Schau Micky -Look Mickey

Schau Micky
Schau Micky.jpg
Künstler Roy Lichtenstein
Jahr 1961
Mittel Öl auf Leinwand
Maße 121,9 cm × 175,3 cm (48 Zoll × 69 Zoll)
Standort Nationale Kunstgalerie . Erworben durch Vermächtnis des Autors, Washington, DC

Look Mickey (auch bekannt als Look Mickey! ) ist ein Öl-auf-Leinwand-Gemälde von Roy Lichtenstein aus dem Jahr 1961 . Weithin als Brücke zwischen seinem abstrakten Expressionismus und Pop-Art- Werken angesehen, zeichnet es sich durch seinen ironischen Humor und ästhetischen Wert aus und ist das erste Beispiel für die Verwendung von Ben-Day-Punkten , Sprechblasen und Comic-Bildern durch den Künstler als Quelle für ein Gemälde. Das Gemälde wurde nach Lichtensteins Tod der Washington, DC, National Gallery of Art vermacht.

Aufbauend auf seinen Zeichnungen von Comicfiguren aus den späten 1950er Jahren markiert Look Mickey Lichtensteins ersten vollständigen Einsatz malerischer Techniken , um nahezu originalgetreue Darstellungen der Popkultur zu reproduzieren und so den sich damals entwickelnden Prozess der Massenproduktion visueller Bilder zu persifieren und zu kommentieren. Damit war Lichtenstein Wegbereiter für ein Motiv, das nicht nur in der Pop-Art der 1960er Jahre Einfluss erlangte, sondern bis heute die Arbeit von Künstlern fortsetzt. Lichtenstein entlehnt sich einem illustrierten Geschichtenbuch von Donald Duck, das Micky Maus und Donald Duck bei einem Missgeschick beim Fischen zeigt. Er nimmt jedoch erhebliche Änderungen an der Originalquelle vor, einschließlich der Änderung des Farbschemas und der Perspektive, während er scheinbar Aussagen über sich selbst macht.

Das Werk stammt aus Lichtensteins erster Einzelausstellung und wird von Kunstkritikern sowohl als Weiterentwicklung der Pop-Art als auch als Werk der modernen Kunst allgemein als revolutionär angesehen. Es wurde später in seinem Gemälde Artist's Studio – Look Mickey von 1973 reproduziert , das das Gemälde prominent an einer gegenüberliegenden Wand von Lichtensteins Atelier hängt.

Hintergrund

In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren begannen einige amerikanische Maler, die Bilder und Motive von Comics in ihre Arbeit zu übernehmen. Lichtenstein war unter ihnen und begann 1958, Zeichnungen von Comicfiguren anzufertigen. Andy Warhol produzierte 1960 seine frühesten Gemälde in diesem Stil. Lichtenstein, der Warhols Werk nicht kannte, produzierte 1961 Look Mickey und Popeye . Lichtensteins Werke von 1961, insbesondere Look Mickey , gelten als kleiner Schritt von seiner früheren Comic-Pop-Art.

Lichtenstein verwendete dieses Bild von Donald Duck Lost and Found (illustriert von Bob Grant und Bob Totten) für Look Mickey .

Laut der Lichtenstein Foundation basierte Look Mickey auf der Little Golden Book- Reihe. Die National Gallery of Art weist darauf hin, dass die Quelle den Titel „ Donald Duck Lost and Found“ trägt , 1960 von Carl Buettner geschrieben und von Disney Enterprises veröffentlicht wurde . Das Bild wurde von Bob Grant und Bob Totten illustriert. Eine alternative Theorie besagt, dass Look Mickey und Popeye Vergrößerungen von Kaugummiverpackungen waren. Dieses Bild war das erste von zahlreichen Werken, in denen Lichtenstein seine Quelle beschnitt , um den Betrachter näher an die Szene zu bringen.

