Alexander Newski (Prokofjew) - Alexander Nevsky (Prokofiev)

Nikolay Cherkasov als Aleksander Nevsky

Alexander Newski ( russisch : Александр Невский ) ist die Partitur, die Sergej Prokofjew für Sergej Eisensteins 1938 erschienenen Film Alexander Newski komponierte. Das Thema des Films ist der 13. Jahrhundert Einfall des Ritters des Livländischen Ordens in das Gebiet der Republik Nowgorod , ihre Einnahme der Stadt von Pskow , die Beschwörung des Fürsten Alexander Newski zur Verteidigung des Rus' , und sein anschließender Sieg über die Kreuzfahrer im Jahr 1242. Die meisten Liedtexte der Partitur wurden von dem Dichter Vladimir Lugovskoy geschrieben .

1939 arrangierte Prokofjew die Musik der Filmmusik als Kantate , Alexander Newski , Op. 78, für Mezzosopran , Chor und Orchester . Sie ist eines der wenigen Beispiele ( Leutnant Kijé ist ein weiteres) für Filmmusik, die einen festen Platz im Standardrepertoire gefunden hat und auch eine der renommiertesten Kantaten des 20. Jahrhunderts geblieben ist.

Eisenstein, Prokofjew und Lugovskoy arbeiteten später erneut an einem anderen historischen Epos zusammen, Iwan der Schreckliche Teil 1 (1944) und Teil 2 (1946, Eisensteins letzter Film).

Alexander Newski , Filmmusik (1938)

Kompositionsgeschichte

Die Partitur war Prokofjews dritter Film nach Lieutenant Kijé (1934) und The Queen of Spades (1936). Prokofjew war nicht nur an der Komposition, sondern auch an der Aufnahme stark beteiligt. Er experimentierte mit verschiedenen Mikrofonabständen , um den gewünschten Klang zu erzielen. Hörner, die beispielsweise den Deutschen Orden repräsentieren sollten , wurden nahe genug an die Mikrofone gespielt, um einen knisternden, verzerrten Klang zu erzeugen . Die Blechbläser- und Chorgruppen wurden in verschiedenen Studios aufgenommen und die einzelnen Stücke später gemischt .

Prokofjew setzte verschiedene Orchestergruppen sowie unterschiedliche Kompositionsstile ein, um die notwendige Bildsprache hervorzurufen. Zum Beispiel werden die Deutschen Ritter (als Gegner gesehen) durch schwere Blechblasinstrumente repräsentiert, die im martialischen Stil unharmonische Töne spielen . Die sympathischen russischen Kräfte werden überwiegend durch volkstümliche Instrumente wie Holzbläser und Streicher repräsentiert , die oft quasi Volksliedmusik spielen.

Publikationsgeschichte

2003 rekonstruierte der deutsche Dirigent Frank Strobel in Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Zentralmuseum für Musikkultur Glinka und dem Russischen Staatsarchiv für Literatur und Kunst (RGALI) die Originalpartitur von Alexander Newski . Die Partitur erscheint im Musikverlage Hans Sikorski, Hamburg.

Leistungsverlauf

Der Film Alexander Newski wurde am 23. November 1938 im Bolschoi-Theater in Moskau uraufgeführt.

Die konzertante Uraufführung der kompletten Original-Filmmusik, rekonstruiert von Frank Strobel, fand am 16. Oktober 2003 statt, begleitet von einer Filmvorführung im Konzerthaus Berlin . Strobel dirigierte das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und den Ernst Senff Chor mit der Mezzosopranistin Marina Domashenko als Solistin.

Die russische Erstaufführung der restaurierten Filmmusik fand am 27. November 2004 im Bolschoi-Theater statt.

