Gezeugt (Film) - Begotten (film)

Gezeugt
Begotten, World Artists VHS Cover, März 1990.jpg
1995 VHS-Cover-Art
Unter der Regie von E. Elias Merhige
Geschrieben von E. Elias Merhige
Produziert von E. Elias Merhige
Mit
Kinematographie E. Elias Merhige
Bearbeitet von Noëlle Penraat
Musik von Evan Albam

Produktionsunternehmen
Theatreofmaterial
William Markle Associates (Ton)
Vertrieben von World Artists Home Video (alle Medien)
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 72 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch (Zwischentitel)
Budget $33.000 (geschätzt)

Begotten ist ein US-amerikanischer Film aus dem Jahr 1989, der von Edmund Elias Merhige geschrieben, produziert, geschnitten und inszeniert wurde. Es spielt Brian Salsburg, Donna Dempsy, Stephen Charles Barry und Mitglieder von Merhiges Theatergruppe Theatreofmaterial. Der Film enthält keine Dialoge und verwendet einen Stil, der in gewisser Weise den frühen Stummfilmen ähnelt. Seine rätselhafte Handlung, die aus Elementen verschiedener Schöpfungsmythen besteht , beginnt mit dem Selbstmord einer gottähnlichen Figur und den Geburten von Mutter Erde und dem Sohn der Erde, die sich auf eine Reise des Todes und der Wiedergeburt durch eine karge Landschaft begeben. Laut dem Kunsthistoriker Scott MacDonaldladendie allegorischen Qualitäten und die zielgerichtete Mehrdeutigkeitdes Films zumehreren Interpretationen ein.

Begotten war ursprünglich als experimentelles Theaterstück mit Tanz und musikalischer Live-Begleitung konzipiert, aber Merhige wechselte zum Film, nachdem er entschieden hatte, dass seine Vision als Produktion für ein Live-Publikum zu teuer wäre. Antonin Artaud und der Philosoph Friedrich Nietzsche hatten großen Einfluss auf Begotten , da Merhige glaubte, ihre Ideen und Theorien seien im Film nicht in vollem Umfang erforscht worden. Die visuellen Stil des Films wurde inspiriert durch Georges Franju ‚s dokumentarischen Kurz Blut der Tiere , Akira Kurosawa ‘ s sieben Samurai , Stan Brakhage ist das Gesetz mit eigenen Augen sehen , und die deutschen Expressionisten Film Das Kabinett des Dr. Caligari . Begotten wurde vor Ort in New York und New Jersey über einen Zeitraum gedreht, der allgemein auf dreieinhalb Jahre geschätzt wird – obwohl Merhige in einem Interview sagte, dass die Dreharbeiten nur fünfeinhalb Monate gedauert haben.

Nachdem der Film fertig war, verbrachte Merhige die nächsten zwei Jahre damit, einen Verleih zu finden , der bereit war, ihn zu vermarkten. Nach seinem Debüt beim Montreal World Film Festival wurde es beim San Francisco International Film Festival gezeigt , wo es von den Filmkritikern Tom Luddy und Peter Scarlet gesehen wurde. Sie machten die Kritikerin Susan Sontag darauf aufmerksam , deren enthusiastisches Lob und private Vorführungen des Films in ihrem eigenen Haus maßgeblich zu seiner späteren Veröffentlichung beigetragen haben. Obwohl von Mainstream -Kritikern weitgehend ignoriert, erlangte es Kultstatus und beeinflusste mehrere Avantgarde- Filmemacher, bildende Künstler und Musiker. Die Knappheit des Films auf Home - Video aufgefordert , seine Fans , ihre eigenen zu verbreiten Bootleg Kopien, ein Phänomen , als „copy-Kult“ beschrieben durch Filmwissenschaftler Ernest Mathijs . Begotten wurde Berichten zufolge in Singapur wegen seines blutigen Inhalts verboten . Als erster Teil einer geplanten Serie folgte Begotten 2006 von Din of Celestial Birds , einer kurzen Fortsetzung mit der Evolutionstheorie als dominierendem Thema.

Parzelle

Innerhalb einer kleinen Hütte, einer gekleideten Figur - genannt „Killing Gott selbst“ in den Credits des Films - disembowels sich eine mit Rasiermesser . Nachdem er einige seiner inneren Organe entfernt hat, stirbt der in Roben gekleidete "Gott". Eine Frau, Mutter Erde , taucht dann aus seinen verstümmelten Überresten auf. Sie bringt die Leiche zur Erregung und benutzt seinen Samen, um sich zu schwängern . Die Zeit vergeht und Mutter Erde, jetzt sichtlich schwanger, steht neben einem Sarg mit Gottes Leiche. Auf dem Weg in eine weite und karge Landschaft bringt Mutter Erde später den Sohn der Erde zur Welt, einen missgestalteten, sich zuckenden Mann. Er wird bald von seiner Mutter verlassen, die ihn sich selbst überlässt.

Nach einer unvorstellbaren Zeit des Wanderns durch die karge Landschaft trifft der Sohn der Erde auf eine Gruppe gesichtsloser Nomaden , die ihn an seiner Nabelschnur packen . Nach seiner Gefangennahme beginnt der Sohn der Erde organische Stücke zu erbrechen, die die Nomaden aufgeregt als Geschenke annehmen. Dann werfen sie den Mann in eine Feuerstelle , wo er verbrennt. Son of Earth wird von Mutter Erde wiederbelebt, die ihren neugeborenen Nachwuchs tröstet, bevor sie gemeinsam durch die karge Landschaft weiterziehen. Die Nomaden kehren bald zurück und greifen den Sohn der Erde an, während Mutter Erde in einem tranceähnlichen Zustand steht. Die Nomaden lenken ihre Aufmerksamkeit auf sie, schlagen sie zu Boden, vergewaltigen sie und ermorden sie, während ihr Sohn hilflos in der Nähe zusieht.

Sobald die Nomaden gegangen sind, trifft eine Gruppe von Gestalten in Roben ein, um die verstümmelten, ausgeweideten Überreste von Mutter Erde wegzutragen. Die Gruppe kehrt zurück, um ihren Sohn zu ermorden und auszuweiden und Teile von Mutter und Sohn in die Erdkruste zu vergraben. Im Laufe der Zeit wird die Grabstätte bald üppig mit Blumen. Körnige Fotografien von Gott, der sich selbst tötet, werden gezeigt. In der letzten Szene erscheinen Mutter Erde und ihr Sohn in einer Rückblende, diesmal wandern sie durch einen Wald.

