Der König der Komödie (Film) - The King of Comedy (film)

Für den Hongkong-Film von 1999 siehe King of Comedy (Film) .

Der König der Komödie
Kingofcomedy.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Martin Scorsese
Geschrieben von Paul D. Zimmermann
Produziert von Arnon Milchan
Mit
Kinematographie Fred Schuler
Bearbeitet von Thelma Schoonmaker
Musik von Robbie Robertson

Produktionsunternehmen
Vertrieben von 20th Century Fox
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 109 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 19 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 2,5 Millionen US-Dollar

Der King of Comedy ist ein 1982 amerikanische Satire schwarze Komödie Drama Film unter der Regie von Martin Scorsese und mit Robert De Niro (in seiner fünften Zusammenarbeit mit Scorsese ), Jerry Lewis und Sandra Bernhard . Der von Paul D. Zimmerman geschriebene Film konzentriert sich auf Themen wie die Anbetung von Prominenten und die amerikanische Medienkultur. 20th Century Fox veröffentlichte den Film am 18. Februar 1983 in den Vereinigten Staaten , obwohl der Film zwei Monate zuvor in Island veröffentlicht wurde .

Die Produktion begann am 1. Juni 1981 in New York, um einen Zusammenstoß mit einem bevorstehenden Autorenstreik zu vermeiden, und wurde 1983 bei den Filmfestspielen von Cannes eröffnet . Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken von Kritikern, war aber an den Kinokassen ein Flop und brachte Einnahmen nur 2,5 Millionen US-Dollar gegenüber seinem Budget von 19 Millionen US-Dollar. Dies wäre Lewis' letzter Film für Fox.

Parzelle

Rupert Pupkin ist ein wahnhafter und aufstrebender Stand-up-Comedian, der versucht, seine Karriere zu starten. Nach dem Treffen mit Jerry Langford, einem erfolgreichen Comedian und Talkshow-Moderator, glaubt Rupert, dass sein "großer Durchbruch" endlich gekommen ist. Er versucht, einen Platz in Langfords Show zu buchen, wird jedoch ständig von seinen Mitarbeitern, insbesondere von Cathy Long, und schließlich von Langford selbst abgewiesen. Unterwegs frönt Rupert ausgeklügelten und obsessiven Fantasien, in denen er und Langford Kollegen und Freunde sind.

In der Hoffnung, beeindrucken zu können, lädt Rupert eine Verabredung, Rita, ein, ihn zu begleiten, als er uneingeladen in Langfords Landhaus auftaucht. Als Langford nach Hause zurückkehrt und Rupert und Rita bei der Eingewöhnung vorfindet, fordert er sie wütend auf, zu gehen. Rupert wischt weiter Jerrys Entlassungen und Ritas Drängen ab, bis Jerry schließlich erwidert, dass er Rupert nur gesagt hat, dass er ihn anrufen kann, damit Jerry ihn loswird. Bitter gelobt, "50 mal härter" zu arbeiten, geht Rupert schließlich.

Erschöpft von Ablehnung schmiedet Rupert mit Hilfe von Masha, einer ebenfalls von Langford besessenen Stalkerin , einen Entführungsplan . Als Lösegeld verlangt Rupert, dass er den Eröffnungsspot in der Folge von Langfords Show an diesem Abend erhält (Gast moderiert von Tony Randall ) und dass die Show auf normale Weise übertragen wird. Die Chefs des Netzwerks, Anwälte und das FBI stimmen seinen Forderungen zu, mit der Maßgabe, dass Langford nach Ausstrahlung der Show freigelassen wird. Zwischen der Aufzeichnung der Show und der Übertragung hat Masha ihr "Traumdate" mit Langford, die auf einem Stuhl im Stadthaus ihrer Eltern in Manhattan festgeklebt ist. Langford überzeugt sie, ihn unter dem Deckmantel der Verführung loszubinden, woraufhin er die Waffe ergreift, nur um festzustellen, dass es sich um eine Spielzeugpistole handelt, die mit fehlerhaften Kugeln geladen ist. Er schlägt Masha und flieht in die Innenstadt, wo er wütend Ruperts volle Stand-up-Routine auf einer Reihe von Fernsehgeräten sieht.

