Akiyuki-Shinbo - Akiyuki Shinbo

Akiyuki Shinbo
新房
Akiyuki Shinbo; 新房
Geboren	27. September 1961 (Alter 60); Koori , Präfektur Fukushima , Japan
Andere Namen	Jūhachi Minamizawa (南澤十八) ; Futoshi Shiiya (椎谷太志) ; Sōji Homura (帆村壮二)
Beruf	Animator, Regisseur, Storyboard-Künstler, Autor
aktive Jahre	1985–heute
Arbeitgeber	Studio One Pattern (1985–199?) ; Seven Arcs (2002–2004) ; Shaft (2004–heute)
Auszeichnungen	2011 Newtype Anime Awards – Regiepreis ; 11. Tokyo Anime Award für die beste Regie

Akiyuki Shinbo ( japanisch :新房昭之, Hepburn : Shinbō Akiyuki , geboren am 27. September 1961) ist ein japanischer Animator , Regisseur, Autor und Storyboard-Künstler . Am besten bekannt für seine Arbeiten mit Shaft , hat er mit dem Studio internationale Anerkennung für seinen einzigartigen visuellen Stil und seine Erzählmethoden erlangt.

Geboren in Koori, Präfektur Fukushima , begann Shinbo seine Karriere 1985 als wichtiger Animator bei Studio One Pattern, das ausgiebig als Subunternehmer für Pierrot und Madhouse arbeitete . In den frühen 1990er Jahren wurde Shinbo freiberuflicher Schöpfer und arbeitete in beiden Studios als Episodenregisseur in mehreren Serien. Er debütierte als Serienregisseur mit der JCStaff- Fernsehserie Metal Fighter Miku (1994), und in den nächsten Jahren entwickelte Shinbo seinen künstlerischen Regiestil und arbeitete mit verschiedenen Branchenschöpfern als freiberuflicher Regisseur und Storyboard-Künstler zusammen; Zu seinen Arbeiten aus dieser Zeit zählen The SoulTaker (2001), Le Portrait de Petit Cossette (2004) und Magical Girl Lyrical Nanoha (2004).

Im Jahr 2004 wurde Shinbo vom neu ernannten Shaft-Präsidenten Mitsutoshi Kubota eingeladen, als Regisseur in das Animationsstudio einzutreten . Seit seinem Debüt mit Tsukuyomi: Moon Phase (2004) hat er verschiedene Regisseure betreut und für seine Produktionen mit dem Studio zahlreiche Auszeichnungen gewonnen. Zu seinen bemerkenswerten Regiearbeiten mit Shaft zählen die Monogatari- Reihe (2009–2018), Puella Magi Madoka Magica (2011) und March Comes In like a Lion (2016–2018).

Frühen Lebensjahren

Shinbo wurde am 27. September 1961 in Koori , Präfektur Fukushima , Japan , als Sohn von Akio Shinbo geboren. Nach der High School besuchte er das Tokyo Designer Gakuin College [ ja ] .

Karriere

Frühe Karriere

Nach seinem College-Abschluss trat Shinbo als wichtiger Animator bei der als Subunternehmer tätigen Animationsfirma Studio One Pattern in die Branche ein. 1990 debütierte er als Folge Regisseur auf Pierrot ‚s Musashi, der Samurai Herr Fernsehserie. Zu dieser Zeit begann er hauptsächlich mit Pierrot zu arbeiten und trat zwei Jahre später dem Produktionsteam des Studios für Yu Yu Hakusho (1992–1994) bei. Shinbo gerichtet 19 Episoden der Serie und storyboarded unter der Reihe Richtung von mehreren Noriyuki Abe , der als Folge Direktor auf gedient hatte Musashi, der Samurai Herr . Shinbos Beteiligung an der Serie ist insbesondere für seine Arbeit am Dark Tournament-Bogen bekannt, der manchmal als der erste Auftritt seines einzigartigen visuellen Regiestils angesehen wird. In Bezug auf seine Motivation bei der Produktion der Serie sprach Shinbo hoch über den Animationsregisseur Atsushi Wakabayashi, von dem er sagte, dass er die treibende Kraft hinter seiner Arbeit war, und den Storyboard-Künstler Motosuke Takahashi , den Shinbo als "Mentor" -Figur bezeichnete, der ihm viel über Regie beigebracht hatte .