Instrumentierung

• Streicher : Violinen  I & II, Bratschen , Celli , Kontrabässe
• Holzbläser : Piccoloflöte , 2 Flöten , 3 Oboen (einschließlich Englischhorn ), 3 Klarinetten (einschließlich Es-Klarinette ), 2 Bassklarinetten , 2 Altsaxophone , 2 Tenorsaxophone , 3 Fagotte (einschließlich Kontrafagott )
• Blechbläser : 4 Hörner , 5 Trompeten (einschließlich Kornett ), 3 Posaunen , Bassposaune , 2 Tubas
• Perkussions : Pauken , 2 Schnarrtrommeln , Basstrommel , Becken , 2 Tambourinen , Holzblock , Rattern , Dreieck , Xylophon , Röhrenglocken , tamtam , Gong
• Sonstiges : 2 Harfen , Klavier
• Banda : 2 Hörner, Tierhorn, 2 Trompeten, Tenorflügelhorn

Hinweise

Filmmusiknoten sind Musiknummern , Hintergrundmusik, Musikfragmente (z. B. Fanfaren), musikalische Klanglandschaften (z. B. Glocken) oder Saiten davon, die kontinuierliche Musikstrecken mit wenig oder keinem dazwischenliegenden Dialog bilden. Der fertige Soundtrack von Alexander Nevsky enthält 27 Cues. Die ursprünglichen Arbeitstitel der Stichwörter in Prokofjews Manuskripten sind in der folgenden Tabelle aufgeführt. Die Liste scheint unvollständig zu sein und die Titel selbst sind nicht besonders aussagekräftig.

Die erste Spalte stellt die Cue-Nummern dar, denen die Titel wahrscheinlich entsprechen. Die russischen Originaltitel werden von Kevin Barig in Composing for the Red Screen bereitgestellt , wo sie nicht nummeriert, sondern nach thematischen Inhalten gruppiert sind.

Die vierte und fünfte Spalte geben die deutschen Titel und ihre Reihenfolge an, wie sie von der Musikverlage Hans Sikorski [1] , dem Herausgeber der restaurierten Original-Filmmusik, bereitgestellt wurden . Diese Reihenfolge der Hinweise scheint nicht die im Film verwendete Sequenz zu repräsentieren.

Die Tabelle kann durch Klicken auf die Schaltflächen in der Titelleiste sortiert werden. Die Standardsequenz kann durch Aktualisieren des Browsers (drücken Sie F5) wiederhergestellt werden.

Anmerkung: "Sopeli" ( Flöten oder Blockflöten ) bezieht sich auf zwei Passagen, eine in 'The Battle on the Ice', Stichwort 16, und eine in der Schlussszene in Pskow, Stichwort 26, die eine Gruppe von Skomorokhi darstellen . Die Gruppe scheint aus Spielern von Svireli (Flöten), Zhaleyki ( Hornpipes ), Rozhki ( Hörnern ), Bubnï ( Tambourinen ) und anderen Volks- oder Skomorokh-Instrumenten zusammengesetzt zu sein.

Struktur

Der Film ist in 9 „Szenen“ unterteilt, wobei Zwischentitel den Ort der Handlung oder im Falle der „Schlacht auf dem Eis“ das Datum – „5. April 1242“ angeben. Die folgende Tabelle zeigt die Szenen und Cues mit den darin enthaltenen Musiknummern (oder Begleitaktionen):

Hinweis : Ein grauer Hintergrund weist auf ausgelassene Zahlen in der Kantate hin.

Die Aufführungsdauer beträgt ca. 55 Minuten.

Sich wiederholende Themen

Die folgenden Themen kommen in zwei oder mehr Hinweisen vor.

1. 'Verwüstete Rus'': 1, 12
2. "Es geschah an der Newa": 2, 3, 22, 27
3. 'Die Kreuzfahrer': 5, 6, 14, 16
4. 'Er, der einen edlen Tod für Rus starb'': 6, 20
5. 'Hornruf der Kreuzfahrer': 6, 14, 16, 19
6. "Peregrinus Expectavi": 6, 11, 14, 16
7. "Steh auf, Russen!": 7, 10
8. "Dem lebenden Kämpfer Achtung und Ehre": 7, 10, 15, 19
9. "In unserer Heimat Rus": 7, 8, 9, 10, 22, 25
10. "Der Feind soll Rus nicht besetzen": 7, 10, 15, 19
11. 'Kavallerie-Angriff': 15, 19
12. 'Skomorokhi': 16, 26
13. "Ich werde über das weiße Feld gehen": 20, 21, 22, 24
14. 'Die Gefangenen': 22, 23