Inzwischen kommt Ruperts Auftritt beim Studiopublikum gut an. In seiner Akte schildert er seine schwierige Erziehung und lacht gleichzeitig über seine Lebensumstände. Rupert beendet dann seine Tat, indem er dem Publikum gesteht, dass er Langford entführt hat, um ins Showgeschäft einzusteigen. Während das Publikum immer noch lacht (denkt, dass es immer noch ein Teil seiner Handlung ist), antwortet Rupert mit den Worten: „Morgen werden Sie wissen, dass ich keinen Spaß gemacht habe und Sie werden alle denken, dass ich verrückt bin. Aber ich stelle es mir so vor : Lieber König für eine Nacht als ein Idiot fürs ganze Leben." Nachdem er Rita die Sendung in ihrer Bar gezeigt hat, lässt er sich stolz seiner Verhaftung unterwerfen, da die FBI-Agenten seine Witze nicht mögen.

Der Film endet mit einem News - Bericht von Rupert Verbrechen, seine sechsjährige Haftstrafe und Bewährung nach zwei Jahren eingestellt, auf eine Montage von Fassaden seiner „lang erwartete“ Strumpf Autobiographie , König für eine Nacht , die besagt , dass Rupert hält noch Langford sein Freund und Mentor ist und er derzeit mehrere "attraktive Angebote" abwägt, darunter Comedy-Tourneen und eine Verfilmung seiner Memoiren. Rupert betritt später die Bühne für ein Fernsehspecial mit Live-Publikum, wo ein Ansager ihn enthusiastisch als den König der Komödie vorstellt, während Rupert selbst sich darauf vorbereitet, vor seinem Publikum zu sprechen. Der Ansager wiederholt "Ladies and Gentleman, Rupert Pupkin" oder eine Variation davon siebenmal.

Werfen

Hauptdarsteller

  • Robert De Niro als Rupert Pupkin, ein angeschlagener Stand-up-Comedian mit psychischen Problemen, der sich danach sehnt, in Langfords Show aufzutreten. Pupkin bezeichnet sich selbst als "The King of Comedy".
  • Jerry Lewis als Jerry Langford, ein berühmter Late-Night-TV-Moderator.
  • Sandra Bernhard als Masha, ein weiterer psychisch instabiler Langford-Fan.

Nebendarsteller

Cameo-Auftritte

Als Street Scum traten die Clash- Mitglieder Mick Jones , Joe Strummer , Paul Simonon , ihr Manager Kosmo Vinyl und die Musiker Ellen Foley und Don Letts auf . Mary Elizabeth Mastrantonio spielte eine Statistin in einer Massenszene und wurde nicht im Abspann des Films aufgeführt.

Produktion

Nachdem Raging Bull fertig war, hatte Scorsese darüber nachgedacht, sich vom Spielfilm zurückzuziehen , um stattdessen Dokumentarfilme zu drehen , weil er sich "unzufrieden" fühlte und seinen " inneren Frieden " noch nicht gefunden hatte . Er war jedoch daran interessiert, ein Lieblingsprojekt von ihm zu machen, The Last Temptation of Christ , und wollte, dass De Niro Jesus Christus spielt . De Niro war nicht interessiert und zog es vor, dass ihre nächste Zusammenarbeit eine Komödie wäre. Er hatte die Rechte an einem Drehbuch des Filmkritikers Paul D. Zimmerman erworben . Michael Cimino wurde zunächst als Regisseur vorgeschlagen, zog sich jedoch aufgrund der erweiterten Produktion von Heaven's Gate schließlich aus dem Projekt zurück .

Bob Fosse überlegte kurz, bei dem Film Regie zu führen und schlug Andy Kaufman als Rupert Pupkin, Sandra Bernhard als Masha und Sammy Davis Jr. als Jerry Langford vor. Letztendlich gab Fosse den Film zugunsten der Regie von Star 80 stattdessen weiter. Scorsese überlegte, ob er die Dreharbeiten zu einem weiteren Film bewältigen könnte, insbesondere angesichts eines drohenden Streiks der Writers Guild of America . Produzent Arnon Milchan wusste, dass er das Projekt ohne Einmischung von Hollywood realisieren konnte, indem er komplett vor Ort in New York drehte und es unter Einbeziehung einer kleineren Filmfirma pünktlich fertigstellte.