Shinbos Beteiligung an Yu Yu Hakusho ließ mit der Zeit nach. Im Jahr 1994, mitten in der Produktion der Serie, wurde er angestellt, um JCStaffs Anime-Original-Fernsehserie Metal Fighter Miku zu leiten . Er wurde gewählt , nachdem ein Ausführender Produzent der 74. Folge der beobachteten Yu Yu Hakusho , die Shinbo storyboarded hatte und gerichtet, und nach dem ursprünglichen Metal - Kämpfer Miku Regisseur das Projekt während der Vorproduktion verlassen hatte.

Im Jahr 1995 gerichtet Shinbo die sechste und letzte Folge von Madhouse ‚s Devil Hunter Yohko , die er später als wichtigem Punkt in seiner Entwicklung als Regisseur zitiert. Die Episode erhielt eine gemischte kritische Aufnahme. Von 1996 bis 1999 führte er bei mehreren Studios Regie bei Original-Videoanimationen (OVAs). Die erste dieser OVAs, Starship Girl Yamamoto Yohko I (1996), brachte 1997 ein eigenes Zeichentrick-Franchise hervor, bestehend aus einer Fortsetzung der OVA-Serie und einer 26-teiligen Fernsehserie im Jahr 1999, die alle von der Kritik gemischt bis positiv aufgenommen wurden. Ebenfalls 1996 leitete er Debutante Detective Corps in Daume und initiierte sein erstes von zwei Projekten mit der Firma; als erstes Projekt mit Daume wurde die OVA jedoch von Gutachtern gepflückt. Im Jahr 1997 leitete er sein erstes Projekt mit Tatsunoko Produktion : ein Neustart der 1974 Superhelden - Serie Hurricane Polymar dem Titel New Hurricane Polymar ; Shinbo bemerkte später die Serie als wo er die Kompositionstechniken des "Schmatzens" und "Dabbens" lernte. Anschließend kehrte er zu JCStaff zurück, um Galaxy Fräulein Yuna Returns (1996) zu produzieren, eine Fortsetzung der OVA von 1995 unter der Regie von Yorifusa Yamaguchi , bei der Shinbo als Storyboard-Künstler gedient hatte.

Shinbo wieder mit Madhouse auf einer OVA Anpassung von Saki Okuse der arbeitete Dämmerung des Dunkelen Meister Manga im Jahr 1997 wieder mit JCStaff und T-Up eine 3-Folge OVA Anpassung zu produzieren Hitoshi Okuda ‚s Detatoko Prinzessin Manga - Serie. Während der Produktion von Detatoko Princess entschied er, dass er mit einer "einfachen und frivolen" Philosophie Regie führen wollte und sagte, er "hasse es, gewöhnliche Sachen zu machen". Er arbeitete zum letzten Mal mit Pierrot im Jahr 1999 mit der 4-Episoden-Originalserie Tenamonya Voyagers .

Anfang der 2000er Jahre

Im Jahr 2001 kehrte Shinbo mit der OVA-Serie The SoulTaker zu Tatsunoko Production (mit Unterstützung von Tatsunoko VCR, Tatsunokos digitaler Unterabteilung) zurück . Shinbo gab zu, dass er sich während der Arbeit an der Serie mehr darauf konzentrierte, einzigartige Bildkompositionen und Bilder zu erstellen, als an der Geschichte zu arbeiten, und überließ stattdessen die gesamte Organisation der Geschichte dem Autor Mayori Sekijima, der zuvor mit Shinbo an drei separaten Serien gearbeitet hatte zum SoulTaker . Die Serie markierte auch seine zweite Zusammenarbeit mit dem Charakterdesigner Akio Watanabe . Der SoulTaker erhielt sowohl Lob als auch Kritik für seine Regie und das Kunstdesign der Serie von den Rezensenten; Trotz der Kritik sagte Mike Toole von ANN , dass die Serie wichtig sei, um als Regisseur "der Beginn von Akiyuki Shinbos langer Transformation" zu sein.

