Apollo in der Schmiede von Vulkan -Apollo in the Forge of Vulcan

Apollo in der Schmiede von Vulkan
Velázquez - La Fragua de Vulcano (Museo del Prado, 1630).jpg
Künstler Diego Velázquez
Jahr 1630
Mittel Öl auf Leinwand
Bewegung Barock-
Maße 223 cm × 290 cm ( 87+3 ⁄ 4 Zoll  ×  114+1 ⁄ 8  Zoll)
Standort Museo del Prado, Madrid , Spanien

Apollo in der Schmiede von Vulcan ( Spanisch : Apolo en la Fragua de Vulcano ), manchmal auch als Vulkans Schmiede bezeichnet , ist ein Ölgemälde von Diego de Velázquez, das nach seinem ersten Besuch in Italien im Jahr 1629 fertiggestellt wurde. Kritiker sind sich einig, dass das Werk datiert werden sollte bis 1630, im selben Jahr wie sein Begleiter, der Josephs Tunika malt. Es scheint, dass keines der beiden Gemälde vom König in Auftrag gegeben wurde, obwohl beide innerhalb kurzer Zeit Teil der königlichen Sammlungen wurden. Das Gemälde wurde1819 indie Sammlung des Museo del Prado in Madrid aufgenommen.

Apollo in der Schmiede von Vulkan wurde als eines der wichtigsten Werke von Velázquez' erster Italienreise und "eine seiner erfolgreichsten Kompositionen im Hinblick auf das einheitliche, natürliche Zusammenspiel der Figuren" genannt.

Gegenstand

Das Gemälde zeigt den Moment, in dem der Gott Apollo , erkennbar an der Lorbeerkrone auf seinem Kopf, Vulkan besucht , der gefunden wird, um Waffen für den Krieg herzustellen. Der Gott Apollo erzählt Vulkan, dass seine Frau Venus eine Affäre mit dem Kriegsgott Mars hat. Aus diesem Grund blicken die anderen Figuren im Raum erstaunt auf den soeben erschienenen Gott, einige öffnen sogar den Mund, um Überraschung anzuzeigen.

Velázquez wurde zu diesem Werk von einem Stich von Antonio Tempesta inspiriert , der es stark modifiziert und die Erzählhandlung auf die Ankunft von Apollo im klassischen Barockstil zentriert . Es unterstreicht das zeitgenössische Interesse an Aktfiguren, beeinflusst von der griechisch-römischen Bildhauerkunst und der klassischen Bewegung von Guido Reni . Der Fries -Stil Kompositionsmethode könnte auch von Reni kommen. Andererseits erinnern die klaren Schattierungen der Apollo-Figur an Guercino .

Dieses Werk entstand ohne Auftrag in Rom auf Wunsch des Malers Peter Paul Rubens, der 1629 auch Spanien besucht hatte. Velázquez malte im Haus des spanischen Botschafters zwei große Leinwände. Diese beiden Leinwände bildeten ein Paar und wurden mit seinem Gepäck nach Spanien zurückgebracht: Josephs Tunika und Apollo in der Schmiede von Vulkan .

Analyse

Das Thema ist entnommen aus der römischen Mythologie , und zwar von Ovid ‚s Metamorphosen . Velázquez interpretierte die Szene in einer streng menschlichen Version mit zeitgenössischen Figuren. Apollo trägt eine Toga, die seinen Oberkörper sichtbar lässt. Vulkan ist auf diesem Bild nur ein Schmied, ebenso wie seine Helfer, Männer aus dem Dorf, die das Handwerk verstehen. Vulcan starrt ihn erstaunt an, nachdem er die Nachricht vom Ehebruch seiner Frau mit dem Gott Mars gehört hat, für den er gerade Rüstungen schmiedet. Die Höhle, in der der Schmiedegott Waffen für die anderen Gottheiten schmiedet, ist auf diesem Gemälde als Schmiede dargestellt, ähnlich denen, die Velázquez in Spanien oder in Rom gesehen haben könnte. Mit charakteristischer Meisterschaft malte Velázquez auch eine Vielzahl von Gegenständen, die man normalerweise in einer Schmiede findet .

