Sly (Oper) - Sly (opera)

Schlau
Oper von Ermanno Wolf-Ferrari
Der Komponist im Jahr 1906
Textdichter	Giovacchino Forzano
Sprache	Italienisch
Premiere	29. Dezember 1927  ( 1927-12-29 ) La Scala , Mailand

Sly, ovvero La leggenda del dormiente risvegliato (englisch: Sly oder The Legend of the Sleeper Awoken ) ist eine Oper in drei Akten von Ermanno Wolf-Ferrari zu einem italienischen Libretto von Giovacchino Forzano , basierend auf der Induktion (dem Prolog) zu William Shakespeare ‚s die Widerspenstigen Zähmung (die deutsche Fassung des Librettos, Sly, oder die Legende vom wiedererweckten Schläfer , wurde von übersetzt Walter Dahms  [ de ] ). Im Gegensatz zu den meisten anderen Opern von Wolf-Ferrari ist dies eine Tragödie .

Schlau wie Verismo

Viele Musikwissenschaftler betrachten Wolf-Ferrari als eine einzige Verismo- Oper ( I gioielli della Madonna , Berlin, 1911). Es gibt Gründe, nicht zuzustimmen und Sly ( La Scala , 1927) nicht nur in vielerlei Hinsicht als Verismo-Oper zu betrachten, sondern auch als fast die letzte ihrer Art. Und als solches das virtuelle Ende der edlen Linie der italienischen Oper, das vielleicht mit Cimarosa beginnt, vielleicht mit Paisiello , vielleicht sogar viel früher, durch Belcanto geht, mit Verdi und seinen Zeitgenossen weitergeht und schließlich mit Verismo endet. In all diesen Opern war der Sänger herausragend, während er in der deutschen Oper der Komponist und das Orchester war.

Das soll nicht heißen , dass Sly ein reiner Verismo war (im Übrigen auch nicht viele andere italienische Opern dieser Zeit) - weit davon entfernt ist es viel mehr als das und enthält viele unbeschwerte Elemente der musikalischen Komödie. Aber das ist nur das, was man von Wolf-Ferrari erwarten kann. Seine frühen Erfolge waren (mit Ausnahme von I gioielli della Madonna ) alle Komödien gewesen. Natürlich nicht im Stil von Rossini und Donizetti , aber trotzdem Komödien. Und der Einfluss dieser früheren Opern sollte in Sly durchscheinen . Tatsächlich kann die Geschichte von Sly fast als etwas angesehen werden, das als aufwändiger praktischer Witz begann (ein ziemlich gemeiner Witz, wahr - aber immer noch ein Witz), der sauer wird. Daher ist der erste Akt eher unbeschwert, und die wirklichen Verismo-Elemente kommen erst ins Spiel, wenn sich die Tragödie in den späteren Akten zu entfalten beginnt.

Einige einleitende Kommentare zu italienischen Opernpraktiken könnten an dieser Stelle von Interesse sein. Während des neunzehnten Jahrhunderts hatten die Opernhäuser in Norditalien tendenziell getrennte Winter-, Frühlings-, Sommer- und Herbstsaisonen. Dies änderte sich jedoch langsam nach der Jahrhundertwende. Bereits in den Jahren 1913 bis 1914 wurden die Herbst-, Winter- und Frühlingssaison häufig zu einer einzigen zusammengefasst, zumindest an der Scala . So wurde die Saison 1927/28 am 16. November eröffnet und dauerte bis weit in den Mai hinein, aber die "Sera di San Stefano" (26. Dezember), die den Karnevalsteil eröffnete, wurde immer noch als von größter Bedeutung angesehen. Das Management wünschte sich zu diesem Anlass eine große Weltpremiere und wählte Wolf-Ferraris Sly mit einer herausragenden Besetzung aus, darunter die irische Primadonna Margaret Sheridan und einer der größten Tenöre Italiens, Aureliano Pertile . Aber es sollte nicht sein. Sheridan war die meiste Zeit des Jahres krank gewesen, schien sich ausreichend erholt zu haben, um einen Vertrag mit der Scala zu unterschreiben, wurde aber wenige Tage vor der Vorstellung wieder krank. Ein Ersatz (in der Person von Mercedes Llopart ) musste gefunden werden, und es war notwendig, die Eröffnung auf den 29. Dezember 1927 zu verschieben. Die Arbeit war erfolgreich und wurde sechsmal bis zum 15. Januar und zweimal im April (mit Lina Bruna Rasa) durchgeführt ersetzt Llopart und Victor Damiani ersetzt Luigi Rossi Morelli  [ es ] als Graf). Im Herbst 1928 gab es vier weitere Aufführungen mit im Wesentlichen derselben Besetzung.

