Google Arts & Culture -Google Arts & Culture
 
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 Screenshot der Website mit verschiedenen Themen.
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| Entwickler | Google Kulturinstitut Google Inc. |
|---|---|
| Erstveröffentlichung | 1. Februar 2011 |
| Webseite | artsandculture |
Google Arts & Culture (ehemals Google Art Project ) ist eine Online-Plattform mit hochauflösenden Bildern und Videos von Kunstwerken und kulturellen Artefakten von kulturellen Partnerorganisationen auf der ganzen Welt.
Es verwendet eine hochauflösende Bildtechnologie, die es dem Betrachter ermöglicht, Sammlungen und Galerien von Partnerorganisationen zu besichtigen und die physischen und kontextuellen Informationen der Kunstwerke zu erkunden. Die Plattform umfasst erweiterte Suchfunktionen und Schulungstools.
Ein Teil der Bilder wird innerhalb von Wikimedia und Wikipedia verwendet.
Sammlungen in Wikimedia
Die folgende Sammlungsliste basiert auf der Wikimedia-Kategorie Google Art Project-Werke nach Sammlung . Der Link „Besuchen“ leitet zur offiziellen Seite des Museums auf der Google Arts & Culture-Plattform weiter. Siehe auch Sammlungen in Google Arts & Culture . Der Link „Zugewiesene Werke“ leitet zu den Bildern der in dieser Sammlung gezeigten Werke weiter, die in Wikimedia verfügbar sind.
Maler in Wikimedia
Die folgende alphabetisch geordnete Liste von Malern mit hierarchisch zugeordneten Werken ist innerhalb von Wikimedia verfügbar.
Gemälde in Wikimedia
Die folgende Liste von Gemälden ist in Wikimedia verfügbar.
Dateien in Wikimedia
Die folgenden vom Projekt erstellten Dateien sind in Wikimedia verfügbar.
Gigapixel-Bilder in Wikimedia
Die folgenden vom Projekt erstellten Gigapixel-Bilder sind in Wikimedia verfügbar.
Funktionen (erste Version)
Virtueller Galerierundgang
- Durch die Virtual Gallery Tour (auch bekannt als Gallery View) können Benutzer virtuell durch die Galerien jeder kulturellen Partnerorganisation „gehen“, indem sie die gleichen Steuerelemente wie bei Google Street View verwenden oder auf den Grundriss der Galerie klicken.
Artwork-Ansicht
- In der Galerieansicht (auch bekannt als Mikroskopansicht) können Benutzer ein bestimmtes Kunstwerk vergrößern, um das Bild detaillierter anzuzeigen. Ab April 2012 waren über 32.000 hochwertige Bilder verfügbar. Die Mikroskopansicht bietet ein dynamisches Bild eines Kunstwerks sowie wissenschaftliche und kontextbezogene Informationen, um das Verständnis der Arbeit zu verbessern. Bei der Untersuchung eines Kunstwerks konnten Benutzer auch auf Informationen zu den physischen Eigenschaften des Objekts zugreifen (z. B. Größe, Material(ien), Künstler). Zusätzliche Optionen waren das Anzeigen von Notizen, des Verlaufs des Kunstwerks und der Künstlerinformationen, auf die Benutzer einfach über die Oberfläche der Mikroskopansicht zugreifen können. Jede kulturelle Organisation durfte so viel Material beisteuern, wie sie beitragen wollte, daher variierte der Informationsgehalt.
Erstellen Sie eine Kunstwerksammlung
- Benutzer können beliebig viele Bilder der Partnerorganisationen zusammenstellen und bestimmte Ansichten von Kunstwerken speichern, um eine personalisierte virtuelle Ausstellung zu erstellen. Mithilfe des Link-Kürzels von Google (Goo.gl) konnten Benutzer ihre Kunstwerksammlung mit anderen über soziale Medien und herkömmliche Online-Kommunikationsmechanismen teilen. Diese Funktion war beim Start der Plattform so erfolgreich, dass Google zusätzliche Server zu ihrer Unterstützung bereitstellen musste.
Funktionen (zweite Version)
Erkunden und entdecken
- Beim zweiten Start der Plattform aktualisierte Google die Suchfunktionen der Plattform, damit Benutzer Kunstwerke einfacher und intuitiver finden können. Benutzer konnten Kunst finden, indem sie ihre Suche mit mehreren Kategorien filterten, darunter Künstler, Museum, Art der Arbeit, Datum und Land. Die Suchergebnisse wurden in einem Diashow-Format angezeigt. Diese neue Funktion ermöglichte es den Benutzern der Website, zahlreiche Sammlungen einfacher zu durchsuchen.
Video- und Audioinhalte
- Mehrere kulturelle Partnerorganisationen entschieden sich dafür, Führungen oder Begrüßungsvideos ihrer Galerien einzubeziehen. Dies bot den Benutzern die Möglichkeit, virtuell durch ein Museum zu gehen und sich einen Audioguide für bestimmte Kunstwerke anzuhören oder einer Videotour zu folgen, die sie durch eine Galerie führte. Michelle Obama drehte beispielsweise ein Begrüßungsvideo für die Galerieseite des Weißen Hauses, und das israelische Holocaust-Museum Yad Vashem startete einen YouTube-Kanal mit 400 Stunden Originalvideomaterial vom Prozess gegen Adolf Eichmann , auf den Benutzer über die Kunst- und Kulturausstellungen des Museums zugreifen konnten .