Werfen

  • Brian Salzburg als Gott, der sich selbst tötet:
Ein mysteriöses Wesen in Roben, das sich mit einem Rasiermesser ausweidet. Er ist auch der Vater von Mutter Erde und Sohn der Erde, von denen letzterer durch künstliche Befruchtung geboren wurde.
  • Donna Dempsey als Mutter Erde:
Ein weibliches Wesen, das auf der gleichnamigen Erdgottheit basiert. Sie ist die Mutter von Son of Earth, den sie durch künstliche Befruchtung gezeugt hat.
  • Stephen Charles Barry als Sohn der Erde (Flesh on Bone):
Der deformierte, krampfhafte Sohn von Mutter Erde und Gott, der sich selbst tötet. Barry würde später seine Rolle in der Fortsetzung des Films, Din of Celestial Birds , wiederholen , die ebenfalls von Merhige geschrieben und inszeniert wurde.

Mitglieder von Merhiges Theatergruppe Theatreofmaterial – darunter Adolpho Vargas, Arthur Streeter, Daniel Harkins, Erik Slavin, James Gandia, Michael Phillips und Terry Andersen – lieferten zusätzliche Credits für andere Charaktere des Films wie die Nomaden und Robed Figures.

Themen

Kritiker haben mehrere Hauptthemen in Begotten identifiziert . In Interviews hat Merhige selbst eingeräumt, dass er diese Themen bewusst in den Film eingearbeitet hat, während er gleichzeitig die Zuschauer einlädt, ihre eigenen Interpretationen des Films zu bilden.

Tod und Wiedergeburt

Sprachträger, Fotografen, Tagebuchmacher
Du bist mit deinem Gedächtnis tot, eingefroren
Verloren in einer Gegenwart die nie aufhört
Hier lebt die Beschwörung der Materie
Eine Sprache für immer.
Wie eine Flamme, die die Dunkelheit verbrennt, ist das
Leben Fleisch auf Knochen, das sich über dem Boden zuckt.

- Die Eröffnung Zwischentitel für den Film, was darauf hindeutet , den Film Themen von Leben und Tod.

Mehrere Kritiker haben festgestellt, dass Begotten ein zugrunde liegendes Thema von Tod und Wiedergeburt enthält, das in den meisten Werken des Regisseurs wiederkehrt. In einem Interview mit Marty Mapes von Movie Habit sagte Merhige: „Ich habe immer an die Kontinuität des Bewusstseins geglaubt. Ich glaube nicht, dass das Sterben des Körpers bedeutet, dass es vorbei ist. Es bedeutet nur, dass eine Transformation stattfindet den physischen Tod zu nennen, ist meiner Meinung nach kein schmerzlicher Verlust."

In ihrer Rezension von Merhiges drittem Film Suspect Zero für die Los Angeles Times bemerkte Elaine Dutka, dass Themen von Tod und Wiedergeburt, die in den Werken des Regisseurs auftauchten, möglicherweise von einer Nahtoderfahrung inspiriert waren, die Merhige während seiner Jugend im Alter von neunzehn Jahren erlitten hatte. Der Autor und unabhängige Filmemacher John Kenneth Muir wies darauf hin, dass die Ideen des Films von Leiden, Tod und Wiedergeburt als Beispiel für die Reise des Sohnes der Erde dienen. Wie Muir bemerkte, zog die Misshandlung des Charakters durch verschiedene Mittel absichtlich Parallelen zu der "schmerzhaften" Arbeit der Menschheit und der Umgestaltung der Erde zum Zweck des Pflanzens von Feldfrüchten , die das Hervorbringen von Leben durch Leiden darstellten. Muir wies auch auf die Charaktere des Films als visualisierte Symbole bestimmter Konzepte der Menschheit und der Erde selbst hin, wobei die Darstellungen von Leben, Tod und Erneuerung die vier Jahreszeiten darstellen . Auch der Film- und Literaturwissenschaftler William EB Verrone hat auf diese Themen hingewiesen und darauf hingewiesen, dass wir als Zuschauer ermutigt werden, die Charaktere des Films (Vater/Mutter/Sohn) durch die ihnen zugefügten Qualen und Qualen zu betrauern. Verrone führt weiter aus, dass uns durch diese Darstellungen von Tod und Gewalt dann symbolisch "Erlösung angeboten" wird, in der Darstellung der blühenden Blumen, die auf ihren Gräbern wachsen. In dem Buch Contemporary North American Film Directors: A Wallflower Critical Guide bemerkte Co-Autor Jason Wood , dass die "Beschwörung des Körpers als Quelle von Horror und Verfall" an surreale Werke von Luis Buñuel und frühen David Lynch erinnerte . Wood verglich den körnigen Look und die Landschaften des Films auch mit den wiederkehrenden Themen der Hoffnungslosigkeit und Trostlosigkeit in den Werken des russischen Filmemachers Aleksandr Sokurov .

Religion, Mythologie und das Okkulte

Der Film enthält mehrere mythologische / religiöse Themen, darunter den Charakter von Mutter Erde, der lose auf der gleichnamigen Gottheit und Maria, der Mutter von Jesus, basiert .