Musikalisch wird Sly allgemein als ziemlich vielseitig angesehen, insbesondere im ersten Akt, in dem sich die Tragödie noch nicht entfaltet hat. Die Handlung ist im Wesentlichen ziemlich schwul, viele Leute schwelgen und streiten sich in einer Londoner Taverne. Sein Highlight ist eigentlich eine "Set Number": Slys Lied vom tanzenden Bären, ein Thema, das sich in der gesamten Oper wiederholt. Es gibt Erinnerungen an Kurt Weill , Wolf-Ferraris frühere Komödien und viele andere Komponisten, darunter Leoncavallo . Im Verlauf des zweiten Akts werden jedoch einige der Verismo-Aspekte von größter Bedeutung, insbesondere beim musikalischen Schreiben des ersten Duetts zwischen Sly und Dolly. Beginnend mit dem Punkt am Ende von Akt II, an dem Sly erkennt, dass es sich um ein Spiel handelt, ist die Oper ein reiner Verismo, insbesondere in Slys höchst dramatischem "Nein, ich bin kein Sono un Buffone", bis zu dem Ende, an dem Sly gerade aufgeschlitzt hat seine Handgelenke findet heraus, dass er sich bald auch getötet hatte (Schattierungen von Gounod ‚s Roméo et Juliette ), und dass Dolly liebt ihn wirklich. Obwohl dies im Libretto nicht klargestellt wird, kann man davon ausgehen, dass der Witz für alle Beteiligten schlecht endet: Sly stirbt, Dolly verliert ihre Geliebte, und der Earl wird zweifellos seine Geliebte verlieren, obwohl es kaum Zweifel geben kann, dass er werde einen anderen finden.

Leistungshistorie

Sly wurde am 29. Dezember 1927 mit Aureliano Pertile und Mercedes Llopart an der Mailänder Scala uraufgeführt . Letzteres war ein Last-Minute-Ersatz für Margaret Sheridan, die Tage vor der Vorstellung krank wurde. Turin hörte Sly im Februar 1928, bevor der Lauf an der Scala beendet war, mit Nino Piccaluga  [ it ] in der Titelrolle und Valeria Manna als Dolly. Dresden und Hannover waren die ersten deutschen Städte, die es im Herbst hörten, während Nino Piccaluga und Gina Cigna es in Triest sangen.

Während des Jahres 1929 verbreitete sich das Werk nach Venedig und Neapel, wobei Carmelo Alabiso und Giuseppe Taccani die Titelrolle spielten. Die Arbeit begann von italienischen Bühnen zu verschwinden, wurde aber in Deutschland und den Nachbarländern weit verbreitet. Die deutsche Fassung blieb bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs im Repertoire und wurde bis dahin praktisch jedes Jahr irgendwo gehört. Außerhalb Deutschlands und Italiens wurde es auch in Antwerpen, Den Haag, Budapest und Riga gegeben.

