Marie Sasse - Marie Sasse

Marie Constance Sasse [Sax, Saxe, Sass] (26. Januar 1834 - 8. November 1907) war ein belgischer Opernsopran . "Ihre Stimme war kraftvoll, flexibel und anziehend", und sie war von 1860 bis 1870 eine der führenden Sopranistinnen an der Pariser Opéra . Sie schuf die Rollen der Elisabeth in der Pariser Uraufführung von Wagners Tannhäuser , Sélika in der Uraufführung von Meyerbeers L'Africaine und Elisabeth de Valois in der Uraufführung von Verdis Don Carlos .

Biografie

Als Marie Constance Sasse in Oudenaarde als Sohn eines Militärkapellmeisters geboren, studierte sie Musik am Konservatorium Gent bei François-Auguste Gevaert und in Mailand bei Francesco Lamperti und debütierte 1852 in Venedig als Gilda in Verdis Rigoletto .

Frühe Karriere am Théâtre Lyrique

Nach dem Tod ihres Vaters fand sie es notwendig, als Sängerin in den Cafés von Brüssel und Paris zu arbeiten. Die französische Sopranistin und Gesangslehrerin Delphine Ugalde hörte sie zufällig im Café Géant in Paris. Ugalde gab ihr Gesangsunterricht und machte Léon Carvalho auf sie aufmerksam , der damals Direktor des Théâtre Lyrique war . Sasse debütierte an diesem Theater unter dem Künstlernamen Marie Sax am 27. September 1859 als Rosine (Gräfin Almaviva) in Mozarts Les noces de Figaro . Ein Rezensent schrieb: „Mlle Sax besitzt eine großartige Stimme, aber sowohl als Sängerin als auch als Schauspielerin befindet sie sich im Zustand des Rohmaterials – Material jedoch von unbestreitbarer Qualität und außergewöhnlicher Begabung, das den Entdecker zweifellos belohnen wird. .. Es ist ein Glück, dass die Talente von Frau Sax früh entdeckt wurden, da ihre Stimme noch frisch ist und sie ihre Berufung noch nicht lange genug ausgeübt hat, um sich böse Gewohnheiten anzueignen , in ihrer jetzigen Schule ins Leben gerufen, werden Zeit und Erfahrung sie in Kürze zu einer wertvollen Errungenschaft für die lyrische Bühne machen."

Berlioz und Glucks Orphée

Sasse folgte ihrem ersten Erfolg am Théâtre Lyrique mit Auftritten als Eurydike in Glucks Orphée . Die Fassung der Oper, die in dieser wegweisenden Wiederaufnahme verwendet wurde, wurde speziell von dem Komponisten Hector Berlioz vorbereitet , der auch die Sänger trainierte und einstudierte, mit Camille Saint-Saëns als seinem Assistenten. Die Oper war ursprünglich in italienischer Sprache als Orfeo ed Euridice für Wien im Jahr 1762 geschrieben worden, und die Rolle des Orfeo wurde von dem Mezzosopran- Kastrat Gaetano Guadagni gespielt . Gluck hatte 1774 beschlossen, die Oper nach Paris zu bringen, aber Kastratensänger waren in Frankreich ungewöhnlich und manchmal Gegenstand des Spottes. Heroische Liebhaber wurden im Allgemeinen von hohen Tenören gespielt, einem Stimmtyp, der im Französischen als haute-contre bezeichnet wird , so dass Gluck die Rolle der Orphée für den haute-contre Joseph Legros transponierte und adaptierte . Leider hatte der Anstieg der Standardtonhöhe im Laufe der Jahre die französische Version für Haute-Contre unpraktisch gemacht, und die Oper wurde selten aufgeführt.