Alexander Newski , Kantate op. 78 (1939)

Kompositionsgeschichte

Die große Popularität von Eisensteins Film, der am 1. Dezember 1938 in die Kinos kam, könnte Prokofjew im Winter 1938/39 zu einer konzertanten Fassung der Musik veranlasst haben. Prokofjew verdichtete die 27 Filmmusiknoten zu einer siebensätzigen Kantate für Mezzosopran, Chor und Orchester, die wie folgt strukturiert ist:

Die Aufführungsdauer beträgt ca. 40 Minuten.

Es gibt viele Änderungen in der Kantate. Prokofjew sagte zu Toningenieur Boris Volskiy: "Manchmal ist es einfacher, ein ganz neues Stück zu schreiben, als eines zusammenzulöten."

Als der Film auf die Leinwand kam, hatte ich den Wunsch, die Musik für Symphonieorchester und Chor zu überarbeiten. Aus der Musik eine Kantate zu machen, war nicht einfach; Am Ende habe ich viel mehr Arbeit dafür aufgewendet als für den Originalfilm. Ich musste es zunächst ausschließlich musikalisch untermauern, nach der musikalischen Formlogik arrangieren, mit rein symphonischer Entwicklung und dann ganz neu orchestrieren – da die Besetzung für Orchester eine ganz andere [Reihenfolge] hat als die Besetzung für einen Film. Trotz meines zweiten Bemühens, sich der Musik ausschließlich aus einer symphonischen Perspektive zu nähern, ist das Bildhafte aus Eisensteins Film offensichtlich geblieben. (22. März 1942)

Russisches Original

«После того, как фильм оявился на экране, у меня возникло елание использовать музыку для симфонического Это была нелегкая работа, и для того, чтобы сделать из этой музыки кантату, мне пришлось затратить гораздо более трудов, чем при первоначальном сочинении ее для фильма. Прежде всего требовалось подвести под нее чисто музыкальные основания, построить согласно музыкальной формы, развить ее чисто симфонически, затем все наново переоркестровать, ибо оркестровка симфоническая совсем другого порядка, чем оркестровка для фильма. Несмотря на мое старание подходить к музыке во время этой второй моей работы с чисто симфонической точки зрения, в ней остался известный элемент живописности, идущий от фильма и Эйзенштейна. »

Obwohl etwa 15 Minuten Musik aus der Filmmusik weggelassen wurden, bestehen die Schnitte hauptsächlich aus unnötigen Wiederholungen, Fragmenten, Geräuschkulissen und einigen unvorstellbaren Musikstücken.

Auslassungen: Die obige Tabelle (unter "Filmmusik") zeigt die in der Kantate ausgelassenen Stichwörter und Nummern. Aus den Szenen von Nowgorod und Pskow gibt es kein ad libitum Glockenläuten. Der „Hornruf der Kreuzfahrer“ wird nicht mehr als freistehende Blechbläsernummer gespielt, sondern wird nun als Teil der Orchesterstruktur mit anderen Themen kombiniert. „Das Lager der Kreuzfahrer“ als Wiederholung des Themas „Peregrinus Expectavi“ wird weggelassen. Zwei bedeutende Nummern mit Themen, die an anderer Stelle nicht vorgestellt werden, „Spears and Arrows“ und alle Iterationen von „The Prisoners“, sind nicht enthalten. Wiederholungen von 'The Fallen' werden weggelassen, vielleicht weil sie eine Neufassung des Themas "Ich werde über das weiße Feld" aus 'The Field of the Dead' sind.

Abkürzungen: Etwa die Hälfte der Chorwiederholungen von Strophen von "Erhebe, russisches Volk!" sind geschnitten, wie alle Instrumentalversionen. Der „Angriff der Kreuzfahrer“ ist verdichtet und verliert etwa die Hälfte seiner Länge. Das „Duell“ ist stark gekürzt (nur die ersten 12 Takte sind erhalten) und an eine frühere Stelle versetzt, kurz abwechselnd mit „The Skomorokhi“.

