Der Zauberer von Oz (Film von 1939) - The Wizard of Oz (1939 film)

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Der Zauberer von Oz
Zauberer von Unzen Film poster.jpg
Kinoplakat
Unter der Regie von Victor Fleming
Produziert von Mervyn LeRoy
Drehbuch von
Beyogen auf Der wunderbare Zauberer von Oz
von L. Frank Baum
Mit
Musik von
Kinematographie Harold Rosson
Bearbeitet von Blanche Sewell
Farbprozess Technicolor

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Loew's, Inc.
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 101 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 2,8 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 26,1 Millionen US-Dollar

Der Zauberer von Oz ist ein 1939 amerikanischer Musik- Fantasy - Film , hergestellt von Metro-Goldwyn-Mayer . Es gilt als einer der größten Filme aller Zeiten und ist die kommerziell erfolgreichste Adaption von L. Frank Baums Kinder- Fantasy-Roman The Wonderful Wizard of Oz aus dem Jahr 1900. Unter der Regie von Victor Fleming (der die Produktion verließ, um das unruhige vom Winde verweht zu übernehmen ) spielt Judy Garland neben Ray Bolger , Jack Haley und Bert Lahr als Dorothy Gale die Hauptrolle.

Der Film zeichnet sich durch die Verwendung von Technicolor , Fantasy-Storytelling, Partitur und unvergesslichen Charakteren aus und ist zu einer Ikone der amerikanischen Popkultur geworden. Es wurde für sechs Oscar-Verleihungen nominiert , darunter " Bester Film" , verlor jedoch gegen " Vom Winde verweht" , ebenfalls unter der Regie von Fleming. Es gewann in zwei weiteren Kategorien: Bester Original-Song für " Over the Rainbow " und Best Original Score von Herbert Stothart . Während der Film bei seiner Veröffentlichung im August 1939 als kritischer Erfolg angesehen wurde, konnte er bis zur Wiederveröffentlichung 1949 keinen Gewinn für MGM erzielen und verdiente nur 3.017.000 US-Dollar bei einem Budget von 2.777.000 US-Dollar ohne Werbekosten, was ihn zu MGMs teuerster Produktion machte diese Zeit.

Die Fernsehpremiere des Films von 1956 im CBS- Netzwerk stellte den Film der Öffentlichkeit wieder vor. Laut der Library of Congress ist es der meistgesehene Film in der Filmgeschichte. 1989 wurde es von der US Library of Congress als einer der ersten 25 Filme ausgewählt, die im National Film Registry aufbewahrt werden sollen, weil es "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" ist. Es ist auch einer der wenigen Filme über das Memory of the World Register der UNESCO . Der Film gehörte zu den Top Ten der BFI- Liste ( British Film Institute ) von 2005 mit 50 Filmen, die bis zum Alter von 14 Jahren zu sehen sind, und steht auf der aktualisierten Liste des BFI mit 50 Filmen, die bis zum Alter von 15 Jahren im Mai veröffentlicht wurden 2020.

Der Zauberer von Oz ist die Quelle vieler Zitate, auf die in der zeitgenössischen Populärkultur Bezug genommen wird . Noel Langley , Florence Ryerson und Edgar Allan Woolf erhielten Anerkennung für das Drehbuch, aber andere leisteten nicht im Abspann veröffentlichte Beiträge. Die Songs wurden von Edgar "Yip" Harburg geschrieben und von Harold Arlen komponiert . Die Partitur und die Begleitmusik wurden von Stothart komponiert.

Handlung

Judy Garland als Dorothy Gale und Terry the Dog als Toto

Dorothy Gale lebt mit ihrem Hund Toto auf einer Farm in Kansas , die ihrer Tante Em und ihrem Onkel Henry gehört . Obwohl sie ein gutes Leben mit ihrer Tante und ihrem Onkel führt, zusammen mit den fleißigen Knechten, die sich alle um sie kümmern, fühlt sich Dorothy auf der Farm gefangen und erstickt und will fliehen, als sie "Somewhere Over The Rainbow" singt. Kurz darauf kommt die kluge Nachbarin Miss Almira Gulch mit ihrem Fahrrad auf der Gale Farm an und erklärt, sie sei von Dorothys Hund Toto gebissen worden. Sie hat vom Sheriff den Befehl erhalten, ihn einzuschläfern . Trotz Dorothys Bitten und des Widerstandes von Tante Em nimmt Miss Gulch Toto mit, aber er entkommt und kehrt zu Dorothy zurück. Sie beschließt wegzulaufen, um sicherzustellen, dass Toto nicht eingeschläfert wird. Nicht weit von der Farm entfernt trifft sie Professor Marvel , eine Wahrsagerin, die mit seiner Kristallkugel Dorothy glauben lässt, dass Tante Em an einem gebrochenen Herzen sterben könnte. Entsetzt eilt Dorothy nach Hause, als sich ein Sturm nähert. Ein Tornado bildet sich, und Tante Em, Onkel Henry und die Knechte suchen Schutz im Sturmkeller, als Dorothy nach Hause kommt. Im Chaos sucht sie Schutz in ihrem Schlafzimmer, wo das Fenster aus dem Rahmen geblasen wird und sie auf den Kopf schlägt, wodurch sie bewusstlos wird. Das Haus wird in die Luft geschleudert, und sie erwacht und sieht verschiedene Gestalten vorbeifliegen, darunter Miss Gulch, die sich auf einem Besenstiel in eine Hexe verwandelt.

Das Haus landet im farbenfrohen Munchkinland im Land von Oz . Glinda, die gute Hexe des Nordens, und die Munchkins begrüßen sie als Heldin, da das fallende Haus die böse Hexe des Ostens getötet hat . Ihre Schwester, die böse Hexe des Westens , kommt, um ihre rubinroten Pantoffeln zu fordern , aber Glinda überträgt sie auf Dorothys Füße. Wütend schwört die böse Hexe des Westens Rache an Dorothy und verschwindet. Glinda fordert Dorothy auf, die Hausschuhe anzuziehen und der gelben Backsteinstraße nach Emerald City zu folgen , wo sie den Zauberer von Oz bitten kann, ihr bei der Rückkehr nach Hause zu helfen. Auf ihrer Reise trifft Dorothy die Vogelscheuche , die ein Gehirn will, den Tin Woodman , der ein Herz begehrt, und den Feigen Löwen , der Mut braucht. Dorothy lädt sie ein, sie nach Emerald City zu begleiten, wo sie auch den Zauberer um Hilfe bitten können. Trotz der Versuche der Hexe, sie aufzuhalten, erreichen sie die Stadt und dürfen den Zauberer sehen, der als geisterhafter Kopf erscheint. Er erklärt sich bereit, ihre Wünsche zu erfüllen, wenn sie ihren Wert beweisen, indem sie ihm den Besenstiel der Hexe bringen.

Auf dem Weg zum Hexenschloss nimmt die Hexe Dorothy gefangen und plant, sie für die Pantoffeln zu töten. Toto entkommt und führt ihre drei Freunde zum Schloss. Sie überfallen drei Wachen, ziehen ihre Uniformen an und befreien Dorothy. Die Hexe und die Wachen umgeben sie und die Hexe setzt die Vogelscheuche in Brand, was dazu führt, dass Dorothy einen Eimer Wasser auf ihn wirft und versehentlich die Hexe bespritzt, die schmilzt. Die Wachen freuen sich und geben Dorothy ihren Besenstiel.

Nach ihrer Rückkehr bleibt der Zauberer stehen, um seine Versprechen zu erfüllen, bis Toto einen Vorhang zurückzieht und den "Zauberer" als betrügerischen Mann mittleren Alters entlarvt, der Maschinen bedient. Er gibt zu, ein Humbug zu sein und besteht darauf, dass er "ein guter Mann, aber ein schlechter Zauberer" ist. Der Zauberer gibt der Vogelscheuche dann ein Diplom, dem Löwen eine Medaille und dem Blechmann eine tickende herzförmige Uhr, damit sie erkennen können, dass die Eigenschaften, die sie wollten, bereits in ihnen waren. Er bietet an, Dorothy und Toto in seinem Heißluftballon nach Hause zu bringen und enthüllt, dass er ebenfalls aus Kansas stammt und ursprünglich Karnevalsarbeiter war, bevor ihn ein Tornado nach Emerald City brachte, woraufhin er den Job als Zauberer aufgrund schwerer Zeiten annahm .