Giacomo Meyerbeer schlug der spanischen Mezzosopranistin Pauline Viardot vor , die Rolle zu singen. Carvalho, der Viardot in einem Konzert gehört hatte, beschloss, dass sie die Oper in seinem Theater aufführen sollte. Berlioz, ein enger Freund von Viardot und Experte für die Musik von Gluck, wurde mit der Vorbereitung der neuen Adaption beauftragt. Anfangs war Berlioz begeistert, aber als er hörte, dass Carvalho Mademoiselle Sax, eine Sängerin, wie Berlioz sie beschrieb, "aus einem Café-Gesang auf den anderen Champs-Elysées" besetzte, schlug er vor, dass Carvalhos "gute Absichten" "den Weg ebnen könnten". zur Hölle". Die Unerfahrenheit von Sasse wurde während der Proben deutlich: Berlioz hielt sie für "unwissend wie eine Karpfenin von allem, was mit Kunst zu tun hat", obwohl Viardot ihr "eine schöne Stimme ohne Kunst" zugestanden habe. Bekannt wurde Sasse in der Folge durch eine Frage, die sie Viardot bei einer der Proben stellte, bei der Berlioz in typischer Weise den Prozess immer wieder unterbrach, um Vorschläge zu machen: "Das ist Monsieur Gluck, nicht wahr?" "Nein, es ist einer seiner Freunde." "Nun, er hat Nerven – in seiner Abwesenheit !" (Gluck war damals schon fast 72 Jahre tot.) Dabei waren die am 18. . Die Produktion erhielt zwischen 1859 und 1863 138 Vorstellungen. Obwohl Viardot der Star der Show war, blieb Mlle Sax nicht ganz unbemerkt, und die Rolle erwies sich als der Beginn ihres Aufstiegs zum Ruhm.

Letzte Saison im Théâtre Lyrique

Als nächstes trat Sasse am Théâtre Lyrique ab dem 18. Februar 1860 als Bacchantin in Gounods Philémon et Baucis auf . Diese Produktion war weniger erfolgreich: "Sie verpuffte nur nach 13 gleichgültigen Aufführungen." Wahrscheinlich zumindest teilweise wegen dieses Misserfolgs trat Carvalho am 1. April als Direktor der Kompanie zurück, und die Qualität der Aufführungen des Theaters begann sich zu verschlechtern. Sasse trat auch am Theater in einer Wiederaufnahme von Robin des bois ( Robin Hood ) auf, einer berühmten und stark veränderten französischen Travestie von Webers Der Freischütz , die 1824 ursprünglich von Sauvage und Castil-Blaze übersetzt und bearbeitet wurde. Es gab auch zwei Konzerte : das erste ein Benefiz für Viardot am 20. April, in dem Sasse und Viardot einen Auszug aus Glucks Armide sangen ; und die zweite, eine Wohltat für Ugalde am 14. Mai, in der Sasse und Viardot im letzten Akt von Orphée sangen .

Karriere an der Pariser Opéra

Sasses Erfolg am Théâtre Lyrique war beachtlich, und sie wurde von der Pariser Opéra engagiert , um Alice in Meyerbeers Robert le diable zu singen , was ihr Hausdebüt in der Rolle am 3. August 1860 gab. „Ihre Stimme war noch nicht ausgereift, aber es zeigte sich großes Versprechen, und sie wurde behalten."

Wagners Tannhäuser

Richard Wagner selbst wählte sie aus, um Elisabeth in der berüchtigten Pariser Uraufführung von Tannhäuser am 13. März 1861 im Salle Le Peletier der Opéra zu spielen . Obwohl die Präsentation ein Fiasko war, lobte Wagner die Leistung von Sasse. Später erzählte sie, dass Wagner einige Änderungen an der Stimme vorgenommen hatte, um ihrem Stimmumfang gerecht zu werden. Sie besaß auch eine Partitur der Oper in der Hand des Komponisten:

Eine führende Sopranistin an der Opéra

Sie sang erfolgreich viele der wichtigen Sopranpartien des damaligen Repertoires, darunter Léonore in Verdis Le trouvère (die französische Version von Il trovatore ) im Jahr 1861, Laura in Jósef Poniatowskis Pierre de Médicis im Jahr 1862 und Rachel in Halévys La juive im Jahr 1863.

Im September 1863 beschloss Verdi, einen mutigen Versuch zu unternehmen, das schwächelnde Vermögen von Les vêpress siciliennes wiederzubeleben . Nach dem jähen Rücktritt der Sopranistin Sophie Cruvelli am Ende der ersten Aufführungsserie im Herbst 1855 hatte die Oper schlecht abgeschnitten. Er hoffte darauf, die neuen Stars an der Opéra zu besetzen: Sasse als Helène und den Tenor Villaret als Henri. In der Vorsaison war Villaret bei seinem Debüt gut angekommen, als Arnold in Rossinis Guillaume Tell . Verdi trainierte die Sänger persönlich und schrieb neue Musik, wobei er Henris "O jour de peine" durch "O toi que j'ai chéri" ersetzte. Die ursprüngliche Arie hatte Verdi nicht befriedigt, als Louis Guéymard sie bei der Uraufführung gesungen hatte.