Mit The SoulTaker komplett, nahm Shinbo eine kurze Auszeit von der Mainstream - Anime - Industrie; 2001 führte er bei einem kurzen Musikvideo-Spin-off der Triangle Hearts- Serie Regie , mit dem seine Beziehung zu Seven Arcs begann . In den nächsten 3 Jahren konzentrierte er sich hauptsächlich auf die Produktion von Hentai- Serien für Erwachsene unter dem Pseudonym Jūhachi Minamizawa (南澤十八, Minamizawa Jūhachi ) mit AT-2 (der Adult-Video-Marke des Studios Arcturus, damals eine Tochtergesellschaft von Seven Arcs). . Shinbos Hentai-OVAs wurden in dieser Zeit auch für ihre visuelle Ästhetik gelobt, wobei ein Blogger sie als "unausgeglichen und geradezu verrückt" bezeichnete.

Neben den verschiedenen von Arcturus produzierten Hentai-Serien wurde Shinbo mit der Regie der Seven Arcs-Serie Triangle Heart: Sweet Songs Forever (2003) beauftragt, die Masaki Tsuzuki erstellt hatte. Die Serie diente als Ausgangspunkt für die Kreation von Magical Girl Lyrical Nanoha im folgenden Jahr, in dem die Rückkehr von Seven Arcs, Shinbo und Masaki Tsuzuki zu sehen war. Nanoha wurde von den Rezensenten für seine Atmosphäre, Themen und Einzigartigkeit gelobt. Tim Jones von THEM Anime Reviews stellte fest, dass sich die Serie eher auf körperliche Kämpfe konzentrierte als auf die übliche magische Mädchen-Trope, mit magischen Fernangriffen zu kämpfen, obwohl sie viele der üblichen Tropen des Genres hatte. Während Carl Kimlinger vom Anime News Network die Serie dafür kritisierte, dass sie einen reiferen Ton hat, als das Alter ihrer Charaktere hätte darstellen sollen , erklärte das Online-Magazin ICv2 umgekehrt, dass die Serie in den Vereinigten Staaten unter "Hardcore"-Fans aufgrund der Gegner der Charaktere, die realistischere soziale Themen enthalten, die in anderen Serien des gleichen Genres nicht zu finden sind. Trotz seiner Kritik an der Serie lobte Kimlinger die Verwendung mehrerer Animationsregisseure und mehrerer Kunststile durch die Serie, was der Serie ein „unbestreitbar ansprechendes“ Aussehen verlieh. Der Erfolg der Serie brachte ein Franchise hervor, das aus vier Fernsehserien und vier Kinofilmen besteht, obwohl alle anderen Einträge in dem Franchise Shinbo nicht betrafen.

Ungefähr zur gleichen Zeit hatten Masaotoshi Fujimoto, Produzent von SME Visual Works, und Shinbo Le Portrait de Petit Cossette (2004) konzipiert, das erneut Shinbos Regie mit der Autorin Mayori Sekijima, dem Charakterdesigner Akio Watanabe, dem Animationsstudio Daume und dem Art Director Junichi Higashi ( mit letzterem hatte Shinbo bei Tenamonya Voyagers zusammengearbeitet ). Die Serie war auch das erste Mal, dass Shinbo mit dem Komponisten Yuki Kajiura zusammenarbeitete . Fujimoto entdeckte Shinbo, als er nach "ungewöhnlichen" Regisseuren suchte, und hatte beim Anschauen verschiedener Serien von Shinbo erfahren; Cossette sollte laut Fujimoto ein Projekt sein, das "Shinbo als Autor präsentierte", und es war das erste Mal, dass Shinbo selbst bei jeder Episode Regie führte und ein Storyboard erstellte. Der Chefredakteur des Animestyle- Magazins Yūichirō Oguro verglich die Serie in seinem Interview mit Shinbo mit The SoulTaker und nannte die Atmosphäre der beiden Serien „genau gleich“. Die Zuschauer lobten den Stil der Serie, wobei die Bewunderung auf das Farbdesign und die "erfinderischen Bilder und Kameratricks" betont wurde.