Viele Kritiker haben darauf hingewiesen, dass der Film verschiedene religiöse und mythologische Themen und Ereignisse aus der christlichen , keltischen und slawischen Mythologie enthält, darunter verschiedene Schöpfungsmythen , Mutter Erde und andere religiöse Themen, auf denen die Ereignisse im Film lose basieren . Merhige, ein fester Anhänger von Alchemie und Hermetik , hat zugegeben, dass der Film absichtlich als Teil einer Mythologie arrangiert wurde. Laut dem Film- und Literaturwissenschaftler William EB Verrone war die Kernhandlung von Begotten eine Mischung aus alten Mythologien, die sich mit Geschichten und Themen befassten, wie der Geburt einer göttlichen Wesenheit und ihrem anschließenden Leiden durch verschiedene Mittel, wobei der Film als "a kryptisches Passionsspiel über die Geburt und Folter der Erde". Verrone erklärte weiter, dass die hochgradig symbolische und metaphorische Handlung des Films eine andere Reaktion hervorrufen sollte als die, die in traditionelleren Filmangeboten geboten wird. Der Kunsthistoriker Scott MacDonald wies darauf hin, dass die höchst allegorische Handlung des Films viele der populären Einstellungen sowohl zu den Ursprüngen des Lebens als auch zur Religion widerspiegelt, die über mehrere Jahrhunderte hinweg verbreitet wurden. MacDonald interpretierte die Handlung des Films auch als den Tod eines Gottes oder einer Gottheit und als Geburt und Vergewaltigung der Natur. In ihrem Buch Cult Cinema: An Introduction stellten die Filmwissenschaftler Ernest Mathijs und Jamie Sexton fest, dass der Film "den vielleicht ernsthaftesten Versuch unternimmt, Elemente des dionysischen orgiastischen Kultismus in Kombination mit gnostischen und heidnischen Mythen zu visualisieren ". Robert DiMatteo wies auf die rituellen und religiösen Aspekte des Films hin, wie zum Beispiel die Idee von "Gottes Auge".

Die Eröffnungssequenz des Films weist viele Ähnlichkeiten mit verschiedenen Schöpfungsmythen auf, insbesondere solchen, in denen Leben aus der Leiche oder der Zerstückelung einer Urhebergottheit generiert wird. Der Kunsthistoriker Herbert S. Lindenberger war der Meinung, dass Merhige Mythen überarbeitet hatte, die der Sozialanthropologe und Folklorist Sir James Frazer während der viktorianischen Ära veröffentlicht hatte . Lindenberger bemerkte auch die Einbeziehung von Themen aus dem Christentum in den Film wie der "begrabene Gott", seine Auferstehung und die Einbeziehung der Mutter Gottes .

Janet Maslin von der New York Times kategorisierte den Film als eine Mischung aus alten Mythologien, die in einer "viszeralen, monströs unmittelbaren Sprache" überarbeitet wurden. Der Filmkritiker Richard Corliss von Time wies darauf hin, dass es mehrere Bezüge zum Druidismus enthielt . Corliss bemerkte auch die Mischung des Films aus Druidismus mit mehreren biblischen Geschichten wie der Schöpfung (Genesis), der Geburt Christi und der Folter/Tod Christi .

Einflüsse

Merhige war von den Theorien und Ideen von Antonin Artaud und Friedrich Nietzsche geprägt , die seiner Meinung nach nicht in vollem Umfang filmisch entwickelt worden waren. Zu seinen wichtigsten filmischen Einflüssen gehörten Munk , Eisenstein und Buñuel. In einem 1993 Interview mit dem Kunsthistoriker Scott MacDonald, Merhige ebenfalls aufgeführt Georges Franju ‚s dokumentarischen Kurz Blut der Tiere als Inspiration für den visuellen Stil des Films, sowie Akira Kurosawa ‘ s sieben Samurai , Stan Brakhage ‚s Das Gesetz des Sehens mit eigenen Augen und dem deutschen expressionistischen Film Das Kabinett des Dr. Caligari . Die Maler Bosch , Munch und Goya waren eine wichtige Inspirationsquelle für Merhige, der sagte, die bildende Kunst habe einen folgenreicheren Einfluss auf Begotten als das Kino.

Kritiker haben eine Vielzahl anderer möglicher Einflüsse identifiziert. Der Filmkritiker Eric D. Snider hat darauf hingewiesen, dass auch David Lynchs Eraserhead den visuellen Stil des Films beeinflusst haben könnte. Während Vergleich Begotten ' s Eröffnungssequenz für das Auge Slicing Szene in Buñuels andalusischer Hund , Film Comment ' s Robert DiMatteo auch bemerkt Dimitri Kirsanoff 's Ménilmontant , Stammeskunst , ethnographische Studien , Tobe Hooper ' s Texas Chain Saw Massacre sowie die Gemälde von Piero Francesca als mögliche Einflüsse auf den Film.

Produktion

Entwicklung und Vorproduktion

Das Schreiben für Begotten bestand ausschließlich aus Visionsmaterial , oder wie auch immer Sie es nennen möchten, und ich habe die Teile verwendet, die mir Angst machten oder die ich einfach nicht verstehen konnte – die Teile, die mich tagelang begleiteten und mich zwangen, mich zu fragen, wo sie drin waren von mir kam das ? Ein Tableau des Unbekannten war mir wichtig. Dann ging es darum, dieses Material als Mythos zu arrangieren. Das war auch wichtig. Es begann als persönlicher Mythos und endete als kollektiver Mythos, ein Mythos aller, die an dem Film beteiligt waren.

Drehbuchautor – Regisseur E. Elias Merhige über die Entwicklung des Drehbuchs

Begotten wurde von Merhige geschrieben, produziert und inszeniert, wobei die Entwicklung für den Film Mitte bis Ende der 1980er Jahre begann, obwohl einige Quellen das Datum als 1984 angeben. Merhige hatte an der New York State University studiert und entwickelte bald ein Interesse daran das Theater, nachdem er in Manhattan mehrere Aufführungen besucht hatte . Merhige erklärte später in einem Interview, dass er sich zum Einsatz von Darstellern hingezogen fühlte, die durch dramatische Bewegungen eine stark visualisierte Form des Geschichtenerzählens schufen, um zu provozieren, was Merhige "eine jenseitige Reaktion" nannte. Besonders faszinierte ihn eine japanische Tanzgruppe namens Sankai Juku, die, wie der Regisseur später erfuhr, aus einer Handvoll Kernmitglieder bestand, die gut miteinander eingespielt waren und sich sowohl beruflich als auch menschlich gut kannten. Um eine ähnliche Gruppendynamik zu erreichen, gründete Merhige Theatreofmaterial, eine kleine Theaterproduktionsfirma mit Sitz in New York City . Nachdem er an verschiedenen experimentellen Theaterproduktionen mitgearbeitet hatte , begann er mit der Entwicklung seines nächsten Projekts, das zunächst für das Theater gedacht war. Wie sich Merhige später erinnern würde, war das ursprüngliche Konzept für den Film als Tanzproduktion im Lincoln Center vorgesehen , die mit einem Live-Orchester gespielt worden wäre. Erst nachdem festgestellt wurde, dass die Produktion eine Viertelmillion Dollar kosten würde, fiel die Entscheidung, das Drehbuch für einen Kinofilm statt für eine Theaterproduktion zu adaptieren. Merhige wollte auch die Arbeit des Unternehmens dokumentieren, da viele seiner Mitglieder in andere Projekte wechselten. Im Jahr 2013 vom Horrorfilmmagazin Fangoria interviewt , enthüllte Merhige, dass der Film selbst auch ein Versuch gewesen war, viele der Gedanken und Ideen zu dokumentieren, die er zu dieser Zeit durchmachte, und glaubte, dass sie es tun würden, wenn er es nicht "herausbringen würde". überwältigen ihn.

