D. Djajakusuma - D. Djajakusuma

D. Djajakusuma
Djajakusuma, 1950er Jahre
Geboren	Djadoeg Djajakusuma ( 1918-08-01 ) 1. August 1918 Temanggung , Zentral-Java , Niederländisch-Ostindien
Ist gestorben	28. Oktober 1987 (1987-10-28) (69 Jahre) Jakarta , Indonesien
Ruheplatz	Karet Bivak Friedhof
Staatsangehörigkeit	Indonesisch
Alma Mater
Besetzung	Regisseur, Produzent, Kulturkritiker
aktive Jahre	1952–87

Djadoeg Djajakusuma ( [dʒaˈdʊʔ dʒajakuˈsuma] ; 1. August 1918 - 28. Oktober 1987) war ein indonesischer Filmregisseur und Förderer traditioneller Kunstformen. Djajakusuma wurde als Sohn eines Adligen und seiner Frau in Temanggung , Zentral-Java , geboren. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für Kunst und entschied sich für eine Theaterkarriere. Während der japanischen Besatzung von 1943 bis 1945 war er Übersetzer und Schauspieler. In der darauf folgenden vierjährigen nationalen Revolution arbeitete er für die Bildungsabteilung des Militärs , mehrere Nachrichtenagenturen und im Theater.

1951 trat Djajakusuma auf Einladung von Usmar Ismail der National Film Corporation (Perfini) bei . Nach seinem Regiedebüt bei Embun veröffentlichte Djajakusuma weitere elf Filme mit dem Unternehmen, bevor er 1964 abreiste. Anschließend kehrte er zum traditionellen indonesischen Theater zurück, darunter Wayang . Obwohl er weiterhin unabhängig von Perfini Filme drehte, war der größte Teil seiner Energie der Förderung traditioneller Kunstformen und dem Unterrichten von Kinematographie gewidmet. Nach über einem Jahrzehnt schlechter Gesundheit und hohem Blutdruck brach Djajakusuma während einer Zeremonie zusammen und starb. Er wurde auf dem Karet Bivak Cemetery beigesetzt .

Der engagierte, aber leicht verärgerte Djajakusuma wurde von Usmar Ismails realistischen Ansichten beeinflusst, obwohl er sich mehr auf traditionelle Aspekte des Lebens konzentrierte. Seine Theateraufführungen versuchten, traditionelle Formen zu modernisieren, um sie in einer modernen Welt besser aufnehmen zu können. Ihm wird die Wiederbelebung des Betawi- Theaters in Lenong zugeschrieben und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein Filmemachen, darunter einen Preis für sein Lebenswerk beim indonesischen Filmfestival .

Biografie

Frühen Lebensjahren

Djajakusuma wurde am 1. August 1918 in Parakan, Temanggung , Zentral-Java , Niederländisch-Ostindien , als Sohn eines Priyayi- Vaters, Raden Mas Aryo Djojokoesomo, und seiner Frau Kasimah geboren. Djajakusuma war das fünfte von sechs Kindern des Paares, das als Regierungsbeamter bequem von Djojokoesomos Gehalt lebte. In jungen Jahren genoss er es, Bühnenaufführungen wie Wayang- Puppenspiele und die traditionelle Tanzform Tayuban zu sehen . manchmal verließ er heimlich sein Zuhause nach dem Schlafengehen, um sich die Produktionen anzusehen. Mit seinen Freunden spielte er die Gutenachtgeschichten aus, die ihm seine Mutter erzählte. Als importierte Hollywood- Filme gezeigt wurden, war er ein begeisterter Zuschauer, der Western und Werke mit Charlie Chaplin sah .