Welle

Team Shinbo (2004–2010)

2004 wechselte Shaft die Eigentümerschaft: Hiroshi Wakao, der Firmengründer, ging in den Ruhestand und Mitsutoshi Kubota ersetzte ihn als Präsident. Nachdem er Shinbos Arbeit an Le Portrait de Petit Cossette und The SoulTaker gesehen hatte und sogar für The SoulTaker ausgelagert wurde, interessierte sich Kubota für eine Zusammenarbeit mit ihm. Kubota wollte Shaft in ein Studio mit erkennbaren Merkmalen und visuellem Flair in ihren Werken verwandeln, und Shinbo war ein Regisseur, von dem er glaubte, dass er auf dieses Ziel hinarbeiten könnte.

Shinbos erstes Projekt als Serienregisseur bei Shaft war Tsukuyomi: Moon Phase , eine Adaption von Keitarō Arimas Manga. Genremäßig hatte er wenig Erfahrung mit einer Serie wie Tsukuyomi , da diese als „ moe “ -Werk galt , was im Gegensatz zu seinen bekanntesten Werken aus der Zeit steht: The SoulTaker und Le Portrait de Petit Cossette , die beide dunkle, gotische Atmosphären und Themen hatten. Aus diesem Grund glaubte Shinbo, dass er nicht viel von seinem charakteristischen Stil hinzufügen sollte und sich stattdessen darauf konzentrieren sollte, "die Dinge richtig zu machen", wurde jedoch von den Sponsoren der Serie gebeten, trotzdem etwas von seiner Ästhetik hinzuzufügen.

Shafts Logo seit 2017.

2005 arbeiteten Shinbo und Shin Oonuma zum ersten Mal als Co-Regisseure der Serie mit Pani Poni Dash! . Oonuma und Shinbo wurden zusammen mit Tatsuya Oishi als "Team Shinbo" für ihre Arbeit mit dem Studio in dieser Ära der Firmengeschichte bekannt. Zwischen 2006 und 2009 führte Shinbo bei mehreren weiteren Fernsehserien und OVAs mit verschiedenen internen und freiberuflichen Regisseuren Regie. 2006: Negima!? mit Oonuma; 2007: Hidamari Sketch mit Ryouki Kamitsubo , Sayonara, Zetsubou-Sensei allein sowie als Supervisor für Oonumas eigene Serie Ef: A Tale of Memories und deren Fortsetzung Ef: A Tale of Melodies ; 2008: (Zoku) Sayonara, Zetsubou-Sensei und seine Fortsetzung (Zan) Sayonara, Zetsubou-Sensei mit Yukihiro Miyamoto und Hidamari Sketch x 365 allein; und 2009: Maria Holic mit Miyamoto, Natsu no Arashi! mit Oonuma und seiner Fortsetzung Natsu no Arashi! Akinai-chū mit Oonuma und Kenichi Ishikura . Zwischen 2008 und 2010 produzierte das Studio auch eine Reihe von Negima! Magister Negi Magi OVAs mit mehreren Gastregisseuren, die unter Shinbo arbeiten, darunter Miyamoto, Tomoyuki Itamura , Hiroaki Tomita, Kōbun Shizuno , Tomokazu Tokoro und Tatsufumi Itō, sowie eine Reihe von Sayonara, Zetsubou-Sensei OVAs unter der Regie von Shinbo und Miyamoto.