Damals erst zwanzig, schrieb er das Drehbuch des Films in sechs Monaten. Bevor er an Begotten arbeitete , hatte er mehrere Kurzfilme wie Implosion (1983), Spring Rain (1984) und A Taste of Youth (1985) gedreht. Diese kamen gut an und gaben dem Regisseur die Erfahrung und die Einsicht, die er bei der Arbeit an Begotten brauchte . Merhige entwickelte das Drehbuch des Films mit Mitgliedern von Theatreofmaterial, die während der Produktion sowohl als Darsteller als auch als Crew arbeiteten. Sie beschlossen, dass der Film stumm sein sollte und dass sie sich bemühen würden, das hervorzurufen, was der Regisseur "Emotionen am Rande" nannte, was ihrer Meinung nach von den meisten Regisseuren und Künstlern vermieden wurde. In Vorbereitung auf das Drehbuch führten Merhige und Mitglieder von Theatreofmaterial als Gruppe intensive, rituelle Atemübungen durch . Merhige erklärte: "Wir atmen bis zur Hysterie und erzeugen diese Momente der Panik. Danach analysieren wir, worum es bei der Erfahrung geht. Es war eine intime Wissenschaft." Er brachte den Darstellern Teile des Drehbuchs und begann mit den Proben, gefolgt von Gruppendiskussionen und Reflexionen über das Material, wie es Gestalt annahm. Über einen Zeitraum von viereinhalb Monaten übersetzte die Gruppe die abstrakten Ideen des Drehbuchs nach und nach in konkretere, umsetzbare Szenen, obwohl Merhige betonte, dass sich die Proben eher auf den Gruppenzusammenhalt als auf eine präzise Choreografie konzentrierten. Merhige enthüllte später dem UltraCulture- Moderator Jason Louv, dass er sich bemühte, den Film mit denselben rituellen und Stammesaspekten zu versehen, die mit alchemistischen und hermetischen Traditionen verbunden sind. Zu diesem Zweck arbeitete er eng mit den Darstellern des Films zusammen und experimentierte mit verschiedenen Techniken wie Hypnose und Meditation , um den Darstellern zu helfen, einen mentalen Zustand zu erreichen, den er "universellen Strom" nannte, anstatt die Schauspieler einfach diese Aspekte nachahmen zu lassen.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten fanden Mitte bis Ende der 1980er Jahre über einen Zeitraum von dreieinhalb Monaten an verschiedenen Orten statt. Merhige übernahm mehrere Rollen in der Produktion des Films, einschließlich der Arbeit an Kinematographie und Spezialeffekten , letztere mit einer 16-  mm- Arriflex- Kamera auf Schwarz-Weiß- Umkehrfilm . Zuvor hatte er an mehreren Kurzfilmthemen gearbeitet, bevor er Begotten entwickelte . Die Eröffnungssequenz, in der die gekleidete Figur (im Abspann als "Gott tötet sich selbst" aufgeführt) zeigt, wie sie sich selbst ausweidet und Mutter Erde aus seinen Überresten auftaucht, war die erste, die erschossen wurde. Die Sequenz wurde dann bearbeitet und auf die Besetzung und Crew, auf die Aufnahmen , deren Reaktionen war sehr begeistert, gezeigt mit Merhige besagt: „es allen bewiesen , dass dies war ein wichtiger Film, dass es wirklich war nichts Vergleichbares, und wir waren wird es tatsächlich schaffen." Die meisten Darsteller und Crew erhielten wenig bis gar nichts, ihre Zahlungsmittel waren freie Unterkunft und Verpflegung, und Merhige selbst bezahlte alle ihre Ausgaben. In seinem Buch Film Out of Bounds: Essays and Interviews on Non-Mainstream Cinema Worldwide zitierte der Filmhistoriker Matthew Edwards Begotten als Beispiel für Low-Budget-Filme außerhalb Hollywoods, die ein einzigartiges Flair und eine einzigartige Kunst aufwiesen, die mit den meisten Hollywood-Produktionen mithalten konnte, trotz der Tatsache, dass sie mit einem sehr geringen Budget hergestellt wurden.

Ein Großteil des Films wurde auf einer Baustelle an der Grenze zwischen New York City und New Jersey gedreht , wo Merhige die Erlaubnis erhalten hatte, für einen Zeitraum von zwanzig Tagen zu drehen, als die Baumannschaften nicht arbeiteten. Mitglieder der Baustelle halfen dem Filmteam gelegentlich beim Bau von Landschaften, wenn während einer Szene bestimmte Aufnahmen von Bergen erforderlich waren. Szenen mit Zeitrafferaufnahmen von Sonnenauf- und -untergängen wurden vom Regisseur gedreht, der ein paar Tage allein in den Bergen in der Nähe von Santa Fe oder Albuquerque verbrachte . Die Finanzierung des Films kam von Merhiges Großvater, der Merhige einen Treuhandfonds für die medizinische Fakultät eingerichtet hatte. Zusätzliche Kosten wurden von Merhige aus Einnahmen bezahlt, die er während seiner Arbeit als Spezialeffektkünstler erhielt. Merhige beschrieb die Arbeit an dem Film als eine kraftvolle, fast zeremonielle Erfahrung, die mit dem Projekt "das Leben aller Beteiligten veränderte".

Postproduktion und visuelle Effekte

Die unverwechselbare, verfallene Ästhetik des Films wurde durch eine intensive Verarbeitung durch einen optischen Drucker erreicht . Jede Minute des Films erforderte acht bis zehn Arbeitsstunden, um sie zu verarbeiten.