Aufgrund seiner Position als Sohn eines Adligen konnte Djajakusuma eine Ausbildung erhalten. Er schloss sein Studium in Semarang , Zentral-Java, ab und schloss dort 1941 das naturwissenschaftliche Programm an einer höheren Schule ab. Obwohl seine Familie hoffte, dass er wie sein Vater Regierungsangestellter werden würde, beschloss Djajakusuma, in die darstellenden Künste einzusteigen . Er kehrte für kurze Zeit in seine Heimatstadt zurück, bevor ihm klar wurde, dass er in Parakan kaum Gelegenheit haben würde. Dementsprechend zog Djajakusuma Anfang 1943 - fast ein Jahr nach der Besetzung Indiens durch das japanische Imperium - in das politische Zentrum der Kolonie, Jakarta , um Arbeit zu finden.

Djajakusuma wurde im Kulturzentrum als Übersetzer und Schauspieler unter Armijn Pane angestellt . Zu den Werken, die er übersetzte, gehörten mehrere Stücke des schwedischen Dramatikers August Strindberg und des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen sowie eine Geschichte Japans und mehrere Kabuki- Bühnenstücke. Während seiner Zeit im Zentrum schrieb Djajakusuma mehrere seiner eigenen Bühnenstücke. In seiner Freizeit half Djajakusuma zusammen mit Künstlern wie HB Jassin , Rosihan Anwar und Usmar Ismail beim Aufbau der Amateurtheatergruppe Maya . Die Truppe, die als Reaktion auf den Wunsch nach größerer künstlerischer Freiheit gegründet wurde, führte Übersetzungen europäischer Werke und Originalwerke von Ismail und El Hakim durch. Um ein Gefühl für den indonesischen Nationalismus zu fördern und gleichzeitig die Regeln des japanischen Zensurbüros einzuhalten, haben einige von Mayas Stücken nicht explizit Japan, sondern die Co-Prosperity Sphere in Großostasien gefördert . Themen, die die indonesische nationalistische Bewegung unterstützen, blieben unterdessen in den Arbeiten enthalten. Mit Maya reiste Djajakusuma von Dorf zu Dorf und trat auf.

Indonesische Nationalrevolution

Präsident Sukarno proklamierte am 17. August 1945, wenige Tage nach den Bombenanschlägen auf Hiroshima und Nagasaki, die Unabhängigkeit Indonesiens . Djajakusuma und Ismail erwarteten die Rückkehr der niederländischen Kolonialregierung und halfen dabei, die unabhängigen Künstler (Seniman Merdeka) als eine Form des Widerstands zu etablieren. Die Gruppe reiste durch die Stadt und verbreitete die Nachricht von Indonesiens proklamierter Unabhängigkeit, während sie von einem Open-Air-Truck aus auftrat. Nach der Ankunft der Zivilverwaltung in Niederländisch-Indien versuchte die Gruppe manchmal, die Europäer auszuspionieren oder Informationen zu verbergen, die für die zurückkehrenden niederländischen Streitkräfte als nützlich angesehen wurden. Aufgrund dieser gefährlichen Arbeit begann Djajakusuma eine Pistole zu tragen und ging nach Banten , um einen Kyai zu bitten , ihn für Kugeln undurchlässig zu machen.

Anfang 1946 floh Djajakusuma mit den niederländischen Kolonialkräften unter der Kontrolle von Jakarta in die neue Landeshauptstadt Yogyakarta . Dort verbrachte er einige Zeit bei der nationalen Nachrichtenagentur Antara, bevor er sich der Bildungsabteilung des Militärs anschloss und zum Kapitän aufstieg. Für das Militär gab Djajakusuma die wöchentliche Tentara heraus ; Er schrieb auch Artikel für Ismails Kulturmagazin Arena . Trotz seiner Beteiligung an der Presse gab er das Theater nicht auf; Mit Surjo Sumanto gründete er eine Truppe, die für Soldaten auftrat, die Moral steigerte und manchmal an die Front reiste.