Im April 2008 wurde eine Anime-Adaption von Nisio Isins Roman Bakemonogatari angekündigt. Shinbo fungierte als Regisseur bei Tatsuya Oishi, der sein Regiedebüt in der Serie gab, und strahlte von 2009 bis 2010 15 Episoden aus. Akio Watanabe , mit dem Shinbo an Starship Girl Yamamoto Yohko und Le Portrait de Petit Cossette zusammengearbeitet hatte , wurde in das Projekt aufgenommen als Character Designer und Chief Animation Director. Bakemonogatari erhielt Kultruhm und wurde bei seiner ersten Veröffentlichung weithin für seine Ästhetik gelobt und wird von einigen Kritikern als die Serie angesehen, die Shaft "in den Ruhm" brachte, wobei die Autoren von Funimation sie als "Hit" bezeichneten. Während die meisten Werke des Studios vor Bakemonogatatari als unbeschwerte Komödien beschrieben wurden (wie das Hidamari Sketch- Franchise, Pani Poni Dash und Tsukuyomi: Moon Phase ), wurde die Serie als "episodischer" und dunkler beschrieben Natur. Stilistisch wurde Bakemonogatari gelobt und gilt von verschiedenen Kritikern als "visuell auffallende" Produktion, und 2017 kürte das Tokyo Anime Award Festival Bakemonogatari zum besten Anime des Jahres 2009. Die Serie war auch ein sofortiger finanzieller Erfolg, wie von die 6. BD-Veröffentlichung, die am ersten Tag Rekorde in Bezug auf die Anzahl der verkauften Exemplare bricht.

Madoka Magica- Ära (2010–2013)

Ungefähr zu der Zeit, als Bakemonogatari angekündigt wurde, hatte Shinbo dem Aniplex- Produzenten Atsuhiro Iwakami seinen Wunsch geäußert, eine Magical-Girl-Serie zu produzieren, die die ursprüngliche Entwicklung von Puella Magi Madoka Magica hervorbrachte . Während der frühen Planungsphase entschied sich Iwakami für ein originelles Projekt, um Shinbo mehr Freiheit bei seiner Regie zu geben und einen Anime zu entwickeln, der ein breiteres Publikum ansprechen konnte als die übliche Zielgruppe, auf die das Magical-Girl- Genre abzielte; Mit anderen Worten, Shinbo und Iwakami beabsichtigten, dass die Serie für "den allgemeinen Anime-Fan" zugänglich sein sollte. Gen Urobuchi und Ume Aoki wurden kontaktiert, um an dem Projekt als Drehbuchautor bzw. Original-Charakterdesigner zu arbeiten, und die vier – Shinbo, Iwakami, Urobuchi und Aoki – wurden gemeinsam als „Magica Quartet“ bekannt. Das Team war sich einig, dass die Arbeit viel Blut und eine "schwere" Handlung enthalten würde, die im Vergleich zu anderen Magical-Girl-Serien einzigartig war. Yukihiro Miyamoto , der seit 2008 als Regisseur bei Shaft tätig war, hauptsächlich an der Serie Sayonara, Zetsubou-Sensei , wurde als Serienregisseur neben Shinbo und der Animationstruppe Gekidan Inu Curry , die auch an Sayonara . gearbeitet hatte , für das Projekt eingesetzt , Zetsubou-Sensei , wurden beauftragt, die Welt des "Alternate Space" zu entwerfen.

Madoka Magica wurde 2011 mit großem Beifall veröffentlicht und wurde von mehreren Kritikern als eine der größten Anime-Serien der 2010er Jahre und als eine der größten Anime-Serien aller Zeiten bezeichnet. Shinbo gewann die Preise für den besten Regisseur beim 11. Tokyo Anime Award und 2011 den Newtype Anime Award für seine Arbeit an Madoka Magica . 2017 wurde Shinbo auch von japanischen Kritikern für seine Arbeit an Madoka Magica zu einem der größten Anime-Regisseure aller Zeiten gewählt . Die Serie war auch ein finanzieller Erfolg und brach mit ihrer ersten BD-Veröffentlichung den Rekord für die Anzahl der verkauften BD-Bände am ersten Tag (ein Rekord, der zuvor von Shinbos Bakemonogatari gehalten wurde ) über 40 Milliarden Yen ( 400 Millionen US-Dollar ) aus dem Verkauf verwandter Waren bis 2013.