Während Dorothy und der Zauberer sich auf die Abreise vorbereiten, setzt der Zauberer die Vogelscheuche für Emerald City ein, mit dem Blechmann und dem Löwen als seinen Adjutanten. Toto wird abgelenkt und springt aus Dorothys Armen. Während sie Toto verfolgt, steigt der Ballon mit dem Zauberer aus und lässt sie zurück. Glinda erscheint und sagt Dorothy, dass die Rubinschuhe die Macht haben, sie nach Hause zurückzubringen. Nachdem Dorothy sich tränenreich von Scarecrow, Tin Man und Lion verabschiedet hat, weist Glinda sie an, dreimal auf die Fersen zu klopfen und zu sagen: "Es gibt keinen Ort wie zu Hause." Dorothy stimmt zu und wacht in ihrem Schlafzimmer auf, umgeben von ihrer Familie und Freunden. Alle lehnen ihr Abenteuer ab, da es sich als Traum herausstellte, aber Dorothy besteht darauf, dass es real war und sagt, dass sie nie wieder weglaufen wird, bevor sie erklärt: "Es gibt keinen Ort wie zu Hause!"

Besetzung

Eine Liste aller Munchkin-Schauspieler / Schauspielerinnen im Film finden Sie unter Munchkin § Schauspieler und Schauspielerinnen .
Der feige Löwe , Dorothy , die Vogelscheuche und der Blechmann sind die Hauptfiguren des Films.

Besetzungsliste:

Produktion

Entwicklung

Die Produktion auf dem Film begann , als Walt Disney ‚s Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) zeigten , dass Filme von beliebten Kindergeschichten und Märchen Folklore angepasst noch erfolgreich sein könnte. Im Januar 1938 erwarb Metro-Goldwyn-Mayer die Rechte an L. Frank Baums äußerst populärem Roman von Samuel Goldwyn , der mit der Idee gespielt hatte, den Film als Vehikel für Eddie Cantor zu drehen, der bei den Goldwyn-Studios unter Vertrag stand und den er hatte Goldwyn wollte als Vogelscheuche wirken.

Das Drehbuch durchlief vor dem endgültigen Dreh mehrere Autoren und Überarbeitungen. Der Assistent von Mervyn LeRoy , William H. Cannon , hatte eine kurze vierseitige Übersicht vorgelegt. Da die jüngsten Fantasy-Filme nicht gut abgeschnitten hatten, empfahl er, die magischen Elemente der Geschichte abzuschwächen oder zu entfernen. In seinen Umrissen war die Vogelscheuche ein Mann, der so dumm war, dass die einzige Beschäftigung, die ihm offen stand, darin bestand, Krähen buchstäblich von Getreidefeldern zu erschrecken, während der Tin Woodman ein Verbrecher war, der so herzlos war, dass er verurteilt wurde, für immer in einen Blechanzug gesteckt zu werden ihn in jemanden sanfter und freundlicher. Seine Vision war es ähnlich wie Larry Semon ‚s 1925 Verfilmung der Geschichte , in der die magischen Elemente fehlen.

Danach engagierte LeRoy den Drehbuchautor Herman J. Mankiewicz , der bald einen 17-seitigen Entwurf der Kansas-Szenen und einige Wochen später weitere 56 Seiten lieferte. Er beauftragte auch Noel Langley und den Dichter Ogden Nash , separate Versionen der Geschichte zu schreiben. Keiner dieser drei wusste etwas über die anderen, und dies war keine ungewöhnliche Prozedur. Nash lieferte eine vierseitige Gliederung, Langley eine 43-seitige Behandlung und ein vollständiges Drehbuch. Er drehte drei weitere ein, diesmal unter Einbeziehung der Songs, die von Harold Arlen und Yip Harburg geschrieben worden waren . Florence Ryerson und Edgar Allan Woolf reichten ein Drehbuch ein und wurden an Bord gebracht, um das Schreiben zu verbessern. Sie würden dafür verantwortlich sein, dass die Geschichte dem Baum-Buch treu bleibt. Der Produzent Arthur Freed war jedoch mit ihrer Arbeit unzufrieden und übertrug sie Langley. Während der Dreharbeiten haben Victor Fleming und John Lee Mahin das Drehbuch weiter überarbeitet und einige Szenen hinzugefügt und geschnitten. Es ist auch bekannt, dass Jack Haley und Bert Lahr einen Teil ihres Dialogs für die Kansas-Sequenz geschrieben haben.

Sie haben den endgültigen Entwurf des Drehbuchs am 8. Oktober 1938 nach zahlreichen Umschreibungen fertiggestellt. Alles in allem war es eine Mischung aus vielen kreativen Köpfen, aber Langley, Ryerson und Woolf bekamen die Filmkredite. Neben den bereits erwähnten Mitwirkenden waren unter anderem Irving Brecher , Herbert Fields , Arthur Freed, Yip Harburg, Samuel Hoffenstein , Jack Mintz, Sid Silvers, Richard Thorpe , George Cukor und King Vidor bei der Anpassung behilflich .

Darüber hinaus berichtete der Sohn (und Biograf) des Songwriters Harburg, Ernie Harburg:

Jedenfalls schrieb Yip auch den gesamten Dialog in dieser Zeit und das Setup zu den Songs und er schrieb auch den Teil, in dem sie das Herz, das Gehirn und den Nerv herausgeben, weil er der letzte Drehbuch-Editor war. Und er - es gab elf Drehbuchautoren - und er zog das Ganze zusammen, schrieb seine eigenen Zeilen und gab dem Ding eine Kohärenz und Einheit, die es zu einem Kunstwerk machte. Aber dafür bekommt er keine Anerkennung. Er bekommt Texte von EY Harburg. Trotzdem hat er die Sache beeinflusst.

Die ursprünglichen Produzenten waren der Meinung, dass ein Publikum von 1939 zu hoch entwickelt war, um Oz als geradlinige Fantasie zu akzeptieren. Daher wurde es als langwierige, aufwändige Traumsequenz neu konzipiert . Aufgrund des wahrgenommenen Bedürfnisses, ein jugendliches Publikum durch das Ansprechen moderner Modeerscheinungen und Stile anzulocken, hatte die Partitur einen Song namens "The Jitterbug" enthalten, und das Drehbuch enthielt eine Szene mit einer Reihe von Musikwettbewerben. Eine verwöhnte, selbstsüchtige Prinzessin in Oz hatte alle Arten von Musik außer Klassik und Operette verboten und trat in einem Gesangswettbewerb gegen Dorothy an, bei dem ihr Swingstil die Zuhörer verzauberte und den Hauptpreis gewann. Dieser Teil wurde ursprünglich für Betty Jaynes geschrieben . Der Plan wurde später fallen gelassen.

Eine andere Szene, die vor der endgültigen Genehmigung des Drehbuchs entfernt und nie gedreht wurde, war eine Epilog-Szene in Kansas nach Dorothys Rückkehr. Hunk (das Kansan-Gegenstück zur Vogelscheuche) geht zu einer Landwirtschaftsschule und holt Dorothy das Versprechen, ihm zu schreiben. Die Szene impliziert, dass sich irgendwann eine Romanze zwischen den beiden entwickeln wird, was auch als Erklärung für Dorothys Vorliebe für die Vogelscheuche gegenüber ihren beiden anderen Gefährten gedacht sein könnte. Diese Handlungsidee wurde nie ganz fallen gelassen, macht sich aber im letzten Drehbuch besonders bemerkbar, als Dorothy, kurz bevor sie Oz verlassen soll, der Vogelscheuche sagt: "Ich denke, ich werde dich am meisten vermissen."

Viel Aufmerksamkeit wurde der Verwendung von Farbe in der Produktion gewidmet, wobei die MGM-Produktionsteams einige Farbtöne gegenüber anderen bevorzugten. Die Kunstabteilung des Studios brauchte fast eine Woche, um sich für den Gelbton zu entscheiden, der für die gelbe Backsteinstraße verwendet wurde.

Casting

Siehe auch: Munchkin § Im Film von 1939

Berichten zufolge wurden mehrere Schauspielerinnen für Dorothy in Betracht gezogen, darunter Shirley Temple , der zu dieser Zeit prominenteste Kinderstar; Deanna Durbin , eine relative Newcomerin mit einer anerkannten Opernstimme; und Judy Garland , die erfahrenste der drei. Offiziell wurde die Entscheidung, Garland zu besetzen, auf vertragliche Fragen zurückgeführt.

Ebsens Kostümtest als Tin Man

Ray Bolger wurde ursprünglich als Tin Man besetzt und Buddy Ebsen sollte die Vogelscheuche spielen. Bolger sehnte sich jedoch danach, die Vogelscheuche zu spielen, wie es sein Kindheitsidol Fred Stone 1902 auf der Bühne getan hatte ; Mit genau dieser Leistung hatte Stone ihn dazu inspiriert, in erster Linie ein Waadtländer zu werden. Jetzt unzufrieden mit seiner Rolle als Blechmann (angeblich behauptet er: "Ich bin kein Blechkünstler; ich bin flüssig"), überzeugte Bolger Produzent Mervyn LeRoy, ihn in dem von ihm gewünschten Teil neu zu besetzen. Ebsen hatte keine Einwände; Nachdem er mit Bolger die Grundlagen des unverwechselbaren Gangs der Vogelscheuche besprochen hatte (als professioneller Tänzer war Ebsen besetzt worden, weil das Studio zuversichtlich war, dass er der Aufgabe gewachsen sein würde, den berühmten "Wackelspaziergang" von Stones Vogelscheuche zu wiederholen), nahm er auf Alle seine Songs durchliefen alle Proben als Tin Man und begannen mit dem Rest der Besetzung zu filmen.

