Kenji Mizoguchi- Kenji Mizoguchi
Kenji Mizoguchi | |
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Geboren |
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16. Mai 1898
Ist gestorben | 24. August 1956 |
(im Alter von 58 Jahren)
Ruheplatz | Honmon-ji-Tempelfriedhof Ōta-ku, Tokio |
Staatsangehörigkeit | japanisch |
Andere Namen | Göteken |
Beruf | Filmregisseur , Drehbuchautor |
aktive Jahre | 1923–1956 |
Bemerkenswerte Arbeit |
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Höhe | 5' 5" (1,65 m) |
Kenji Mizoguchi (溝口, Mizoguchi Kenji , 16. Mai 1898 – 24. August 1956) war ein japanischer Filmregisseur und Drehbuchautor .
Mizoguchis Werk ist bekannt für seine langen Takes und seine Inszenierung . „Seine Filme haben eine außergewöhnliche Kraft und Reinheit“, so der Autor Mark Le Fanu.
Sein Film Ugetsu (1953) brachte ihm internationale Aufmerksamkeit und erschien 1962 und 1972 in den Top Ten der Sight & Sound Critics. Weitere gefeierte Filme von ihm sind The Story of the Last Chrysanthemums (1939), The Life of Oharu (1952) , Sansho the Bailiff (1954) und The Crucified Lovers (1954). Heute wird Mizoguchi oft als einer der renommiertesten Filmemacher des japanischen und des Weltkinos bezeichnet.
Biografie
Frühe Jahre
Mizoguchi wurde in Hongō, Tokio , als eines von drei Kindern geboren. Sein Vater war Dachdecker. Die Familie war bescheiden bürgerlich, bis sein Vater während des Russisch-Japanischen Krieges versuchte, seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Regenmänteln an Soldaten zu verdienen . Der Krieg endete zu schnell, als dass die Investition erfolgreich war; seine familiären Umstände wurden erbärmlich und sie gaben seine ältere Schwester "zur Adoption" frei und zogen von Hongo nach Asakusa , in der Nähe des Theater- und Bordellviertels . Tatsächlich wurde seine Schwester Suzuko oder Suzu in den Geisha- Beruf verkauft - ein Ereignis, das Mizoguchis Lebenseinstellung tiefgreifend beeinflusste. Zwischen dieser und der brutalen Behandlung seiner Mutter und Schwester durch seinen Vater hielt er zeitlebens einen erbitterten Widerstand gegen seinen Vater aufrecht.
Im Jahr 1911 schickten Mizoguchis Eltern, die zu arm waren, um die Grundschulausbildung ihres Sohnes zu bezahlen, ihn für ein Jahr zu einem Onkel in Morioka im Norden Japans - eine Zeit, in der die lähmende rheumatoide Arthritis ausbrach, die heimgesucht wurde ihn während der Pubertät und lässt ihn für den Rest seines Lebens mit einem schiefen Gang zurück. Das Jahr 1912, zurück bei seinen Eltern, verbrachte er fast ausschließlich im Bett. 1913 sicherte Mizoguchis Schwester Suzu ihm eine Stelle als Lehrling und entwarf Muster für Kimono und Yukata . 1915 starb seine Mutter und Suzu brachte ihre jüngeren Brüder in ihr eigenes Haus und kümmerte sich um sie. 1916 schrieb er sich für einen Kurs an der Aoibashi Yoga Kenkyuko Kunstschule in Tokio ein, der westliche Maltechniken lehrte. Zu dieser Zeit verfolgte er auch ein neues Interesse an der Oper , insbesondere am Royal Theatre in Akasaka, wo er zu gegebener Zeit begann, den Bühnenbildnern zu helfen.