Während der Produktion des Madoka Magica- Franchise setzten Shinbo und Shaft gleichzeitig die Produktion einer Reihe anderer Serien fort. 2010: Hidamari Sketch x Hoshimittsu mit Ishikura, Dance in the Vampire Bund mit Masahiro Sonoda, Arakawa Under the Bridge und seine Fortsetzung Arakawa Under the Bridge x Bridge mit Miyamoto, Katte ni Kaizō mit Naoyuki Tatsuwa und And Yet the Town Moves by yourself . 2011 führte er gemeinsam mit Miyamoto die Regie von Ground Control für Psychoelectric Girl , die Fortsetzung von Maria Holic , Maria Holic Alive mit Tomokazu Tokoro , und er führte Regie bei Hidamari Sketch x SP und Mahou Sensei Negima! Anime-Finale allein. 2012 führte er mit Yuki Yase Regie bei Hidamari Sketch x Honeycomb und dieses Jahr markierte die Fortsetzung der Monogatari- Reihe mit Nisemonogatari und Nekomonogatari: Black , wobei Regisseur Tomoyuki Itamura Tatsuya Oishi als Shinbos Co-Regisseur ersetzte. Im Jahr 2013 kehrte Itamura für die zweite Staffel der Monogatari-Serie zurück , wobei Yase und Tatsuwa als Serienregisseure für die Kabukimonogatari- und Onimonogatari- Bögen zu sehen waren; Yase hat auch die letzte OVA-Serie im Anime-Franchise Hidamari Sketch mitgeführt und Shinbo führte auch Solo-Regie bei Sasami-san@Ganbaranai .

Mitte bis Ende der 2010er Jahre (2014–2018)

2014 führte Shinbo Regie bei Nisekoi mit Tatsuwa, Mekakucity Actors mit Yase und dem letzten Bogen zur zweiten Staffel der Monogatari-Serie , Hanamonogatari , mit Itamura. Fünf Monate später, Ende 2014, wurde Tsukimonogatari , der erste Bogen in der Final Season der Monogatari-Serie , veröffentlicht. In den nächsten Jahren führte Shinbo weiterhin Regie bei Serien mit anderen Regisseuren von Shaft, darunter Gourmet Girl Graffiti (2015) mit Tatsuwa, Nisekoi: (2015) mit Miyamoto, The Beheading Cycle: The Blue Savant and the Nonsense Bearer (2016-17) mit Yase, March Comes In like a Lion (2016–18) mit Kenjirou Okada , der Film Fireworks (2017) mit Nobuyuki Takeuchi und Fate/Extra: Last Encore (2018) mit Miyamoto.

Der zweite Bogen zur Final Season der Monogatari-Serie , Owarimonogatari I , wurde 2015 veröffentlicht und adaptiert die ersten beiden von drei Bänden des ursprünglichen Owarimonogatari- Romans. Danach wurden jedes Jahr neue Serien im Franchise produziert, wobei Koyomimonogatari 2016 und Owarimonogatari II 2017 veröffentlicht wurden, die alle zusammen mit Itamura inszeniert wurden. Zur gleichen Zeit war Tatsuya Oishi jedoch damit beschäftigt, an der Kizumonogatari- Trilogie zu arbeiten, die 4 bis 6 Jahre zuvor begonnen hatte und an der auch Shinbo als Chefregisseur beteiligt war. Im selben Jahr wie Kizumonogatari III und Owarimonogatari II ' s Release, jedoch verließ Itamura das Studio, und Oishi verschwand scheinbar aus der Anime - Industrie. Die Abwesenheit der beiden Regisseure als Co-Regisseure führte dazu, dass Shinbo alleine Zoku Owarimonogatari , den letzten Roman in Final Season , inszenierte . Die Serie, die 2018 zunächst als Film veröffentlicht wurde, ist der einzige Bogen in der Monogatari- Serie, der ausschließlich von Shinbo, nur von einem Regisseur, inszeniert wurde, und das erste Mal, dass er seit 2013 ein Projekt allein inszeniert ( Sasami-san@Ganbaranai ). Im Jahr 2019 erklärte er, dass die Monogatari- Reihe sein Lebenswerk sei und er beabsichtige, die Serie und die anderen Romane von Nisio Isin weiter zu adaptieren.

