Karas (Anime) - Karas (anime)

Karas
Boxcover-Kunst von Karas — The Complete Collection Complete
KARAS－ (Karasu)
Genre
Erstellt von	Planungsbüro Tatsunoko
Original-Videoanimation
Unter der Regie von	Keiichi Sato
Produziert von
Geschrieben von	Shin Yoshida
Musik von	Yoshihiro Ike
Studio	Tatsunoko Videorekorder
Lizenziert von	AUS Madman Unterhaltung N / A Manga-Unterhaltung Vereinigtes Königreich Manga-Unterhaltung
Veröffentlicht	25. März 2005 – 3. August 2007
Laufzeit	30 Minuten
Folgen	6
Anime- und Manga-Portal

Karas ( japanisch : KARAS－ , Hepburn : Karasu , wörtlich The Crow ) ist eine japanische sechsteilige Original-Videoanimationsserie . Tatsunoko Productions produzierte es anlässlich des 40-jährigen Jubiläums der Anime- Produktion. Jede Karas- Episode wurde zuerstvom 25. März 2005 bis 3. August 2007in Japan als Pay-per-View- Sendung ausgestrahlt, bevor sie auf DVDs veröffentlicht wurde. Manga Entertainment hat diese Episoden als zwei abendfüllende Direct-to-DVD-Filme für den englischen Marktzusammengestellt und veröffentlicht.

Karas erzählt die Geschichte von Yousuke Otoha, einem ehemaligen Yakuza , in einer fiktiven Version des Lebens Shinjuku , Tokyo bevölkert von Menschen und yōkai (japanische Spirituosen). Er ist einer der titelgebenden Karas , Menschen, die zu übermächtigen Agenten des Landes ernannt wurden. Kann sich in ein Auto, ein Flugzeug und einen gepanzerten Kreuzfahrer verwandeln; Der erfahrene Schwertkämpfer soll seinen korrupten Vorgänger Eko davon abhalten, Tokio zu übernehmen. Nebencharaktere wie Ekos ehemaliger Handlanger Nue; der yōkai ; und Homura, die Karas einer anderen Stadt, helfen Otoha bei seiner Suche. Eine gleichzeitige Nebengeschichte konzentriert sich auf Menschen, die von Ekos Plan betroffen sind.

Karas gewann das beste Originalvideo beim Tokyo Anime Award 2006 , und die meisten Rezensenten waren beeindruckt von den Bildern, die durch die Verschmelzung von 2D- und 3D-Kunsttechniken erzeugt wurden. Die Geschichte thematisiert die Konflikte zwischen kulturellen Traditionen und der modernen Gesellschaft sowie die Beziehung zwischen den Menschen. Rezensenten fanden jedoch, dass die Präsentation zu verwirrend war, um sie zu verfolgen; einige von ihnen waren der Meinung, dass dies die Show verschlimmerte, indem sie die Stärke ihrer Kunst schmälerte.

Handlung

Ibira stellte sich Karas zunächst als Horrorgeschichte mit einem Rachethema vor. Es hatte einen einfachen Plot ähnlich den Manga , Dororo . Der Protagonist Karas ist auf der Suche nach dem Abschlachten von Mikuras , um die Körperteile seines ermordeten Geliebten zu bergen. Bis er alle Teile gefunden hat, baut er sie zu einem Katana zusammen , um die Mikuras zu töten . Die endgültige Version von Karas war eher eine Action - Story Superhelden , und ursprünglich für drei führende Helden in der gleichen Richtung wie das beabsichtigte japanische Periode Drama , Sanbiki ga Kiru! . Die Charaktere Otoha, Nue und der menschliche Detektiv Kure waren die Hauptdarsteller, aber die endgültige Version konzentrierte sich hauptsächlich auf Otoha. Die Präsentation von Karas unterscheidet sich in mehrfacher Hinsicht von typischen Animes. Die Show behält einen ernsten Ton bei und gibt sich nie Slapstick , übertriebenen Gesichtsausdrücken oder extrem deformierten Charakteren hin. Es vermeidet schwere Expositionen . Dialoge sind in der Regel kurz und die Zuschauer müssen auf der Grundlage von sehr wenigen präsentierten Informationen folgern, was vor sich geht. Das Team hatte erhebliche Mengen an Informationen aus der Show ausgelassen und sie in einem Booklet des endgültigen DVD-Pakets gedruckt.