Konsolidierung: Zahlen, die durch Dialoge in zwei Stichworte zerlegt werden, wie „Lied über Alexander Newski“ und „Das Totenfeld“, werden in ihren jeweiligen Teilen zusammengefügt. „Rus“ unter dem mongolischen Joch“ endet nun mit einer Wiederholung der Eröffnungspassage, die möglicherweise aus „Alexander Newskis Lager“ stammt, was dem Satz eine ABA-Form verleiht.

Neukomposition: 'The Ice Breaks', das den Untergang der Kreuzfahrer darstellt, bestehend aus der Filmmusik aus perkussiven Soundeffekten, wird nun durch einen wesentlichen Abschnitt neuer Musik ersetzt (die Brohn-Version der Filmmusik verwendet dies und die neue Einleitung zu " Steh auf, russisches Volk!" als Vorspann des Vorspanns).

Erweiterung: Das „Finale“ der Filmmusik, eher oberflächlich von einem bescheidenen Studioorchester ohne Chor dargeboten, wird in der Kantate vergrößert und in einen massiven und glitzernden „Final Chorus“ mit prominenter Bläser- und Schlagwerkbegleitung verwandelt.

Ergänzungen: Das 'Lied über Alexander Newski' bekommt eine neue dritte Strophe ("Wo die Axt geschwungen wurde, da war eine Straße"). "Steh auf, russisches Volk!" erhält eine neue Einführung, die aus lauten Holzbläser- und Blechbläser-Akkorden, klirrenden Glocken, Xylophon-Glissandi und gezupften Saiten besteht. In „Die Schlacht auf dem Eis“ gibt es nun nach dem „Angriff der Kreuzfahrer“ einen zusätzlichen Abschnitt, der den Beginn der Kämpfe zwischen den livländischen Rittern und den russischen Verteidigern darstellt, mit einem zusätzlichen lateinischen Text („Vincant arma Crucifera! Hostis pereat!") 'The Battle on the Ice' endet nun mit einer ruhigen und ergreifenden instrumentalen Wiederholung des Themas "In our native Rus" aus "Arise, Russian People!". In 'The Field of the Dead' hat die erste Strophe, die instrumental in der Filmmusik ist, jetzt eine zusätzliche Gesangsstimme ("Ich gehe über das weiße Feld") für den Solisten. 'Alexanders Einzug in Pskow' erhält eine neue Passage ("Freue dich, singe, Mutter Rus'!"), die das Volksfest mit Glockenspiel, Xylophon und Harfenbegleitung darstellt. Zwei weitere Wiederholungen von "In our native Rus" werden zu "Alexanders Einzug in Pskow" hinzugefügt, eine kombiniert mit dem Ende von "The Skomorokhi" und eine darauf folgende, die zur letzten Strophe nach "Lied über Alexander Nevsky" führt. .

Trotz dieser vielen Modifikationen ändert sich die Reihenfolge der Ereignisse und die Musik kaum, und die beste Musik bleibt nicht nur erhalten, sondern wird durch größere Instrumentalkräfte, reichere Orchestrierung, zusätzliche Chorbegleitung, größere dynamische Kontraste und offensichtlich mehr Kontinuität verbessert. In „The Crusaders in Pskov“, „The Battle on the Ice“ und „Alexander’s Entry into Pskov“ gibt sich Prokofjew darüber hinaus häufigeren Nebeneinanderstellungen und Überschneidungen von Themen hin, was zu einer größeren rhythmischen Komplexität und einigen erschütternden Dissonanzen führt.

Publikationsgeschichte

• 1939, "Drei Lieder aus dem Film Alexander Newski" , Op. 78a, Muzgiz , Moskau; die nummern waren:

1. "Steh auf, russisches Volk"
2. "Antwort, helle Falken" ('Das Feld der Toten')
3. "Es geschah an der Newa" ('Lied über Alexander Newski')

• 1941, Alexander Nevsky , Kantate für Mezzosopran, gemischten Chor und Orchester op. 78, Muzgiz, Moskau

Leistungsverlauf

Die Uraufführung der Kantate fand am 17. Mai 1939 statt. Sergej Prokofjew dirigierte das Moskauer Philharmonische Orchester und den Chor im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums mit der Solistin Varvara Gagarina (Mezzosopran).