Es verschwand für einige Jahre mehr oder weniger, erlebte jedoch in den 1950er Jahren eine Reihe von Wiederbelebungen in Deutschland, die 1982 mit einem Auftritt in Hannover gipfelten, der im nächsten Jahr wiederholt wurde. Die erste moderne italienische Aufführung fand in Zürich statt. Diese Besetzung wurde von Tenor José Carreras geleitet . Slys US-Premiere fand im Frühjahr 1999 an der Washington National Opera statt , erneut mit José Carreras. Außerdem gab es im April 2002 Produktionen an der Metropolitan Opera in New York City und am Gran Teatre del Liceu in Barcelona. Die letzte Uraufführung der Oper wurde im Mai 2016 von der Ungarischen Staatsoper und dem Nationaltheater von Szeged in Budapest gemeinsam produziert.

Rollen und Rollenschöpfer

Rollen, Sprachtypen, Premiere

Rolle	Sprachtyp	Premiere Besetzung, 29. Dezember 1927 Dirigent: Ettore Panizza
Schlau	Tenor	Aureliano Pertile
Dolly	Sopran	Mercedes Llopart
Graf von Westmoreland	Bariton	Luigi Rossi-Morelli
John Plake	Bass	Ernesto Badini
Pageboy	Sopran	Cesira Ferrari
Rosalina	Sopran	Ida Conti und Iris Adami-Corradetti
Wirtin	Mezzosopran	Ida Mannarini
Landesrichter	Tenor	Palmiro Domenichetti
Diener Junge	Tenor	Luigi Nardi
Erster Adliger / Moor	Tenor	Giovanni Azzimonti
Zweiter Adliger / Inder	Tenor	Emilio Venturini
Dritter Adliger / alter Diener	Tenor	Nello Palai
Vierter Adliger / Chinese	Bass-Bariton	Aristide Baracchi
Fünfter Adliger / Arzt	Bariton	Giuseppe Nessi
Sechster Adliger	Bass	Antonio Laffi
Siebter Adliger	Bass	Giacomo Carboni
Achter Adliger	Bass	Salvatore Baccaloni
Erste Magd	Mezzosopran	Maria Neveso
Zweites Dienstmädchen	Mezzosopran	Gina Pedroni
Dritte Magd	Mezzosopran	Olga De Franco-Arduini
Schlinge / erster Diener	Bass	Luigi Spartaco Marchi
Soldat / zweiter Diener	Bass	Giuseppe Menni
Koch / dritter Diener	Bass	Amleto Galli

Aufnahmen

Die Schöpfer der Hauptrollen, darunter Aureliano Pertile, haben nie etwas aus der Oper aufgenommen, obwohl Ernesto Badini (der erste John Plake) und Palmiro Domenichetti das "duetto dei beoni" aufgenommen haben. Die "Canzone dell'orso" wurde von Nino Piccaluga gemacht, der das Werk in Turin und Triest sang, während sowohl das als auch "No, non sono un buffone" von mehreren anderen Sängern aufgenommen wurden, darunter Francesco Merli und Alessandro Valente.

Die Uraufnahme der gesamten Oper über Legato Classics wurde am 17. Mai 1998 von Rafael Frühbeck de Burgos mit José Carreras (Sly), Juan Pons (Graf von Westmoreland), Daniela Dessi (Dolly) und Carlos Chausson (John Plake) durchgeführt ), Piotr Beczala (ein französischer Adliger), Martin Zysset (ein Neger), Volker Vogel (ein Inder), Peter Keller (ein alter Diener), Rudolf Hartmann (ein Chinese), Jee-Hyun Kim (ein Arzt), Stefania Kaluza (Der Wirt), Capucine Chiaudani (Rosalina), Rory Bain (Schlinge), Gabriela Palikkruscheva (A Page), Miroslav Christoff (A Kellner), Anderson Marks (A Judge), Juuso Hemminski (A Soldier) und Heikki Yrttiaho (A) Koch).

Im Jahr 2000 wurde es mit José Carreras und Chor und Orchester des Liceu , Barcelona, ​​aufgenommen von Koch-Schwann aufgenommen .

Verweise

Weiterführende Literatur

• Warrack, John und West, Ewan (1992), Oxford Dictionary of Opera , 782 Seiten, ISBN   0-19-869164-5