Rahmen

Karas spielt in einer fiktiven Version von Shinjuku , Tokio . Die Show zeigte zunächst größere Gebiete von Tokio, aber das Produktionsteam war der Meinung, dass andere Animationen diese Gebiete zu oft gezeigt haben. Der Kunstdesigner Hajime Satō hat eine moderne Version der Station geschaffen, die von einer Mischung ostasiatischer Kulturen durchdrungen ist. Fiktive Schriftzüge, die chinesischen und Hangul- Schriftzeichen ähneln , füllen die Reklametafeln und Schilder. West Gargoyles und Singapur ‚s Merlion Statuen schmücken die Straßen und Gebäude sind in Anlehnung an Shinjuku Strukturen 2003 , während Einflüsse aus dem Mischen Showa - Zeit . Dieses Shinjuku wird von Menschen und japanischen Folkloregeistern , Yōkai, bevölkert . Die Menschen haben sich gleichgültig gegenüber der yōkai ' Gegenwart, und nicht , sie zu sehen , wie sie über ihr Leben gehen.

Das Produktionsteam stellte sich japanische Städte als Einheiten vor, die physische Agenten benötigen, um ihren Willen auszuführen und die Aktivitäten in ihnen zu regulieren. Das Konzept der Gesundheit einer Stadt basiert auf der traditionellen chinesischen Medizin, bei der der reibungslose Fluss der Körperflüssigkeiten die inneren Organe nährt. Das Team setzt Yōkai mit Qi , Menschen mit Wasser und Agenten der Stadt ( Karas ) mit Blut gleich. Sie integrierten die keltische Mythologie in ihr Konzept für weitere Symboliken und behandelten die Stadt als das Männliche ( Yang ); und Yurine (ゆりね) , die Manifestation ihres Willens als weiblich (yin). Im Gegensatz dazu behandelt ihre Theorie die Menschen und Agenten als Kinder der Stadt und ihres Willens und klassifiziert sie als die fünf Hauptorgane des Fortpflanzungssystems . Der Vision des Teams folgend, repräsentieren die Mikuras (böse yōkai ) die fünf Elemente in diesem System. Diese Idee bildet die Grundlage für die Beziehung zwischen Städten und ihren Bewohnern in der Show.

Geschichte

Das Hauptstück zentriert die Konfrontation zwischen Otoha und Eko um. Nach einer kalten Eröffnung , die Ekos Plan ankündigt, Tokio neu zu gestalten, geht die Geschichte drei Jahre weiter. Nue kommt in Shinjuku an, um seinen Bruder aus Ekos Halt zu befreien, während Otoha schwer verletzt im Krankenhaus liegt. Die frühen Teile der Show verlaufen in einer " Mikura der Woche "-Manier, als Otoha (als Karas ) und Nue getrennt gegen Ekos Schergen kämpfen. Als die Mikuras Krankenhäuser auf der ganzen Station angreifen, um Otohas Leiche zu finden, arbeiten Otoha und Nue zusammen, aber als sie sich trennen, wird Otohas Yurine entführt und ihm wird die Macht genommen, sich in einen Karas zu verwandeln . Nue geht dann zu Ekos Basis, wo Eko Yurine tötet und enthüllt, dass Nues Gefangennahme den letzten Teil seines Plans vervollständigt. Inzwischen bekommt Otoha in einen Yakuza - Kampf nur durch Homura, eine andere Stadt gerettet werden Karas . Als Eko die letzte Etappe seines Plans startet und Tokio mit Metalltentakeln verwüstet, landet Otoha inmitten von Menschenflüchtlingen in einer vom Polizeichef beauftragten Unterkunft .

Eine Nebengeschichte spielt innerhalb der Haupthandlung und konzentriert sich auf die Menschen, die von den laufenden Ereignissen betroffen sind. Sagisaka Minoru und Narumi Kure sind Detectives in der Interventionsabteilung von Shinjuku, die Serienmorde nach übernatürlichen Beweisen untersuchen. Mikuras töten und saugen das Blut dieser Opfer, um ihre Kräfte wieder aufzufüllen, aber niemand außer Sagisaka glaubt ernsthaft an übernatürliche Beteiligung. Sagisaka ist entschlossen, seine Tochter Yoshiko zu rechtfertigen, die in eine psychiatrische Klinik eingewiesen wurde, weil sie behauptet, eine Mikura habe den Massenmord begangen, den sie überlebt hatte. Sagisakas und Kures Ermittlungen führen sie zu dem Überlebenden eines weiteren Angriffs, Hinaru (ヒナル) . Regisseur Sato hatte sie geschaffen, um die besten Eigenschaften von Landmigranten zu repräsentieren, die in den Großstädten nach besseren Möglichkeiten suchen. Als Eko den letzten Teil seines Plans beginnt; Kure, Hinaru und der Sagisaka kommen im Tierheim an, in dem Otoha ist.