Die erste amerikanische Aufführung fand am 7. März 1943 in einer NBC-Radiosendung statt. Leopold Stokowski dirigierte das NBC Symphony Orchestra und den Westminster Choir mit der Solistin Jennie Tourel (Mezzosopran).

Die amerikanische Konzertpremiere fand am 23. März 1945 statt, als Eugene Ormandy das Philadelphia Orchestra und den Westminster Choir mit der Solistin Rosalind Nadell ( Alt ) leitete.

Instrumentierung

• Streicher : Violinen  I & II, Bratschen , Celli , Kontrabässe
• Holzbläser : Piccoloflöte , 2 Flöten , 2 Oboess , Englischhorn , 2 Klarinetten , Bassklarinette , Tenorsaxophon , 2 Fagotte , Kontrafagott
• Blechbläser : 4 Hörner , 3 Trompeten , 3 Posaunen , Tuba
• Percussion : Pauke , kleine Trommel , große Trommel , Becken , Tamburin , Maracas , Holzblock , Triangel , Röhrenglocken , Tamtam , Glockenspiel , Xylophon
• Sonstiges : Harfe

Bewegungen

Medien abspielen

Video einer Aufführung von "Lied über Alexander Nevsky", zweiter Satz der Alexander-Newski- Kantate. Interpreten: St. Matthäus-Konzertchor. Dauer: 2 Min. 54 Sek.

1. "Rus' under the Mongol Yoke": Der Anfangssatz beginnt langsam und in c-Moll . Es soll ein Bild der Zerstörung heraufbeschwören, wie es Rus von den einfallenden Mongolen gebracht hat.
   
   
2. „Lied über Alexander Newski “: Dieser Satz ( B ) stellt den Sieg des Fürsten Alexander Jaroslawitsch über die schwedische Armee in der Schlacht an der Newa im Jahr 1240 dar. Alexander erhielt den Namen „Newski“ („von der Newa“) als Tribut.
   
   
3. „Die Kreuzfahrer in Pskow “: Für diesen Satz ( cis-Moll ) war Prokofjews ursprüngliche Absicht, echte Kirchenmusik des 13. Jahrhunderts zu verwenden; jedoch klangen die Beispiele , die er in dem Moskaueren Konservatorium fand so kalt, dumpf und fremd an das Ohr der 20. Jahrhunderts , dass er die Idee aufgegeben und stattdessen ein originelles Thema „besser geeignet , um unsere moderne Konzeption“ zusammengesetzt , um die Brutalität des evozieren Deutschen Ordens .
4. „Erhebe dich, russisches Volk“: Diese Bewegung ( Es ) ist ein Aufruf zu den Waffen an das russische Volk. Es ist mit folkloristischen Obertönen komponiert.
   
   
5. „ Die Schlacht auf dem Eis “: Der fünfte (und längste) Satz ist wohl der Höhepunkt der Kantate. Es stellt den letzten Zusammenstoß zwischen Newskis Streitkräften und dem Deutschen Orden auf der zugefrorenen Oberfläche des Peipussees im Jahr 1242 dar. Der leise unheilvolle Beginn (der die Morgendämmerung des Schlachttages darstellt) wird durch den schrillen Mittelteil kontrastiert, der im Stil kakophon ist .
6. "The Field of the Dead": Der sechste Satz ist in c-Moll komponiert und ist die Klage eines Mädchens, das ihren verlorenen Liebhaber sucht und die Augenlider aller Toten küsst. Das Gesangssolo wird von einer Mezzosopranistin gespielt.
   
   
7. "Alexanders Einzug in Pskow": Der siebte und letzte Satz (B) wiederholt den zweiten Satz in Teilen und erinnert an Alexanders triumphale Rückkehr nach Pskow.
   