In ihren Memoiren beschrieb Sasse die Vorbereitung der Rolle mit Verdi:

Ich habe es immer geliebt, mit Autoren und Komponisten zusammenzuarbeiten, die ihren Anweisungen zuhörten und versuchten, ihre Bedeutung zu verstehen ... Ah, aber es war nicht dasselbe, wie zu Wagner oder Meyerbeer zu singen! Sie waren immer geduldig, sehr darauf bedacht, die Gefühle eines Künstlers in keiner Weise zu verletzen. Wie anders Verdi! Er war streng, manchmal, sage ich, fast grausam. Scharfe Worte sind ihm entgangen, und oft habe ich am Ende einer dieser Anhörungen geweint.
Dann entschuldigte sich der Meister, nachdem er sich abgekühlt hatte, für seine Rauheit, sprach freundliche Worte der Ermutigung, und wir begannen mit Begeisterung von vorne.
Diese Lektionen waren für mich von unschätzbarem Wert, und dank Verdis Rat wurde meine noch etwas raue Stimme sehr flexibel, und ich erzielte durch seine Lehre einen der größten Erfolge meiner Karriere.

Die Aufführungen hatten jedoch nicht viel Begeisterung für die Oper hervorgerufen. Die Presse berichtete, dass die Sänger mit Ausnahme von Mlle Sax "verstimmt" gewesen seien. Nach einigen weiteren Aufführungen wurde die Oper durch Il trovatore ersetzt . 1865 gab es eine weitere Wiederbelebung, danach verschwand es vollständig aus dem Repertoire der Kompanie.

Sasse heiratete 1864 den französischen Bass Armand Castelmary , ließ sich jedoch 1867 scheiden. Im März 1865 erhob der Instrumentenbauer Adolphe Sax Klage gegen sie und forderte sie auf, Sax nicht als Künstlernamen zu verwenden. Sie kam dem nach, indem sie es in Sachsen änderte, was die Zeitschrift Le Ménestrel zu der Vermutung veranlasste, dass sie jetzt unter anderem von "le Roi de Saxe, le duc de Sachsen-Coburg-Gothe, le duc de Sachsen-Meiningen" verklagt werden könnte dieser geschätzte Nachname.

Während dieser Zeit wurde sie von Giacomo Meyerbeer ausgewählt , um die Rolle der Sélika in seiner neuen Oper L'Africaine zu kreieren . Sie arbeitete drei Monate lang mit ihm zusammen, um ihren Teil vorzubereiten, und er stimmte einigen kleineren Änderungen zu, um ihren Fähigkeiten gerecht zu werden. Sie sang die Rolle bei der Uraufführung an der Pariser Opéra am 28. April 1865.

1866 spielte sie Anna in Don Juan , eine 5-Akt-Adaption in französischer Sprache von Henri Blaze de Bury (Sohn von Castil-Blaze ) und Émile Deschamps, die deutlich vom Original, Mozarts Don Giovanni, abwich . Erstmals im März 1834 an der Opéra aufgeführt, war diese Fassung sehr beliebt und wurde dort bis 1934 weiter aufgeführt, als sie durch eine neue Fassung von Adolphe Boschot ersetzt wurde . Im Jahr 1866 wurden in Paris nicht weniger als drei Inszenierungen von Don Juan in jeweils einer anderen Ausgabe aufgeführt: neben der an der Opéra eine weitere am Théâtre-Italien und eine dritte am Théâtre Lyrique. Das Jahr wurde für die Sängerin noch unvergesslicher, als der hartnäckige Adolphe Sax erneut Klage gegen ihren neuen Künstlernamen einreichte und darauf bestand, dass seine "Individualität leiden würde, wenn sie den Namen Saxe weiterhin verwenden dürfte". Zu dieser Zeit begann sie, den Künstlernamen Sass zu verwenden. Walsh spekuliert, dass "sie ihren richtigen Namen möglicherweise nicht gemocht hat, weil das Wort "sasse" auf Französisch "Köpfe ausschöpfen" bedeutet.