Der Polizeichef gibt sich als Ushi-oni zu erkennen und fängt an, die im Tierheim gefangenen Menschen zu fressen. Sagisaka opfert sich, um seine Tochter von Ushi-onis Angriff abzuhalten. Otoha konfrontiert und in einem Klima-Sequenz , seine Überzeugung aufersteht seine Yurine Over, die Otoha als wieder Karas und er erschlägt Ushi-oni. Während Karas aus anderen Städten den Showdown zwischen Otoha und Eko beobachten, springt Homura ein, um Otoha zu helfen. Otoha führt Nues Bitte aus, ihn und seinen Bruder zu töten, beraubt Eko seiner neuen Energiequelle und stoppt seinen gesamten Plan. Otoha stellt sich dem depowerten Eko auf Augenhöhe und besiegt ihn schließlich. Eko behauptet Otoha wird seine Gründe nach 400 Jahren als verstehen Karas . Obwohl Otoha seinen menschlichen Körper und Yurine gegen Soldaten verteidigte, die vom stellvertretenden Gouverneur befohlen wurden , sie zu erschießen, erklärt sich Otoha zum ernannten Agenten Tokios, der alle Einwohner beschützen wird. Während Hinaru beim Wiederaufbau in Shinjuku zurückbleibt, haben Kure und Yoshiko genug und ziehen aufs Land.

In einer Post-Credits-Szene wird Ekos Stiefel von einem unbekannten Charakter gefunden.

Zeichen

Das Produktionsteam beabsichtigte, dass Karas mehr als ein bloßer Henshin-(Verwandlungs-)Held ist. Anders als der rachsüchtige Protagonist in Mazinger Z verkörpert der Held von Karas den Geist der Stadt und handelt im Interesse der Stadt und nicht in seinen eigenen. Drehbuchautor Shin Yoshida stellt einen Dualismus dieser Idee in Form von zwei Karas-Charakteren auf; der eine glaubt, dass die Ereignisse zu einer Revolution führen , und der andere betrachtet sie einfach als das Vergehen einer Ära. Manga Entertainment bewarb den Helden in Karas auch als „eine Kreuzung zwischen einer Cyberpunk- Version von Crow und Batman “.

Karas ist der Titel für die ernannten Agenten der Stadt. Sie können sich in Autos und Flugzeuge verwandeln und sind Rüstungen, die von menschlichen Seelen belebt werden, die durch Yurines Singen eines Shinto- Gebets in sie einfließen . Regisseur Sato forderte seine Animatoren auf, die dunkle Natur der Karas zu verstärken , indem sie ihre Gesichter in Schatten zeichneten. Kampf Szenen Karas erfolgt meist in dunkelen Einstellungen die verhüllt mit Dampf oder mit beleuchteten Scheinwerfern . Animatoren retuschierten Filmbilder von Hand, um einen anderen Effekt als Cel-Shading-Animationen zu erzielen . Um die Karas bedrohlicher zu machen, hoben sie die Augen hervor, als würden Glühbirnen durch sie hindurchscheinen, eine Technik, die von der Anpassungspraxis inspiriert wurde, Glühbirnen für die Augen von Kostümen zu verwenden. Produzent Takaya Ibira erklärte die Anwesenheit von Raben in Tokio und im Tower of London , inspirierte ihn und Sato, die Agenten der Stadt nach ihnen zu modellieren. Er sagte, Raben seien im Aberglauben Vorzeichen für Gut und Böse , und sie scheinen immer über die Städte zu wachen. Dies stimmte mit seiner Ansicht des Raben in der Geschichte Noahs Arche überein , die Noah verfluchte, als er nach Land suchte. Die Anwesenheit von Raben in ganz Tokio führte dazu, dass Ibira dasselbe von Katzen bemerkte und sich die Yurines als Katzenmädchen vorstellte .