Eine Reihe von Geschichten erzählen vom Moment der Inspiration für Look Mickey . Die Kritikerin Alice Goldfarb Marquis schreibt, der Künstler habe sich daran erinnert, wie einer seiner Söhne auf ein Comicbuch zeigte und herausforderte: „Ich wette, so gut kannst du nicht malen“. Ein anderer sagt, dass das Gemälde aus dem Versuch resultierte, seine Fähigkeiten sowohl seinem Sohn als auch den Klassenkameraden seines Sohnes zu beweisen, die sich über Lichtensteins schwer zu ergründende Abstraktionen lustig machten. Der amerikanische Maler Allan Kaprow sagte einmal in Bezug auf eine Verpackung von Bazooka Dubble Bubble Gum zu Lichtenstein: "Sie können Farbe nicht von Cézanne lehren, Sie können sie nur von so etwas lehren." Lichtenstein zeigte ihm dann eines seiner Donald-Duck-Bilder.

Während der Comic-Phase seiner Karriere veränderte Lichtenstein die Farbgebung der Originalvorlage oft leicht. Laut Marco Livingstone umfassen seine frühen Comic-Themen einen "lockeren und improvisierten Stil, der eindeutig von de Kooning abgeleitet ist ". Der Kunsthistoriker Jonathan Fineberg beschreibt ein Lichtenstein-Gemälde von 1960 als "...abstraktes expressionistisches Bild mit Mickey Mouse darin, stilistisch verwandt mit den de Kooning- Frauen ". Als Leo Castelli sowohl Lichtensteins als auch Warhols große, auf Comics basierende Werke sah, entschied er sich, nur Lichtensteins zu zeigen, was Warhol dazu veranlasste, die Campbell's Soup Cans- Serie zu erstellen, um nicht mit dem raffinierteren Stil der Comics zu konkurrieren, die Lichtenstein damals produzierte. Er sagte einmal: „Ich muss etwas tun, das wirklich viel Einfluss haben wird, das sich stark von Lichtenstein und James Rosenquist unterscheiden wird , das sehr persönlich sein wird, das nicht so aussehen wird, als würde ich genau das tun, was sie tun. tun." Lichtensteins Streifzug durch Comics führte dazu, dass Warhol das Thema aufgab. Obwohl Lichtenstein weiterhin mit Comic-Quellen arbeitete, vermied er nach 1961 die leicht zu identifizierenden Quellen wie Popeye und Mickey Mouse .

Im Herbst 1961 stellte Allan Kaprow, ein Kollege an der Rutgers University , Lichenstein dem Kunsthändler Ivan Karp , dem Direktor der Leo Castelli Gallery, vor. Lichtenstein zeigte Karp mehrere Gemälde, aber Look Mickey nicht . Stattdessen beeindruckte er ihn mit Girl with Ball , und Karp beschloss, Lichtenstein einige Wochen später zu vertreten.

Beschreibung

Das Gemälde ist eines von Lichtensteins ersten nicht- expressionistischen Werken und markiert seine anfängliche Verwendung von Ben-Day-Punkten , mit denen er ihm einen „industriellen“ Halbtoneffekt verlieh. Das Gemälde ist seine erste Verwendung einer Sprechblase und Comics als Ausgangsmaterial. Die Arbeit hat sichtbare Bleistiftspuren und wurde mit einem Hundepinsel mit Kunststoffborsten hergestellt, um die Ölfarbe auf die Leinwand aufzutragen. Zum Zeitpunkt seines Todes galt Look Mickey als Lichtensteins bahnbrechendes Werk.