Vor Begotten hatte Merhige als Spezialeffekt-Designer für verschiedene Unternehmen gearbeitet, darunter einen kurzen Job für eine Disney-Fernsehserie , die Rotoskopie beinhaltete . Diese Jobs hatten ihm das technische Wissen – und die Ersparnisse – verschafft, die er brauchte, um die Postproduktion und die visuellen Effekte des Films selbst zu erledigen .

Die Visuals wirken verfallen, als wäre der Film selbst ein Artefakt, das über lange Zeiträume beschädigt und degradiert wurde; Merhige sagte

Ich wollte, dass Begotten aussieht, nicht wie aus den zwanziger Jahren, nicht einmal wie aus dem neunzehnten Jahrhundert, sondern wie aus der Zeit Christi, als wäre es eine filmische Schriftrolle vom Toten Meer , die begraben worden war im Sand, ein Überbleibsel einer Kultur mit Bräuchen und Riten, die für diese Kultur nicht mehr gelten, aber irgendwo darunter liegen , unter der Oberfläche dessen, was wir "Realität" nennen.

Vor und während der Dreharbeiten hatte er mit der Rolle experimentiert, um ihr ein altes, verdorrtes Aussehen zu verleihen. In einem solchen Experiment ließ er das unbelichtete Negativ gegen Sandpapier laufen, um die Oberfläche vor der Aufnahme zu zerkratzen. Unzufrieden mit den Ergebnissen entschied sich Merhige, einen optischen Drucker für die Weiterverarbeitung zu verwenden. Die "Neufotografie" entfernte fast alle grauen Mitteltöne aus dem sichtbaren Spektrum des Filmmaterials, so dass nur extreme Schwarz-Weiß-Kontraste übrig blieben. Er konnte keinen optischen Drucker finden, der seinem Budget entsprach, also baute er selbst einen. Er baute den Drucker über einen Zeitraum von acht Monaten mit Ersatzteilen aus Kamerageschäften und Spezialeffekthäusern, in denen er zuvor gearbeitet hatte.

Der Prozess erwies sich als zeitaufwendig. Jede Minute des vom optischen Drucker erzeugten Filmmaterials dauerte zwischen acht und zehn Stunden. Sobald eine Testaufnahme zur Entwicklung an das Labor geschickt wurde , konnten winzige Fehler bei der Kalibrierung manchmal die Aufnahme ruinieren und den Prozess von vorne beginnen. Merhige begann, Labore zu fragen, ob sie bereit wären, ihre üblichen Entwicklungsverfahren an seine kundenspezifischen Spezifikationen anzupassen, wurde jedoch wiederholt abgewiesen. Schließlich fand er ein kleines Studio, das bereit war, seine Wünsche zu erfüllen: Kin-O-Lux Labs, in Manhattans 48th Street gelegen und im Besitz eines deutsch-amerikanischen Emigranten namens Fred Schreck. Merhige freundete sich schnell mit Schreck an, der dem Regisseur erlaubte, das Labor für die Entwicklung des Filmmaterials zu nutzen, während er ihm beibrachte, wie man Filmmaterial von Hand entwickelt. Schrecks Name erscheint unter "besonderer Dank" im Abspann des Films . An einem Punkt während des Schnittprozesses holte Merhige den Beitrag seines Vaters zu bestimmten Szenen ein und erklärte, dass sein Vater dem Projekt gegenüber "sehr aufgeschlossen" sei. Merhige verwendete ähnliche "Rephotography"-Techniken für Teile seines nächsten Films Shadow of the Vampire .

Tonspur

Begotten enthält keine Dialoge. Merhige stellte sich "eine Zeit vor der gesprochenen Sprache " vor, in der "Kommunikation auf einer sensorischen Ebene erfolgt". Der Soundtrack des Films – einschließlich Soundeffekten und Musik – wurde von Evan Albam komponiert und gemischt . Merhige stellte Albam auf Empfehlung von Tim McCann, dem Regieassistenten des Films, ein. Albam hatte zu dieser Zeit einen Job als Maler von Häusern und komponierte vor Begotten nur in seiner Freizeit. Merhige und Albam arbeiteten eng zusammen, um die richtige Balance zwischen visuellen und akustischen Hinweisen zu finden. Die Fertigstellung des Soundtracks dauerte ein Jahr. Die Musik ist Ambient und Klagelied , und das Sounddesign wird durch natürliche Geräusche wie Vogelrufe , Insektengeräusche und Herztöne untermalt .

Veröffentlichung

Verteilung

Nachdem die Bearbeitung für Begotten abgeschlossen war, verbrachte Merhige zwei Jahre damit, einen Distributor zu finden, der bereit war, es zu vermarkten und zu veröffentlichen. Merhige zeigte den Film bei möglichen Verleihern, aber die meisten weigerten sich, den Film zu veröffentlichen, da er nicht in ein bestimmtes Genre passte, was es schwierig machte, den Film auf den Markt zu bringen. Merhige erinnerte sich später: "Als ich zum ersten Mal nach einem Vertrieb suchte, lachten mich alle aus und sagten: 'Wir wissen nicht, was das ist ...'" Merhige brachte es dann in eine Reihe von Museen, in der Hoffnung, irgendwann einen Verteiler zu finden. Am Ende zeigten nur zwei Interesse, aber beide wurden von Merhige abgelehnt, der der Meinung war, dass sie nicht die richtige Wahl gewesen wären. Infolgedessen wurde Merhige sehr beschützerisch für den Film und zeigte ihn nur Leuten, denen er vertrauen konnte. Durch diese privaten Vorführungen sahen sich die Filmkritiker Tom Luddy und Peter Scarlet schließlich den Film an und wurden von seinem unverwechselbaren visuellen Stil fasziniert. Obwohl sie sich nicht sicher waren, wie der Film aufgenommen werden würde, konnten Luddy und Scarlet mehrere Vorführungen des Films beim San Francisco International Film Festival zusammenstellen , bevor sie den Film der anderen Kritikerin Susan Sontag zeigten . Sontag, die seit zwanzig ihrer engsten Freunde ein privates Screening in ihrem Haus eingerichtet, würde man der geworden Begotten ' s führenden Verfechtern und Instrumental für seine eventuelle Kinostart. Später brachte Sontag eine Kopie des Films zu den Berliner Filmfestspielen, wo sie ihn interessierten Cinéasts informell vorführte und ihn als künstlerisches Meisterwerk verkündete. Während einer der Vorführungen von Sontag wurde es angeblich von Regisseur Werner Herzog gesehen , von dem Merhige später behauptete, er sei "sehr unterstützend für den Film".