   

Textanalyse

Der von Prokofjew für die livländischen Ritter verfasste lateinische Text erscheint auf den ersten Blick willkürlich und bedeutungslos:

"Peregrinus Expectavi, pedes meos in cymbalis" [Ein Pilger wartete ich, meine Füße in den Becken]

Laut Prokofjew "singen die Deutschen Ritter katholische Psalmen, während sie in die Schlacht marschieren". 1994 bemerkte Dr. Morag G. Kerr, eine Sopranistin des BBC Symphony Chorus , als erster, dass die Worte tatsächlich aus den Psalmen stammen, insbesondere aus den Vulgata- Texten, die Igor Strawinsky für seine 1930er Psalmensymphonie ausgewählt hatte . Dr. Kerr glaubt, dass Prokofjew eine Versuchung verspürt haben könnte, die Worte seines Rivalen den eindimensionalen germanischen Schurken aus Eisensteins Film in den Mund zu legen. Diese Erklärung wurde von der BBC akzeptiert: "Selbst ihre Worte sind Kauderwelsch, wobei Prokofjew sie ziemlich schelmisch erstellt, indem er lateinische Texte aus Strawinskys Psalmensymphonie zerhackt und sie dann zufällig aneinanderreiht". In der "Schlacht auf dem Eis" endet die lateinische Phrase, die Prokofjew zusammenbraut, mit est , was nicht in der Symphonie der Psalmen zu finden ist , aber möglicherweise ein Wortspiel mit den ersten Buchstaben von Strawinskys Nachnamen in lateinischen Buchstaben ist (Prokofjew genoss solche Spiele).

Ein Motiv für diese unsinnige Parodie kann in der lebenslangen Rivalität zwischen den beiden russischen Komponisten gefunden werden, insbesondere in der Ablehnung von Strawinskys Idiom als rückwärtsgewandtem "Pseudo-Bachismus" durch den jüngeren Mann (Prokofjew) und seiner Verachtung für Strawinskys Entscheidung, in der Stadt zu bleiben Westeuropa, im Gegensatz zu Prokofjews eigener Rückkehr in das stalinistische Russland 1935.

Versionen von anderen Händen

Rekonstruktion der Filmmusik von William Brohn (1987)

Kompositionsgeschichte

1987 schuf der Orchestrator William Brohn eine Version von Alexander Nevsky , die den weithin verspotteten Original-Soundtrack in den Vorführungen des Films, begleitet von einem Live-Sinfonieorchester, ersetzen könnte. Produzent John Goberman gibt folgende Details zur Entstehung der Brohn-Version:

[Prokofjew] hatte seine Partitur für ein kleines Aufnahmestudio-Orchester orchestriert, um durch Mikrofonierungstechniken Orchesterbalancen zu erreichen... Allerdings ist der Soundtrack für Alexander Newskij , teilweise wegen Prokofjews Absicht, mit den neuen Aufnahmetechniken für die Tonbühne zu experimentieren, eine Katastrophe. Ironischerweise ist die beste Filmmusik, die jemals geschrieben wurde, wahrscheinlich der schlechteste Soundtrack, der jemals aufgenommen wurde. Die Intonation der Instrumente und des Chorus ist traurig, und der Frequenzbereich ist auf 5.000 Herz (im Gegensatz zu einem Industriestandard von 20.000 Hz) begrenzt. Dies in der Zeit, als Hollywood vom Winde verweht und Disneys Fantasia herauskam .

... 1986 erkannte ich, dass die Kantate praktisch alle musikalischen Ideen des Films enthielt, und überlegte, die Grenzen des Original-Soundtracks zu überwinden, indem ich einen Weg fand, diese monumentalste aller Filmmusiken mit einem kompletten Sinfonieorchester aufzuführen und Chorbegleitung zum Film im Konzertsaal. Entscheidend für den Ansatz war, dass wir in der Kantate Prokofjews eigene Orchestrierung hatten . Wenn wir die technischen Probleme lösen könnten, könnten wir eine völlig authentische Nachbildung der Filmmusik erreichen, die es dem Publikum ermöglicht, zu hören, was Prokofjew gehört hat, als er die großartigen Bilder von Eisenstein sah.