Ausbildung
- Google Arts & Culture umfasst mehrere Lehrmittel und Ressourcen für Lehrkräfte und Schüler, darunter Lehrvideos, Zeitleisten zur Kunstgeschichte, Kunst-Toolkits und vergleichende Lehrmittel. Zwei Funktionen namens "Look Like an Expert" und "DIY" bieten Aktivitäten, die denen ähneln, die oft in Kunstgalerien zu finden sind. Bei einem Quiz werden Website-Besucher beispielsweise gebeten, ein Gemälde einem bestimmten Stil zuzuordnen. Ein anderer fordert die Besucher auf, ein Symbol in einem bestimmten Gemälde zu finden, das eine bereitgestellte Geschichte darstellt.
Kunst-Selfie
- Google Arts & Culture ermöglicht es Menschen, ihr künstlerisches Ebenbild zu finden, indem sie ein Selfie machen. Die App gleicht das Gesicht des Nutzers mit alten Kunstmuseumsporträts aus der Google-Datenbank ab. Die App führte im Januar 2018 die Download-Charts an. Das Feature wurde ursprünglich von Cyril Diagne entwickelt.
Entwicklung
Die Plattform entstand als Ergebnis der „20-Prozent-Zeit“-Richtlinie von Google, durch die Mitarbeiter ermutigt wurden, 20 % ihrer Zeit mit der Arbeit an einem innovativen Projekt von Interesse zu verbringen. Ein kleines Team von Mitarbeitern erstellte das Konzept für die Plattform nach einer Diskussion darüber, wie die Technologie des Unternehmens genutzt werden kann, um die Kunstwerke des Museums zugänglicher zu machen. Das Plattformkonzept passte zur Mission des Unternehmens, „die Informationen der Welt zu organisieren und universell zugänglich und nützlich zu machen“. Dementsprechend stimmten Google-Führungskräfte Mitte 2009 zu, das Projekt zu unterstützen, und sie engagierten Online-Kuratoren zahlreicher Museen, sich der Initiative anzuschließen.
Die Plattform wurde am 1. Februar 2011 vom Google Cultural Institute mit Beiträgen internationaler Museen, darunter die Tate Gallery , London , das Metropolitan Museum of Art , ins Leben gerufen . New York City ; und die Uffizien , Florenz . Am 3. April 2012 kündigte Google eine große Erweiterung mit mehr als 34.000 Kunstwerken aus 151 Museen und Kunstorganisationen aus 40 Ländern an, darunter die Art Gallery of Ontario , das Weiße Haus , die Australian Rock Art Gallery an der Griffith University , das Museum of Islamische Kunst, Doha , und das Hong Kong Museum of Art .
Technologie verwendet
Das Team nutzte vorhandene Technologien, darunter Google Street View und Picasa , und entwickelte neue Tools speziell für die Plattform.
Sie schufen eine Indoor-Version des Kamerasystems, um Galeriebilder aufzunehmen, indem sie den Kamera-„Trolley“ durch ein Museum schoben. Es wurden auch professionelle Panoramaköpfe Clauss RODEON VR Head Hd und Clauss VR Head ST verwendet, um hochauflösende Fotos der Kunstwerke in einer Galerie aufzunehmen. Diese Technologie ermöglichte eine hervorragende Detailtreue und die höchste Bildauflösung. Jedes Partnermuseum wählte ein Kunstwerk aus, das in ultrahoher Auflösung mit etwa 1.000-mal mehr Details als mit einer durchschnittlichen Digitalkamera aufgenommen werden sollte. Das größte Bild, Alexander Andrejewitsch Iwanows Die Erscheinung Christi vor dem Volk , hat über 12 Gigapixel. Um die Bildqualität zu maximieren, stimmte sich das Team mit den Lichttechnikern und Fotografieteams der Partnermuseen ab. In der Tate Britain arbeiteten sie beispielsweise zusammen, um ein Gigapixel-Bild von No Woman No Cry sowohl bei natürlichem Licht als auch im Dunkeln aufzunehmen. Tate schlug diese Methode vor, um das verborgene phosphoreszierende Bild des Gemäldes einzufangen, das im Dunkeln leuchtet. Das Google-Kamerateam musste seine Methode anpassen und den Kameraverschluss im Dunkeln 8 Sekunden lang offen halten, um ein ausreichend deutliches Bild aufzunehmen. Anders als bei Tate kann man das Gemälde jetzt von der Website aus in beiden Lichteinstellungen betrachten.
Sobald die Bilder aufgenommen waren, verwendete das Team die Google Street View-Software und GPS-Daten, um die Bilder nahtlos zusammenzufügen und sie mit den Grundrissen des Museums zu verbinden. Jedes Bild wurde nach Längen- und Breitengrad kartiert, sodass die Benutzer nahtlos von Google Maps darauf wechseln und in die Galerien der Partnermuseen schauen können. Street View wurde auch in Picasa integriert, um einen nahtlosen Übergang von der Galerieansicht zur Mikroskopansicht zu ermöglichen.
Über die Benutzeroberfläche können Website-Besucher mit Google Street View virtuell durch Galerien „gehen“ und Kunstwerke mit Picasa betrachten, das die Mikroskopansicht bietet, um Bilder mit mehr Details zu vergrößern, als mit bloßem Auge sichtbar sind. Darüber hinaus enthält die Mikroskopansicht von Kunstwerken andere Ressourcen – einschließlich Google Scholar , Google Docs und YouTube – sodass Benutzer auf externe Inhalte verlinken können, um mehr über die Arbeit zu erfahren. Schließlich enthält die Plattform den URL-Kompaktor von Google ( Goo.gl ), sodass Benutzer ihre persönlichen Sammlungen speichern und einfach teilen können.
Die resultierende Plattform ist eine Java-basierte Google App Engine-Webanwendung, die auf der Google-Infrastruktur existiert.
Technologische Einschränkungen
Luc Vincent , Director of Engineering bei Google und Leiter des Teams, das für Street View auf der Plattform verantwortlich ist, äußerte sich besorgt über die Qualität der Panoramakameras, die sein Team zur Aufnahme von Galerie- und Kunstwerken verwendet. Insbesondere glaubt er, dass eine verbesserte Blendensteuerung eine konsistentere Qualität von Galeriebildern ermöglichen würde.