Bert Lahr wurde am 25. Juli 1938 für den Feigen Löwen unterschrieben; Im nächsten Monat wurde Charles Grapewin am 12. August als Onkel Henry besetzt.

WC Fields wurde ursprünglich für die Titelrolle des Zauberers ausgewählt, eine Rolle, die von Ed Wynn abgelehnt wurde, da er der Meinung war, dass der Teil zu klein sei, aber das Studio hatte keine Geduld mehr, nachdem er lange über Fields 'Honorar gefeilscht hatte. Wallace Beery setzte sich für die Rolle ein, aber das Studio weigerte sich, ihn während des langen Drehplans zu verschonen. Stattdessen wurde am 22. September ein weiterer Vertragsspieler, Frank Morgan , besetzt.

Eine umfangreiche Talentsuche brachte über hundert kleine Leute hervor , die Munchkins spielten. Dies bedeutete, dass die meisten Oz-Sequenzen des Films bereits gedreht werden mussten, bevor mit der Arbeit an der Munchkinland-Sequenz begonnen werden konnte. Laut Munchkin-Schauspieler Jerry Maren wurden die kleinen Leute jeweils über 125 US-Dollar pro Woche bezahlt (das entspricht heute 2.300 US-Dollar). Meinhardt Raabe , der den Gerichtsmediziner spielte, enthüllte in der Dokumentation The Making of the Wizard of Oz von 1990, dass die MGM-Abteilung für Kostüme und Garderobe unter der Leitung von Designer Adrian über 100 Kostüme für die Munchkin-Sequenzen entwerfen musste. Anschließend mussten sie jeden Munchkin in seinem Kostüm fotografieren und katalogisieren, damit sie jeden Produktionstag das gleiche Kostüm und Make-up richtig auftragen konnten.

Gale Sondergaard wurde ursprünglich als die böse Hexe besetzt. Sie wurde unglücklich, als sich die Person der Hexe von schlau und glamourös (gedacht, um die böse Königin in Disneys Schneewittchen und den sieben Zwergen nachzuahmen ) in die vertraute "hässliche Hexe" verwandelte. Sie lehnte die Rolle ab und wurde am 10. Oktober 1938, nur drei Tage vor Drehbeginn, von der MGM-Vertragsspielerin Margaret Hamilton ersetzt . Sondergaard sagte in einem Interview für ein Bonus - Feature auf der DVD , dass sie nicht bereut Umklappen des Teil hatten, und würden auf einen glamourösen Schurkin spielen Fox ‚s Version von Maurice Maeterlinck ‘ s Der blauen Vogel im Jahr 1940; Margaret Hamilton spielte eine ähnliche Rolle wie die böse Hexe in Judy Garlands Film Babes in Arms (1939).

Laut Aljean Harmetz wurde der von Morgan als Zauberer getragene "Goed-to-Seed" -Mantel aus einem Mäntelregal ausgewählt, das in einem Second-Hand-Laden gekauft wurde. Der Legende nach entdeckte Morgan später ein Etikett im Mantel, das darauf hinweist, dass es einst Baum gehört hatte, dass Baums Witwe dies bestätigte und dass der Mantel ihr schließlich präsentiert wurde. Der Baum-Biograf Michael Patrick Hearn sagt jedoch, dass die Familie Baum bestreitet, jemals den Mantel gesehen oder die Geschichte gekannt zu haben. Hamilton betrachtete es als ein Gerücht, das vom Studio erfunden wurde.

Dreharbeiten

Richard Thorpe als Regisseur

Die Dreharbeiten für The Wizard of Oz begannen am 13. Oktober 1938 auf dem Metro-Goldwyn-Mayer-Studiolos in Culver City, Kalifornien , mit Richard Thorpe als Regisseur, der den ursprünglichen Regisseur Norman Taurog ersetzte , der einige frühe Technicolor- Tests drehte und war dann neu zugewiesen. Thorpe drehte zunächst etwa zwei Wochen Filmmaterial, insgesamt neun Tage, mit Dorothys erster Begegnung mit der Vogelscheuche sowie einer Reihe von Sequenzen im Schloss der bösen Hexe, wie zum Beispiel Dorothys Rettung, die, obwohl unveröffentlicht, das einzige Filmmaterial von enthält Buddy Ebsens Blechmann.

Ebsen durch Haley ersetzt

Die Produktion stand vor der Herausforderung, das Kostüm des Blechmanns zu simulieren. Es wurden mehrere Tests durchgeführt, um das richtige Make-up und die richtige Kleidung für Ebsen zu finden. Zehn Tage nach Drehbeginn hatte Ebsen eine Reaktion auf das Aluminiumpuder-Make-up, das er trug, obwohl er sich daran erinnerte, eines Nachts einen Atemzug genommen zu haben, ohne unmittelbare Auswirkungen zu haben. Er wurde in einem kritischen Zustand ins Krankenhaus eingeliefert und musste das Projekt verlassen. In einem späteren Interview (enthalten in der DVD-Veröffentlichung von The Wizard of Oz aus dem Jahr 2005 ) erinnerte er sich daran, dass die Studioköpfe die Schwere seiner Krankheit erst schätzten, nachdem sie ihn im Krankenhaus gesehen hatten. Die Dreharbeiten wurden abgebrochen, während ein Ersatz für ihn gefunden wurde. Es wurde nie ein vollständiges Filmmaterial von ihm als Tin Man veröffentlicht - nur Fotos, die während der Dreharbeiten und Make-up-Testfotos aufgenommen wurden. Sein Nachfolger Jack Haley nahm einfach an, dass er gefeuert worden war.

George Cukors kurzer Aufenthalt

Nachdem LeRoy das Filmmaterial überprüft und das Gefühl hatte, dass Thorpe die Produktion beschleunigte und die Leistungen der Schauspieler beeinträchtigte, ließ er Thorpe ersetzen. Während der Umstrukturierung der Produktion übernahm George Cukor vorübergehend unter LeRoys Anleitung. Anfangs hatte das Studio Garland dazu gebracht, eine blonde Perücke und ein schweres "Babypuppen" -Make-up zu tragen, und sie spielte Dorothy übertrieben; Jetzt änderte Cukor das Make-up und die Kostüme von Garland und Hamilton und forderte Garland auf, "sie selbst zu sein". Dies bedeutete, dass alle Szenen, die Garland und Hamilton bereits fertiggestellt hatten, verworfen und neu aufgenommen werden mussten. Cukor schlug auch vor, dass das Studio Jack Haley, ausgeliehen von Fox, als Tin Man besetzte.

Das für Haley verwendete Make-up wurde leise in eine Aluminiumpaste umgewandelt, unter der sich eine Schicht clownweißer Schminke befand, um seine Haut zu schützen. Obwohl es nicht die gleiche schlimme Wirkung auf Haley hatte, erlitt er irgendwann eine Augeninfektion. Um die Produktionskosten niedrig zu halten, nahm Haley nur "If I Only Had a Heart" und Solo-Zeilen während "If I Only Had the Nerve" und des verschrotteten Songs "The Jitterbug" neu auf. Daher ist Ebsens Stimme in den verbleibenden Songs mit dem Tin Man im Gruppengesang immer noch zu hören.

Victor Fleming, der Hauptdirektor

Cukor drehte eigentlich keine Szenen für den Film, sondern fungierte lediglich als "kreativer Berater" der unruhigen Produktion. Aufgrund seines vorherigen Engagements als Regisseur von " Vom Winde verweht" verließ er das Unternehmen am 3. November 1938, als Victor Fleming die Regie übernahm Verantwortung. Als Regisseur entschied sich Fleming, den Film nicht von Cukors kreativer Neuausrichtung abzuwenden, da Produzent LeRoy bereits seine Zufriedenheit mit dem neuen Kurs des Films zum Ausdruck gebracht hatte.

Die Produktion des Großteils der Technicolor-Sequenzen war ein langer und anstrengender Prozess, der von Oktober 1938 bis März 1939 über sechs Monate dauerte. Der Großteil der Besetzung arbeitete sechs Tage die Woche und musste bereits um 4 Uhr morgens eintreffen, um mit ihnen ausgestattet zu werden Make-up und Kostüme, und oft nicht vor 19 Uhr oder später verlassen. Umständliches Make-up und Kostüme wurden durch die tageslichthelle Beleuchtung, die der frühe Technicolor-Prozess erforderte und die das Gerät auf über 38 ° C erwärmen konnte, noch unangenehmer. Bolger sagte später, dass die erschreckende Natur der Kostüme die meisten Oz-Direktoren daran hinderte, im Studiokommissar zu essen; Die Toxizität von Hamiltons kupferbasiertem Make-up zwang sie, an Drehtagen eine flüssige Diät zu machen. Es dauerte bis zu zwölf Einstellungen, bis Toto neben den Schauspielern lief, als sie die gelbe Backsteinstraße entlang hüpften.