„Eines Tages kam mir der Gedanke, etwas zu tun, das wie eine Comic-Illustration aussehen würde, ohne die damals gängigen Symbole der Kunst zu verwenden: die dicke und dünne Farbe, die kalligraphische Linie und all das, was zum Markenzeichen der Malerei geworden war in den 1940er und 50er Jahren. Ich machte Markierungen, die an einen echten Comicstrip erinnerten.“

— Lichtenstein über die Keimung seines Stils

Bei der Reproduktion einer massenproduzierten Illustration in einem malerischen Stil vereinfacht Lichtenstein die Komposition, indem er die Komposition auf Primärfarben reduziert, was dazu dient, ihre Massenattraktivität zu betonen und ihr weitgehend den "Pop" -Look zu verleihen. Typischerweise ermöglichen es Ben-Day-Punkte einem Künstler, eine Vielzahl von Farben zu erzeugen, indem er Punkte mit wenigen Farben verwendet, um die Illusion einer breiteren Palette zu erzeugen. Durch das Mischen von Punkten verschiedener Farben, wie bei einem Tintenstrahldrucker, können nur wenige Farben ein breites Spektrum mit nur einer begrenzten Anzahl von Primärfarbtönen erzeugen. Lichtenstein als Maler und nicht als Massendrucker kann dies vermeiden, indem er seine individuellen Farbtöne erreicht, ohne vorhandene Farbtöne zu mischen. Stattdessen verwendete er für jede Farbe, die er in ein Werk aufnehmen wollte, diese Farbfarbe.

Lichtenstein nahm mehrere Änderungen an der ursprünglichen Arbeit vor: Er entfernte verschiedene Figuren und drehte das Dock, sodass Donald eher von der Seite als vom Ende blickt. Gleichzeitig ließ er Donald und Mickey in fast denselben Positionen wie im Original. Lichtenstein gestaltete nicht nur den Raum neu, sondern veränderte auch die Position von Donalds Körper und Angelrute und beseitigte Anzeichen von Stress und Anstrengung. Er fügt auch eine Sprechblase hinzu, was Donald scheinbar nicht bewusst macht, dass er seine Rute nicht geworfen hat. Walt Disney sagte über Donald Duck: „Er hat eine große Klappe, ein großes, angriffslustiges Auge, einen drehbaren Hals und einen kräftigen Hintern, der sehr flexibel ist. Lichtensteins Malerei spiegelt viele dieser physischen Merkmale wider.

Verglichen mit der Originalquelle lehnt sich Donald weiter nach vorne in Richtung Wasser und Mickey weniger. Mickeys Gesicht ist gerötet. Die Komposition enthält einige der Schwächen des Comic-Drucks, einschließlich der Fehlausrichtung der Konturen der Wellen mit dem gelben Himmel, um einen Bereich mit weißem Raum entstehen zu lassen .

Deutung

Die großformatige Reproduktion eines Comicstrip-Rahmens galt damals als radikal und revolutionär. Kritiker lobten die Verspieltheit, den inhärenten Humor und die Respektlosigkeit der Arbeit. Laut Diane Waldman vom Solomon R. Guggenheim Museum ist „ Look Mickey eine breit angelegte Komödie und fällt in die Kategorie Slapstick …“ In Lichtensteins Nachruf beschrieb der Kritiker der Los Angeles Times , Christopher Knight, das Werk als „ein hinterhältiges, urkomisches Riff auf Abstract Expressionismus". Lichtensteins geringfügige Änderungen an seiner "linearen Klarheit und Farbe", schreibt der Kritiker, tragen zu seinem ästhetischen Wert und seiner Erhabenheit bei, verstärkt durch seine Wahl des Maßstabs. Ein weit verbreitetes Missverständnis über Lichtenstein ergibt sich aus der Tatsache, dass in seinen bekanntesten Werken seine akribische Herangehensweise an die Malerei absichtlich verschleiert wird, weil er oberflächlich versucht, seine Bilder wie Faksimiles von industriell hergestellten Ikonen der Popkultur erscheinen zu lassen. Graham Bader schrieb, dass "Lichtensteins Gemälde tatsächlich eher das Produkt industrieller Herstellung zu sein scheint als das eigentliche Zellstoffbild, auf dem es basiert." Look Mickey gilt in dem Sinne als selbstreferenziell , dass der Künstler etwas malt, durch das der Betrachter Elemente des Künstlers sehen kann.

Look Mickey hat reflektierende Elemente, die an Caravaggios Narcissus erinnern .