Djajakusuma wurde 1947 vom Informationsministerium eingestellt, um an einer Schule für darstellende Kunst, der Mataram Entertainment Foundation ( Stichting Hiburan Mataram ), zu unterrichten. Durch Mataram wurden er und Ismail den Filmemachern Andjar Asmara , Huyung und Sutarto vorgestellt. Die beiden studierten unter diesen etablierteren Individuen. In der Zwischenzeit wurde Djajakusuma mit der Zensur von Radiosendungen in von Republikanern gehaltenen Gebieten beauftragt, eine Aufgabe, die er bis zur Eroberung von Yogyakarta durch die Niederländer am 19. Dezember 1948 innehatte. Djajakusuma floh aus der Stadt und traf sich dann mit republikanischen Streitkräften. Mit einem alten Radio und einem Fahrradgenerator hörte Djajakusuma internationale Nachrichtensendungen und schrieb sie auf. Die Informationen aus diesen Sendungen wurden dann in Untergrundzeitungen gedruckt.

Usmar Ismail , der Djajakusuma 1951 nach Perfini zog

Nachdem die indonesische Nationalrevolution 1949 mit der niederländischen Anerkennung der Unabhängigkeit Indonesiens endete, arbeitete Djajakusuma weiterhin als Journalist für Patriot (eine Umbenennung von Tentara ) und die Zeitschrift Kebudajaan Nusantara . Mataram wurde wiedereröffnet und Djajakusuma begann dort erneut zu unterrichten, während er das Soboharsono-Kino leitete und mehrere Bühnenstücke schrieb. Ismail kehrte unterdessen nach Jakarta zurück und gründete die National Film Corporation ( Perusahaan Film Nasional oder Perfini). Die erste Produktion, Darah dan Doa ( Der lange Marsch ), die 1948 eine fiktive Version der Wanderung der Siliwangi-Division von Yogyakarta nach West-Java enthielt, wurde von Ismail inszeniert und 1950 veröffentlicht.

Karriere bei Perfini

In Vorbereitung auf seinen zweiten Film, Enam Djam di Jogja ( Sechs Stunden in Yogyakarta ), rief Ismail Djajakusuma nach Jakarta zurück. Für den Film half Djajakusuma Ismail, den General Assault vom 1. März 1949 für die Leinwand anzupassen . Die Produktion wurde mit geringem Budget abgeschlossen; Djajakusuma erinnerte sich später daran, dass ihre Kamera mit einer Autobatterie betrieben werden musste. Trotz dieser und anderer Schwierigkeiten blieb Djajakusuma nach der Fertigstellung des Films bestehen und vollendete später in diesem Jahr eine weitere Arbeit für Perfini, Dosa Tak Berampun ( Unforgivable Sin ). Ismail war Regisseur dieses Films über einen Mann, der seine Familie verlässt, nachdem er vom Lächeln einer Kellnerin gebannt wurde.

Während Ismail, der weiterhin Leiter von Perfini war, ins Ausland ging, um an der School of Theatre, Film and Television der University of California in Los Angeles Kinematographie zu studieren , begann Djajakusuma eine größere Rolle in Perfini zu übernehmen. 1952 gab er sein Regiedebüt mit Embun ( Dewdrop ), das die psychischen Probleme der Soldaten bei der Rückkehr in ihr Dorf nach der Revolution zeigte. Der Film wurde in Wonosari mitten in einer Dürre gedreht, um eine visuelle Metapher für die unfruchtbaren Seelen der Krieger zu liefern. Aufgrund der Darstellung des traditionellen Aberglaubens hatte der Film sowohl mit dem Zensurbüro als auch mit Kritikern Probleme. Aberglaube wurde als unvereinbar mit dem Modernisierungsbedarf der neuen Republik angesehen. Die Veröffentlichung von Embun machte Djajakusuma zu einem von vier Direktoren, die für Perfini arbeiteten. Die anderen waren Ismail, Nya Abas Akup und Wahyu Sihombing.

Djajakusumas nächste Produktion, Terimalah Laguku ( Take My Song ; 1952), war ein Musical über einen alten, verarmten Musiker, der sein Saxophon verkauft, um die Karriere seines ehemaligen Schülers zu unterstützen. Obwohl die technische Qualität des Films schlecht war, war Ismail bei seiner Rückkehr nach Indonesien im Jahr 1953 mit der Arbeit zufrieden und erklärte, dass der Schnitt gut gemacht worden sei. Im nächsten Jahr übermittelte Ismail den Mitarbeitern von Perfini Informationen, die er an der UCLA gelernt hatte. Djajakusuma verfolgte diese Lektionen genau. Es folgte 1953 Harimau Tjampa ( Tiger aus Tjampa ), ein Film über einen Mann, der versucht, den Tod seines Vaters zu rächen. Inmitten der Minang-Kultur zeigte der Film einige der ersten Nacktheiten in einer einheimischen Produktion und war ein beachtlicher kritischer Erfolg.