Alle Oz-Sequenzen wurden in Drei-Streifen-Technicolor gefilmt. Der Vorspann und der Abspann sowie die Kansas-Sequenzen wurden in Schwarzweiß gefilmt und in einem Sepia-Ton-Verfahren eingefärbt. Sepia-getönter Film wurde auch in der Szene verwendet, in der Tante Em in der Kristallkugel der bösen Hexe erscheint. Der Film war nicht der erste, der Technicolor verwendete, das 1917 in The Gulf Between eingeführt wurde.

Bei Hamiltons Ausgang aus Munchkinland wurde ein verdeckter Aufzug eingerichtet, um sie unter das Bühnenniveau zu senken, als Feuer und Rauch ausbrachen, um ihren Ausgang zu dramatisieren und zu verbergen. Die erste Einstellung lief gut, aber in der zweiten Einstellung kam der Feuerstoß zu früh. Die Flammen zündeten ihre grüne Gesichtsfarbe auf Kupferbasis an und verursachten Verbrennungen dritten Grades an Händen und Gesicht. Sie verbrachte drei Monate mit Heilung, bevor sie zur Arbeit zurückkehrte.

König Vidors Abschlussarbeit als Regisseur

Am 12. Februar 1939 ersetzte Fleming Cukor hastig, indem er Gone with the Wind inszenierte . Am nächsten Tag beauftragte das Studio Flemings Freund King Vidor als Regisseur, um die Dreharbeiten zu The Wizard of Oz abzuschließen ( hauptsächlich die frühen sepiafarbenen Kansas-Sequenzen, einschließlich Garlands Gesang von " Over the Rainbow " und dem Tornado ). . Obwohl der Film 1939 ein Hit war, entschied sich Vidor, seinen Beitrag erst dann öffentlich zu würdigen, wenn sein Freund 1949 starb.

Spezialeffekte, Make-up und Kostüme

Arnold Gillespie war der Regisseur für Spezialeffekte des Films. Gillespie arbeitete mit der Produktion unter Verwendung verschiedener visueller Effekttechniken für den Film. Die Entwicklung der Tornadoszene war besonders kostspielig. Gillespie verwendete Musselin , um den Tornado flexibel zu machen, nachdem ein vorheriger Versuch mit Gummi fehlgeschlagen war. Er hängte die 35 Fuß Musselin an ein Stahlportal und verband den Boden mit einer Stange. Durch Bewegen des Portals und der Stange konnte er die Illusion eines Tornados erzeugen, der sich über die Bühne bewegte. Fullers Erde wurde sowohl von oben als auch von unten mit Druckluftschläuchen besprüht, um den Effekt zu vervollständigen. Dorothys Haus wurde mit einem Modell nachgebaut .

Die Feigenlöwen- und Vogelscheuchenmasken bestanden aus Schaumlatex- Make-up, das vom Maskenbildner Jack Dawn hergestellt wurde , der als einer der ersten Maskenbildner diese Technik verwendete. Bolger hatte bleibende Linien um Mund und Kinn von seiner Maske. Es dauerte jeden Tag eine Stunde, um die aufgeklebte Maske langsam von seinem Gesicht zu ziehen. Hamilton erlitt schwere Verbrennungen an Händen und Gesicht, als es zu einem Unfall mit dem Feuer kam, als sie ihren Ausgang aus Munchkinland filmte. Zu dieser Zeit trug sie ihr grünes Make-up, das aufgrund seines giftigen Kupfergehalts normalerweise mit Aceton entfernt wurde . Wegen Hamiltons Verbrennungen entfernte Maskenbildner Jack Young das Make-up mit Alkohol, um eine Infektion zu verhindern. Das Kostüm des Blechmanns bestand aus mit Leder überzogenem Buckram , und das Öl, mit dem seine Gelenke gefettet wurden , bestand aus Schokoladensirup . Das Kostüm des Feigen Löwen wurde aus echtem Löwenfell und Fell hergestellt. Für die Szene "Pferd einer anderen Farbe" wurde Jell-O- Pulver verwendet, um die weißen Pferde zu färben. Asbest wurde verwendet, um einige der Spezialeffekte zu erzielen, wie den brennenden Besenstiel der Hexe und den Kunstschnee, der Dorothy bedeckt, wenn sie auf dem Mohnfeld schläft.

Musik

Hauptartikel: Musikalische Auswahl in The Wizard of Oz
Herbert Stothart dirigiert das MGM Studio Orchestra für The Wizard of Oz , das in den MGM Studios aufgenommen wurde

Der Film ist berühmt für seine musikalische Auswahl und seinen Soundtrack. Die Musik wurde von Harold Arlen komponiert und die Texte von Yip Harburg geschrieben : Sie gewannen den Oscar für den besten Original-Song für "Over the Rainbow". Das Lied belegte den ersten Platz in den 100 Jahren des AFI ... 100 Songs und den " 365 Songs of the Century " der Recording Industry Association of America .

Der MGM-Komponist Herbert Stothart , ein bekannter Hollywood-Komponist und Songwriter, gewann den Oscar für die beste Originalpartitur .

Georgie Stoll war Associate Dirigent, und George Bassman , Murray Cutter , Ken Darby und Paul Marquardt wurden für Orchester- und Gesangsarrangements ausgezeichnet (wie üblich war Roger Edens auch als unabgerechneter musikalischer Mitarbeiter von Freed stark involviert).

Die Songs wurden vor den Dreharbeiten in der Scoring-Phase des Studios aufgenommen. Einige der Aufnahmen wurden abgeschlossen, während Ebsen noch bei der Besetzung war. Obwohl er wegen einer gefährlichen Reaktion auf das Aluminiumpuder-Make-up aus der Besetzung gestrichen werden musste, blieb seine Singstimme auf dem Soundtrack (wie in den Anmerkungen zur CD Deluxe Edition erwähnt). Seine Stimme ist im Gruppengesang von "We Off to See the Wizard" zu hören. Haley sprach mit einem deutlichen Bostoner Akzent und sprach das "r" in "Wizard" nicht aus. Ebsen war ein Mittlerer Westen wie Garland und sprach es deutlich aus.

Bolgers Originalaufnahme von " Wenn ich nur ein Gehirn hätte " war weitaus ruhiger als die im Film gehörte Version. Während der Dreharbeiten entschieden Cukor und LeRoy, dass eine energischere Wiedergabe besser zu Dorothys erstem Treffen mit der Vogelscheuche passen würde, und das Lied wurde neu aufgenommen. Es wurde angenommen, dass die Originalversion verloren ging, bis 2009 eine Kopie entdeckt wurde.

Lieder Liste

  • " Über dem Regenbogen " - Judy Garland als Dorothy Gale
  • Munchkinland-Sequenz:
    • "Komm raus   ..." - Billie Burke als Glinda und die Munchkins
    • "Es war wirklich kein Wunder" - Judy Garland als Dorothy, Billy Bletcher und die Munchkins
    • "Wir danken Ihnen sehr herzlich" - Frank Cucksey und Joseph Koziel
    • " Ding-Dong! Die Hexe ist tot " - Billie Burke als Glinda (sprechend) und die Munchkins
    • "Als Bürgermeister der Stadt Munchkin"
    • "Als Gerichtsmediziner muss ich Aver"
    • "Ding-Dong! Die Hexe ist tot" (Reprise) - Die Munchkins
    • "Die Wiegenlied-Liga"
    • "Die Lutscher-Gilde"
    • "Wir heißen Sie im Munchkinland willkommen" - The Munchkins
  • "Folgen Sie der Yellow Brick Road / Sie sind unterwegs, um den Zauberer zu sehen" - Judy Garland als Dorothy und die Munchkins
  • " Wenn ich nur ein Gehirn hätte " - Ray Bolger als Vogelscheuche und Judy Garland als Dorothy
  • " Wir wollen den Zauberer sehen " - Judy Garland als Dorothy und Ray Bolger als Vogelscheuche
  • "Wenn ich nur ein Herz hätte" - Jack Haley ( ursprünglich Buddy Ebsen ) als Blechmann
  • "Wir wollen den Zauberer sehen" (Reprise 1) - Judy Garland als Dorothy, Ray Bolger als Vogelscheuche und Buddy Ebsen als Blechmann
  • "Wenn ich nur die Nerven hätte" - Bert Lahr als feiger Löwe, Jack Haley als Blechmann, Ray Bolger als Vogelscheuche und Judy Garland als Dorothy
  • "Wir wollen den Zauberer sehen" (Reprise 2) - Judy Garland als Dorothy, Ray Bolger als Vogelscheuche, Buddy Ebsen als Blechmann und Bert Lahr als Feiger Löwe
  • " Optimistische Stimmen " - MGM Studio Chorus
  • " Das fröhliche alte Land von Oz " - Frank Morgan als Cabby, Judy Garland als Dorothy, Ray Bolger als Scarecrow, Jack Haley als Tin Man, Bert Lahr als Cowardly Lion und die Stadtbewohner von Emerald City
  • " Wenn ich König des Waldes wäre " - Bert Lahr als feiger Löwe, Judy Garland als Dorothy, Ray Bolger als Vogelscheuche und Jack Haley als Blechmann
  • "The Jitterbug" - Obwohl dieses Lied aus dem endgültigen Film entfernt wurde, ist es immer noch auf einigen CDs der Extended Edition erhältlich.