Pause und Rückkehr (2019–heute)

Shinbo und Studio Shaft legten 2019 eine Pause von großen Animationsarbeiten ein. Das einzige große Produkt des Teams in diesem Jahr war die Fernsehveröffentlichung von Zoku Owarimonogatari . Im folgenden Jahr kehrten sie für die Adaption der Madoka Magica- Spin-off- Serie Magia Record zurück: Puella Magi Madoka Magica Side Story . Trotz der Rückkehr von Shaft wurde die Serie nicht von Shinbo inszeniert; stattdessen Doroinu (eines der beiden Mitglieder des Gekidan Inu Curry), der teilweise verantwortlich für das Original war Madoka Magica ' s alternative Raumgestaltung, diente als Chefregisseur und Shinbo diente als Animation Supervisor. Die Shaft-Regisseure Yukihiro Miyamoto (der mit Shinbo die Originalserie und Filmtrilogie inszenierte), Kenjirou Okada und Midori Yoshizawa dienten alle als Regisseure unter Doroinu.

Shafts nächste Arbeit, Assault Lily Bouquet , enthielt jedoch keinerlei Beteiligung von Shinbo, das erste Mal seit 2007 ( Kinos Journey: Country of Illness -For You- ), dass er nicht an einem der großen Projekte des Studios beteiligt war. 2021 kehrte er mit einer Adaption von Nisio Isins Pretty Boy Detective Club , die er gemeinsam mit Hajime Ootani inszenierte, auf den Regiestuhl zurück . Im April desselben Jahres wurde bekannt, dass Puella Magi Madoka Magica: Rebellion (2013), der letzte Film der Madoka Magica- Trilogie-Remake, eine Fortsetzung mit Shinbo als Chefregisseur erhalten würde, und die zweite Staffel von Magia Record war angekündigt, im Juli ausgestrahlt zu werden, erneut mit Doroinu-Chefregie und Shinbo, der die Animation überwacht.

Funktioniert

Inspirationen, Stil und Einfluss

Shinbo hat Hiroshi Motomiya und Ikki Kajiwara zu seinen Lieblings-Mangaka-Autoren zählen und dass ihre Werke eine große Inspiration für ihn waren. Mehrere Aspekte des Stils, den er in seinen Serien präsentiert, wurden direkt von anderen Medien inspiriert, wie etwa Fernsehserien und verschiedenen Romanen; So wurde The SoulTaker beispielsweise stark vom Stil des Schriftstellers Hiroshi Motohiro beeinflusst, und die Bühnenbilder für Tsukuyomi: Moon Phase wurden von den Fernsehserien Kitaro Tareuchi Family und It's Time inspiriert . Die mysteriösen Elemente in The SoulTaker und Le Portrait de Petit Cossette wurden von den Werken von Edogawa Ranpo beeinflusst , von dem Shinbo in der Grundschule zu lesen begonnen hatte.