Djajakusuma steigt in ein Schiff, um nach Sumatra zu fahren , um Arni zu filmen . 1955

1954 führte Djajakusuma Regie bei zwei Komödien, Putri dari Medan ( Tochter von Medan ) und Mertua Sinting ( Wahnsinnige Schwiegereltern ). Der erste befasste sich mit drei jungen Männern, die sich entschließen, niemals zu heiraten, nur weil ihre Stärke schwankt, nachdem sie einige Frauen aus Medan getroffen hatten , während der zweite einem Mann folgte, der die Wahl des Ehepartners seines Sohnes aufgrund ihres Mangels an edler Abstammung ablehnte und sich dann unwissentlich entschied die gleiche Frau, die die Frau seines Sohnes sein soll. Im folgenden Jahr half Djajakusuma beim Aufbau der indonesischen Screen Actors Guild ( Persatuan Artis Film Indonesia ; PARFI). Sein einziger Film in diesem Jahr, das Drama Arni , erzählte von einem Mann, der eine andere Frau heiratete, während seine kranke Frau zur Behandlung nach Padang , Sumatra , ging.

Djajakusuma studierte Filmkunst in den Vereinigten Staaten, zunächst an der University of Washington in Seattle , dann an der University of Southern California ‚s School of Cinematic Arts , von 1956 bis 1957. Als er nach Indonesien zurückgekehrt, arbeitete er mit Ismail und Kollegen Perfini Mitarbeitern Asrul Sani gründet die National Theatre Academy of Indonesia ( Akademi Teater Nasional Indonesia ), die den Realismus fördert ; Der indonesische Dramatiker Putu Wijaya beschrieb den von der Akademie geförderten Realismus als eher indonesisch als westlich, während Djajakusuma als von der italienischen neorealistischen Bewegung inspiriert angesehen wurde. Djajakusuma blieb bis 1970 Dozent an der Akademie, und seine Studenten hielten ihn für humorvoll und leicht zugänglich.

Nach seiner Rückkehr nach Indonesien begann Djajakusuma mit der Arbeit an Tjambuk Api ( Peitschen des Feuers ; 1958), einer Kritik an der weit verbreiteten Korruption in Indonesien . Dieses Thema führte dazu, dass der Film fast ein Jahr lang vom Zensurbüro gehalten wurde. Der Regisseur folgte mit dem Drama Pak Prawiro ( Mr. Prawiro ), das von der Postsparkasse ( Bank Tabungan Pos ) gesponsert wurde und die Bedeutung von Ersparnissen vermitteln sollte . Während dieser Zeit studierte er das traditionelle Theater Indiens und reiste nach Kalkutta , Madras und Neu-Delhi . Er hoffte, dass diese Erfahrung aus erster Hand ihn dazu inspirieren würde, traditionelle indonesische Geschichten zu filmen.

1960 veröffentlichte Djajakusuma seinen ersten Film, der auf traditionellen Wayang- Geschichten basiert , Lahirnja Gatotkatja ; Das traditionelle Puppenspiel hatte ihn als Kind fasziniert und er genoss den Charakter Gatotkaca sehr . Der in Yogyakarta gedrehte Film zeigte eine Besetzung von Stars aus Jakarta und lokalen Talenten in Nebenrollen. Es war jedoch umstritten: Dhalang und andere, die sich mit Wayang auskannten, argumentierten, dass der Regisseur zu viele traditionelle Aspekte des Puppenspiels ignoriert habe. In diesem Jahr war Djajakusuma auch Produktionsleiter für Ismails Pedjuang ( Warriors for Freedom ) und Regisseur von Mak Tjomblang ( Mrs. Tjomblang ), einer Komödie aus Nikolai Gogols Drama Marriage aus dem Jahr 1842 .