Gelöschte Songs

Lobbykarte mit noch gelöschter Musiknummer "Hagel! Gegrüßet seist du! Die Hexe ist tot!", Gesungen bei der Rückkehr in die Smaragdstadt

Einige Musikstücke wurden später im Bearbeitungsprozess gefilmt und gelöscht.

Das im Swing-Stil geschriebene Lied "The Jitterbug" war für die Sequenz gedacht, in der die Gruppe zum Hexenschloss reist. Aus zeitlichen Gründen wurde das Lied aus der endgültigen Kinofassung herausgeschnitten. Das Filmmaterial für das Lied ist verloren gegangen, obwohl das Stummfilmmaterial der Proben für die Nummer überlebt hat. Die Tonaufnahme für den Song ist jedoch intakt und wurde in die Zwei-CD- Rhino Records Deluxe-Edition des Filmsoundtracks sowie in die VHS- und DVD-Editionen des Films aufgenommen. Ein Hinweis auf "The Jitterbug" bleibt im Film: Die Hexe bemerkt ihren fliegenden Affen, dass sie keine Probleme haben sollten, Dorothy und ihre Freunde zu fassen, weil "ich ein kleines Insekt vorausgeschickt habe, um ihnen den Kampf zu nehmen".

Eine weitere musikalische Nummer, die vor der Veröffentlichung gekürzt wurde, kam unmittelbar nach dem Schmelzen der bösen Hexe des Westens und bevor Dorothy und ihre Freunde zum Zauberer zurückkehrten. Dies war eine Wiederholung von "Ding-Dong! Die Hexe ist tot" (gemischt mit " Wir wollen den Zauberer sehen " und "Das fröhliche alte Land von Oz") mit den Texten geändert in "Hagel! Gegrüßet seist du! Die Hexe" ist tot!" Dies begann damit, dass die Wache der Hexe sagte: "Sei gegrüßt, Dorothy! Die böse Hexe ist tot!" und aufgelöst zu einer großen Feier durch die Bürger der Smaragdstadt, die das Lied singen, während sie Dorothy und ihre Freunde begleiten, um den Zauberer zu sehen. Heute geht auch der Film dieser Szene verloren, und nur wenige Standbilder sind erhalten, zusammen mit einigen Sekunden Filmmaterial, das auf mehreren Neuauflagen-Trailern verwendet wurde. Die gesamte Audiospur ist noch vorhanden und in der Rhino Record Deluxe Edition des Filmsoundtracks mit zwei CDs enthalten.

Außerdem sollte Garland eine kurze Wiederholung von "Over the Rainbow" singen, während Dorothy im Hexenschloss gefangen ist, aber es wurde geschnitten, weil es als zu emotional intensiv angesehen wurde. Die ursprüngliche Soundtrack-Aufnahme existiert jedoch noch und war ab 1993 in allen Heimmedien als Extra enthalten.

Unterstreichen

Durch umfangreiche Änderungen im endgültigen Schnitt des Films wurden die Vocals aus dem letzten Teil des Films entfernt. Der Film wurde jedoch mit instrumentalen Ausschnitten aus den verschiedenen Leitmotiven des Films vollständig unterstrichen . Es gab auch einige erkennbare klassische und populäre Musik, darunter:

  • Auszüge aus Schumanns "The Happy Farmer" an mehreren Stellen zu Beginn des Films, einschließlich der Eröffnungsszene, in der Dorothy und Toto nach ihrer Begegnung mit Miss Gulch nach Hause eilen, Toto vor ihr flieht und das Haus "reitet" "der Tornado.
  • Ein Auszug aus Mendelssohns "Opus 16, # 2", als Toto aus dem Hexenschloss entkommt.
  • Ein Auszug aus Mussorgskys " Nacht auf dem kahlen Berg ", als Dorothy, die Vogelscheuche, der Blechmann und der feige Löwe versuchen, aus der Hexenburg zu fliehen.
  • " Im Schatten des alten Apfelbaums ", als Dorothy und die Vogelscheuche die anthropomorphen Apfelbäume entdecken.
  • " Gaudeamus Igitur " während der Preisverleihung des Zauberers an die Gruppe.
  • " Home! Sweet Home! ", Teil des Unterstrichs der Schlussszene, in Dorothys Haus in Kansas.

(Die obige Liste ist ein Auszug aus den Linernotes der Rhino Records-Sammlung.)

Nach Produktion

Die Hauptfotografie endete mit den Kansas-Sequenzen am 16. März 1939. Neuaufnahmen und Aufnahmen wurden im April und Mai sowie bis in den Juni hinein unter der Regie des Produzenten LeRoy gedreht. Nach der Streichung der "Over the Rainbow" -Repise nach anschließenden Testvorführungen Anfang Juni musste Garland noch einmal zurückgebracht werden, um die "Tante Em, ich habe Angst!" Szene ohne das Lied. Das von Vidor aufgenommene Filmmaterial von Blandicks Tante Em war bereits für Rückprojektionsarbeiten reserviert und wurde einfach wiederverwendet.

Nach Hamiltons qualvoller Erfahrung mit dem Munchkinland-Aufzug weigerte sie sich, die Aufnahmen für die Szene zu machen, in der sie auf einem Besenstiel fliegt, der Rauch aufwirbelt, also ließ LeRoy stattdessen Betty Danko doppelt spielen. Danko wurde aufgrund einer Fehlfunktion des Rauchmechanismus schwer verletzt.

Zu diesem Zeitpunkt begann der Film eine lange, mühsame Postproduktion. Herbert Stothart musste die Hintergrundpartitur des Films komponieren, während A. Arnold Gillespie die verschiedenen Spezialeffekte, die der Film benötigte, perfektionieren musste, einschließlich vieler Rückprojektionsaufnahmen. Die MGM-Kunstabteilung musste auch verschiedene matte Gemälde für die Hintergründe vieler Szenen erstellen.

Eine für den Film geplante bedeutende Innovation war die Verwendung des Schablonendrucks für den Übergang zu Technicolor. Jeder Rahmen sollte von Hand getönt werden, um den Sepia-Ton beizubehalten. Dies wurde jedoch aufgegeben, da es zu teuer und arbeitsintensiv war und MGM eine einfachere und kostengünstigere Variante des Prozesses verwendete. Während der Neuaufnahmen im Mai wurde das Innere des Bauernhauses mit Sepia bemalt, und als Dorothy die Tür öffnet, ist es nicht Garland, sondern ihr Stellvertreter Bobbie Koshay, der ein Sepia-Gingham-Kleid trägt und sich dann aus dem Rahmen zurückzieht. Sobald sich die Kamera durch die Tür bewegt, tritt Garland in ihrem hellblauen Gingham-Kleid (wie in den DVD-Extras angegeben) in den Rahmen zurück, und die mit Sepia bemalte Tür färbt sie kurz mit derselben Farbe, bevor sie aus dem Schatten des Hauses in den Schatten tritt heller Glanz der Technicolor-Beleuchtung. Dies bedeutete auch, dass die Neuaufnahmen die erste richtige Aufnahme von Munchkinland lieferten. Wenn man genau hinschaut, halbiert der kurze Schnitt zu Dorothy, die sich außerhalb des Hauses umschaut, einen einzigen langen Schuss, von der Innenseite der Tür bis zum Pan-Around, der schließlich in einem umgekehrten Winkel endet, wenn die Ruinen des Hauses hinter Dorothy zu sehen sind und sie bleibt am Fuße der kleinen Brücke stehen.

Die Testvorführungen des Films begannen am 5. Juni 1939. Oz lief zunächst fast zwei Stunden lang. Im Jahr 1939 lief der durchschnittliche Film etwa 90 Minuten. LeRoy und Fleming wussten, dass sie mindestens 15 Minuten schneiden mussten, um den Film auf eine überschaubare Laufzeit zu bringen. Drei Sneak Previews in Santa Barbara , Pomona und San Luis Obispo, Kalifornien , führten LeRoy und Fleming beim Schneiden an. Unter den vielen Schnitten waren "The Jitterbug", die aufwändige Tanzsequenz der Vogelscheuche nach "If I Only Had a Brain", Wiederholungen von "Over the Rainbow" und " Ding-Dong! Die Hexe ist tot " und eine Reihe kleinerer Dialogsequenzen. Dies ließ den letzten, meist ernsten Teil des Films ohne Songs, nur die dramatische Unterstreichung.