Einige Kunstwerke waren besonders schwierig einzufangen und genau als virtuelle, zweidimensionale Bilder wiederzugeben. So bezeichnete Google beispielsweise die Aufnahme von Hans Holbein dem Jüngeren in The Ambassadors als „zäh“. Dies lag an den anamorphotischen Techniken, die das Bild eines Schädels im Vordergrund des Gemäldes verzerrten. Beim Betrachten des Originalgemäldes in der National Gallery in London erscheint die Darstellung des Schädels verzerrt, bis der Betrachter physisch neben das Gemälde tritt. Sobald der Betrachter die Form aus dem beabsichtigten Blickwinkel betrachtet, materialisiert sich die lebensechte Darstellung des Schädels. In der Gigapixel-Version des Gemäldes ist der Effekt noch erkennbar, bei der „Walk-Through“-Funktion jedoch weniger ausgeprägt.
Wie die Kunstkritikerin der New York Times , Roberta Smith , sagte: „[Google Arts & Culture] ist sehr viel ein Work in Progress, voller Bugs und Informationslücken und manchmal verschwommener, karriereartiger virtueller Touren.“ Obwohl die Plattform der zweiten Generation einige technologische Probleme löste, plant das Unternehmen, weitere Verbesserungen für die Website zu entwickeln. Zu den derzeit in Betracht gezogenen zukünftigen Verbesserungen gehören: Upgrade von Panoramakameras, detailliertere Webmetriken und verbesserte Durchsuchbarkeit durch Meta-Tagging und benutzergeneriertes Meta-Tagging. Das Unternehmen erwägt auch, der Plattform eine experimentelle Seite hinzuzufügen, um neue Technologien hervorzuheben, die Künstler verwenden, um ihre Werke zu präsentieren.
Institutionen und Werke
17 Partnermuseen wurden in den Projektstart einbezogen. Die originalen 1.061 hochauflösenden Bilder (von 486 verschiedenen Künstlern) werden in 385 virtuellen Galerieräumen mit 6.000 Panoramen im Street View -Stil gezeigt.
Liste der ersten 17 Partnermuseen
Nachfolgend finden Sie eine Liste der ursprünglich siebzehn Partnermuseen zum Zeitpunkt des Starts der Plattform. Alle gezeigten Bilder sind tatsächliche Bilder von Google Arts & Culture:
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Am 3. April 2012 gab Google die Erweiterung der Plattform auf 151 Kulturorganisationen bekannt, wobei neue Partner ein Gigapixel-Bild eines ihrer Werke beisteuern.
Teilliste der Partner des Google Cultural Institute
Das Museumsbild leitet auf die offizielle Seite des Museums auf der Google Arts & Culture-Plattform weiter, das Google Street View-Logo weist darauf hin, dass das Museum über eine angepasste Version von Street View verfügt
Einflüsse
Das Google Art Project war eine Weiterentwicklung der virtuellen Museumsprojekte der 1990er und 2000er Jahre nach dem ersten Erscheinen von Online-Ausstellungen mit hochauflösenden Bildern von Kunstwerken im Jahr 1995. In den späten 1980er Jahren begannen die Mitarbeiter von Kunstmuseen darüber nachzudenken, wie sie diese nutzen könnten das Internet , um die Aufgaben ihrer Institutionen über Online-Plattformen zu erfüllen. Zum Beispiel sprach Elizabeth Broun , Direktorin des Smithsonian American Art Museum , 1994 vor der Smithsonian Commission über die Zukunft der Kunst und erklärte: „Wir müssen unsere institutionelle Energie hinter die Idee stecken, das Smithsonian mit den Menschen in Verbindung zu bringen und Schulen von Amerika." Anschließend skizzierte sie das Ziel des Museums, Exponate zu konservieren, zu schützen, zu präsentieren und zu interpretieren, und erklärte, wie elektronische Medien dazu beitragen könnten, diese Ziele zu erreichen. Die Ausweitung von Internetprogrammen und -ressourcen hat die Entwicklung der Plattform geprägt.
Kopierschutz Probleme
Google Books beeinflusste die Entwicklung der Plattform aus einer nicht-technologischen Perspektive. Google sah sich einem sechs Jahre andauernden Gerichtsverfahren in Bezug auf mehrere Probleme mit Urheberrechtsverletzungen gegenüber . Google Books katalogisierte vollständige digitale Kopien von Texten, einschließlich der noch urheberrechtlich geschützten, obwohl Google behauptete, dies sei gemäß der Fair-Use - Klausel zulässig. Google zahlte schließlich 125 Millionen US-Dollar an Urheberrechtsinhaber der geschützten Bücher, obwohl die Vergleichsvereinbarung mehrmals geändert und debattiert wurde, bevor sie schließlich von Bundesgerichten abgelehnt wurde. In seiner Entscheidung erklärte Richter Denny Chin , dass die Vergleichsvereinbarung „Google einen erheblichen Vorteil gegenüber Wettbewerbern verschaffen und es dafür belohnen würde, urheberrechtlich geschützte Werke ohne Genehmigung im großen Stil zu kopieren“, und zu kartellrechtlichen Problemen führen könnte. Richter Chin sagte, dass Google bei zukünftigen Open-Access-Initiativen eine „Opt-in“-Methode verwenden sollte, anstatt Urheberrechtsinhabern die Möglichkeit zu geben, sich von einer Vereinbarung abzumelden.