In der Biografie/Übersicht seiner Arbeit, Scorsese on Scorsese , lobte der Regisseur Jerry Lewis und sagte, dass Lewis während ihres ersten Gesprächs vor den Dreharbeiten äußerst professionell war und ihm vor dem Dreh versicherte, dass es keine Ego-Zusammenstöße oder Schwierigkeiten geben würde. Scorsese sagte, er sei der Meinung, dass Lewis' Leistung in dem Film stark unterschätzt wurde und mehr Anerkennung verdient hätte.

Nach einer so starken Kritik an der Art und Weise, wie Scorsese Raging Bull gedreht hatte , war der Regisseur der Meinung, dass The King of Comedy mehr einen rohen Filmstil brauchte, von dem einer sich an das frühe Stummkino orientierte und eher statische Kameraaufnahmen verwendete , und weniger dramatische Nahaufnahmen. Scorsese hat festgestellt, dass Edwin S. Porters Film Life of an American Fireman aus dem Jahr 1903 den visuellen Stil von The King of Comedy stark beeinflusst hatte .

De Niro bereitete sich auf Rupert Pupkins Rolle vor, indem er eine "Rollenumkehr"-Technik entwickelte, die darin bestand, seine eigenen Autogrammjäger zu jagen, sie zu verfolgen und ihnen viele Fragen zu stellen. Wie Scorsese sich erinnerte, stimmte er sogar zu, sich mit einem seiner langjährigen Stalker zu treffen und mit ihm zu sprechen:

Der Typ wartete mit seiner Frau auf ihn, eine schüchterne Vorstadtfrau, der die Situation ziemlich peinlich war. Er wollte ihn zum Abendessen in ihr Haus einladen, zwei Autostunden von New York entfernt. Nachdem er ihn überredet hatte, in Manhattan zu bleiben, fragte [De Niro] ihn: „Warum stalkt ihr mich? Was willst du?' Er antwortete: „Um mit dir zu Abend zu essen, etwas zu trinken, zu plaudern. Meine Mutter hat mich gebeten, hallo zu sagen.'

De Niro verbrachte auch Monate damit, Stand-up-Comedians bei der Arbeit zu beobachten, um den Rhythmus und das Timing ihrer Auftritte richtig zu machen. Ganz im Einklang mit seinem Charakter, ging er sogar so weit, eine Einladung zum Abendessen von Lewis abzulehnen, weil er "an seiner Kehle sein sollte und bereit war, ihn für [seine] Chance zu töten".

Laut einem Interview mit Lewis in der Zeitschrift People vom 7. Februar 1983 behauptete er, Scorsese und De Niro hätten methodische Tricks angewendet , einschließlich einer Reihe antisemitischer Beinamen während der Dreharbeiten, um "Lewis' Wut zu schüren". ". Lewis beschrieb den Film als eine angenehme Erfahrung und bemerkte, dass er sowohl mit Scorsese als auch mit De Niro gut auskam. Lewis sagte, er sei eingeladen worden, an bestimmten Aspekten des Drehbuchs mitzuarbeiten, die sich mit dem Leben von Prominenten befassen. Er schlug ein Ende vor, in dem Rupert Pupkin Jerry tötet, wurde aber abgelehnt. Infolgedessen dachte Lewis, dass der Film zwar gut, aber kein "Ende" hatte.

In einem Interview für die DVD erklärte Scorsese, dass Jerry Lewis vorschlug, dass die kurze Szene, in der Jerry Langford von einer alten Dame um Autogramme gebeten wird, die schreit: "Du solltest nur Krebs bekommen", wenn Lewis sie höflich zurückweist, auf einem Vorfall aus dem wirklichen Leben, der Lewis passiert ist. Scorsese sagte, Lewis habe die Schauspielerin, die die alte Dame spielte, angewiesen, das richtige Timing zu finden.