Kinovorführungen

Foto, das das Äußere eines großen Multiplex-Kinos zeigt
Die US-Premiere von Begotten fand 1990 beim San Francisco International Film Festival statt , wo es im Japantown Kabuki  8 Multiplex gezeigt wurde (im Bild 2005 ).

Da Begotten keinen Vertrieb finden konnte, erreichte er weder eine breite noch eine begrenzte Kinoveröffentlichung. Es wurde jedoch ein beliebter Underground-Film , als ein Film, der außerhalb konventioneller kommerzieller Kanäle veröffentlicht wurde, insbesondere mit subversiven oder transgressiven Inhalten. In Ermangelung eines Standard-Kinostarts buchte Merhige einmalige Vorführungen bei verschiedenen Filmfestivals und Kunstmuseen.

Die erste öffentliche Vorführung fand am 24. Oktober 1989 im Rahmen des Montreal World Film Festival im Goethe-Institut in Montreal statt . Es hatte drei Vorführungen vom 5. bis 7. Mai auf dem San Francisco International Film Festival 1990 , das seine Premiere in den Vereinigten Staaten markierte. Es wurde auch später in diesem Jahr in New York im Museum of Modern Art uraufgeführt , am 22. Oktober mit Merhige, der den Film vorstellte, gefolgt von einer Diskussion mit dem Publikum nach der Vorführung. Das Filmforum in New York City zeigte den Film auch am 5. Juni 1991. Er wurde 1992 im Wiener Stadtkino als Teil einer Retrospektive des amerikanischen Independent-Kinos mit dem Titel "Unknown Territories" ausgestellt.

Es wurde Anfang bis Mitte der 1990er Jahre auf den Berliner Filmfestspielen gezeigt und am 20. Oktober 2014 im Spectacle Theatre in Brooklyn im Rahmen seines vierten jährlichen "Spectober"-Filmevents gezeigt. Der Film erschien auf dem dritten jährlichen Horrorfilmfestival SpectreFest am 28. Oktober 2015 zusammen mit seiner spirituellen Fortsetzung Din of Celestial Birds, gefolgt von einer Bühnendiskussion mit Merhige. Der Film wurde am 25. September 2016 im Music Box Theatre in Midtown Manhattan während der Feierlichkeiten zum 25. Es wurde als Doppelfunktion neben dem anderen Film des Regisseurs Shadow of the Vampire angesehen , und es folgte eine Frage und Antwort mit Merhige. Der Film wurde später am 8. Januar 2017 auf dem Short Film Festival in London gezeigt, wo er erneut im ursprünglichen 16-mm-Format gezeigt wurde, begleitet von einer Live-Musik aus dem Film. Es wurde am 17. Oktober 2019 im Rice Media Center im Rahmen einer Feier der analogen Filmreihe "Low-Fi" gezeigt .

Heimmedien und Bootlegging

Scan der beschrifteten Oberseite einer VHS-Kassette
Gezeugt wurde am freigegeben VHS im Jahr 1995. Es ist derzeit vergriffen , obwohl weit schmuggelte .

Gezeugt hat nur sehr geringe erhielt Home - Media - Distribution nach seinem Kinostart. Der Film ist vergriffen und auf Secondhand- Märkten schwer zu bekommen . Merhige beabsichtigte zunächst überhaupt nicht, den Film auf Heimvideo zu veröffentlichen, und erklärte in einem Interview mit Scott MacDonald, dass er das Konzept des Heimvideos als Medium zuvor gehasst habe. Merhige änderte schließlich seine Meinung und war der Meinung, dass der ursprüngliche Soundtrack-Mix, mit dem er nicht ganz zufrieden war, durch das Medium verbessert werden könnte.

Der Film wurde kurz freigegeben VHS von World Artists Home Video am 10. März 1995 wurde ihm später eine sehr begrenzte gegeben DVD - Release von World Artists am 20. Februar 2001 und umfasste ein Erinnerungsheft, den Original Kinotrailer, seltene und nichts zuvor gesehene Filmstills und Produktionsfotos. Welt Künstler DVD - Veröffentlichung des Films wurde aufgeführt von Film Comment ' s Gavin Smith als neunte seiner ‚Top 10 DVD Picks‘. Diese Ausgabe des Films ist seit langem vergriffen.

Aufgrund des stark begrenzten Verfügbarkeit auf Home - Medien Film, begannen seine Fans durch zu verbreiten Bootleg Kopien und digitale Piraterie . Die Verbreitung von nicht lizenzierten Kopien hat mit ziemlicher Sicherheit die rechtmäßige Verbreitung im Umfang überholt. Dem Film begegnet man typischerweise mit mehrdeutigen legalen Methoden , eine Situation, die laut Mathijs und Sexton einen "Kopierkult" förderte, der seinen Kultstatus steigerte . Der Film wurde Berichten zufolge in Singapur wegen seiner grafischen und verstörenden Inhalte verboten .

Am 29. Juli 2016 kündigte Merhige via Instagram an, dass der Film im Herbst des Jahres erstmals auf Blu-ray erscheinen werde . Der Vertriebsvertrag scheiterte jedoch, und eine zweite Ankündigung während der Vorführung des 25-jährigen Jubiläums neben Shadow of the Vampire im Music Box Theatre in Midtown Manhattan enthielt ebenfalls kein Veröffentlichungsdatum.

Rezeption

kritischer Empfang

Susan Sontag war eine der Hauptbefürworter von Begotten und half, die Veröffentlichung des Films sicherzustellen.