Nach dieser Kontroverse verfolgte Google einen anderen Ansatz in Bezug auf geistige Eigentumsrechte für Google Arts & Culture. Die Richtlinie zum geistigen Eigentum der Plattform lautet:
- Die hochauflösenden Bilder von Kunstwerken, die auf der Plattform-Website gezeigt werden, sind Eigentum der Museen, und diese Bilder können Urheberrechtsgesetzen auf der ganzen Welt unterliegen. Die Street View-Bilder sind Eigentum von Google. Alle Bilder auf dieser Website werden ausschließlich zu dem Zweck bereitgestellt, Ihnen die Nutzung und Nutzung der Vorteile der Plattform-Website gemäß den Nutzungsbedingungen von Google zu ermöglichen. Für Ihre Nutzung der gesamten Website gelten die normalen Nutzungsbedingungen von Google.
Die Mitarbeiter des Partnermuseums konnten Google nun bitten, die Bilder bestimmter Werke, die noch immer urheberrechtlich geschützt sind, unkenntlich zu machen. In einigen Fällen wollten Museen Kunstwerke von modernen und zeitgenössischen Künstlern aufnehmen, von denen viele immer noch das Urheberrecht an ihren Werken besitzen. Die Tate Britain zum Beispiel wandte sich an Chris Ofili , um seine Erlaubnis zu erhalten, seine Werke auf der Plattform aufzunehmen und zu reproduzieren. Aber das Toledo Museum of Art bat Google, 21 Kunstwerke von der Website zu entfernen, darunter Werke von Henri Matisse und anderen modernen Künstlern.
Loben
- Verbessert den Zugang zur Kunst. Solange man Zugang zum Internet hat, kann jeder, überall und jederzeit die Google Arts & Culture besuchen, sodass ein Publikum, das diese Museen sonst wahrscheinlich nicht besuchen würde, ihre Werke sehen kann. "Sesseltouristen" können jetzt einige der größten Kunstausstellungen der Welt besichtigen, ohne ihren Platz zu verlassen. Professoren und Studenten können ohne die üblichen damit verbundenen Kosten auf virtuelle Exkursionen gehen und ein Remote-Gespräch mit einem Experten aus einem Museum oder einer anderen Institution führen.
- Besseres Besuchererlebnis. Benutzer können zeitliche, finanzielle und körperliche Schwierigkeiten vermeiden. Sie müssen keinen restriktiven einmaligen Besuch einer Sammlung planen oder feststellen, dass keine Arbeiten zu sehen sind. Sie werden nicht von anderen Besuchern gestört.
- Reizt neue Besucher Viele Kunsthistoriker und Gelehrte haben postuliert, dass Online-Ausstellungen mehr Menschen in die Galerie locken würden, und Google Arts & Culture hat diese Theorie unterstützt. Die Untersuchung ergab, dass es eine statistisch signifikante Beziehung zwischen den Besuchern der Plattform und denjenigen gibt, die sich zu einer echten Museumstour inspirieren lassen. Zur weiteren Unterstützung dieses Konzepts verzeichnete das MoMA innerhalb von zwei Wochen nach dem Start der Plattform einen Anstieg des Traffics auf seiner Website um etwa 7 %. Es ist jedoch unklar, wie viele physische Besucher aufgrund der Plattform ins MoMA kamen.
- Ergänzt echte Galeriebesuche. Während es einige Skepsis darüber gab, dass Google Arts & Culture versucht, Echtzeit-Besuche in Kunstgalerien zu ersetzen, haben viele vorgeschlagen, dass die virtuellen Touren tatsächlich Echtzeit-Besuche ergänzen. Untersuchungen zeigen, dass Menschen ihren Echtzeit-Besuch in einem Museum eher genießen, nachdem sie an einer virtuellen Tour teilgenommen haben. Mehrere Museumsmitarbeiter haben dieses Konzept anekdotisch unterstützt. Julian Raby, Direktor der Freer Gallery of Art , erklärte: „Das Gigapixel-Erlebnis bringt uns der Essenz des Künstlers durch Details, die in der Galerie selbst einfach nicht zu sehen sind, sehr nahe. Weit davon entfernt, die Notwendigkeit zu beseitigen, Kunstwerke persönlich zu sehen , [Kunst & Kultur] verstärkt unseren Wunsch, uns auf die Suche nach dem Echten zu begeben." Diese Ansicht wurde von Brian Kennedy, Direktor des Toledo Museum of Art , geteilt, der glaubte, dass Akademiker immer noch Kunstwerke in drei Dimensionen betrachten möchten, selbst wenn die Gigapixel-Bilder eine bessere Klarheit bieten würden als die Betrachtung der Kunstwerke in der Galerie. In ähnlicher Weise sagte Amit Sood – der Google-Projektleiter –, dass „nichts die First-Person-Erfahrung übertrifft“.
- Hat zukünftiges Entwicklungspotential. Einige Gelehrte und Kunstkritiker glauben, dass Google Arts & Culture die Art und Weise verändern wird, wie Museen das Internet nutzen. Zum Beispiel schlug Nancy Proctor – Head of Mobile Strategy & Initiatives am Smithsonian – vor, dass Museen die Plattform eventuell nutzen könnten, um statt gedruckter Materialien Museumskarten und Galerieinformationen bereitzustellen. Es könnte möglich werden, dass Museumsbesucher ihr Smartphone vor ein Kunstwerk halten, und die Plattform könnte Informationen einblenden. Die Plattform könnte auch einen nahtlosen Übergang von einer Google-Karte zu einer Karte innerhalb der Galerie bieten, wodurch die Notwendigkeit gedruckter Begleitmaterialien entfällt.
- Demokratisierung der Kultur. Mit der rasanten Zunahme an online verfügbaren Informationen befinden wir uns in einer Zeit der Demokratisierung des Wissens . Eine Elitegruppe von Fachleuten und Experten ist nicht mehr die einzige Person, die in der Lage ist, angesehene Informationen zu verbreiten. Vielmehr kann durch webbasierte Initiativen wie Wikipedia jeder mit Internetzugang zum öffentlichen Wissen beitragen und es mitgestalten.