Djajakusuma veröffentlichte 1963 eine weitere Komödie, Masa Topan dan Badai ( Zeit der Wirbelstürme und Stürme ); Der Film dreht sich um die Familiendynamik eines konservativen Vaters, einer liberalen Mutter und ihrer beiden jugendlichen Töchter, die sich in der Jugend befinden. Im folgenden Jahr drehte Djajakusuma seinen letzten Film mit Perfini, Rimba Bergema ( Echoing Jungles ), der die Gummiindustrie des Landes fördern sollte. In diesem Jahr half er beim Aufbau der Gewerkschaft der Film- und Fernsehangestellten ( Persatuan Karyawan Film dan TV ), einer Reaktion auf die von Lekra gesponserte indonesische Filmliga. Wie bei Ismail und den meisten Perfini-Mitarbeitern war Djajakusuma entschieden gegen die kommunistisch angegliederte Lekra; Die kulturelle Gruppe war ebenfalls feindlich gegenüber den mit Perfini verbundenen Personen.

Spätere Karriere

Djajakusuma förderte die Modernisierung von Wayang Orang (oben) und die Wiederbelebung von Lenong .

Gegen Ende seiner Zeit bei Perfini wurde Djajakusuma wieder in der traditionellen Kunst aktiv. Er widmete viel Zeit der Förderung von Wayang . 1967 organisierte er das National Wayang Festival, das kurz darauf aus Geldmangel zusammenbrach. 1967 inszenierte er den von Wayang inspirierten Film Bimo Kroda für Pantja Murti Film, in dem die Zerstörung der Pandawa  - Brüder im Hindu-Epos Mahābhārata  - verwendet wurde, um die Entführungen und nachfolgenden Morde an fünf Generälen während der Bewegung vom 30. September 1965 darzustellen . Djajakusumas Engagement für Wayang setzte sich bis in die frühen 1970er Jahre fort; 1970 und 1974 organisierte er zwei Wayang-Wochen sowie 1977 ein nationales Wayang- Festival. Außerdem gründete er zwei Wayang-Orang- Truppen, Jaya Budaya (1971) und Bharata (1973), in der Hoffnung, das angeschlagene Medium durch Modernisierung zu retten .

In der Zwischenzeit half Djajakusuma über einen Zeitraum von mehreren Jahren , Kunstformen wie Betawi Lenong und Javanese Ludruk zu fördern . Er ist besonders für seine revitalisierende Länge bekannt . Ab 1968 trat Djajakusuma im Fernsehen als Verfechter von Lenong auf , das sich dann auf ländliche Dörfer beschränkte und kurz vor dem Aussterben stand. Er vertiefte das Wissen der Bevölkerung über die Form und plädierte für eine angemessene Vergütung der Darsteller. In den 1970er Jahren wurde Lenong in der Ismail Marzuki Hall aufgeführt , was ein beachtliches Publikum anzog , und mehrere Lenong- Darsteller fanden in der Filmindustrie großen Anklang.

Djajakusuma förderte auch nicht-traditionelle kulturelle Aktivitäten, sowohl moderne als auch ausländische. 1968 wurde er Leiter des Jakarta Art Council, eine Position, die er bis 1977 innehatte, und 1970 veranstaltete er ein Kroncong -Musikfestival. Beginnend mit der Gründung der Schule im Jahr 1970 wurde er Dozent am Jakarta Institute for Arts Education ( Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta , später am Jakarta Art Institute ( Institut Kesenian Jakarta oder IKJ)) und unterrichtete Kinematographie. Um das Theater der Welt besser zu verstehen, ging er 1977 nach Japan und China, um ihre Traditionen zu studieren. Später leitete er die Schüler in verschiedenen Bühnenaufführungen, darunter Adaptionen von japanischem Noh und chinesischer Oper ; Einige dieser Aufführungen fanden in der Ismail Marzuki Hall statt. In den 1970er Jahren hatte Djajakusuma verschiedene Positionen in Filmorganisationen inne, unter anderem als Mitglied des Film Council (1974–76), Mitglied des Kuratoriums für Radio- und Fernsehsendungen (1976) und Mitglied des Bureau for die Entwicklung des nationalen Films (1977–78).