Verdis Don Carlos

In den letzten Monaten des Jahres 1866 wurde Sasse für die Rolle der Elisabeth de Valois in Verdis Don Carlos ausgewählt . Der Regisseur der Oper , Émile Perrin , hatte Schwierigkeiten, die Rolle des Eboli zu besetzen. Er entfernte die von ihm gewählte Originalsängerin, die Altistin Rosine Bloch , um ihre Stimme für die Rolle des Fidès in einer Wiederaufnahme von Meyerbeers Le prophète zu schonen . Er hoffte, Bloch durch die Sopranistin Pauline Guéymard-Lauters zu ersetzen , deren Stimmumfang außergewöhnlich breit war. In den Proben hatte sie sich in der Lage bewiesen, Musik mit eher tiefen Tönen zu spielen. Leider war Guéymard, der bei der Wiederaufnahme von Le trouvère 1857 Léonore gesungen hatte , auch ein Rivale von Sasse.

Perrin schrieb über Guéymard an Verdi: "Wenn sie sich fest dazu verpflichtet, tiefe Mezzosopran-Rollen zu übernehmen, könnten Sie ihr vielleicht die Rolle des Eboli anvertrauen, ohne einen Ton der Tessitura zu ändern, und wir sollten gewinnen, indem wir zwei ausgewiesene Künstler von unvergleichlicher Besetzung haben." ." Verdi schrieb zurück: "Wenn Sie keine Angst vor Peinlichkeiten haben, die aus der Rivalität zwischen Frau Sass und Frau Gueymard resultieren, gibt es nichts Besseres als Frau Gueymard für Eboli."

Nach Beginn der Proben wurde Verdi klar, dass er die Rolle von Eboli anpassen musste, um Guéymard entgegenzukommen. Die Beziehungen zwischen den Sängern wurden angespannt, und Verdi blieb mindestens einmal weg, am 18. Oktober, wie die Librettistin Camille du Locle Perrin berichtete, "hauptsächlich, weil ihn die Grimassen von Mme Sass über die Änderungen für Mme Gueymard ärgerten". Julian Budden schlägt vor, dass "dies einer der Faktoren war, die dazu führten, dass ihr einziges Duett schließlich fallen gelassen wurde."

Die Proben waren endlos, und die Vorbereitungen für Don Carlos hielten Verdi fast ein Jahr in Paris. Bis zur Uraufführung am 11. März 1867 sei "alle Spontaneität verloren gegangen". Die Produktion war kein Erfolg, erreichte jedoch 43 Aufführungen, bevor sie bis in die Neuzeit aus dem Repertoire verschwand. In einigen Rezensionen wurde ausdrücklich erwähnt, dass die Stimme von Morère in der Rolle des Don Carlos für die Rolle unzureichend war und die Darstellung von Mme Sass als "langweilig" und "lustlos" charakterisiert wurde. Verdi schrieb später an Du Locle (14. März 1868): "Ach, wenn man Sasse nur überzeugen könnte, dass die Rolle besser ist, als sie glaubt. In Italien hat Stolz sie zur Hauptrolle gemacht." Es sollte jedoch auch daran erinnert werden, dass die Ehe von Marie Sasse 1867 zerbrach und sie sich von Armand Castelmary scheiden ließ.

Späte Karriere

Andere Rollen an der Opéra waren Ophélie in Ambroise Thomas' Hamlet und Valentine in Meyerbeers Les Huguenots (1868). Sie trat in der Saison 1869-1870 an der Mailänder Scala auf, war aber wieder in Paris, als im Sommer 1870 der Deutsch-Französische Krieg ausbrach. Daniel Aubers La muette de Portici wurde "mit der 'Marseillaise' im dritten Akt" aufgeführt und von Madame Sass mit viel mehr Überzeugung gesungen, als sie es je zu Verdis Elisabeth gebracht hatte." Nach der französischen Niederlage bei Sedan , als preußische Truppen begannen, sich Paris zu nähern, wurde geplant, das fast fertige, aber noch unbesetzte neue Opernhaus, das Palais Garnier , in ein Notlazarett umzuwandeln . Sasse beschloss, die Opéra zu verlassen und emigrierte nach Italien. Sie trat in der Saison 1870-1871 in Sankt Petersburg auf.