"Over the Rainbow" wurde fast gelöscht. MGM war der Ansicht, dass die Kansas-Sequenz dadurch zu lang wurde und weit über den Köpfen der Zielgruppe der Kinder lag. Das Studio fand es auch erniedrigend, dass Garland in einem Scheunenhof sang. LeRoy, der nicht im Abspann genannte Associate Producer Arthur Freed und der Regisseur Fleming kämpften darum, es zu behalten, und sie gewannen schließlich. Das Lied gewann den Oscar für das beste Lied des Jahres und wurde so stark mit Garland selbst identifiziert, dass sie es zu ihrem Signature-Song machte.

Nach der Vorschau in San Luis Obispo Anfang Juli wurde der Film im August 1939 offiziell zu seiner aktuellen Laufzeit von 101 Minuten veröffentlicht.

Veröffentlichung

Originaler Kinolauf

Ein Denkmal zum Gedenken an die Weltpremiere des Films am 12. August 1939 im Strand Theatre in Oconomowoc, Wisconsin

Der Film wurde am 10. August 1939 im Orpheum Theatre in Green Bay, Wisconsin , uraufgeführt. Die erste Vorschau fand in San Bernardino, Kalifornien, statt . Der Film wurde in drei Testmärkten gezeigt : am 11. August 1939 in Kenosha, Wisconsin und Dennis, Massachusetts , und am 12. August im Strand Theatre in Oconomowoc, Wisconsin .

Die Hollywood-Premiere fand am 15. August 1939 im chinesischen Theater von Grauman statt . Der New Yorker Premiere, die am 17. August 1939 im Loew's Capitol Theatre stattfand , folgte eine Live-Performance mit Garland und ihrem häufigen Film-Co-Star Mickey Rooney . Dort traten sie nach jedem Screening eine Woche lang weiter auf. Garland verlängerte ihren Auftritt um zwei weitere Wochen, arbeitete eine zweite Woche mit Rooney und die dritte und letzte Woche mit den Oz- Co-Stars Ray Bolger und Bert Lahr zusammen. Der Film wurde am 25. August 1939 landesweit eröffnet.

Fernsehen

Hauptartikel: Der Zauberer von Oz im Fernsehen

MGM verkaufte die Rechte zur Fernsehübertragung des Films an CBS für 225.000 USD pro Sendung. Der Film wurde erstmals am 3. November 1956 als letzte Folge des Ford Star Jubilee im Fernsehen gezeigt . Der Film war ein Bewertungserfolg mit einer Nielsen-Bewertung von 33,9 und einem Zuschaueranteil von 53%.

Es wurde am 13. Dezember 1959 wiederholt und gewann ein noch größeres Fernsehpublikum mit einer Nielsen-Bewertung von 36,5 und einem Zuschaueranteil von 58%. Es wurde eine jährliche Fernsehtradition.

Heimmedien

Der Film wurde in den 1970er Jahren mehrfach (in begrenztem Umfang) für Super-8-Filme ( 8-mm- Format) auf dem Markt für Heimvideos veröffentlicht . Diese Veröffentlichungen enthalten eine bearbeitete englische Version (ungefähr 10 Minuten und ungefähr 20 Minuten) sowie bearbeitete spanische Versionen. In den 1970er Jahren wurde eine vollständige kommerzielle Veröffentlichung auf Super 8 (auf mehreren Walzen) veröffentlicht.

Am 25. Oktober 1980 wurde der Film von MGM / CBS Home Video auf Videokassette (sowohl im VHS- als auch im Betamax- Format) veröffentlicht . Alle aktuellen Home-Video-Veröffentlichungen stammen von Warner Home Video (über den aktuellen Rechteinhaber Turner Entertainment ).

Die erste LaserDisc- Veröffentlichung des Films war 1983. 1989 gab es zum 50-jährigen Jubiläum zwei Veröffentlichungen, eine von Turner und eine von The Criterion Collection , mit einem Kommentartrack. Laserdiscs kamen 1991 und 1993 heraus und die endgültige LaserDisc wurde am 11. September 1996 veröffentlicht.

Der Film wurde 1982 einmal von MGM / UA Home Video im CED- Format veröffentlicht .

Der Film wurde auch mehrfach außerhalb des nordamerikanischen und europäischen Marktes in Asien im Video-CD- Format veröffentlicht.

Die erste DVD-Veröffentlichung erfolgte am 26. März 1997 durch MGM / Turner. Es enthielt keine besonderen Merkmale oder Ergänzungen. Am 19. Oktober 1999 wurde Oz von Warner Bros erneut veröffentlicht, um das 60-jährige Bestehen des Bildes zu feiern. Der Soundtrack wurde in einem neuen 5.1- Surround-Sound- Mix präsentiert. Die DVD enthielt auch einen Dokumentarfilm hinter den Kulissen, Der wunderbare Zauberer von Oz: Die Entstehung eines Filmklassikers , der 1990 produziert und von Angela Lansbury moderiert wurde und ursprünglich unmittelbar nach der Ausstrahlung des Films im Jahr 1990 im Fernsehen gezeigt wurde. Es wurde 1993 in der LaserDisc-Version "Ultimate Oz" vorgestellt. Outtakes, die gelöschte "Jitterbug" -Musiknummer, Clips von Oz- Adaptionen vor 1939 , Trailer, Wochenschauen und eine Porträtgalerie sowie zwei Radioprogramme der damaligen Zeit, in denen der Film veröffentlicht wurde, waren ebenfalls enthalten.

Im Jahr 2005 wurden zwei DVD-Ausgaben veröffentlicht, die beide eine neu restaurierte Version des Films mit einem Audiokommentar und einem isolierten Musik- und Effekt-Track enthalten. Eine der beiden DVD-Veröffentlichungen war eine "Two-Disc Special Edition" mit Produktionsdokumentationen, Trailern, verschiedenen Outtakes, Wochenschauen, Radiosendungen und Standbildgalerien. Der andere Satz, eine „Drei-Disc Collectors Edition“, enthielt diese Funktionen sowie die digital restaurierte 80. Jubiläumsausgabe der 1925 in Spielfilmlänge Stummfilmversion von The Wizard of Oz , andere schweigen Oz Anpassung und 1933 animierte Kurzversion.

Der Film wurde am 29. September 2009 zu seinem 70-jährigen Jubiläum auf Blu-ray in einer "Ultimate Collector's Edition" mit vier CDs veröffentlicht, die alle Bonusfunktionen der Collector's Edition-DVD 2005 sowie neue Bonusfunktionen von Victor Fleming und der Überlebende Munchkins, der Telefilm Der Träumer von Oz: Die Geschichte von L. Frank Baum und die Miniserie MGM: Wenn der Löwe brüllt . Für diese Ausgabe gab Warner Bros. eine neue Übertragung der ursprünglichen Negative mit einer Auflösung von 8K in Auftrag . Der Restaurierungsauftrag wurde an Prime Focus World vergeben. Diese wiederhergestellte Version enthält auch eine verlustfreie 5.1 Dolby TrueHD- Audiospur.

Am 1. Dezember 2009 wurden drei Blu-ray-Discs der Ultimate Collector's Edition als günstigere "Emerald Edition" neu verpackt. In der folgenden Woche erschien eine Emerald Edition-DVD mit vier CDs. Am 16. März 2010 wurde eine Single-Disc-Blu-ray mit dem restaurierten Film und allen zusätzlichen Funktionen der Special Edition-DVD mit zwei Discs verfügbar.

2013 wurde der Film zum 90. Jahrestag von Warner Bros. und zum 75. Jahrestag des Films auf DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D und UltraViolet erneut veröffentlicht .

Anlässlich des 75-jährigen Jubiläums des Films im Jahr 2013 wurden zahlreiche Sondereditionen veröffentlicht, darunter eine exklusiv von Best Buy (ein SteelBook der 3D-Blu-ray) und eine weitere von Target Stores, die mit einem Lunchpaket für Andenken geliefert wurden.

Der Film wurde am 29. Oktober 2019 auf Ultra HD Blu-ray mit einer neuen Dolby Vision- Übertragung aus einer 8K-Übertragung veröffentlicht.

Neuveröffentlichungen

Diese Lobbykarte für die Neuveröffentlichung von 1955 enthielt ein zeitgenössisches Bild von Garland.

Obwohl in der Neuauflage von 1949 wie im Originalfilm der Sepia-Ton verwendet wurde, beginnend mit der Neuauflage von 1955 und bis zur Veröffentlichung der VHS- Veröffentlichung zum 50-jährigen Jubiläum 1989, wurden die Eröffnungssequenzen von Kansas in Schwarzweiß anstelle des Sepia gezeigt Ton wie ursprünglich gedruckt. (Dies schließt Fernsehsendungen ein.)