Otoha Yosuke (乙羽 陽介, Otoha Yosuke ) ist der Protagonist von Karas . Yoshida schrieb Otoha Yosuke als eine Figur, die in Geschichte und Taten dunkel ist und die traditionelle Form eines japanischen Helden bricht. Er stützte seine Idee auf seine Beobachtung von Shinjuku und fragte sich, welche Art von Helden ein Schutzzauber hervorbringen würde, der eine Aura von Schrecken und Glück ausstrahlt. Er porträtierte Otoha als das Produkt von Inzest zwischen seiner Mutter und seinem Bruder, der der lokale Yakuza- Boss ist. Otohas Hintergrundgeschichte besagt, dass er an einer angeborenen Schmerzunempfindlichkeit leidet , was der Figur einen gnadenlosen Ruf als Vollstrecker seines Bruders verleiht. Das ursprüngliche Konzept von Otoha war viel dunkler und machte ihn als Serienmörder, der Mikuras jagt, um die Körperteile seines Geliebten zu bergen. Dies war das erste Projekt, an dem Sohkoh Wada (和田, Wada Sōkō ) arbeitete.

Der Haupt Antagonist zu Otoha ist Eko Hoshunin (鳳春院廻向, Hōshun'in EKO ) . Seine Hintergrundgeschichte besagt, dass er seit der Edo-Zeit der Karas von Tokio war . Bei Ereignissen vor Beginn der Show kehrte Eko seinen Pflichten den Rücken und begann einen Plan, die Stadt und ihr Yōkai wiederzubeleben . Er zog mehrere Yōkai als seine kybernetischen Anhänger an und beabsichtigte, die Menschen zu unterwerfen. Ein Ödipuskomplex bildet die Grundlage für sein Motiv. Er sieht Tokio als Vaterfigur und seine Yurine als Mutterfigur; und zielt darauf ab, die Rolle der Stadt in dieser Beziehung zu ersetzen. Eko war ein namenloser Charakter im ursprünglichen Entwurf und als „Another Karas“ mit einem anderen Aussehen bekannt, obwohl sein prothetisches linkes Bein für die endgültige Version beibehalten wird.

Mikura (御座) sind Yōkai, die zu Ekos Schergen wurden und ihre Körper durch Maschinen ersetzten. Ibira und Sato wählten sie als Schurken aus und verbanden die Tat der Karas als Agenten der Stadt, die diese folkloristischen Kreaturen töteten, mit dem traditionellen japanischen Exorzismus . Der Chimäre-ähnliche Nue ist jedoch ein tragischer Antiheld, der von Ekos Plänen erfuhr und sich gegen ihn wandte. Sato hat sich den kybernetischen Aspekt ausgedacht, um die Japaner zu überraschen, die immateriellen Yōkai als keine physische Bedrohung empfinden . Creature Designer Kenji Andō angepasst , um die yōkai Motive von Künstler Toriyama Sekien ‚s illustriert Folklore Bücher, Gazu Hyakki Yakō . Die wenigen Yōkai mit prominenten Rollen in der Show erlebten größere Veränderungen. Andō stellte sich Mikuras als direkte kybernetische Versionen von Toriyamas Darstellungen vor und ließ Suiko the Kappa und Nue wie Roboterversionen ihrer illustrierten Formen aussehen . Sato war jedoch mit zwei von Andōs ​​Designs unzufrieden und gestaltete sie basierend auf dem Konzept hinter dem Yōkai anstatt auf ihrem Aussehen neu. Der geisterhafte Kopf in einem flammenden Rad, Wanyūdō wurde zu einem schwer bewaffneten Schädel auf Rädern; und die stierköpfige Spinne, Ushi-oni, wurde zu einem Raubtier mit großem Maul, Wanzenauge und Menschenhunger.

Themen

Die Show untersucht die Beziehung zwischen Technologie und kulturellen Traditionen von Personifizierung Traditionen als yōkai und mikuras . Ibira hat sich das ausgedacht , als er einen dramatischen Rückgang der Zahl der Yōkai - Volksmärchen im Zuge der Modernisierung Japans beobachtete . Elektrische und Gasbeleuchtung erhellten diese aus Angst vor der Dunkelheit geborenen Geschichten. Das Produktionsteam erklärte, dass yōkai die Kultur und Funktionen der Stadt repräsentieren und ihre Stärken umgekehrt proportional zum Technologieniveau der Gesellschaft sind. Wenn die Gesellschaft fortgeschrittener wird, werden die Yōkai und die Funktionen der Stadt, die sie repräsentieren, schwächer. Die Mikuras symbolisieren die fünf Elemente des Taoismus . Sie wandten sich der Technologie zu und wurden zu Cyborgs , um die Kraft zurückzugewinnen, die Stadt zu unterstützen. Wenn eine Mikura stirbt, erleidet die Stadt einen schweren Funktionsverlust, der mit dem Element verbunden ist, das sie repräsentiert; der Wasserspiegel von Tokio sank nach dem Tod von Suiko the kappa (wasserbasiertes Mikura ). Dieses Thema impliziert, dass eine lebendige Stadt eine gesunde Mischung aus Technologie und Kultur erfordert.