Die Produktivität von Djajakusuma in der Filmindustrie ging jedoch zurück. 1971 drehte er seine letzten Filme Api di Bukit Menoreh ( Feuer auf dem Berg Menoreh ) und Malin Kundang (Anak Durhaka) ( Malin Kundang ). Die erste, die für das Penas Film Studio veröffentlicht wurde und auf einem Roman von Singgih Hadi Mintardja basiert, folgte Soldaten aus dem Königreich Pajang bei ihren Bemühungen, Soldaten aus dem rivalisierenden Königreich Jipang zu unterwerfen. Der zweite Film war eine Adaption des gleichnamigen malaiischen Märchens . Der Film mit Rano Karno und Putu Wijaya als Titelfigur folgt einem Jungen, der seine Wurzeln vergisst, nachdem er einen Großteil seiner Kindheit auf See verbracht hat. Seine letzte Rolle als Filmemacher war 1977, als er Fritz G. Schadts Komödie Bang Kojak ( Bruder Kojak ; 1977) produzierte.

Letzte Jahre und Tod

1977 war Djajakusuma Mitglied der Jury des Indonesian Film Festival ( Festival Film Indonesia oder FFI). Während er die Entscheidung las, brach er zusammen und wurde ins Krankenhaus gebracht, während Rosihan Anwar die Lesung abschloss. Djajakusumas Nachbar und häufiger Mitarbeiter Taufiq Ismail sagte Reportern, dass es nicht das erste Mal war, dass Djajakusuma zusammenbrach. Djajakusuma litt für den Rest seines Lebens unter Anfällen plötzlicher Schwäche, die durch hohen Blutdruck verursacht wurden.

Trotz seiner schnell schwindenden Gesundheit blieb Djajakusuma in den Künsten aktiv. 1980 machte er seinen letzten Filmauftritt und seine einzige Rolle auf der großen Leinwand in Ismail Soebardjos Perempuan Dalam Pasungan ( Frau in Aktien ). Er und Sofia WD porträtierten Eltern, die ihre Tochter regelmäßig in Aktien steckten , um sie für ihren Ungehorsam zu bestrafen. In einem Interview mit Suara Karya erinnerte Soebardjo daran, dass er von dem Zeitpunkt an, als er es geschrieben hatte, nur Djajakusuma für die Rolle in Betracht gezogen hatte. Perempuan Dalam Pasungan gewann 1981 beim indonesischen Filmfestival den Citra-Preis für den besten Film , und Djajakusuma zeigte Interesse daran, mehrere weitere Filme zu drehen. dies wurde jedoch nie realisiert. 1983 war Djajakusuma Dekan der Philosophischen Fakultät des IKJ und 1984 besuchte er das Drei-Kontinente-Festival in Nantes , Frankreich, wo zwei seiner Filme mit großem Erfolg gezeigt wurden.

Anfang 1987 diagnostizierte Djajakusumas Arzt bei ihm eine Herzerkrankung , was dazu führte, dass Djajakusuma mit einer Diät begann und mit dem Rauchen aufhörte. Er war in indonesischen Filmkreisen weiterhin hoch angesehen, war jedoch unzufrieden mit dem Zustand der Filmindustrie des Landes, den er als kurz vor dem Zusammenbruch betrachtete. Dies machte er für den amerikanischen Kulturimperialismus verantwortlich , was bedeutete, dass die meisten Kinos es vorzogen, ausländische Filme zu zeigen, insbesondere solche aus Hollywood, und dass die indonesische Jugend keine einzigartige indonesische Identität mehr schuf.