Die MGM-Serie "Children's Matinees" veröffentlichte den Film sowohl 1970 als auch 1971 zweimal erneut. Für diese Veröffentlichung erhielt der Film von der MPAA ein G-Rating.

Zum bevorstehenden 60-jährigen Jubiläum des Films veröffentlichte Warner Bros. am 6. November 1998 eine "Special Edition", die mit remastered Audio digital restauriert wurde.

Im Jahr 2002 hatte der Film eine sehr begrenzte Neuveröffentlichung in den US-Kinos und verdiente nur 139.905 US-Dollar.

Am 23. September 2009 wurde der Film in ausgewählten Kinos zu einem One-Night-Only-Event zu Ehren seines 70-jährigen Jubiläums und als Werbung für verschiedene neue CD-Veröffentlichungen im Laufe des Monats erneut veröffentlicht. Eine Zugabe zu dieser Veranstaltung fand am 17. November 2009 in den Kinos statt.

Eine IMAX 3D -Kinoveröffentlichung wurde erst ab dem 20. September 2013 im Rahmen des 75-jährigen Jubiläums des Films eine Woche lang in 300 Kinos in Nordamerika gespielt. Warner Bros. gab 25 Millionen US-Dollar für Werbung aus. Das Studio veranstaltete am 15. September 2013 in Hollywood im neu gestalteten TCL Chinese Theatre (ehemals Graumans Chinese Theatre, Schauplatz der Hollywood-Premiere des Films) eine Premiere der ersten IMAX 3D-Veröffentlichung des Films. Es war das erste Bild, das im neuen Theater gespielt wurde, und diente als feierliche Eröffnung von Hollywoods erstem 3D-IMAX-Bildschirm. Es wurde auch als Sonderpräsentation auf dem Toronto International Film Festival 2013 gezeigt . Diese Neuveröffentlichung brachte an der nordamerikanischen Abendkasse 5,6 Millionen US-Dollar ein.

In Vorbereitung auf die Veröffentlichung von IMAX 3D wurde der Film 2013 der MPAA zur Neuklassifizierung vorgelegt. Gemäß den MPAA-Regeln muss ein Film, der in irgendeiner Weise von seiner ursprünglichen Version geändert wurde, zur Neuklassifizierung eingereicht werden, und die 3D-Konvertierung fiel unter diese Richtlinie. Überraschenderweise erhielt die 3D-Version eine PG-Bewertung für "Einige beängstigende Momente", obwohl keine Änderungen am ursprünglichen Inhalt der Geschichte des Films vorgenommen wurden. Die 2D-Version behält weiterhin ihre G-Bewertung.

Der Film wurde am 11. und 14. Januar 2015 im Rahmen der "TCM Presents" -Serie von Turner Classic Movies erneut veröffentlicht .

Der Film wurde am 27., 29., 30. Januar 2019 sowie am 3. und 5. Februar 2019 im Rahmen seines 80-jährigen Jubiläums von Fathom Events erneut veröffentlicht . Am 25. Oktober 2019 fand im Dolby Cinema ein einwöchiges Theater-Engagement zum Gedenken an das Jubiläum statt.

Rezeption

Kritische Antwort

Der Zauberer von Oz erhielt bei seiner Freilassung breite Anerkennung. Frank Nugent , der für die New York Times schrieb , betrachtete den Film als "entzückendes Stück Wunderwerk, das die Augen der Jugendlichen zum Leuchten brachte und den weiseren der Alten einen leise amüsierten Schimmer verlieh. Nicht seit Disneys Schneewittchen und den sieben Zwergen hat etwas ganz so fantastisches halb so gut geschafft. " Nugent hatte Probleme mit einigen Spezialeffekten des Films.

Mit bestem Willen und Einfallsreichtum können sie keinen Munchkin oder Flying Monkey herstellen, der nicht immer noch vage einen Singer's Midget in einer Jack Dawn- Maskerade suggeriert . Sie können auch nicht, ohne ein paar verräterische Stöße und Überlappungen mit geteiltem Bildschirm, die große Seifenblase, in der Glinda reitet, vom Himmel herabbringen und sie reibungslos an ihren Platz rollen.

Laut Nugent ist "Dorothy von Judy Garland eine freche und frischgebackene Frau mit den verwunderten Augen eines Märchengläubigen, aber die Baum-Fantasie ist am besten, wenn die Vogelscheuche, der Blechmann und der Löwe an sind die Bewegung."

John C. Flinn schrieb in Variety , dass der Film "wahrscheinlich einige rekordverdächtige Heldentaten der Kassenmagie vollbringen wird", und bemerkte: "Einige der szenischen Passagen sind in Design und Komposition so schön, dass sie das Publikum anregen schiere Entfaltung. " Er nannte Garland auch "eine ansprechende Figur" und die Musiknummern "schwul und hell".

Harrisons Berichte schrieben: "Auch wenn einige Personen nicht an Bildern dieser Art interessiert sind, ist es möglich, dass sie dieses Bild nur wegen seiner technischen Behandlung sehen möchten. Die Aufführungen sind gut und die beiläufige Musik ist von erheblicher Hilfe." Bilder dieses Kalibers bringen der Branche Anerkennung. "

Film Daily schrieb:

Leo der Löwe hat das Privileg, dieses mit seinem tiefsten Gebrüll anzukündigen - dem, das von weit unten kommt -, denn selten, wenn überhaupt, war der Bildschirm so erfolgreich in seiner Herangehensweise an Fantasie und Extravaganz durch Fleisch und Blut ... hübsch Die in Technicolor montierte Märchengeschichte mit ihrem Reichtum an Humor und ihrer hausgemachten Philosophie, ihrem Anreiz zur Fantasie, ihrer Prozession unvergesslicher Schauplätze und ihrem Stollen fröhlicher Melodien sollte an der Abendkasse solide klicken.

Nicht alle Bewertungen waren positiv. Einige Kinogänger waren der Meinung, dass die 16-jährige Girlande etwas zu alt war, um das kleine Mädchen zu spielen, das Baum für seine Dorothy vorgesehen hatte. Russell Maloney von The New Yorker schrieb, dass der Film "keine Spur von Fantasie, gutem Geschmack oder Einfallsreichtum" zeigte und erklärte ihn als "Stinkeroo", während Otis Ferguson von The New Republic schrieb: "Er hat Zwerge, Musik, Technicolor, Freak Charaktere und Judy Garland. Es ist nicht zu erwarten, dass es auch einen Sinn für Humor hat - und was den leichten Hauch von Fantasie betrifft, wiegt es wie ein Pfund klatschnass Obstkuchen. " Dennoch ist der Film siebten auf platziert Film Täglich ' Benennung der besten Filme des Jahres 1939 s Jahresende bundesweiten Umfrage von 542 Kritiker.

Erbe

Roger Ebert wählte es als einen seiner großartigen Filme und schrieb: " Der Zauberer von Oz hat eine wunderbare Oberfläche aus Comedy und Musik, Spezialeffekten und Aufregung, aber wir sehen es uns noch sechs Jahrzehnte später an, weil seine zugrunde liegende Geschichte direkt in die tiefsten Unsicherheiten eindringt der Kindheit, rührt sie und beruhigt sie dann. "

Dorothy in Munchkinland

In seiner Kritik an dem Film für das British Film Institute aus dem Jahr 2002 erkannte der Autor Salman Rushdie seine Auswirkungen auf ihn an und bemerkte: " Der Zauberer von Oz war mein allererster literarischer Einfluss." In Step Across This Line schrieb er: "Als ich The Wizard of Oz zum ersten Mal sah , machte es mich zu einem Schriftsteller." Seine erste Kurzgeschichte, die im Alter von 10 Jahren geschrieben wurde, trug den Titel "Over the Rainbow".

In einem retrospektiven Artikel über den Film aus dem Jahr 2009 erklärte der Filmkritiker und Autor Mick LaSalle von San Francisco Chronicle , dass die

„... die gesamte Munchkinland- Sequenz, von Dorothys Ankunft in Oz bis zu ihrer Abreise auf der gelben Backsteinstraße, muss eine der größten in der Kinogeschichte sein - ein Meisterwerk aus Bühnenbild, Kostümen, Choreografie, Musik, Texten, Geschichtenerzählen und reine Fantasie. "

Auf der Filmkritiker-Aggregator-Website Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsrate von 98% basierend auf 117 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 9,4 / 10. Der kritische Konsens der Website lautet: " The Wizard of Oz ist ein absolutes Meisterwerk, dessen bahnbrechende Grafik und geschicktes Geschichtenerzählen immer noch genauso resonant sind. Es ist ein Muss für Jung und Alt." Bei Metacritic , das Bewertungen eine normalisierte Bewertung zuweist, erhielt der Film die maximale Punktzahl von 100 von 100, basierend auf 4 Bewertungen, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist, die ab März 2020 nur noch von acht anderen Filmen erreicht wird.