Shinbo konzentriert sich in seinen Werken mehr auf visuelle Darstellung, Stil und "gute Bilder" als auf traditionelles Geschichtenerzählen oder starke Erzählungen und hat gesagt, dass er "es hasst, gewöhnliche Dinge zu machen". Als Regisseur ist sein Stil nicht ausschließlich das Produkt seiner eigenen Innovation, sondern eher eine Mischung aus eigenen Experimenten sowie Techniken und Ideen aus denen, mit denen er während seiner gesamten Karriere gearbeitet hat. Bei Yu Yu Hakusho arbeitete Shinbo mit Motosuke Takahashi (der ein Storyboard-Künstler in der Serie war) und dem Shinbo als "Mentor" seiner Regie zuschreibt. Die realistischen Qualitäten seiner Charaktere wurden dem Einfluss von Yoshimitsu Ōhashi zugeschrieben, mit dem Shinbo während der Produktion der 6. Episode von Devil Hunter Yohko zusammengearbeitet hat . Später in seiner Karriere wurde Shinbos Einsatz von "Dabbing" und "Smacking", visuellen Techniken, die ein Objekt für die Komposition vor das Objekt stellen, zu einem erkennbaren Teil seines Stils; er fand es cool und lernte diese Technik von Mamoru Sasaki während der Arbeit an New Hurricane Polymar .

Viele der Techniken, die Shinbo bei Shaft einsetzte, waren jedoch nicht nur seine eigenen, da ein Großteil seines eigenen Stils von Animatoren, Produzenten und anderen Regisseuren stammt. Shinbos eigener Stil ist weitgehend die Grundlage für Shafts charakteristischen Stil, aber Shinbos Stil selbst ist nicht die alleinige Grundlage für die Produktionen des Studios, da es eher eine "Zusammenarbeit zwischen Shaft und SIMBO [ sic ]" ist. Dieser Stil wurde so beschrieben, dass er Bilder aus dem wirklichen Leben enthält, die in Szenen geschnitten wurden, Art-Shifts, Beat-Panels (trotz der Arbeit im Animationsmedium), Kabuki- Soundeffekte, Texturen, die stationär bleiben, wenn sich das texturierte Objekt bewegt, Symbole zeigen oder Teile von definieren ein Charakter ( Ahoge , Haarschmuck, Stirn oder andere Symbole) anstelle von Charakteraufnahmen während des Dialogs, geschriebener Text an Ort und Stelle, präziser Einsatz von Fan-Service und Kopfdreh-Kinematographie (Kopf-Neigen). Shaft war sehr offen für Shinbos Experimente, zu denen er sagte, dass sie "meine Anfragen wunderbar vertragen", was ihm und den Mitarbeitern neue kreative Kontrolle und Verfügbarkeit für den künstlerischen Ausdruck ihrer Projekte gab. Vor seiner Arbeit bei Shaft hatte Shinbo bereits die Philosophie, "die Gefühle der teilnehmenden Mitarbeiter zu mischen, nicht nur meine", so dass die Arbeitsmoral des Studios gut zu seinen Ideen passte.

Shinbo brachte verschiedene andere Schöpfer zu Shaft, die er während seiner Karriere in der Branche in den 90er und frühen 2000er Jahren kennengelernt hatte. Shin Oonuma und Tatsuya Oishi traten mit ihm in das Studio ein und die drei gründeten das sogenannte "Team Shinbo". Im Laufe der folgenden Jahre seiner Karriere, mentored Shinbo mehrere Direktoren aus dem Studio, einschließlich Nobuyuki Takeuchi, Kenichi Ishikura , Ryouki Kamitsubo , Shinichi Omata , Doroinu von Gekidan Inu Curry , Yuki Yase , Naoyuki Tatsuwa , Tomoyuki Itamura , Yukihiro Miyamoto , Hajime Ootani , Kenjirou Okada und Midori Yoshizawa.

Anmerkungen

Allgemeine Hinweise

zitierte Werke

Rubin, Lucy Paige (2017). Zwischen Komödie und Verzweiflung: Der Hausstil von Studio Shaft (Bachelor of the Arts). Wesleyan-Universität . Abgerufen am 24. Mai 2021 .

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