Schreiben

Als er sein Drehbuch schrieb, ließ sich Paul D. Zimmerman von einer David Susskind- Show über Autogrammjäger und einem Esquire- Artikel über einen fanatischen Johnny Carson- Anhänger inspirieren . Scorsese wurde zum ersten Mal auf Zimmermans Drehbuch aufmerksam, nachdem es ihm 1974 von Robert De Niro zur Verfügung gestellt wurde, lehnte das Projekt jedoch ab, da er keine persönliche Verbindung dazu fühlte. Michael Cimino war an der Regie beteiligt, aber seine Beteiligung am Drehbuch scheiterte, als er das Projekt verließ, um Heaven's Gate zu inszenieren . Angeregt durch die Entfremdung, die er von seinem wachsenden Berühmtheitsstatus empfand, und De Niros Beharren darauf, dass der Film "echt schnell" gemacht werden könne und es ein "New Yorker Film" sein würde, wurde Scorseses Interesse an dem Projekt neu entfacht.

Gießen

Scorseses erste Wahl für den Talkshow-Moderator Jerry Langford war Johnny Carson , in seiner einzigen Schauspielrolle in einem Film. Carson lehnte die Rolle ab und sagte: "Sie wissen, dass eine Einstellung für mich reicht". Das gesamte Rat Pack wurde ebenfalls berücksichtigt – insbesondere Frank Sinatra und Dean Martin – bevor eine Entscheidung getroffen wurde, Martins alten Partner Jerry Lewis auszuwählen.

Hauptfotografie

Arnon Milchan schlug vor, die Dreharbeiten einen Monat früher als geplant zu beginnen, um mögliche Arbeitsunterbrechungen durch den DGA-Streik zu vermeiden. Darüber hinaus war Scorsese nicht bei guter Gesundheit. Der Film wurde über einen Zeitraum von zwanzig Wochen gedreht, wobei Scorsese täglich von 16 bis 19 Uhr gedreht wurde.

Scorseses Gesundheit

Scorsese hatte sowohl vor als auch während der Produktion des Films an einem schlechten Gesundheitszustand gelitten. Zuvor hatte er an drei Filmen eng beieinander gearbeitet und musste kurz darauf wegen Erschöpfung und Lungenentzündung ins Krankenhaus eingeliefert werden. Er hatte sich nicht erholt, als die Dreharbeiten begannen. Der intensive Drehplan bedeutete, dass Scorsese den Rest seiner Zeit damit verbringen konnte, sich zu erholen.

Musik

Robbie Robertson produzierte die Musik für den Soundtrack des Films und steuerte sein erstes Originalwerk bei, nachdem er The Band mit dem Titel "Between Trains" verlassen hatte. Dieses Lied, eine Hommage an einen plötzlich verstorbenen Produktionsmitarbeiter, ist auf dem Soundtrack-Album, aber nicht im Film selbst enthalten. Der Soundtrack von King of Comedy ist eine Mischung aus populärer Musik und thematischer Orchestermusik des Komponisten Bob James . Der Soundtrack enthält Songs von Künstlern wie BB King , Van Morrison und Ray Charles . Diese Art der Hybridisierung von Pop- und Partiturmusik wurde später in Gangs of New York , The Aviator und The Departed verwendet .

Soundtrack-Album

Ein Soundtrack-Album wurde 1983 von Warner Bros. Records auf Vinyl und Kassette veröffentlicht . Der Soundtrack wurde schließlich 2016 von Wounded Bird Records auf CD veröffentlicht .

  1. Die Prätendenten – „Back on the Chain Gang“ (3:51)
  2. BB King – „Das geht niemanden etwas an “ (3:33)
  3. Talking Heads – "Sumpf" (5:13)
  4. Bob James – „König der Komödie“ (4:23)
  5. Rickie Lee Jones – „Regenbogenärmel“ (3:39)
  6. Robbie Robertson – „Zwischen Zügen“ (3:25)
  7. Ric Ocasek – „Die Nacht stehlen“ (3:42)
  8. Ray Charles – „ Come Rain or Come Shine “ (3:40)
  9. David Sanborn – „Die feineren Dinge“ (4:27)
  10. Van Morrison – „ Wunderbare Bemerkung “ (3:57)

Heimmedien

The King of Comedy wurde am 12. Dezember 2002 auf Region 1 DVD und am 19. April 2004 auf Region 2 veröffentlicht .

Eine digitale Restaurierung des Films wurde am 27. April 2013 als Abschlussfilm des Tribeca Film Festivals von De Niro präsentiert . Diese neueste Version wurde aus den Original-Kameranegativen des Films hergestellt und enthält einen restaurierten Soundtrack. Während der restaurierte Film am 29. Oktober 2013 auf Blu-ray veröffentlicht werden sollte, wurde die Veröffentlichung der Heimmedien zum 30. Jubiläum letztendlich auf den 25. März 2014 verschoben.