Djajakusuma brach am 28. Oktober 1987 zusammen, als er eine Rede zum Gedenken an das Jugendversprechen am IKJ hielt und seinen Kopf auf einer Steinstufe schlug. Nachdem er ins Cikini General Hospital gebracht worden war, wurde er um 10:05 Uhr Ortszeit (UTC + 7) für tot erklärt. Er wurde an diesem Abend auf dem Karet Bivak Cemetery beigesetzt , nach Zeremonien im IKJ unter der Leitung des Autors Sutan Takdir Alisjahbana und Gebeten in der Amir Hamzah Moschee in der Ismail Marzuki Hall unter der Leitung des Dichters Taufiq Ismail. Unter den Trauernden waren der ehemalige Informationsminister Boediardjo , der Minister für Bildung und Kultur Fuad Hassan und der stellvertretende Gouverneur von Jakarta Anwar Umar.

Djajakusuma hatte nie geheiratet, sondern mehrere Nichten und Neffen zurückgelassen, die er als seine eigenen Kinder großgezogen hatte. Nach seinem Tod trugen Zeitungen in ganz Jakarta Todesanzeigen von Kultur- und Filmfiguren wie Alisjahbana, dem Produzenten Misbach Yusa Biran und dem Perfini-Kameramann Soemardjono. Diese Todesanzeigen betonten Djajakusumas Rolle bei der Entwicklung der indonesischen Filmindustrie und der Erhaltung der traditionellen Kultur. In einer Zeremonie zum fünften Todestag von Djajakusuma wurden alle seine Dokumente und Bücher der IKJ-Bibliothek gespendet.

Stil

Am Set von Djajakusumas 1960er Film Lahirnja Gatotkatja ; Der Film war einer von zwei von ihm inszenierten Filmen, die stark von Wayang- Geschichten beeinflusst waren.

Wie Usmar Ismail wurde Djajakusuma vom Realismus beeinflusst. Während Ismail es vorzog, sich auf Themen auf nationaler Ebene zu konzentrieren, war Djajakusuma mehr von einfachen, lokal relevanten Handlungssträngen mit Bildungsbotschaften angezogen. Dieser Realismus übertrug sich auf Djajakusumas Arbeit in Wayang . Die traditionell gezeichneten Einstellungen wurden stattdessen als dreidimensionale Mengen erstellt , einschließlich Darstellungen von Bäumen, Felsen und Wasser. Laut Soemardjono, der häufig Djajakusumas Filme redigierte, experimentierte der Regisseur gerne mit neuen Techniken, um seine Absichten besser zu vermitteln.

Djajakusuma hat oft traditionelle Kunst in seine Filme aufgenommen, und zwei von ihnen ( Lahirnja Gatotkatja und Bimo Kroda ) basierten auf traditionellen Wayang- Geschichten und verwendeten Wayang- inspirierte Kostüme und Tempi. Dieser Fokus auf Aspekte der traditionellen Kultur fiel nach 1965 aus dem Mainstream heraus und wurde durch Filme über das Stadtleben ersetzt. Djajakusumas Theaterproduktionen experimentierten mit neuen Erzähltechniken und passten die traditionellen Stile an die moderne Welt an. Als Dozent für Drehbuchschreiben und Theatergeschichte konzentrierte sich Djajakusuma auf indonesische Kunst. Er argumentierte, dass Indonesier sich auf die lokale Kultur verlassen sollten und nicht ständig nach Westen schauen sollten. In anderen Bereichen war er meist unpolitisch.

Der indonesische Soziologe Umar Kayam , der mit Djajakusuma im Jakarta Art Council gedient hatte, beschrieb den Regisseur als hochdiszipliniert. Biran beschrieb ihn als ein feuriges Temperament, das plötzlich ausgelöst werden konnte, sich aber schnell beruhigte, wenn der Abzug entfernt wurde; Dieses Gefühl wurde von mehreren Personen bestätigt, die mit Djajakusuma zusammengearbeitet hatten. Die Berichterstattung im Filmmagazin Djaja beschrieb ihn als fleißig und sehr engagiert für sein Handwerk, bis er romantische Beziehungen aufgab.