1917 half ihm seine Schwester erneut, Arbeit zu finden, diesmal eine Stelle bei der Zeitung Yuishin Nippon in Kobe , als Anzeigengestalter. Der Filmkritiker Tadao Sato hat auf eine Koinzidenz zwischen Mizoguchis Leben in seinen frühen Jahren und der Handlung von Shinpa- Dramen hingewiesen . Solche Werke dokumentierten auf charakteristische Weise die Opfer, die Geisha im Namen der jungen Männer brachten, mit denen sie zu tun hatten. Vermutlich aufgrund seiner familiären Umstände "ist das Thema Frauenleiden in seiner gesamten Arbeit von grundlegender Bedeutung; während das Opfer, das eine Schwester für einen Bruder bringt - in einer Reihe seiner Filme eine Schlüsselrolle spielt - Sansho Dayu zum Beispiel." Nach weniger als einem Jahr in Kobe kehrte er jedoch "zu den böhmischen Freuden Tokios" zurück. Mizoguchi trat 1920 als Schauspieler in die Tokioter Filmindustrie ein; drei Jahre später würde er ein vollwertiger Direktor geworden, bei dem Nikkatsu Studio, Regie Ai-ni Yomigaeru hallo ( Die Auferstehung der Liebe ), seinen ersten Film, während ein Arbeiterstreik .
Filmkarriere
Mizoguchis Frühwerke waren vor allem Genrefilme, Remakes des deutschen Expressionismus und Adaptionen von Eugene O'Neill und Leo Tolstoi . In diesen frühen Jahren arbeitete Mizoguchi schnell und produzierte manchmal einen Film in nur wenigen Wochen. Der Großteil der fast siebzig Filme, die er aus den 1920er und 1930er Jahren inszenierte, sind heute verloren.
Nach dem Großen Kantō-Erdbeben von 1923 zog Mizoguchi in die Kyoto- Studios von Nikkatsu und arbeitete dort, bis ihn ein Skandal vorübergehend suspendierte: Yuriko Ichijo, eine Prostituierte, mit der er zusammenlebte, griff ihn mit einer Rasierklinge an und hinterließ dabei Schnittwunden sein Rücken. „Die Arbeit in Kyoto – der Heimat der traditionellen Künste – hatte einen entscheidenden Einfluss. Mizoguchi studierte Kabuki , Noh und traditionellen japanischen Tanz und Musik.“
Mehrere von Mizoguchis späteren Filmen waren keikō-eiga oder „ Tendenzfilme “, in denen Mizoguchi erstmals seine sozialistischen Tendenzen erforschte und seine berühmten charakteristischen Anliegen formte. Später in seinem Leben behauptete Mizoguchi, dass seine Karriere als ernsthafter Regisseur erst 1936 begann, als Osaka Elegy und Sisters of the Gion freigelassen wurden.
In seinen mittleren Filmen wurde Mizoguchi als Regisseur des "neuen Realismus" gefeiert: soziale Dokumente eines Japans, das seinen Übergang vom Feudalismus in die Moderne vollzog. Die Geschichte der letzten Chrysanthemen (1939) gewann einen Preis des Bildungsministeriums; wie die beiden oben genannten Filme untersucht er die entwertete Rolle der Frau in einer männerzentrierten Gesellschaft. Während dieser Zeit entwickelte Mizoguchi auch seinen charakteristischen "One-Scene-One-Shot"-Ansatz für das Kino. Die Akribie und Authentizität seines Bühnenbildners Hiroshi Mizutani würde zu Mizoguchis häufigem Einsatz von Weitwinkelobjektiven beitragen .
Während des Krieges war Mizoguchi gezwungen, künstlerische Kompromisse einzugehen und Propaganda für die Militärregierung zu produzieren; der berühmteste dieser Filme ist eine Nacherzählung des Samurai- Bushido- Klassikers The 47 Ronin (1941), ein episches Jidaigeki ("historisches Drama").
Zu den vielen bedeutenden Regisseuren, die Mizoguchis Werk bewundert haben, gehören Akira Kurosawa , Orson Welles , Masahiro Shinoda , Kaneto Shindo , Jean-Luc Godard , Andrei Tarkovsky , Jean-Marie Straub , Víctor Erice , Jacques Rivette und Theo Angelopoulos .
Mizoguchi war einst Präsident der Directors Guild of Japan .