Bühnenmusical

Im Jahr 2015 wurde angekündigt, dass ein Bühnenmusical für den Broadway entstehen sollte, bei dem Stephen Trask die Musik und die Texte schreibt, und ein Buch von Chris D'Arienzo .

Rezeption

Obwohl der Film von Kritikern gut aufgenommen wurde, bombardierte er an den Kinokassen. De Niro sagte, dass der Film "vielleicht nicht so gut aufgenommen wurde, weil er eine Aura von etwas ausstrahlte, das die Leute nicht sehen oder wissen wollten". Ab Oktober 2021 89% der Kritiker haben den Film eine positive Bilanz zu der Bewertung Aggregator gegeben Rotten Tomatoes basierend auf 63 Kritiker Bewertungen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,30 / 10. Der Konsens der Kritiker der Site lautet: " Der König der Komödie wurde bei seiner Veröffentlichung weitgehend missverstanden und sieht heute unheimlich vorausschauend aus und bietet eine hervorragende Leistung von Robert De Niro als seltsam sympathischer Psychopath." Metacritic gibt ihm eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 73 von 100 basierend auf 13 Kritikerbewertungen, was auf "im Allgemeinen positive Bewertungen" hinweist.

Time Out nannte ihn "in jeder Hinsicht gruseligster Film des Jahres und einer der besten". Roger Ebert von der Chicago Sun-Times gab dem Film drei von vier Sternen und schrieb: " Der König der Komödie ist einer der trockensten, schmerzhaftesten und verletztesten Filme, die ich je gesehen habe. Es ist schwer zu glauben, dass Scorsese es geschafft hat". Er schrieb auch: "Scorsese will in diesem Film kein Lachen und er will auch keine Veröffentlichung. Der ganze Film handelt von der Unfähigkeit der Charaktere, eine positive Reaktion auf ihre Bemühungen um Anerkennung zu bekommen." Er kam zu dem Schluss, dass der Film „kein Spaßfilm ist, wie Sie vielleicht schon erraten haben. Es ist auch kein schlechter Film.

Dave Kehr vom Chicago Reader gab dem Film eine positive Kritik und nannte ihn "eindeutig eine Erweiterung von Taxi Driver " und die "Unzentriertheit des Films ist irritierend, obwohl er auf eine ehrgeizige, riskante Weise irritiert". Joyce Millman von Salon nannte ihn "Martin Scorseses zweitbeliebtester Film nach The Last Temptation of Christ . Was schade ist, denn es ist Scorseses zweitgrößter Film nach Taxi Driver ". Allerdings gaben nicht alle Kritiker dem Film positive Kritiken. Adam Smith vom Empire Magazine nannte es "weder lustig genug, um eine effektive schwarze Komödie zu sein, noch gruselig genug, um aus seinen Thriller- / Horrorelementen Kapital zu schlagen".

David Ehrenstein , Autor von The Scorsese Picture , bemerkte in seiner Rezension von 1983 die gemischte Reaktion des Films. Er erklärte, dass The King of Comedy „zu nah an den Knochen schneidet, um entweder die Zustimmung eines großen Massenpublikums oder die einstimmige Kritik der Mainstream-Befürworter zu erreichen“. Er glaubte, dass der Film im Gegensatz zu anderen Filmen aus den Anfangsjahren der Regierung eine sehr kritische Darstellung der Reagan-Regierung darstellte (obwohl das Drehbuch lange vor Reagans Wahl geschrieben wurde und die Dreharbeiten weniger als fünf Monate nach Reagans Amtsantritt begannen). "In einer Zeit, in der sich die Filmwelt mit einfältigen Gefühlen in dicken, klebrigen Klumpen stapelt, erscheint ein Bild wie The King of Comedy wie ein Frontalangriff. Der Triumph des 'kleinen Kerls' entpuppt sich als nichts anderes als klumpiger Neofaschist." Blutgier."