Ein weiteres Hauptthema ist in Bezug auf das „ yōkai ' s choice“. Als Agenten der Stadt repräsentieren die beiden Karas unterschiedliche Wege zum Wohl der Stadt. Die Yōkai müssen sich entscheiden, einen von ihnen zu unterstützen. Indem sie Eko folgen, werden die Menschen versklavt und die Anwesenheit der Yōkai wird ihnen auferlegt. Indem sie hinter Otoha stehen, akzeptieren die Yōkai ihr Los und versuchen weiterhin, mit den Menschen zusammenzuleben. Mit der Yōkai- Mensch-Beziehung als Analogie für die Mensch-Mensch-Interaktion schlug das Team vor, dass die Menschen offen sein und den Schritt machen sollten, anstatt passiv im Hintergrund zu bleiben und auf Ergebnisse zu hoffen. Ibira wandte dies auf die Entscheidungsfindung an und sagte, dass man bei schwierigen Entscheidungen eine Entscheidung treffen sollte, anstatt darauf zu hoffen, dass andere sie für sie treffen.

Produktion

Regisseur Sato stellte sich einen dunklen Helden vor, als er diese Konzeptkunst der Tatsunoko Production vorstellte.

Tatsunoko Production wurde 1962 gegründet und feierte mit der Veröffentlichung von Karas im Jahr 2005 ihr 40. Jahr der Animationsfilmproduktion. Ihre erste Produktion war Space Ace im Jahr 1965. Keiichi Sato trat dem Unternehmen als Projektleiter bei, nachdem er das Konzept eines lebensgroßen dunklen Helden vorgestellt hatte an die Geschäftsführung. Er erforschte Produktions- und Regietechniken des Kabuki , einer Form des traditionellen japanischen Theaters ; und japanische inszenierte Schwertkämpfe als Materialien für das Projekt. Choreographierte Schwertkämpfe, die mit 3D-Animationen gerendert wurden, waren zu dieser Zeit selten, und Sato glaubte, dies würde die Show auszeichnen. Die Verwendung von theatralischen Elementen und Filmaufnahmetechniken in seiner Präsentation hebt Karas von seinen Zeitgenossen ab. Der Produzent Kenji Nakamura war der Ansicht, dass die mangelnde Erfahrung des Teams in diesem Bereich sie dazu veranlasste, ihre bisherige Berufserfahrung im Animationsbereich zu ignorieren und sich von den Einschränkungen der traditionellen Animationsproduktion zu lösen.

Die japanische Animationsindustrie zeichnete traditionell jede Filmzelle von Hand. Dies ist arbeitsintensiv und ineffizient; die cels sind im Allgemeinen nicht wiederverwendbar und Fehler sind schwer zu korrigieren. Diese Methode wird aufgrund der Konzeption der Quellbilder in nur zwei Dimensionen als 2D-Ansatz bezeichnet. Der Einsatz von Computern und Grafiksoftware führte die Computergrafik (CG) in die Industrie ein. Dies reduzierte den Abfall; Animatoren können digitale Zellen wiederverwenden, um Fehler zu korrigieren und Änderungen vorzunehmen. Die zunehmende Computerleistung verbreitete die Verwendung von dreidimensionaler Grafiksoftware, um 3D-Modelle und -Umgebungen zu erstellen und sie als 2D-Bilder zu rendern . Dieser 3D-Ansatz erfordert mehr Ressourcen, um die 3D-Modelle zu erstellen, aber Produktionsteams können Fehler korrigieren oder Filmsequenzen viel schneller neu erstellen als der traditionelle 2D-Ansatz. Der 2D-3D-Hybrid-Ansatz in Karas war auf Budget- und ästhetische Bedenken zurückzuführen. Der 2D-Ansatz ermöglichte größere künstlerische Details und Kreativität, und der 3D-Ansatz konnte Ressourcen sparen. Sato lehnte jedoch die allgemeine Vorstellung ab, den 3D-Ansatz aus wirtschaftlichen Gründen zu verwenden. Er drängte das Team, die Bildqualität mit detaillierter CG zu verbessern. Er war auch mit Computerlichteffekten unzufrieden und befahl den Animatoren, sie von Hand zu zeichnen. Aufgrund der hellen Farben der Original-Cels wurden die Bilder abgedunkelt und auf Bereiche konzentriert, in denen Schatten sein sollten, wobei die Bereiche, auf die das Licht fällt, unberührt gelassen wurden.