Ich engagierte den brillanten Orchestrator (und meinen guten Freund) Bill Brohn, um die Kantate zu verwenden, um die Filmmusik neu zu erstellen, und wir beide waren von Anfang an der Authentizität des Projekts verpflichtet.

... Hier, mehr als 50 Jahre nach der Konzeption von Alexander Newski , können wir also die außergewöhnliche visuelle Vorstellungskraft von Prokofjew erleben, eingefangen in einer Soundtrack-Aufnahme der wahrscheinlich größten Filmmusik, die jemals geschrieben wurde, in der authentischen und unverwechselbaren musikalischen Hand von sein Autor."

Zu der Zeit, als die Brohn-Version geschrieben wurde, waren Prokofjews Originalmanuskripte der Filmmusik zum Studium nicht verfügbar. Brohn transkribierte die Partitur nach der Orchestrierung der Kantate als Vorlage. Musik, die in der Kantate nicht enthalten war, wurde nach Gehör aus dem Film transkribiert. Unter besonderer Berücksichtigung der Tempi wurde eine Aufnahme dieser Fassung aus dem Jahr 1993 mit einer 1995 erschienenen Neuauflage des Films abgeglichen.

Obwohl die Brohn-Version technisch gesehen nicht die Filmmusik ist, wie sie von Prokofjew komponiert wurde, ist sie ein hervorragend gelungener Ersatz für den Original-Soundtrack für Live-Auftritte eines kompletten Symphonieorchesters, das die Vorführungen des Films begleitet. Es gibt wenig in dem Arrangement, das nicht von Prokofjew stammt. Es ist jedoch genauer zu sagen, dass diese Anordnung eine "Hybrid" aus Filmmusik und Kantate ist, die dem Publikum die Möglichkeit gibt, die Filmmusiknoten unter Verwendung der erweiterten Klangwerte der Kantate zu genießen.

Leistungsverlauf

Die Brohn-Version wurde am 3. November 1987 im Dorothy Chandler Pavilion in Los Angeles uraufgeführt. André Previn dirigierte das Los Angeles Philharmonic und den Los Angeles Master Chorale mit der Solistin Christine Cairns (Mezzosopran).

Instrumentierung

• Streicher : Violinen  I & II, Bratschen , Celli , Kontrabässe
• Holzbläser : Piccoloflöte , 2 Flöten , 2 Oboen , Englischhorn , 2 Klarinetten , Bassklarinette , Tenorsaxophon , 2 Fagotte , Kontrafagott
• Blechbläser : 4 Hörner , 3 Trompeten , 3 Posaunen , Tuba
• Percussion : Pauke , kleine Trommel , Tom-Tom , große Trommel , Becken , Gong , Tamburin , Maracas , Holzblock , Amboss , Stahlplatte, Triangel , Röhrenglocken , Glockenspiel , Xylophon
• Sonstiges : Harfe , Orgel

Aufnahmen

Die Erstaufnahme der aus den Originalmanuskripten rekonstruierten Filmmusik wurde 2003 von Frank Strobel unter der Leitung des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin aufgenommen und bei Capriccio Records veröffentlicht .

Verweise

Anmerkungen

Quellen

• Bart, Kevin. Composing for the Red Screen: Prokofjew und sowjetischer Film , New York: Oxford University Press, 2013
• Gobermann, John. Alexander Newski . Hinweise zu RCA Red Seal CD 09026-61926-2, 1995
• Kravetz, Nelly. "Ein unbekannter Iwan der Schreckliche Oratorium" , Three Oranges Journal , Nr. 19, 2010
• Morrison, Simon. Der Volkskünstler: Prokofjews Sowjetjahre . New York: Oxford University Press, 2009
• Prokofjew, Sergej. Autobiographie, Artikel, Erinnerungen , zusammengestellt von S. Shlifstein, übersetzt von Rose Prokofieva. Honolulu: University Press of the Pacific, 2000, ISBN  0-89875-149-7
• Sergej Prokofjew: Werkverzeichnis , Hamburg: Musikverlage Hans Sikorski, 2015

Externe Links

• Artikel aus Three Oranges , der Zeitschrift der Sergei-Prokofjew-Stiftung, über die Radioversion des Newski-Soundtracks.