Anerkennung nach dem Krieg
Unmittelbar nach dem Krieg galt Mizoguchis Werk ebenso wie das seines Zeitgenossen Yasujirō Ozu vom japanischen Publikum als etwas altmodisch und veraltet. Im Westen wurde er jedoch wiederentdeckt – und vor allem von Cahiers du Cinéma- Kritikern wie Jacques Rivette . Nach einer vom japanischen Frauenwahlrecht inspirierten Phase , die radikale Filme wie Victory of the Women (1946) und My Love Has Been Burning (1949) hervorbrachte, wandte sich Mizoguchi dem Jidaigeki zu – oder dem historischen Drama, das aus Geschichten aus der japanischen Folklore oder Epochengeschichte neu gemacht wurde — zusammen mit dem langjährigen Drehbuchautor und Mitarbeiter Yoshikata Yoda . Es sollte seine berühmteste Werkreihe werden, darunter The Life of Oharu (1952), das ihm internationale Anerkennung einbrachte und den er als seinen besten Film betrachtete, und Ugetsu (1953), der bei den Filmfestspielen von Venedig den Silbernen Löwen gewann . Sansho the Bailiff (1954) überarbeitet eine Prämisse aus dem feudalen Japan (und die Kurzgeschichte von Mori Ōgai ). Von seinen neunzig Spielfilmen wurden nur zwei – Tales of the Taira Clan (1955) und Princess Yang Kwei Fei (1955) – in Farbe gedreht.
Mizoguchi starb in Kyoto von Leukämie im Alter von achtundfünfzig, in welcher Zeit er als einer der drei Meister anerkannt worden japanischer Kinos , zusammen mit Yasujiro Ozu und Akira Kurosawa . Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete Mizoguchi an einem Film namens Osaka Story . Insgesamt drehte er (nach seiner Erinnerung) etwa fünfundsiebzig Filme, obwohl die meisten seiner frühen Filme verloren gingen. 1975 drehte Kaneto Shindo einen Dokumentarfilm über Mizoguchi, Kenji Mizoguchi: Das Leben eines Filmregisseurs , und schrieb ein 1976 veröffentlichtes Buch. Eine Retrospektive seiner dreißig überlebenden Filme, gesponsert von der Japan Foundation , tourte durch mehrere amerikanische Städte im Jahr 2014.
Filmografie
- 1923 813 (Die Abenteuer von Arsène Lupin)
- 1923 Blut und Seele (Chi zu Rei)
- 1923 Jugendträume (Seishun no Yumeji)
- 1923 Nebeliger Hafen (Kiri no Minato)
- 1923 Hafen der Begierde (Joen no Chimata)
- 1923 In den Ruinen (Haikyo no Naka)
- 1923 Lied des Scheiterns (Haisan no Uta wa Kanashi)
- 1923 Die Nacht (Yoru)
- 1924 Chronik der Regenzeit (Samidare Zoshi)
- 1924 Tod im Morgengrauen (Aka Tsuki no Shi)
- 1924 Königin der Neuzeit (Gendai no Jo)
- 1924 Königin des Zirkus (Kyokubadan no Jo)
- 1924 Lied vom Gebirgspass (Toge no Uta)
- 1924 Stark ist das Weibchen (Jose wa Tsuyoshi)
- 1924 Der traurige Idiot (Kanashiki Hakuchi)
- 1924 Diese staubige Welt (Jin-Kyo)
- 1924 Truthähne in einer Reihe/Die Spur eines Truthahns (Shichimencho no Yukue)
- 1924 Frau des Vergnügens (Kanraku no Onna)
- 1925 Eine Skizze zu den Straßen-/Straßenszenen (Gaijo no Sukechi)
- 1925 General Nogi und Kuma-San (Nogi Taisho nach Kuma-San)
- 1925 Kein Geld, kein Kampf (Musen Fusen)