Im April 1871 verhandelte Paul Draneht , der Generaldirektor der Kairoer Oper, mit Sasse über die Möglichkeit, als Amneris in der Uraufführung von Verdis neuer Oper Aida aufzutreten , die noch im selben Jahr in Kairo aufgeführt werden sollte. Er schrieb darüber an Verdi, der dann an Giovanni Battista Lampugnani, den Theateragenten in Mailand, schrieb: "Ich habe keine Verwendung für sie – weder als Amneris, die Mezzosopranistin, noch als Aida aus anderen Gründen." Draneht besuchte Verdi im Mai in seinem Haus in Sant' Agata , wo sie weiter über sie diskutierten. Draneht hatte Verdis Widerstand nicht bemerkt und sie bereits verpflichtet, Amneris zu singen. Verdi war dagegen vehement, nicht nur weil die Stimme zu tief war, sondern weil "ich aus Erfahrung weiß, dass es sowohl im Interesse des Managements als auch des Komponisten liegt, ihr Opern zu geben, in denen sie die einzige Sopranistin ist , oder zumindest eine Oper, die keine andere Rolle hat, die ihr gleich oder überlegen ist."

Draneht war in einer schlechten Lage: Die Oper war komplett besetzt, und da das Künstlerhonorar außergewöhnlich hoch gewesen war, war das Budget für Sänger aufgebraucht. Um einen anderen Sänger für die Rolle zu engagieren, bräuchte Draneht die Zustimmung des Vizekönigs von Ägypten . Der Vizekönig, der 1869 innerhalb von sechs Monaten italienische Architekten beauftragt hatte, das Opernhaus von Kairo zu bauen , übernahm die gesamten Kosten der Aida- Produktion. Seine Tendenz, viel Geld für unwesentliche Projekte auszugeben, sollte Ägypten später in den Bankrott treiben. Draneht versuchte, Verdi davon zu überzeugen, dass die Mezzosopranistin Eleonora Grossi, die bereits bei der Compagnie unter Vertrag stand, die Rolle singen könnte, aber Verdi wehrte sich. Schließlich erhielt Verdi aus anderen Quellen gute Berichte über Grossi und gab nach.

WE Haslam berichtet in seinem Buch Style in Singing aus dem Jahr 1911 , dass Marie Sasse später erklärte, sie habe versucht, die Rolle der Aida für die Kairoer Inszenierung vorzubereiten, fand aber heraus, dass die Rolle an bestimmten Stellen zu hoch für ihren Umfang war. "Da sie durch ihren Vertrag gezwungen war, die Oper zu singen, bat sie Verdi, ein paar kleine Änderungen vorzunehmen, um die Musik in ihre Reichweite zu bringen. Aber er weigerte sich absolut, die geringste Änderung vorzunehmen." Sie sagte dazu: "'Warum sollte sich Verdi unvernünftiger oder weniger nachgebend zeigen als Meyerbeer oder Wagner?" ( plus unnachgiebig, plus intraitable que Meyerbeer ou Wagner?)."

Im Laufe ihrer Karriere hatte Sasse auch die Titelpartie in Donizettis Lucrezia Borgia und Amelia in Verdis Un ballo in maschera gesungen und trat in Brüssel, Madrid und Barcelona auf. Sie zog sich 1877 im Alter von 43 Jahren von der Bühne zurück, versuchte, ihren Lebensunterhalt als Lehrerin zu verdienen, und veröffentlichte 1902 ihre Memoiren unter dem Titel Souvenirs d'une artiste ( Erinnerungen eines Künstlers ). Sie starb im Alter von 73 Jahren in Paris in „extremer Armut“.

Verweise

Anmerkungen

Zitierte Quellen

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Andere Quellen

• Sasse, Marie (1902). Souvenirs d'une artiste (auf Französisch) . Paris: Bibliothek Molière. OCLC  11727233 , 458963942 .

Externe Links

• Medien im Zusammenhang mit Marie Sasse bei Wikimedia Commons