Theaterkasse

Laut MGM-Aufzeichnungen verdiente der Film während der Erstveröffentlichung 2.048.000 US-Dollar in den USA und Kanada und 969.000 US-Dollar in anderen Ländern der Welt, was zu einem Gesamtgewinn von 3.017.000 US-Dollar führte. Während dies beträchtliche Einnahmen waren, bedeuteten die hohen Produktionskosten in Verbindung mit verschiedenen Vertriebs- und anderen Kosten, dass der Film zunächst einen Verlust von 1.145.000 USD für das Studio verzeichnete. Es zeigte nicht, was MGM als Gewinn ansah, bis eine Neuveröffentlichung von 1949 zusätzliche 1,5 Millionen US-Dollar einbrachte (heute etwa 16 Millionen US-Dollar). Trotz aller Risiken und Kosten, die MGM für die Produktion des Films eingegangen war, war er sicherlich erfolgreicher als irgendjemand gedacht hatte. Christopher Finch, Autor der Judy Garland-Biografie Rainbow: Das stürmische Leben von Judy Garland , sagte : "Fantasie ist an der Abendkasse immer ein Risiko. Der Film war als Buch enorm erfolgreich und auch ein großer Bühnenhit." , aber frühere Versuche, es auf den Bildschirm zu bringen, waren düstere Fehler gewesen. " Finch schreibt auch, dass Garland nach dem Erfolg des Films einen neuen Vertrag mit MGM unterzeichnet hat, der ihr eine erhebliche Gehaltserhöhung ermöglicht und sie zu einem der zehn besten Kassenstars in den USA macht.

Auszeichnungen und Ehrungen

Oscar-Verleihung

Auszeichnungen
Vergeben Datum der Zeremonie Kategorie Empfänger Ergebnis
Oscar-Verleihung 29. Februar 1940 Bestes Bild Metro Goldwyn Mayer Nominiert
Beste Art Direction Cedric Gibbons und William A. Horning
Beste Effekte, Spezialeffekte A. Arnold Gillespie und Douglas Shearer
Beste Musik, Originalpartitur Herbert Stothart Gewonnen
Beste Musik, Original Song " Over the Rainbow "
Musik von Harold Arlen ; Text von EY Harburg
Academy Juvenile Award Judy Garland
Für ihre herausragende Leistung als Jugendlicher im vergangenen Jahr. (Sie wurde gemeinsam für ihre Auftritte in Babes in Arms und The Wizard of Oz ausgezeichnet ). 		Ehren

Listen des American Film Institute

Das American Film Institute (AFI) hat verschiedene Listen zusammengestellt, die diesen Film oder Elemente davon enthalten.

Andere Ehrungen

Unterschiede zum Roman

Zu den vielen dramatischen Unterschieden zwischen dem Film und dem Roman The Wonderful Wizard of Oz gehört die Ära (1900), die Figur von Dorothy Gale , die im Roman kein Alter erhält, aber als viel jünger als Judy Garland dargestellt wird die Illustrationen und die magischen Pantoffeln, die Silber sind. Die ziemlich grausame Hintergrundgeschichte von Tin Woodman im Film wird uns nicht erzählt. (Er hat einen Menschen gegründet und versehentlich immer wieder Teile von sich selbst abgehackt.) Baums Oz ist in Regionen unterteilt, in denen sich Menschen in derselben Farbe kleiden. Munchkins zum Beispiel tragen alle blau. Offensichtlich bot sich dies nicht für die brillante Palette an, die zu dieser Zeit das Markenzeichen von Technicolor-Filmen war. Dorothys Abenteuer in dem Buch dauern viel länger und führen sie und ihre Freunde an weitere Orte in Oz. wo sie interessante Charaktere treffen. Am Ende sind ihre Freunde eingeladen, verschiedene Gebiete von Oz zu regieren. In einigen Fällen - einschließlich der Vogelscheuche, des Tin Woodman, der Munchkins (in Stil, wenn nicht in Farbe), Dorothys langen Zöpfen und den ungewöhnlichen Oz-Nasen - waren die Designer des Films eindeutig von den Illustrationen des Buches von William Wallace Denslow inspiriert . In anderen, einschließlich der Kostüme für die Hexen, gut und schlecht, schufen sie ihre eigenen Visionen von Oz.

Fortsetzungen und Neuinterpretationen

Hauptartikel: Adaptionen des Zauberers von Oz

Eine offizielle Fortsetzung von 1972, die animierte Reise zurück nach Oz mit Liza Minnelli , Garlands Tochter, wurde zum 35-jährigen Jubiläum des Originalfilms produziert.

1975 wurde eine Comic-Adaption des Films mit dem Titel MGMs Marvelous Wizard of Oz veröffentlicht. Es war die erste Koproduktion zwischen DC Comics und Marvel Comics . Marvel plante eine Reihe von Fortsetzungen, die auf den nachfolgenden Romanen basierten. Das erste, The Marvelous Land of Oz , wurde später in diesem Jahr veröffentlicht. Das nächste, The Marvelous Ozma of Oz , sollte im folgenden Jahr veröffentlicht werden, kam aber nie zustande.

1985 veröffentlichte Walt Disney Productions den Live-Action-Fantasy-Film Return to Oz mit Fairuza Balk in ihrem Filmdebüt als junge Dorothy Gale, der auf The Marvelous Land of Oz (1904) und Ozma of Oz (1907) basiert . Mit einer dunkleren Geschichte erging es den Kritikern, die mit den Oz- Büchern nicht vertraut waren, schlecht und war an der Abendkasse nicht erfolgreich, obwohl es inzwischen zu einem beliebten Kultfilm geworden ist , und viele halten es für eine loyalere und treuere Adaption dessen, was L. Frank Baum vorgestellt.

Andrew Lloyd Webber und Tim Rice produzierten ein Bühnenmusical mit dem gleichen Namen , die im Jahr 2011 an dem geöffneten West End ' s London Palladium .

Ein Animationsfilm namens Tom und Jerry und der Zauberer von Oz wurde 2011 von Warner Home Video veröffentlicht, in dem Tom und Jerry als Dorothys "Beschützer" in die Geschichte einbezogen wurden . Eine Fortsetzung mit dem Titel Tom und Jerry: Back to Oz wurde am 21. Juni 2016 auf DVD veröffentlicht.

2013 veröffentlichte Walt Disney Pictures ein spirituelles Prequel mit dem Titel Oz the Great and Powerful . Regie führte Sam Raimi mit James Franco , Mila Kunis , Rachel Weisz und Michelle Williams . Nach Return to Oz war es der zweite Film, der auf Baums Oz- Serie basiert und von Disney produziert wurde . Es war ein kommerzieller Erfolg, wurde aber von Kritikern gemischt aufgenommen.

2014 veröffentlichte die unabhängige Filmfirma Clarius Entertainment einen animierten Musikfilm mit großem Budget, Legends of Oz: Dorothys Rückkehr , der Dorothys zweiter Reise nach Oz folgt. Der Film schnitt an der Abendkasse schlecht ab und wurde von Kritikern negativ aufgenommen, vor allem wegen seiner Handlung und unvergessenen musikalischen Zahlen.

Kulturelle Auswirkungen

In Bezug auf das ursprüngliche Baum-Märchenbuch wurde dies gesagt

Der wunderbare Zauberer von Oz ist Amerikas größtes und beliebtestes Märchen aus eigenem Anbau. Die erste völlig amerikanische Fantasie für Kinder ist eines der meistgelesenen Kinderbücher ... und trotz seiner vielen besonders amerikanischen Eigenschaften, einschließlich eines Zauberers von Omaha, hat The Wonderful Wizard of Oz eine universelle Anziehungskraft.

Im Jahr 2010 schrieb die Library of Congress : „Aufgrund ihrer vielen Fernsehshows zwischen 1956 und 1974 wurde es von mehr Zuschauern gesehen als jeder andere Film.“

Im Jahr 1977 aljean harmetz schrieb The Making of The Wizard of Oz , eine detaillierte Beschreibung der Entstehung des Films basiert auf Interviews und Forschung; es wurde 1989 aktualisiert.

Ruby Hausschuhe

Hauptartikel: Rubinschuhe
Ein Originalpaar der Rubinschuhe, die in der Smithsonian Institution ausgestellt sind

Aufgrund ihrer ikonischen Statur gehören die von Judy Garland im Film getragenen Rubinschuhe heute zu den wertvollsten und wertvollsten Film-Erinnerungsstücken in der Filmgeschichte. Dorothy trug tatsächlich Silberschuhe in der Buchreihe, aber die Farbe wurde in Rubin geändert, um den neuen Technicolor-Prozess zu nutzen. Adrian , MGMs Chefkostümdesigner, war für das endgültige Design verantwortlich. Es gibt fünf bekannte Paare der Rubinschuhe. Ein weiteres Paar mit unterschiedlichem Stil, das im Film nicht verwendet wurde, wurde im Juni 2011 von der Schauspielerin Debbie Reynolds für 510.000 USD (ohne Käuferaufgeld) versteigert.

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links