- 1925 Out of College (Gakuso o Idete)
- 1925 Heimatlied (Furusato no Uta)
- 1925 Die Erde lächelt (Daichi wa Hohoemu)
- 1925 Der Mensch (Ningen)
- 1925 Die Klagen der weißen Lilie (Shiryuki wa Nageku)
- 1925 Unter dem purpurroten Sonnenuntergang (Akai Yuki ni Terasarete)
- 1926 Frühlingsgeflüster einer Papierpuppe (Kami-Ning-Yo Haru No Sasayaki)
- 1926 Es ist meine Schuld Neue Version (Shin Onoga Tsumi)
- 1926 Kin
- 1926 Leidenschaft einer Lehrerin (Kyoren no Onna Shisho)
- 1926 Der Junge aus dem Meer (Kaikoku Danji)
- 1926 Der Kupfermünzenkönig (Doka-O)
- 1927 Der Kuckuck Neue Version (Jihi Shincho)
- 1927 Die Kaiserliche Gnade (Ko-On)
- 1928 Das Leben eines Mannes (Hito no Issho)
- 1928 Meine liebende Tochter (Musume Kawaiya)
- 1929 Brücke von Japan (Nihonbashi)
- 1929 Metropolitan Symphony (Tokai Kokyogaku)
- 1929 Die Morgensonne scheint (朝日は輝くAsahi wa kagayaku )
- 1929 Tokio März (東京行進曲Tōkyō kōshin-kyoku )
- 1930 Heimatstadt (Fujiwara Yoshie no furusato)
- 1930 Tojin Okichi (唐人お吉Tōjin Okichi )
- 1931 und doch gehen sie weiter (Shikamo Karera wa Yuku)
- 1932 Morgendämmerung in der Mandschurei /Die Morgendämmerung der Gründung der Mandschuko und der Mongolei
- 1932 Der Mann des Augenblicks / Zeitgenössischer Vermittler (Toki no Ujigami)
- 1933 Gion Festival (Gion Matsuri), verlorener Film.
- 1933 Die Shimpu-Gruppe (Shimpu-Ren)
- 1933 Der Wassermagier (滝の白糸Taki no Shiraito )
- 1934 Aizō Tōge (愛憎峠 "Der Bergpass der Liebe und des Hasses"), verlorener Film.
- 1935 Oyuki die Jungfrau (マリアのお雪Maria no Oyuki )
- 1935 Der Untergang von Osen (折鶴お千Orizuru Osen )
- 1935 Die Mohnblume (Gubijin-so)
- 1936 Naniwa Elegy alias Osaka Elegy (浪華悲歌Naniwa hika oder Naniwa erejī )
- 1936 Schwestern der Gion (祇園の姉妹Gion no kyōdai )
- 1937 Die Straße von Liebe und Hass (愛怨峡Aien kyō )
- 1938 Lied des Lagers (Roei no Uta)
- 1939 Die Geschichte der letzten Chrysanthemen (残菊物語Zangiku monogatari )
- 1940 Eine Frau von Osaka (Naniwa Onna), verlorener Film.
- 1941 Der 47 Ronin alias The Loyal 47 Ronin der Genroku-Ära (元禄忠臣蔵Genroku chūshingura )
- 1941 Das Leben eines Schauspielers (Geido Ichidai Otoko)
- 1944 Miyamoto Musashi (宮本武蔵)
- 1944 Drei Generationen von Danjuro (Danjuro Sandai)
- 1945 Das berühmte Schwert Bijomaru (名刀美女丸Meitō Bijomaru )
- 1945 Victory Song (Hisshoka) Regie: Masahiro Makino und Hiroshi Shimizu (Mizoguchi führte nur bei der Eröffnungssequenz Regie)
- 1946 Utamaro und seine fünf Frauen (歌麿をめぐる五人の女Utamaro o meguru gonin no onna )
- 1946 Sieg der Frauen (女性の勝利Josei no shōri )
- 1947 Die Liebe der Schauspielerin Sumako (女優須磨子の恋Joyū Sumako no koi )
- 1948 Frauen der Nacht (夜の女たちYoru no onnatachi )
- 1949 Flamme meiner Liebe (わが恋は燃えぬWaga Koi wa Moenu )
- 1950 Portrait von Madame Yuki aka Ein Bild von Madame Yuki (雪夫人絵図Yuki fujin ezu )
- 1951 Fräulein Oyu (お遊さまOyū-sama )
- 1951 Die Dame von Musashino alias Lady Musashino (武蔵野夫人Musashino fujin )