Im typischen CG-Ansatz sind die Aufgaben von 2D- und 3D-Künstlern unterschiedlich. Die 2D-Künstler erfinden und skizzieren die Auftritte der Charaktere; Auf Basis dieser Konzeptskizzen erstellen die 3D-Künstler die Modelle. Für Karas arbeiteten diese Künstler in diesen Bereichen zusammen, um die in der Show gezeigten Bilder zu schaffen. Um dies zu fördern und Konsistenz zwischen Bildern basierend auf 2D- und 3D-Prozessen herzustellen, enthalten die 2D-Zeichnungen Stile, die typischerweise in 3D-Modellen zu finden sind. Auch die Animatoren retuschierten oder verbesserten von Hand, Sequenzen mit den Modellen. Ekos Karas- Form war hauptsächlich ein 3D-Modell, aber sein Rock war handgezeichnet. In späteren Bearbeitungsphasen platzierte das Team handgezeichnete Frames zwischen 3D-gerenderten Frames, um die Verschmelzung von Stilen zu verbessern. Die Produktion verwendet keine Motion-Capture- Techniken. Animatoren zeichneten Actionszenen basierend auf ihren Gefühlen, Inspirationen und Beobachtungen. Takashi Hashimoto, Direktor für 3D- und 2D-Animation und Spezialeffekte , erklärte, dass Unternehmen in der Regel die Arbeitsbelastung ihrer Animatoren reduzieren, indem sie CG für lange Aufnahmen verwenden und nur Nahaufnahmen von Hand zeichnen . Das Team, das an Karas arbeitete, zeichnete jedoch Silhouetten für lange Einstellungen und erstellte komplizierte CG für Nahaufnahmen. Die 3D-Animatoren verwendeten die 3D- Textursoftware BodyPaint 3D, um die Texturen für die Mikura- und Karas- Modelle zu verfeinern und nahtlose Details zu erstellen.

CG- Regisseur Takayuki Chiba studierte Keren , eine Kabuki- Bühnentechnik, bei der verschiedene Requisiten verwendet werden , um das Publikum zu überraschen und in die Show einzutauchen. Chiba versuchte, diese Technik mit CG anzuwenden, um eine Lebendigkeit zu reproduzieren, die mit Live-Schauspieler-Produktionen verbunden ist. Sein Ziel war es, ein glattes 2D-3D-Produkt mit japanischem Flair zu produzieren, anstatt so etwas wie eine " Disney-Produktion ". Das Team scannte reale Objekte und verwendete sie in der Show. Reisgewürzpulver und Vogelfutter wurden zu Staub und Trümmern in Szenen einstürzender Gebäude. Sie scannten auch koreanische getrocknete Algen, Gim für andere Szenen. Das Animationsteam zeichnete Frames interpoliert die Bewegung zwischen Schlüsselrahmen von Hand, und interpoliert digital diese Rahmen zu schaffen , Zeitlupensequenzen. Schnittteams in der Branche strecken normalerweise die Sequenz mit wiederholten Standbildern, um diese Aufnahmen zu produzieren. Ibira gab an, dass typische 30-minütige Anime-Episoden aus ungefähr 300 Keyframes bestehen. Die erste Folge von Karas bestand jedoch aus etwa 700 Keyframes.

Der Komponist Yoshihiro Ike ließ sich bei der Wahl seines Symphonieorchesters von der Atmosphäre Prags beeinflussen.