- Demokratisierung der Kunst. Die Google Arts & Culture ist nach Meinung einiger eine demokratische Initiative. Ziel ist es, mehr Menschen Zugang zu Kunst zu verschaffen, indem Barrieren wie Kosten und Standort beseitigt werden. Einige Kunst- oder Kulturausstellungen sind aufgrund sich verschlechternder Arbeitsbedingungen, Mangel an verfügbarer Wandfläche in einem Museum oder ähnlichen Faktoren auf eine kleine Gruppe von Betrachtern (z. B. Doktoranden, akademische Forscher) beschränkt. Digitalisierte Reproduktionen können jedoch für jeden von jedem Ort aus zugänglich sein. Diese Art von Online-Ressource kann Forschung und Wissenschaft verändern, indem sie den Zugang zu zuvor exklusiven Kunstwerken öffnet und multidisziplinäres und multiinstitutionelles Lernen ermöglicht. Es bietet Menschen die Möglichkeit, Kunst individuell zu erleben, und eine Plattform, um sich ins Gespräch einzubringen. Beispielsweise ermöglicht die Plattform den Benutzern jetzt, ihre eigenen Inhalte beizusteuern und ihre Erkenntnisse der öffentlichen Wissenssammlung hinzuzufügen.
- Weg vom Kanon der hohen Kunst. Viele Gelehrte haben argumentiert, dass wir einen Zusammenbruch des Kanons der hohen Kunst erleben, und Google Arts & Culture beginnt dies widerzuspiegeln. Als es gerade die Grand Masters of Western Art einschloss, wurde das Projekt heftig kritisiert . Als Ergebnis dieses Ausbruchs enthält die Website nun einige indigene und Graffiti-Kunstwerke. Diese Plattform bietet auch einen neuen Kontext, durch den Menschen Kunst begegnen, und spiegelt letztendlich diese Abkehr vom Kanon der hohen Kunst wider.
Kritik
- Eurozentrismus : Während des ersten Starts argumentierten viele Kritiker, dass Google Arts & Culture eine westlich orientierte Darstellung von Kunst biete. Die meisten Museen, die in die erste Phase des Projekts einbezogen wurden, stammten aus Westeuropa, Washington, DC, und New York, NY. Laut Diana Skaar, Head of Partnerships für die Plattform, antwortete Google: „Nach dem Start der ersten Runde haben wir eine überwältigende Resonanz von Museen aus der ganzen Welt erhalten. Daher wollten wir für die zweite Runde wirklich regionale Museen mit denen ausbalancieren, die eher auf nationaler Ebene angesiedelt sind oder weltweit anerkannt." Jetzt umfasst das erweiterte Repository der Plattform Graffiti-Arbeiten, Punktmalereien, Felskunst und indigene Kunstwerke.
- Inhaltsauswahl: Obwohl Google Arts & Culture jetzt mit 134 neuen Museen zusammenarbeitet, glauben einige Kritiker, dass es immer noch eine verzerrte Darstellung von Kunst und Kunstgeschichte darstellt. Google und die Partnermuseen können entscheiden, welche Informationen aufgenommen werden und welche Kunstwerke sie zur Verfügung stellen (und in welcher Qualität); Einige glauben, dass dies dem scheinbar demokratischen Ziel der Website widerspricht. Beispielsweise enthält in der virtuellen Sammlung des Weißen Hauses ein Foto einer ehemaligen First Lady keine Schlüsselinformation, um den Kontext des Bildes zu verstehen. Grace Coolidge trug oft bunte Kleidung. Auf ihrem Porträt im Weißen Haus trug sie ein rotes ärmelloses Flapper-Kleid und stand neben einem großen weißen Hund. Es gibt zwei Versionen dieses Bildes: eine, die Coolidge auf einem weißen Hintergrund mit weicheren Linien zeigt, und eine, die sie auf dem Rasen des Weißen Hauses zeigt. Die Beschreibung von Google Arts & Culture lässt den Grund für die zwei Bilder aus. Präsident Coolidge zog es seiner Frau vor, ein weißes Kleid zu tragen. Der Künstler wollte jedoch, dass das Kleid einen Kontrast zum weißen Hund bildet. Präsident Coolidge entgegnete daraufhin: „Färbe den Hund!“ Auch wenn es für das Verständnis der Ausstellung vielleicht nicht entscheidend ist, zeigen dieses und andere Beispiele, dass Google Arts & Culture und Partnermuseen in der Machtposition sind, den Inhalt und die Bildungsinformationen der virtuellen Ausstellung zu kuratieren.
- Zielgruppe: Einige Kritiker haben Bedenken hinsichtlich der beabsichtigten Zielgruppe der Plattform geäußert, da dies die Art der über die Plattform verfügbaren Inhalte prägen sollte. Zum Beispiel beschrieb die Direktorin des Zentrums für die Zukunft der Museen, Elizabeth Merritt, das Projekt als „interessantes Experiment“, war jedoch skeptisch, was die beabsichtigte Zielgruppe anbelangt.
- Mögliche Sicherheitsrisiken: Einige Kritiker haben die Frage aufgeworfen, wie Kunst- und Kulturbesucher die Street View-Bilder böswillig verwenden könnten. Durch die Bereitstellung hochdetaillierter Bilder von Galerien könnten Menschen diese Plattform beispielsweise nutzen, um Museumssicherheitssysteme abzubilden und diese Schutzmaßnahmen dann bei einem Einbruch zu umgehen.
Zeitplan der Einführungen
Alle diese Museen verfügen über eine angepasste Version von Google Street View, die zum Fotografieren von Gebäudeinnenräumen entwickelt wurde.