Rezeption

Djajakusuma (links) schüttelt Bildungsminister Mashuri Saleh die Hand, nachdem er eine Auszeichnung für seine Filme erhalten hat

Djajakusumas Film Harimau Tjampa wurde 1954 beim Asian Film Festival mit dem Preis für das beste Drehbuch ausgezeichnet. Sein späterer Film Bimo Kroda wurde vom indonesischen Informationsministerium für die Förderung der traditionellen Kultur ausgezeichnet. 1970 erhielt er von der indonesischen Regierung einen Kunstpreis für "seinen Dienst am Staat als Hauptförderer der Entwicklung des modernen Dramas". Auf dem Indonesian Film Festival 1987 erhielt er eine Sonderauszeichnung für seine Beiträge zur Filmindustrie. Im November 2003 wurde ihm posthum von Präsident Megawati Sukarnoputri ein Budaya Parama Dharma Award für seine Beiträge zur Entwicklung der indonesischen Kultur verliehen.

Die kritische Aufnahme war positiv. Der preisgekrönte Regisseur Teguh Karya zitierte die Werke von Djajakusuma, Usmar Ismail und Asrul Sani als "legendär" und unter seinen größten Einflüssen. Der Choreograf Bagong Kussudiardjo soll Djajakusuma so respektiert haben, dass er seinen Sohn Djadoeg nach dem Regisseur benannt hatte. Laut einem Denkmal in der Zeitung Kompas wurde Djajakusuma bei seinem Besuch in Nantes auch als "lebende Legende" bezeichnet. Ein späterer Kompas- Artikel berichtet über Djajakusumas bekannteste Werke: Harimau Tjampa und Tjambuk Api . Diese beiden Werke werden am häufigsten gezeigt, da gebrauchsfertige Kopien bei Sinematek Indonesia aufbewahrt werden . seine anderen überlebenden Filme werden als Negative aufbewahrt .

Filmographie

Besetzung

• Perempuan Dalam Pasungan ( Mädchen in Aktien ; 1980) - als Herr Prawiro

Besatzung

• Enam Djam di Jogja ( Sechs Stunden in Yogya ; 1951) - als Drehbuchautor
• Embun ( Dewdrop ; 1951) - als Regisseur und Drehbuchautor
• Dosa Tak Berampun ( Unforgivable Sin ; 1951) - als Drehbuchautor
• Terimalah Laguku ( Take My Song ; 1952) - als Regisseur
• Harimau Tjampa ( Tiger aus Tjampa ; 1953) - als Regisseur und Drehbuchautor
• Putri dari Medan ( Mädchen aus Medan ; 1954) - Regisseur
• Mertua Sinting ( Wahnsinnige Schwiegereltern ; 1954) - als Regisseur
• Arni (1955) - als Regisseur
• Tjambuk Api ( Peitschen des Feuers ; 1958) - als Regisseur
• Pak Prawiro ( Mr. Prawiro ; 1958) - als Regisseur und Drehbuchautor
• Pedjuang ( Warriors for Freedom ; 1960) - als Produktionsleiter
• Mak Tjomblang ( Frau Tjomblang ; 1960) - als Regisseur und Drehbuchautor
• Lahirnja Gatotkatja ( Geburt von Gatotkatja ; 1960) - als Regisseur und Drehbuchautor
• Masa Topan dan Badai ( Zeit der Wirbelstürme und Stürme ; 1963) - als Regisseur
• Rimba Bergema ( Echoing Jungles ; 1964) - als Regisseur
• Bimo Kroda (1967) - als Regisseur
• Malin Kundang (Anak Durhaka) ( Malin Kundang [ Glaubensloses Kind] ; 1971) - als Regisseur
• Api Dibukit Menoreh (Gugurnya Tohpati) ( Feuer auf dem Berg Menoreh [Tod von Tohpati] ; 1971) - als Regisseur
• Bang Kojak ( Bruder Kojak ; 1977) - als Produzent

Erläuternder Vermerk

Verweise

Zitierte Werke

Externe Links

• D. Djajakusuma bei IMDb