Bader stellt fest, dass sich Look Mickey sowohl mit dem künstlerischen Prozess als auch mit Lichtensteins neuen Maltechniken beschäftigt. Er glaubt, dass es als Selbstporträt in dem Sinne betrachtet werden kann, dass es "den Schöpfer des Gemäldes selbst explizit in den in sich geschlossenen narzisstischen Kreislauf in seinem Zentrum stellt". Das Gemälde zeigt Donald, wie er in das reflektierende Wasser auf Lichtensteins blaue „rfl“-Signatur „als eine Art Ersatz für den Schöpfer des Bildes“ schaut, in einer Weise, die an Caravaggios Narziss erinnert, in der das Subjekt sein eigenes Spiegelbild betrachtet das Wasser. Dies wird als Allegorie auf Lichtensteins Position als Künstler angesehen, der trotz der Bedeutung des abstrakten Expressionismus darauf trainiert ist, seine realistischen Instinkte zu entwickeln . So gesehen dient Mickey als das Über -Ich der „Avantgarde der Moderne “ , das Lichtenstein überragt und über seine rückläufigen Bemühungen lacht.

Lichtenstein verwendet rote Ben-Day-Punkte, um Mickeys Gesicht zu färben. Laut einigen Kunstkritikern verleiht dies der Figur den Anschein von Erröten . Andere Interpretationen sind, dass die Färbung lediglich eine Hautpigmentierung ist oder dass es sich um den Farbton handelt, der mit einem „gesunden Leuchten“ verbunden ist, da Micky historisch eher als eine Kreatur mit Haut als mit Fell angesehen wurde. Eine andere Interpretation – unterstützt durch die Originalquelle, in der Mickey sagt, wenn Donald den Fisch landen kann, kann er ihn zum Mittagessen haben – ist, dass Mickeys Gesicht rot ist, weil er sich anstrengt, seinen Unglauben und sein Lachen zurückzuhalten, während er seine amüsierte Überlegenheit erlebt. Diejenigen, die an der errötenden Interpretation festhalten, werden durch die ungleichmäßige Fleckigkeit der roten Punkte gestärkt, aber andere weisen schnell darauf hin, dass Lichtensteins Ben-Day-Punkttechnik noch in einem primitiven Stadium war. Erst 1963 entwickelte er die Verwendung einer Schablone (dh die Technik, die flüssige Farbe durch ein Raster aus Punkten auf die Oberfläche zu drücken), um gleichmäßig verteilte Punkte darzustellen.

Es ist genau diese Spannung – zwischen gesteigerter Empfindung und absoluter Taubheit, körperlicher Ausgelassenheit und dem Abstumpfen sinnlicher Erfahrung – die Look Mickey belebt .

– Graham Bader

Graham Bader, der es als Motor der Erzählung des Gemäldes beschreibt, stellt die Faszination fest, die durch die Gegenüberstellung von Donalds gesteigertem Sinn für visuelle Wahrnehmung in Bezug auf seinen erwarteten Fang und seinem abgestumpften Sinn für taktile Wahrnehmung in Bezug auf den Besitz eines Angelhakens entsteht auf der Rückseite seines eigenen Hemdes. In diesem Sinne hat sich Lichtenstein entschieden, eine Quelle darzustellen, die eine Kluft zwischen einem erhöhten visuellen Bewusstsein und einem fehlenden Tastsinn zum Thema hat:

Donald ist ein explizit geteiltes Subjekt, alle Sinneserfahrungen an einem Ende und buchstäblich Taubheit am anderen (und visuell alle Tiefe und alle Flachheit – denn Donalds Gesicht ist bei weitem das räumlich illusionistischste Element des Gemäldes, während seine verfangene Jacke, verschmolzen mit den schematischen Wellen dahinter, nachdrücklich eine der flachsten). In der Tat ist Donald ein Porträt genau der Trennung von Sehen und Fühlen, Sehen und Fühlen … Was in Look Mickey Sehen und Fühlen trennt, was diese Verschiebung zwischen ihnen markiert, ist Text: die Wörter, die Donald (und Lichtenstein) in die Szene einführen , und durch die die Pole-cum-Brush der Ente geht, bevor sie sich an seinem eigenen hinteren Ende verfängt.