Der Komponist Yoshihiro Ike durchdrang die Musik mit der Trauer, die die Karas tragen , und der Atmosphäre, die der Hintergrund vermittelt. Ike kam der Bitte des Teams nach japanischer Musik nach und studierte Kabuki-Melodien, die Schauspieler begleiteten, während sie ihre Mie (見得) schlagen , eine malerische Pose, um ihren Charakter zu etablieren. Er plante, Taikos (japanische Trommeln) zu verwenden, um die Musik weiter zu verbessern, war jedoch der Meinung, dass die Show eine internationale Ausrichtung angenommen hatte und verwarf diese Idee. Er wollte , dass seine Musik die Qualität der Show zu passen, und darauf verzichtet, zu komponieren sie , bis er die Vor- beobachtet hatte synchronisierte Version der ersten Folge. Er komponierte den Großteil seiner Musik, während er sich die vorsynchronisierten Episoden ansah, um ihr Tempo und ihre Dynamik mit der Action in der Show zu synchronisieren . Er wählte das Prager Symphonieorchester als Hauptthema, weil er der Meinung war, dass der Hintergrund ihrer Stadt und ihrer Menschen zum Charakter von Karas passte . Auch andere Abteilungen haben bei der Produktion der Show außergewöhnliche Maßnahmen ergriffen. Die Sound-Crew beschaffte sich einen Nissan Skyline GT-R und zeichnete dessen Motorgeräusche für mehrere Durchläufe auf. Diese wurden für die Tunnelverfolgungsszenen verwendet, die eine handgezeichnete Skyline von 1972-77 beinhalteten . Das Redaktionsteam unternahm den zusätzlichen Schritt, die Cels nach der Sprachaufnahme zu bearbeiten, um sicherzustellen, dass die Lippenbewegungen mit den Stimmen synchron waren . Diese zusätzliche Arbeit und der hybride 2D-3D-Ansatz erhöhten das Budget der Produktion auf das Dreifache des üblichen Betrags, der für eine Original-Videoanimation ausgegeben wurde.

Medieninformationen

Die japanischen Episoden wurden zunächst vom 25. März 2005 bis 3. August 2007 nacheinander über den speziellen Anime- Pay-per-View- Kanal Perfect Choice 160 ausgestrahlt. Tatsunoko und die ostasiatischen Lizenzgeber (mit chinesischen Untertiteln ) veröffentlichten Karas as sechs Single- DVD- Pakete in ihren Regionen. Die Sammlereditionen enthalten ein Hardcover- Buch, das das Storyboard für die Episode zeigt.

Manga Entertainment veröffentlichte am 24. April 2006 bzw. 22. Oktober 2007 die englische DVD-Ausgabe von Karas als zwei 85-minütige Spielfilme , The Prophecy und The Revelation . Jedes Feature besteht aus drei zusammengefügten Originalepisoden und hat eine zusätzliche englische Sprachspur. Sie haben auch Karas: The Prophecy auf UMD veröffentlicht . Columbia Music Entertainment veröffentlichte Ikes Musik für die Show am 24. Oktober 2007 als 24-Track- Audio-CD . Dark Horse Comics produzierte einen One-Shot-Comic, der in den Handel kam und mit Sammlereditionen und The Prophecy kostenlos zur Verfügung gestellt wird . Die Geschichte von Phil Amara, dem Autor des Comics Sky Ape , ist eine Adaption der Geschichte in Episode eins.

Rezeption

Viele Rezensenten lobten die Darstellung der Kämpfe in Karas .

Karas beeindruckte seine Rezensenten mit seinen animierten Bildern. Mania Entertainment bestätigte, dass seine üppigen Bilder genug waren, um die Zuschauer zu fesseln, und bestimmte 2D-3D-Szenen entsprachen fotorealistischen Standards. Sie waren der Meinung, dass Karas in der visuellen Abteilung mit Live-Action-Filmen konkurrieren oder sie schlagen könnte. DVD Talk kommentierte, dass sie Beweise dafür sahen, dass viel Mühe in die Zusammenführung der 2D- und 3D-Animationen gesteckt wurde. Sie hatten jedoch das Gefühl, die Szenen in Dunkelheit zu setzen und Sehenswürdigkeiten mit Rauch oder anderen Effekten zu verschleiern, die hochwertige Bildsprache zu beeinträchtigen. Anime News Network gab die detailreichen Bilder an; sich schnell bewegende Actionszenen; und visuelle Effekte einstürzender Gebäude, Explosionen und Blut machten Karas zu einer der besten Action-Animationen. Rezensenten lobten die Kampfszenen zwischen den CG-generierten Karas und Mikuras und erklärten sie für realistisch, geschmackvoll und atemberaubend. DVD Talk beschwerte sich jedoch, dass die Kamera zuckte und sich überall hinbewegte, ohne dass Kämpfe sauber gezeigt wurden. Mania gab an, dass die Kämpfe in der zweiten Hälfte in Bezug auf Schönheit, Intensität und Vielfalt nicht mit denen in der ersten Hälfte mithalten konnten; die Überlagerung des Gesichts der Charaktere mit ihren gepanzerten Formen im Finale beeinträchtigte ihr Seherlebnis.