2011
| Veröffentlichungsdatum | Wichtige Standorte hinzugefügt |
|---|---|
| 1. Februar |
 Freer Gallery of Art , Frick Collection , Metropolitan Museum of Art , MoMA Tretjakow-Galerie , Hermitage Museum Alte Nationalgalerie , Gemäldegalerie Museo Reina Sofia , Thyssen-Bornemisza Museum Museum Kampa National Gallery , Tate Britain Palast von Versailles Uffizien Galerie Van Gogh Museum , Rijksmuseum Amsterdam       
|
| 16.8 |
 Nationalmuseum des Irak
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2012
| Veröffentlichungsdatum | Wichtige Standorte hinzugefügt |
|---|---|
| 22. März |
Staatliches Russisches Museum
|
| 3. April |
 Das Israel Museum J. Paul Getty Museum Museum der Schönen Künste, Houston Nationalmuseum 
|
| 4. April |
Museum der Schönen Künste De Young Museum Das Nelson-Atkins Museum of Art
|
| 6. April |
Puschkin-Museum
|
| 7. April |
Kunstmuseum von Indianapolis
|
| 29. Mai |
 Nationalgalerie von Dänemark
|
| 23. Juni |
Museum für Computergeschichte
|
| 17. Dezember |
 Ateneum
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2013
| Veröffentlichungsdatum | Wichtige Standorte hinzugefügt |
|---|---|
| 27. März |
 Museum für Angewandte Kunst
|
| 4. April |
 Mudam
|
| 8. April |
Corning Glasmuseum
|
| 29. April |
 Larco-Museum
|
| 20. Mai |
 Beyeler-Stiftung
|
| 21. Mai |
 Das Nationalmuseum für Kunst, Architektur und Design Thorvaldsen Museum
|
| 22. Mai |
 Kunsthistorisches Museum
|
| 7. Oktober |
 Nationalmuseum von Korea
|
| 21. Oktober |
 Museum für Islamische Kunst
|
| 31. Oktober |
 Nationalbibliothek von Irland
|
| 6. Dezember |
 Inhotim , Stiftung Iberê Camargo , Instituto Moreira Salles , Museu da Imagem e do Som
|
2014
| Veröffentlichungsdatum | Wichtige Standorte hinzugefügt |
|---|---|
| 30. Januar |
 Museum für Zeitgenössische Kunst von Bogotá
|
| 23. Juni |
 Slowakische Nationalgalerie Ernest Zmeták Kunstgalerie Stredoslovenská galéria
|
| 20. August |
 Das Royal Ontario Museum
|
| 16.09 |
Pueblo Grande-Museum
|
| 29.09 |
Deutsches Museum
|
| 27. Oktober |
 Nationalmuseum für westliche Kunst Nationalmuseum für moderne Kunst Ohara-Kunstmuseum Stadtmuseum von Kobe Modemuseum von Kobe Museum der Präfektur Saitama der alten Grabhügel von Sakitama Kunstmuseum der Präfektur Shizuoka Stadt Shizuoka Tokaido Hiroshige-Museum Shohaku-Kunstmuseum
|
| 25.11 |
 Brukenthal-Nationalmuseum
|
2015
| Veröffentlichungsdatum | Wichtige Standorte hinzugefügt |
|---|---|
| 28. Januar |
Die Kunstgalerie von Vancouver
|
| 15. Februar |
Liptovská galéria Petra Michala Bohúňa
|
| 2. März |
 Queensland Museum Australian War Memorial Nationalmuseum von Australien National Portrait Gallery Powerhouse Museum , Australisches Zentrum für das Bewegtbild Public Record Office Victoria
|
| 3. März |
 Nationalmuseum von Indonesien
|
| 21. März |
 Die Barjeel Kunststiftung
|
| 24. April |
 Robben-Island-Museum
|
| 21. Mai |
 Museum für medizinische Wissenschaften in Hongkong
|
| 18. Juni |
Nationalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst
|
| 6. Juli |
Nationales Cowboy & Western Heritage Museum
|
| 14. Juli |
 Museo Dolores Olmedo
|
| 19.09 |
 Hubei Provinzmuseum
|
| 12. November |
Das Britische Museum
|
2016
| Veröffentlichungsdatum | Wichtige Standorte hinzugefügt |
|---|---|
| 21. Januar |
Museu Afrobrasil Dr. Bhau Daji Lad Museum
|
| 11. Februar |
 Museum für Kunst und Gewerbe
|
| 12. Februar |
Kunstmuseum der Florida State University
|
| 10. März |
Der Frick Pittsburgh
|
| 26. April |
Opernhaus in Sydney
|
| 3. Mai |
Silhak-Museum
|
| 20. Mai |
Museum der Schönen Künste von Lyon
|
| 19. Juli |
Dulwich Bildergalerie
|
| 20. Juli |
 Das Nationalmuseum der Mongolei
|
| 22. Juli |
Indisches Museum Salar-Jung-Museum Nehru Memorial Museum & Library National Gallery of Modern Art
|
| 25.8 |
Chinesisches Papierschneidemuseum
|
| 13.09 |
Staatliches Darwin-Museum
|
| 19.09 |
Nationales Wissenschaftsmuseum Gwacheon
|
| 7. Oktober |
Seodaemun Museum für Naturgeschichte
|
| 26. Oktober |
 Tallinner Stadtmuseum
|
| 3. November |
Museo Nacional de la Muerte Museo Mexicano de Diseño Museo de Arte Popular
|
| 21.11 |
Cinémathèque Française
|
| 12. Dezember |
Der Geyuan-Garten Der He-Garten Das Museum des Grabes des Königs Han Guangling
|
| 15. Dezember |
Kunstmuseum von New Orleans
|
2017
| Veröffentlichungsdatum | Wichtige Standorte hinzugefügt |
|---|---|
| 15. Februar |
 Auckland Art Gallery Toi o Tamaki
|
| 25.März |
Kunstforschungszentrum an der Ritsumeikan-Universität
|
| 5. Juni |
 Nationalmuseum für Archäologie
|
| 6. Juni |
Museu Nacional de BelasArtes
|
| 8. Juni |
 Ixchel-Museum
|
| 12. Juni |
Kaiserliches Museum von Brasilien Museo del Traje Designmuseum von Barcelona Museum für Kunst und Volksbräuche von Sevilla
|
| 13. Juni |
Das Hepworth-Wakefield-Museum
|
| 14. Juni |
 Modemuseum Antwerpen
|
| 8. Juli |
 Malacañang-Museum
|
| 20. Juli |
Bunka-Gakuen-Universität
|
| 20.09 |
Museum der europäischen und mediterranen Zivilisationen
|
| 24. Oktober |
Intrepid Sea, Air & Space Museum
|
| 13.11 |
Gran Teatre del Liceu
|
| 24.11 |
Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya
|
| 30. Dezember |
Teilungsmuseum
|
2018
| Veröffentlichungsdatum | Wichtige Standorte hinzugefügt |
|---|---|
| 5. Januar |
Papalote Museo del Niño
|
| 27. Februar |
Musée des Confluences
|
| 7. März |
Kunstbiennale von São Paulo
|
| 13. März |
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo Koreanische Agentur für internationale Zusammenarbeit The National Museum of Scotland
|
| 22. März |
Korea National Maritime Museum
|
| 23. Mai |
 Litauisches Nationales Kunstmuseum
|
| 27. Mai |
Frida-Kahlo-Museum
|
| 21. Juni |
China Nationales Seidenmuseum Gyeongju Nationalmuseum Sookmyung Women's University Museum National Palace Museum of Korea
|
| 23. Juli |
 Centro Costarricense de Ciencia y Cultura Museo del Jade
|
| September |
 Amerikanische Universität Beirut
|
| 2. Oktober |
Biblioteca Sormani Museo delle Culture Museo del Novecento Museo Civico di Storia Naturale di Milano
|
| 10. Oktober |
 Nationalmuseum Krakau
|
| 13.11 |
Dumfries-Haus
|
| 3. Dezember |
Mauritshuis
|
2019
| Veröffentlichungsdatum | Wichtige Standorte hinzugefügt |
|---|---|
| 15. Januar |
 Nationalmuseum für antike Kunst Museu de Arte Popular Nationalmuseum für Völkerkunde Nationalmuseum Grão Vasco Nationalmuseum für Archäologie
|
| 17. Januar |
Museu Nacional da Música
|
| 26. Februar |
Monnaie de Paris
|
| 4. März |
Musée Pasteur
|
| 6 März |
Röntgen-Gedächtnisstätte Real Academia Nacional de Medicina de España Museo Naval de Madrid
|
| 9. März |
Museen für Kommunikation in Berlin , Frankfurt & Nürnberg
|
| 14. März |
Deutsches Röntgenmuseum
|
| 18. April |
Die Royal Irish Academy
|
| 12. Juni |
Anne-Frank-Haus
|
| 17. Juni |
Musée des Beaux-Arts de Quimper
|
| 18. Juni |
Le Carton Voyageur
|
| 20. Juni |
Kraftwerk der Kunst
|
| 24. Juni |
Blades of Glory Cricket-Museum
|
| 9. Juli |
Appenzeller Adelsgedenkmuseum
|
| 10. Juli |
Museo Soumaya
|
| 30. Juli |
 Thailändisches Filmarchiv
|
| 19.8 |
Galerie für moderne Kunst
|
| 21. August |
Nationales Motormuseum
|
| 17. September |
Der vordere Palast
|
| 18.09 |
Thailändisches Flaggenmuseum
|
| 31. Oktober |
 Nationalmuseum von Nairobi
|
| 12. November |
 National Palace Museum
|
2020
| Veröffentlichungsdatum | Wichtige Standorte hinzugefügt |
|---|---|
| 24. Januar |
Museo Parroquial de Tapices de Pastrana
|
| 6. Februar |
Das Nationalmuseum von Prag
|
| 28. Februar |
Das Panzermuseum
|
| 4. März |
Fo-Guang-Shan-Buddha-Museum
|
| 17. März |
Das Leopold-Museum
|
| 18. März |
Das Museum der Weltkultur National Portrait Gallery
|
| 19. März |
Livrustkammaren
|
| 20. März |
Österreichische Galerie Belvedere
|
| 22. März |
Insektenmuseum von Westchina
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| 25.März |
Gartenmuseum
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| 6. April |
Alte Pinakothek
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| 17. April |
Königliches Opernhaus von Mumbai
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| 21. April |
Cineteca Nacional de México
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| 27. April |
Foto Museo Cuatro Caminos
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| 29. April |
Nakamura Keith Haring-Sammlung
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| 1. Mai |
Wajima-Museum für Urushi-Kunst
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| 7. Mai |
La Scala
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| 13. Mai |
Museo de la Guardia Civil
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| 18. Mai |
 Museo Nacional de Bellas Artes Ludwig Roselius Museum Paula Modersohn-Becker Museum Casa Buonarroti Museum der Wissenschafts- und Technologiestiftung [it] Città della Scienza
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| 19. Mai |
Der Meiji-Schrein Das Sezon-Museum für moderne Kunst
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| 20. Mai |
Das Museum für Radiologie [it] Das Findelmuseum Musée des impressionnismes Giverny
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| 17. Juni |
Leipziger Bach-Archiv
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| 18. Juni |
Königliche Akademie der Künste
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| 14. Juli |
Lee-Ungno-Museum
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| 30. Juli |
Grohmann Museum Öffentliches Museum von Milwaukee
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| 12. August |
Levine Museum des Neuen Südens
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| 7. September |
Das Hamburger Hafenmuseum
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| 17. September |
Das Museum für Mensch und Natur Mobilier National
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| 6. Oktober |
Das Nationalmuseum der Schönen Künste Taiwans
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| 17.11 |
Museu de Arte da Bahia
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| 20. November |
Das Electropolis-Museum
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| 25.11 |
Das Folkwang-Museum
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| 3. Dezember |