Begotten hat von Filmkritikern wenig bis gar keine Aufmerksamkeit erhalten, und die meisten Mainstream-Rezensenten ignorieren den Film vollständig. Merhige hatte anfangs Angst, dass das Publikum Teile oder den gesamten Film missverstehen würde: „Als ich den Film fertig hatte, war ich mir sicher, dass er missverstanden und wieder in den Untergrund geschickt würde. Ich sehe ihn als sehr ernstes, sehr schönes Kunstwerk.“ , aber als es zum ersten Mal fertig war, dachte ich immer: "Was ist, wenn alle nur lachen? Was, wenn sie nichts darin sehen?" Diese Möglichkeit besteht immer." Die Reaktionen auf den Film nach seiner Veröffentlichung waren extrem polarisiert, aber Merhige hat erklärt, dass er dankbar dafür ist, seine Karriere mit dem Film zu beginnen. Die begrenzten Kritiken des Films wurden positiv gemischt, einige Kritiker nannten ihn ein Meisterwerk, lobten den einzigartigen visuellen Stil des Films und die mitschwingenden Themen; andere haben diese Vorzüge zusammen mit seiner brutalen Gewalt und Laufzeit kritisiert.

Susan Sontag - eine der führenden Befürworter des Films - lobte ihn und bezeichnete ihn als "einen metaphysischen Splatterfilm" und "einen der 10 wichtigsten Filme der Neuzeit". Marc Savlov vom Austin Chronicle nannte den Film "Experimental, eindringlich, traumhaft und absichtlich verwirrend" und zitierte auch, dass die körnige Grafik und die schreckliche Bildsprache des Films einen Einfluss auf die VHS-Sequenzen in der The Ring- Serie und die Werke von Guy . haben Wahnsinnig . Adrian Halen von Horror News.net bewertete den Film positiv und stellte fest, dass die Verwendung von Symbolen aus dem Christentum und der ägyptischen Mythologie sowie die Mehrdeutigkeit der Darstellung auf dem Bildschirm ein einzigartiges Seherlebnis geschaffen haben, das zugegebenermaßen nicht immer einfach war verdauen. Jonathan Rosenbaum vom Chicago Reader nannte ihn einen "bemerkenswerten, wenn auch extrem beunruhigenden" Film, lobte die Originalität seiner Bilder, warnte jedoch davor, dass "zimperliche" Zuschauer "dies wie die Pest vermeiden sollten". David Sterritt von The Christian Science Monitor lobte den Film ähnlich und erklärte, dass der Film „stark an die Arbeit von Samuel Becketts krassem Roman Wie es ist“ erinnert . Sterritt bemerkte auch die klaustrophobischen Gefühle des Films und die dunkle Erzählung und nannte ihn "eine beunruhigende, aber bezaubernde Erfahrung". Dennis Schwartz von Ozus' World Movie Reviews verlieh dem Film die Note B+, lobte die visuelle Ästhetik des Films und verglich die grafische Bildsprache des Films mit Gemälden von Francis Bacon . Joe Kane von der New York Daily News rezensierte 1991 die Vorführung des Film Forums und sagte, dass er der Meinung war, dass der Film bei kürzerer Laufzeit effektiver gewesen wäre, lobte aber den minimalistischen Soundtrack, die visuelle Darstellung des Films und seine Subversion der traditionellen Erzählung Struktur. Der mexikanische Filmkritiker Marco González Ambriz nannte den Film "großartig" und ein Muss "für jeden, der sich für die filmische Avantgarde interessiert", obwohl er auch bemerkte, dass viele Zuschauer den Film wahrscheinlich unerträglich finden würden. Die Überprüfung des Films für das Kunst- und Kulturmagazin Film Comment gab dem Film großes Lob, nannte die Eröffnungssequenz "einen Triumph der lyrischen Groteske" und verglich den Film mit den Avantgarde-Werken von Maya Deren und Stan Brakhage .

Am Anfang ist Begotten unwiderstehlich seltsam und wirklich beängstigend, aber nach einiger Zeit wird es zu lang, repetitiv und unbeteiligt.

Rezension des polnischen Journalisten Bartłomiej Paszylk über Begotten in seinem 2009 erschienenen Buch The Pleasure and Pain of Cult Horror Films: An Historical Survey

Der Film war nicht ohne Kritiker. Der Autor und unabhängige Filmemacher John Kenneth Muir verlieh dem Film eine gemischte Bewertung von zweieinhalb von vier möglichen Sternen und nannte ihn "ein experimentelles, einzigartiges Kinoerlebnis". In seiner Rezension lobte Muir die Originalität und die kraftvolle Bildsprache des Films, während er die Laufzeit als zu lang kritisierte. Janet Maslin von der New York Times kritisierte den Film als zu grotesk und schrieb: "Mr. Merhiges Konzentration scheint zwar beeindruckend, scheint aber fast vollständig in sich geschlossen zu sein, mit wenig Aufwand, ein Publikum sogar auf der Ebene des Mythos zu fesseln."

Erbe

Begotten hat sich im Laufe der Jahre nach und nach einen Kult entwickelt und wird von manchen als das Meisterwerk des Regisseurs angesehen. Wie ein Filmkritiker feststellte, "verdiente Begotten seinen Ruf als endlos provokative und mystifizierende Erfahrung, die dem Rest des amerikanischen Kinos immer Jahrhunderte voraus war". Es wurde 2011 in dem Buch 100 Cult Films von Ernest Mathijs und Xavier Mendik über Mendiks Einwände aufgeführt, da er der Meinung war, dass seine Anhängerschaft zu klein war, um eine Aufnahme zu rechtfertigen. Letztendlich hat es es jedoch geschafft, weil seine Anhänger für Mathijs "den wahren sektiererischen Kult darstellten; es ist eine sehr kleine engagierte Gruppe von Menschen. Es ist wie ein geheimer Händedruck , der weltweit geht. Wenn Sie Begotten gesehen haben , sind Sie dabei" dieser Kult."