Velázquez Interesse an Akten ist nicht überraschend, und Beweise dafür gibt es bereits bei seiner Ankunft in Madrid im Jahr 1623, obwohl die Präsenz von ihnen in seinen Werken nach seinem ersten Besuch in Italien in den Jahren 1629–1631 zunahm.

Auf seiner Italienreise wurde er auch von der venezianischen Malerei beeinflusst, was sich in seiner Farbgebung, zum Beispiel in Apollos markanter orangefarbener Toga, zeigt. Von seinen Reisen durch Rom wurde er von Michelangelo beeinflusst , um extrem große und starke Figuren zu schaffen. Die Muskulatur von Vulkan und den anderen Figuren, die ihn umgeben, ist nicht unbedeutend; es sind athletische figuren, die ihre kraft ohne bescheidenheit demonstrieren, sogar in stellungen stehen, die ihre muskeln stärker zur schau stellen.

Andererseits war Velázquez immer besessen davon, in seinen Werken Tiefe zu erreichen. In diesem Fall begann er, das sogenannte "Space Sandwiching" zu verwenden, das heißt, einige Figuren vor andere zu stellen, damit das Gefühl von Tiefe in den Köpfen der Betrachter vorhanden ist. Auf diese Weise zeigt er Tiefe, anstatt nur den Blick durch das Fenster im hinteren Teil des Raumes zu nutzen. Wie in vielen seiner Arbeiten zeigt die fotografische Qualität der Objekte (meist metallisch: Rüstung, Amboss, Hämmer und das glühende Eisen selbst), die in dem Gemälde auftauchen, einen extremen Realismus. Hinten rechts oben sind verschiedene Gegenstände auf einem Regal zu sehen, die für sich allein ein Stillleben bilden , das für Velázquez' Frühwerk charakteristisch ist.

Als spanischer Maler sind seine Charaktere gewöhnliche Menschen, nicht idealisiert wie in italienischen Werken. Vulkan kann sogar als ziemlich hässlich bezeichnet werden, und auch Apollos Gesicht ist nicht idealisiert , obwohl es von einer Aura umgeben ist, die ihn von den anderen unterscheidet.

Malmaterialien

Ein Teil der von Velázquez in diesem Gemälde verwendeten Pigmente hat ihre Farben geändert, sodass die Leinwand ihre ursprüngliche Farbbalance verloren hat. Der Kranz von Apollo wurde ursprünglich durch Mischen von (blauem) Azurit , gelbem See und gelbem Ocker grün bemalt . Das Seepigment ist nicht sehr stabil und daher ist die aktuelle Farbe des Kranzes fast blau. Die Farbe der Lendenschurze änderte sich in ein flaches Dunkelbraun, während die Fleischfarbe, die hauptsächlich Ockergelb, Zinnoberrot und Azurit enthielt, unverändert blieb.

Verweise

Externes Video
Videosymbol Velázquez Vulcan Schmiede , Smarthistory

Literaturverzeichnis

  • La pintura und el barroco . José Luis Morales und Marín. Espasa Calpe SA 1998
  • Museo del Prado. Pintura española de los siglos XVI und XVII . Enrique Lafuente Ferrari. Aguilar SA 1964
  • Cirlot, L. (dir.), Museo del Prado II , Spalte «Museos del Mundo», Tomo 7, Espasa, 2007. ISBN  978-84-674-3810-9 , S. 24–25
  • McKim-Smith, Gridley; Andersen-Bergdoli, Greta; Newman, Richard (1988). Untersuchung von Velazquez . Yale Universität.
  • Velázquez und Die Kapitulation von Breda: Die Entstehung eines Meisterwerks . Anthony Bailey. Henry Holt und Unternehmen. 2011

Externe Links