Ikes Musik für Karas beeindruckte die Rezensenten. Anime News Network erklärte, dass seine langen Filmmusiken mit ihrem Ton die Stimmung in den Szenen bestimmen und das Seherlebnis der Rezensenten verbessern. Die Aufführung des Hauptthemas durch das Prager Symphonieorchester beeindruckte mehr Rezensenten, die behaupteten, es bringe die heroische Essenz von Karas mit einem Gefühl von Kraft und Dramatik hervor und verstärkte die Wirkung der schnellen und intensiven Kämpfe.

Karas erlitt jedoch die schlimmste Kritik für seine Geschichte. Viele Rezensenten und sogar die Synchronsprecher konnten dem Dialog und der Präsentation nicht folgen. Andere Rezensenten waren der Meinung, dass die abstrakte Präsentation Zuschauer, die die Geschichte verstehen wollten, dazu zwinge, den spärlichen Details der Show extreme Aufmerksamkeit zu schenken. Reelfilm und DVD Urteil waren kritischer und besagten, dass der Zuschauer nicht auf das Lesen von Zusammenfassungen auf der Verpackung zurückgreifen sollte, um eine Geschichte zu verstehen, die von inkohärenten Schlachten und Charakteren schwer zu unterscheiden ist.

Die verwirrte Reaktion der Zuschauer auf ihre Geschichte, basierend auf der ersten Hälfte, enttäuscht und frustriert Sato und Ibira. Sato erklärte, dass die ersten beiden Episoden die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich ziehen sollten, und die restlichen Episoden würden mehr Details der Geschichte enthüllen. Mania beschwerte sich, dass diese Franchise-Taktik eine schlechte Entschuldigung für die ersten Episoden sei, die es an Substanz mangelten. Sie sagten, obwohl die zweite Hälfte viele der Fragen beantwortete, die in der ersten aufgeworfen wurden, schaffte sie ihre eigenen unbeantworteten Fragen. IGN und DVD Talk fanden, dass die Geschichte in der zweiten Hälfte düsterer war und besser floss als in der ersten, aber IGN war der Meinung, dass die Enthüllung von Details in der Show zu spät kam. DVD Urteil hielt die Geschichte für sinnlos. Obwohl der Protagonist sich als Beschützer der Stadt bekräftigte, legte sein Showdown mit dem Antagonisten den größten Teil von Shinjuku in Schutt und Asche. Rezensenten fanden heraus, dass es sich um eine seichte Gut-gegen-Böse-Geschichte handelt, die durch ihre Präsentation in der ersten Hälfte komplex wird, wenn sie die Handlung auf ihre Grundlagen reduziert. Sie schätzten jedoch den überraschenden Tod bestimmter Charaktere, deren vergebliches Opfer an diesem Punkt der Geschichte eine ergreifende Emotion auslöste.

Die Rezensenten waren der Meinung, dass ein Teil der Fehler in den unterentwickelten Charakteren lag, obwohl sie sich leicht von den üblichen Anime- Stock-Charakteren unterschieden . Die Geschichte stellt sie weder richtig vor noch erklärt sie ihre Hintergründe und Motivationen, was es ihnen schwer macht, sich mit ihnen zu identifizieren. Ekos Bedrohung kam nur mit Gewalt und nicht durch seine Persönlichkeit oder Pläne, was ihn zu einem schwachen Bösewicht machte. DVD Talk fand es schwierig, die Beziehung zwischen den Hauptfiguren zusammenzustellen, räumte jedoch ein, dass die zweite Hälfte einige dieser Probleme ansprach, indem sie den Hintergrund einiger Charaktere enthüllte . Sie fühlten, dass die Enthüllungen Otohas Persönlichkeit und Motivation konkretisierten und den Zuschauern halfen, mit dem Protagonisten zu sympathisieren und sich mit ihm zu identifizieren.

Insgesamt sind die Rezensenten in ihrer abschließenden Bewertung von Karas gemischt . Ihre gemeinsame Reaktion ist eine visuell beeindruckende Show mit einer verwirrenden Geschichte. DVD Talk kommentierte die Verschmelzung von traditionellen 2D-Zeichnungen und 3D-CG interessant; aber ohne Story ist das Produkt ein "Triumph des Stils über die Substanz". Trotz der Kritik gewann Karas das beste Originalvideo beim Tokyo Anime Award 2006 und war 2006 einer der 10 meistverkauften Anime-Titel der Vereinigten Staaten .

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

• Offizielle japanische Seite
• Tatsunoko-Seite über Karas
• Dark Horse-Comics-Seite
• Karas (Anime) in derEnzyklopädie von Anime News Network
• Offizielle Seite von Yoshihiro Ike