, außer wenn sie anfängt, mit der Schönheit dessen zu konkurrieren, was sie parodiert). Für mich ist es etwas sehr Präzises, das ich nennen würde eine respektvolle Pastiche der Hollywood-B-Filme, aus denen ich so viel gelernt habe." Dies war auch Truffauts erster Film, der einen Mord beinhaltete, der in vielen seiner Filme zu einem Handlungspunkt werden sollte und von Truffauts Bewunderung für Alfred Hitchcock beeinflusst wurde .

Truffaut erklärte, das Thema des Films sei "Liebe und die Beziehungen zwischen Männern und Frauen" und behauptete später, dass "die Idee hinter Le Pianiste darin bestand, einen Film ohne Thema zu machen, um alles auszudrücken, was ich über Ruhm, Erfolg, Untergang, Scheitern, Frauen und Liebe anhand einer Detektivgeschichte. Wie The 400 Blows wurde Shoot the Piano Player in Dyaliscope gedreht , einem Breitbild-Verfahren, das Truffaut als Aquarium beschrieb, das es den Schauspielern ermöglicht, sich natürlicher im Bild zu bewegen.

Tonspur

  • "Framboise" (Boby Lapointe) von Boby Lapointe
  • "Dialogue d'Amoureux" ( Félix Leclerc ) von Félix Leclerc und Lucienne Vernay

Rezeption

Kritische Antwort

Shoot the Piano Player wurde erstmals am 21. Oktober 1960 beim London Film Festival gezeigt, später am 22. November in Paris und am 8. Dezember in Großbritannien uraufgeführt. Erst im Juli 1962 wurde es in den USA uraufgeführt.

Der Film war finanziell erfolglos, obwohl er bei „ Cinephilen “ wie Claude Miller beliebt war . Miller war dann ein Filmstudent an IDHEC und erklärte später , dass er und seine Freunde kannten alle den Dialog des Films von Herzen, und erklärten : „Ich zitierte es die ganze Zeit, es ist eine Art wurde in Sprache.“

Der Filmkritiker Marcel Martin nannte es nach The 400 Blows eine Enttäuschung und sagte, dass es "nur dem wahren Liebhaber von Filmen gefallen würde". In Variety nannte der Filmkritiker "Mosk" sein Drehbuch mäandernd und Bosley Crowther sagte, der Film habe "nicht zusammengehalten". Pauline Kael bezeichnete Aznavours Leistung als "intensiv menschlich und sympathisch" und Andrew Sarris lobte den Film mit der Begründung, dass "große Kunst auch großen Spaß machen kann". Dwight Macdonald sagte, dass der Film "drei Genres vermischt, die normalerweise getrennt werden: Krimi-Melodrama, Romantik und Slapstick ... Ich dachte, die Mischung würde nicht gelingen, aber es war ein aufregender Versuch." Jacques Rivette beschwerte sich zunächst bei Truffaut, dass Charlie "ein Bastard" sei, sagte aber später, dass er den Film mochte.

In der Populärkultur

Der Film The Truth About Charlie aus dem Jahr 2002 war eine Hommage an diesen Film; Referenzen werden gemacht, eine kurze Szene wird gezeigt und Aznavour selbst hat zwei Cameo-Auftritte im Film.

Der Titel ist in der Clubszene zu einem Witz geworden, normalerweise, um einen weniger talentierten Musiker dazu zu bringen, aufzutreten, aber gelegentlich bricht er in den musikalischen Mainstream ein:

  • In dem Howard Hawks- Film El Dorado von 1966 , als Cole Thorton ( John Wayne ) und Mississippi ( James Caan ) anhalten, um eine Schrotflinte für Mississippi zu kaufen, fragen sie den Büchsenmacher Schweden Larson, woher die Schrotflinte stammt ein Mann, der nicht gut sehen konnte, aber in einem Saloon in eine Schlägerei geriet. Der Besitzer der Schrotflinte konnte den anderen Mann jedoch nicht hören, weil der Klavierspieler zu viel Lärm machte, also "erschoss er einfach auf den Klavierspieler und sie hängten ihn auf".
  • Der britische Singer-Songwriter Elton John stellte den Witz auf den Kopf, indem er sein 1973er Album Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player nannte , das die Klassiker "Daniel" und "Crocodile Rock" enthält.
  • 1985 verwendete die Band Miami Sound Machine den Witz in ihrem Conga- Video. Schlagzeuger Enrique Garcia flüstert der Sängerin Gloria Estefan zu , wie langweilig der Empfang des Botschafters sei : "Lass uns den dicken Kerl am Klavier erschießen!" Sie lacht, ohne zu ahnen, dass sie als nächstes auftreten werden.
  • Das Partyspiel Notability von 1991 wurde von Leuten gespielt, die versuchten, ein Lied zu erraten, das auf einem Spielzeugklavier gespielt wurde, während nach den Regeln "SHOOT THE PIANO PLAYER!" war zu schreien, wenn jemand der Meinung war, dass der Spieler betrügt (verstimmt/im Tempo spielt).
  • Dies ist einer von Bob Dylans Lieblingsfilmen und inspirierte sein Frühwerk. Dylan verweist explizit auf den Film in "11 Outlined Epitaphs", die als Linernotes zu seinem 1963 erschienenen Album The Times They Are a-Changin' dienen : "Es gibt einen Film namens / Shoot the Piano Player / the last line proclaimin' / 'music , Mann, da ist es' / es ist eine religiöse Linie / draußen, die Glocken läuten / und' sie / läuten noch" (Rechtschreibung und Zeichensetzung wie im Original).
  • Martin Scorsese sagte: "Die Figur von Charles Aznavour in Shoot the Piano Player , der fast immer schauspielert, aber nie tut, bis es zu spät ist, hatte eine tiefgreifende Wirkung auf mich und viele andere Filmemacher."

In Großbritannien stammt der Witz über den Klavierspieler nicht aus diesem Film, sondern aus der angeblichen Bemerkung Oscar Wildes auf seiner Amerika-Tournee 1882 im Wilden Westen: "Erschieße nicht den Pianisten, er tut sein Bestes." Dies ist auch die Quelle des Buch- und Filmtitels. Danach gewann die Linie offensichtlich in der europäischen Populärkultur an Bedeutung. Zum Beispiel erscheint die französische Übersetzung – „Ne Tirez pas sur le pianiste, il fait ce qu'il peut“ – im Detektivfilm A Man's Neck von Julien Duvivier von 1933 an prominenter Stelle in der Wanddekoration eines Nachtclubs .

Auszeichnungen und Nominierungen

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
1960 Cahiers du cinéma Jährliche Top-10-Liste François Truffaut 4.

Verweise

Weiterlesen

Externe Links