Pauline Kael vom New Yorker gehörte zu den Kritikern, die den Film nicht mochten, und beschrieb den Charakter von Rupert Pupkin als „ Jake LaMotta ohne Fäuste“. Sie fuhr fort, dass "De Niro in Verkleidung seinen Charakteren eine Seele verweigert. De Niros 'Bravura' in Mean Streets , Taxi Driver und New York, New York, brach in 'Anti-Acting' zusammen, nachdem er angefangen hatte, sich in abstoßendes Fleisch zu verwandeln Bildnisse seelenloser Charaktere ... Pupkin ist ein Nichts." Scorsese sagt, dass "die Leute mit King of Comedy verwechselt wurden und Bob als eine Art Mannequin sahen". Scorsese hat De Niros Rolle als Rupert Pupkin als seine Lieblingskollaboration bezeichnet.

Erbe

Sandra Bernhard , die im Film Masha spielt, deutete 2013 in einem Interview an, dass Jack Black an einem Remake interessiert sei. Sie wies die Idee jedoch zurück und sagte, es sei "zu spät", um es zu tun. Schauspieler Steve Carell und Regisseur Bennett Miller , beide schwarze Comedy-Fans, nannten The King of Comedy als persönlichen Favoriten und Inspiration, um den Soziopathen-Charakter von John E. du Pont in Foxcatcher zu formen .

Der japanische Filmemacher Akira Kurosawa zitiert The King of Comedy als einen seiner Lieblingsfilme.

Der Ruf des Films ist im Laufe der Zeit gewachsen und einige zählen ihn zu den besten Filmen von Scorsese. Das Drehbuch für den Film Joker aus dem Jahr 2019 , geschrieben von Regisseur Todd Phillips und Co-Autor Scott Silver , wird von Phillips häufig als Inspiration sowohl von The King of Comedy als auch von Scorseses Film Taxi Driver von 1976 zitiert .

Debatte über das Ende

Der Filmwissenschaftler David Bordwell , der im Film Viewer's Guide schreibt , erwähnte die (Un-)Realität des Endes als Diskussionsthema, da es keine endgültige Antwort darauf gibt, ob das Ende Realität oder Fantasie ist. Am Ende des Films verschwimmt die Grenze zwischen Fantasie und Realität sowohl für das Publikum als auch für die Figur. Scorsese gibt keine eindeutige Antwort, sondern zwingt jeden Zuschauer, sich eine eigene Meinung über die Interpretation des Films zu bilden.

In seinem Kommentar zu The Criterion Collection DVD of Black Narcissus stellte Scorsese fest, dass Michael Powells Filme The King of Comedy in seiner Vorstellung von Fantasy beeinflusst haben. Scorsese sagte, dass Powell Fantasy immer als nichts anderes behandelte als die Realität und so Fantasy-Sequenzen so realistisch wie möglich gestaltete. Scorsese schlägt vor, dass Rupert Pupkins Charakter auf ähnliche Weise nicht zwischen seinen Fantasien und der Realität unterscheidet. Dasselbe wollte Scorsese mit dem Film erreichen, damit nach seinen Worten "die Fantasie realer ist als die Realität".

Taxifahrer- Verbindung

Rupert Pupkin wurde in Taxi Driver mit Travis Bickle verglichen : Beide Charaktere haben ernsthafte Probleme mit Realitätstests , die die Grenze zwischen äußerer objektiver und innerer subjektiver Realität ziehen. In ihrer Rezension billigte die Unterhaltungskolumnistin Marilyn Beck die Weigerung von Johnny Carson , an The King of Comedy mitzuwirken , angeblich weil er befürchtete, der Film könnte Psychopathen wie John Hinckley inspirieren . Beck hielt The King of Comedy aufgrund seines Mangels an Blut und Blut sowie der Tatsache, dass sich die Zuschauer leicht mit De Niro identifizieren konnten, für noch gefährlicher als Taxi Driver . In einem Dokumentarfilm, der in der ersten DVD-Veröffentlichung des Films zu sehen war, bestätigte Scorsese selbst die Verbindung zwischen den beiden Charakteren: " Taxifahrer . Travis. Rupert. Die isolierte Person. Ist Rupert gewalttätiger als Travis? Vielleicht."

Kritikerlisten

Verweise

Weiterlesen

  • Baxter, John (2006). De Niro: Eine Biografie .
  • Christie und Thompson, Ian und David (2004). Scorsese auf Scorsese .

Externe Links