—Bader  ,

Lichtenstein beschäftigte sich häufig mit visionsbezogenen Themen, nachdem er begonnen hatte, im Pop-Art-Genre zu arbeiten; frühe Beispiele sind I Can See the Whole Room ... and There's Nobody in It! und Schau Micky . In diesem Gemälde zeigen Donalds große Augen seinen Glauben, dass er etwas Großes gefangen hat, während Mickeys kleine Augen seinen Unglauben zeigen, dass Donald etwas Bedeutendes gefangen hat. Wie Lichtensteins Arbeiten mit Motiven, die durch ein Periskop ( Torpedo...Los! ), einen Spiegel ( Girl in Mirror ) oder ein Guckloch ( I Can See the Whole Room ... and There's Nobody in It! ) schauen, Look Mickey , with Ein Subjekt, das sein Spiegelbild im Wasser betrachtet, ist ein prominentes Beispiel für das Thema Vision. Er nutzt die Erzählung, um dieses Motiv zu betonen, während er mehrere visuelle Elemente präsentiert.

Vermächtnis

Atelier des Künstlers – Schauen Sie, Micky

Das Gemälde wurde in Lichtensteins erste Einzelausstellung in der Leo Castelli Gallery aufgenommen, einer Ausstellung, in der alle Werke vor ihrer Eröffnung im Februar 1962 vorverkauft waren. Die Ausstellung, die vom 10. Februar bis 3. März 1962 stattfand, umfasste den Verlobungsring , Blam und Der Kühlschrank . Er nahm das Gemälde in sein Artist's Studio - Look Mickey (1973) auf und zeigte es prominent an der Wand des Bildraums, der sein Studio als ideales Studio darstellen sollte, und implizierte, dass seine Popularität bei Kritikern und Öffentlichkeit seine Wahl bestätigt Thema Kultur. Als er viele Jahre später über Look Mickey nachdachte, sagte er:

Die Idee, [ein Cartoon-Gemälde] ohne offensichtliche Änderungen zu machen, kam mir gerade in den Sinn ... und ich habe wirklich fast ernsthaft einen gemacht, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie er aussehen könnte. Und als ich dieses Gemälde malte, interessierte ich mich irgendwie dafür, es als Gemälde zu organisieren und brachte es als ästhetisches Statement zu einer Art Abschluss, was ich anfangs nicht wirklich beabsichtigt hatte. Und dann bin ich wirklich zu meiner anderen Art der Malerei zurückgekehrt, die ziemlich abstrakt war. Oder versuchte es. Aber ich hatte dieses Cartoon-Gemälde in meinem Studio, und es war ein wenig zu beeindruckend. Ich konnte meine Augen nicht davon lassen, und es hinderte mich irgendwie daran, auf andere Weise zu malen, und dann entschied ich, dass dieses Zeug wirklich ernst war ... Ich würde sagen, ich hatte es eine Woche lang auf meiner Staffelei. Ich wollte nur sehen, wie es aussah. Ich habe versucht, daraus ein Kunstwerk zu machen. Ich wollte nicht nur kopieren. Ich erkannte, dass dies einfach so viel überzeugender war.

—  Lichtenstein,

Das Gemälde wurde der Washington National Gallery of Art nach Lichtensteins Tod im Jahr 1997 vermacht, nachdem sie 1990 zu Ehren des 50-jährigen Bestehens der Institution verpfändet worden war. Es verbleibt in der Sammlung der Galerie, wo es seit November 2012 dauerhaft zu sehen ist.

Harold Rosenberg beschrieb Lichtensteins Überarbeitung der Comic-Quelle einmal wie folgt: „…der Unterschied zwischen einem Comicstrip von Mickey Mouse und einem Lichtenstein-Gemälde desselben war die Kunstgeschichte, oder die Tatsache, dass Lichtenstein mit der Idee des Museums malt Geist."

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links