Beethoven-Haus
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| 11. Dezember |
Gwangju-Biennale
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| 30. Dezember |
Yoon-Dongju-Gedächtnishalle in der Yonsei-Universität
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2021
| Veröffentlichungsdatum | Wichtige Standorte hinzugefügt |
|---|---|
| 21. Februar |
Museu do Douro
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| 10. März |
Berliner Musikinstrumentenmuseum
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| 11. März |
Ecole Polytechnique
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| 26. März |
Song Art Museum
|
| 29. März |
Gloria Steinems historische Wohnung in Manhattan
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| 26. April |
U-Bahn von São Paulo
|
| 28. April |
 Afrikanische Künstlerstiftung Rele Art Gallery Terra Kulture
|
| 18. Mai |
Jüdisches Museum Sydney
|
| 18. Juni |
Villa-Lobos-Museum
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| 12. Juli |
Bayerische Staatsoper
|
| 23. Juli |
Palazzo del Giardino Castello dei Burattini - Museo Giordano Ferrari Sala Baganza Weinmuseum Casa della Musica ( Parma ) Fondazione Museo Glauco Lombardi Parmigiano Reggiano Museum Museo Ettore Guatelli Das Büro für Kunst und Kultur der Suan Sunandha Rajabhat Universität
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| 22. August |
Tonhalle Zürich
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| 19.09 |
MUCHO Schokoladenmuseum
|
| 28.09 |
Matratzenfabrik Das Clemente Museum Pittsburgh Glass Center
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| 6. Oktober |
Wits University Origins Center
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| 8. Oktober |
Yemisi Shyllon Kunstmuseum
|
| 14. Oktober |
Touristisches Gebiet der Chinesischen Mauer von Simatai
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| 20. Oktober |
Königliches Łazienki-Museum Museum für Volksmusikinstrumente in Szydlowiec Fryderyk-Chopin-Institut
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| 21. Oktober |
Theaterinstitut Bratislava
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| 11. November |
Oberstes Bundesgericht
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| November 22 |
Quirinalspalast
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| 3. Dezember |
 Slowenische National- und Universitätsbibliothek Bienenzuchtmuseum in Radovljica Posavje Museum Brežice
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Ähnliche Initiativen
Viele Museen und Kunstorganisationen haben ihre eigenen Online-Daten und virtuellen Ausstellungen erstellt . Einige bieten virtuelle 3-D-Rundgänge ähnlich der Galerieansicht von Google Arts & Culture an, während andere einfach Bilder aus ihrer Sammlung auf der Webseite der Institution reproduzieren. Einige Museen haben Sammlungen, die ausschließlich im Cyberspace existieren und als virtuelle Museen bekannt sind .
- Das Naturkundemuseum Bukarest und das Museum des rumänischen Bauern bieten virtuelle Führungen durch zwei der größeren historisch-anthropologischen Museen Rumäniens.
- Europeana ist eine virtuelle Sammlung von Kunstwerken, Literatur, Kulturobjekten, Reliquien und Musikaufnahmen/Schriften von über 2000 europäischen Institutionen.
- Die Public Catalog Foundation hat alle etwa 210.000 Ölgemälde in öffentlichem Besitz im Vereinigten Königreich digitalisiert und die Gemälde der Öffentlichkeit über eine Reihe erschwinglicher Kataloge und in Zusammenarbeit mit der BBC über die Website „Your Paintings“ zugänglich gemacht. Werke von rund 40.000 Malern sind enthalten.
- smARThistory der Khan Academy ist eine Multimedia-Ressource mit Videos, Audioguides, mobilen Anwendungen und Kommentaren von Kunsthistorikern.
- Der Prado startete im Januar 2009 in Zusammenarbeit mit Google Earth eine virtuelle Sammlung. Die Website enthielt Fotos von 14 Prado-Gemälden mit jeweils bis zu 14 Gigapixeln.
- Das Virtual Museum of Canada ist eine virtuelle Sammlung mit Exponaten aus tausenden kanadischen Lokal-, Provinz- und Nationalmuseen.
- Wikipedia GLAM ("Galerien, Bibliotheken, Archive und Museen", einschließlich botanischer und zoologischer Gärten) hilft Kulturinstitutionen, ihre Ressourcen durch gemeinsame Projekte mit erfahrenen Wikipedia-Redakteuren mit der Welt zu teilen.
Fußnoten
Quellen
- "Google Art: See Paintings like never before" , BananaBandy , 6. Juni 2016. Abgerufen am 6. Juni 2016.
- Kennicott, Philip (1. Februar 2011). "Nationale Schätze: Google Art Project erschließt Reichtümer der Galerien der Welt" . Die Washington Post . Abgerufen am 2. Februar 2011 .
- „Google Art Project: Die 7-Milliarden-Pixel-Meisterwerke“ . Der tägliche Telegraf . London. 1. Februar 2011. Archiviert vom Original am 12.01.2022 . Abgerufen am 2. Februar 2011 .
- Tremlett, Giles (14. Januar 2009). "Online-Galerie zoomt auf Prados Meisterwerke (sogar die schmutzigen Teile)" . Der Wächter . London.
- Waters, Florenz (1. Februar 2011). „Die besten Online-Kulturarchive“ . Der tägliche Telegraf . London . Abgerufen am 2. Februar 2011 .