- 1952 Das Leben von Oharu (西鶴一代女Saikaku ichidai onna )
- 1953 Ein Geisha alias Gion Music Festival (祇園囃子Gion bayashi )
- 1953 Ugetsu (雨月物語Ugetsu monogatari )
- 1954 Sansho der Gerichtsvollzieher (山椒大夫Sanshō-Tagū )
- 1954 Die Frau im Gerücht alias The Crucified Woman (噂の女Uwasa no onna )
- 1954 The Crucified Lovers alias A Story from Chikamatsu (近松物語Chikamatsu monogatari )
- 1955 Prinzessin Yang Kwei Fei (楊貴妃 Yokihi)
- 1955 Geschichten des Taira-Clans (新・平家物語 Shin Heike Monogatari)
- 1956 Straße der Schande (赤線地帯 Akasen Chitai)
DVD-Veröffentlichungen (englisch untertitelt)
Großbritannien und USA
- Osaka Elegy ( Naniwa erejii , 1936) - Künstliches Auge (Region 2 PAL, Blu-ray); Die Kriteriensammlung (Region 1 NTSC)
- Schwestern der Gion ( Gion no kyōdai , 1936) - Künstliches Auge (Region 2 PAL, Blu-ray); Die Kriteriensammlung (Region 1 NTSC)
- Die Geschichte der letzten Chrysantheme ( Zangiku monogatari , 1939) - Künstliches Auge (Region 2 PAL, Blu-ray; The Criterion Collection (Region 1 NTSC)
- Die 47 Ronin ( Genroku Chūshingura , 1941) - Image Entertainment (Region 1 NTSC)
- Utamaro und seine fünf Frauen ( Utamaro o meguru gonin no onna , 1946) - Künstliches Auge (Region 2 PAL, Blu-ray)
- Frauen der Nacht ( Yoru no onnatachi , 1948) - The Criterion Collection (Region 1 NTSC)
- Oyū-sama (1951) - Heureka! Masters of Cinema (Region 2 NTSC, Blu-ray)
- Die Dame von Musashino ( Musashino Fujin , 1951) - Künstliches Auge (Region 2 PAL)
- Das Leben von Oharu ( Saikaku ichidai onna , 1952) - Künstliches Auge (Region 2 PAL; The Criterion Collection (Region 1 NTSC)
- Ugetsu monogatari (1953) - Heureka! Masters of Cinema (Region 2 NTSC, Blu-ray); Die Kriteriensammlung (Region 1 NTSC)
- Gion bayashi (1953) - Heureka! Masters of Cinema (Region 2 NTSC, Blu-ray)
- Sansho, der Gerichtsvollzieher ( Sanshō dayū , 1954) - Heureka! Masters of Cinema (Region 2 NTSC); Die Kriteriensammlung (Region 1 NTSC)
- Uwasa no onna (1954) - Heureka! Masters of Cinema (Region 2 NTSC)
- Chikamatsu monogatari (1954) - Heureka! Masters of Cinema (Region 2 NTSC; The Criterion Collection (Region 1 NTSC)
- Yōkihi (1955) - Heureka! Masters of Cinema (Region 2 NTSC)
- Straße der Schande ( Akasen Chitai , 1956) - Heureka! Masters of Cinema (Region 2 NTSC); Die Kriteriensammlung (Region 1 NTSC)
Sonstiges
- Tokyo Koshinkyoku (1929) - Digitales MEME
- Tojin Okichi (1930, Fragment) - Digitales MEME
- Taki no Shiraito (1933) - Digitales MEME
- Orizuru Osen (1935) - Digitales MEME
Anmerkungen
Verweise
- Welles, Orson; Bogdanovich, Peter (1998). Das ist Orson Welles . Da Capo-Presse. P. 146. ISBN 0-306-80834-X.
- Andrew, Dudley ; Andreas, Paul (1981). Kenji Mizoguchi, ein Leitfaden für Referenzen und Ressourcen . GK Halle. ISBN 0-8161-8469-0.
- Le Fanu, Mark (2005). Mizoguchi und Japan . London: BFI-Verlag. ISBN 978-1-84457-057-7.
- Sato, Tadao (2008). Kenji Mizoguchi und die Kunst des japanischen Kinos . ISBN 978-1-84788-230-1.