Begotten wurde in mehrere Listen verschiedener Medien aufgenommen. Im Jahr 2012 nahm Complex den Film in seine Liste der 50 verstörendsten Filme auf . Sarah Gibson von Highsnobiety hat es in ihren 10 der am meisten beschädigten und verstörendsten Filme aller Zeiten aufgeführt . Es wurde auf Platz # 10 auf platziert AskMen ‚s 10 Hard-To-Magen - Horror - Filme , die besagt , dass der Film sei‚so unglücklich , dass es wahrscheinlich nicht das Licht des Tages waren für Susan Sontag nicht gesehen haben‘. Taste of Cinema.com listete es auf Platz 13 seiner 20 verstörendsten Filme aller Zeiten und fasst zusammen: " Begotten besitzt eine eindringliche, atmosphärisch viszerale Qualität, die noch nicht übertroffen werden muss... Kombinieren Sie Merhiges Avantgarde-Filmstil mit Sequenzen von Folter und beunruhigende Bilder, und Sie erhalten eines der schockierendsten experimentellen Bilder aller Zeiten." Es wurde auf Platz # 4 auf platziert Nylon ‚s ‚8 beunruhigendsten Horror Filme aller Zeiten‘. In seinem Artikel „10 Horrorfilme zu intensiv Auch für Halloween“, Bildschirm Rant ' s Platz Jason Wojnar den Films auf Platz # 8, seine beunruhigenden Bilder, unkonventionellen Erzähl unter Berufung auf und visuellen Stil „macht es schwer zu sagen , was auch während der geschieht beunruhigende Ereignisse." Entertainment Weekly nahm den Film in seine "13 der am meisten beunruhigenden und von der Kritik gefeierten" Filme aller Zeiten auf und beschrieb ihn als "eine Art, als würde Alejandro Jodorowsky die Geschichte der Schöpfung erzählen, die durch die Linse von Eraserhead gefiltert wurde ". Joblo platzierte den Film auf Platz 4 ihrer Liste der "Top Ten Most Disturbing Films Ever", wobei der Autor angab, dass es ihr persönlicher Favorit unter allen aufgeführten Filmen war. Die Website platzierte den Film später auf Platz 8 in ihren "Top 10 Trippy Horror Movies, die Sie nicht sehen möchten, während Sie bekifft sind!" und bezeichnete ihn als "[a] unerbittliche visuelle Bombardierung von Grotesk". In seinem Buch Disorders of Magnitude: A Survey of Dark Fantasy aus dem Jahr 2014 listete der Autor Jason V. Brock den Film als sein siebtes Lieblingswerk der Radio-, Film- oder Fernsehproduktion auf. Mehrere Quellen haben fälschlicherweise berichtet , dass Zeit auf Platz Begotten in seiner Top-Ten - Liste von entweder 1990 oder 1991, aber der Film wurde auch nicht Jahr enthalten.

Der kritische Erfolg des Films bildete eine Grundlage für Merhige, seine Filmemacherkarriere fortzusetzen. Er fuhr fort, den von der Kritik gefeierten Shadow of the Vampire und den weniger gut aufgenommenen Suspect Zero zu inszenieren . Nicolas Cage , ein Co-Produzent von Shadow of the Vampire , sprach sich aufgrund seines positiven Eindrucks von Begotten dafür aus, Merhige mit der Regie des Projekts zu beauftragen .

Merhige wurde später von der Sängerin Marilyn Manson engagiert , um Musikvideos für seine Songs " Antichrist Superstar " und "Cryptorchid" zu drehen, wobei letztere Bilder verwendet, die stark von Begotten übernommen wurden . Manson war ein großer Bewunderer von Begotten , da sich der Art Designer des Albums, P. R. Brown , den Film anschaute , um sich inspirieren zu lassen, während er das Cover für das Album entwickelte. Manson kontaktierte Merhige persönlich, um ihn zu fragen, ob er bereit wäre, beim Musikvideo zu seinem Song "Cryptorchid" Regie zu führen. Manson hat erklärt, dass Begotten während der gesamten Aufnahme für sein Album Antichrist Superstar in einer Schleife gespielt wurde . Das Musikvideo zu "Cryptorchid" wurde 1997 beim San Francisco International Film Festival uraufgeführt, wo es mit einem Golden Gate Certificate of Merit Award ausgezeichnet wurde. Es wurde daraufhin von Interscope Records , von denen Manson behauptete, dass sie "entsetzt darüber" seien, aufgrund seiner faschistischen Ikonographie, nämlich der Nürnberger Kundgebungen , zusammen mit US-Militäraufnahmen und Bildern eines Ku-Klux-Klan- Lynches von der Veröffentlichung ausgeschlossen . „Kryptorchiden“ wurde auch mit Schwierigkeiten zu kämpfen und blieb unveröffentlicht , bis er auf durchgesickert war YouTube im Jahr 2010 Merhige ein prominentes Mitglied des seit worden sind Theaters , zahlreiche Theaterstücke zu leiten , die umfassen Ein Traumspiel , eine Adaption von William Shakespeare ‚s A Midsummer Nachttraum und Warten auf Godot .

Lärm der himmlischen Vögel

Merhige betrachtet Begotten als den ersten Eintrag in einer unvollständigen Trilogie. Es folgt der 14-minütige Kurzfilm Din of Celestial Birds . Wie bei Begotten erfüllte Merhige während seiner Produktion mehrere Rollen und fungierte als Autor, Regisseur und Produzent. Din of Celestial Birds wurde mit Unterstützung der Q6-Produktionsgruppe, einem Kollektiv von Philosophen und Künstlern, finanziert. Seine Haupt Inspiration für Din von Celestial Vögel kamen aus Stummfilmen wie Jean Cocteau ‚s Blut eines Dichters (1930), Fritz Lang ‘ s Metropolis (1927), und die Werke der Brüder Lumière .

Er beabsichtigte den Kurzfilm als Darstellung der "Schöpfung in ihrer einfachsten und reinsten Form". Der Film konzentriert sich auf die Evolutionstheorie statt auf Religion und Mythologie und beginnt mit dem Text, der lautet: "Hallo und willkommen ... habe keine Angst ... sei getröstet ... erinnere dich ... an unsere Herkunft ..." , gefolgt von Bildern des Urknalls . Dann, nach einer hyperbeschleunigten Reise durch die Evolution des Lebens und der Erde , gipfelt es in der Geburt eines embryonalen Pseudo-Humanoiden namens Sohn des Lichts (Stephen Charles Barry), der zu einer unbekannten Quelle führt.

Din of Celestial Birds wurde am 15. September 2006 bei Turner Classic Movies uraufgeführt. Der Film wurde 2009 auch beim European Media Art Festival als Teil des diesjährigen Themas "Die Zukunft dauert länger als die Vergangenheit" gezeigt. Es wurde später zusammen mit seinem Vorgänger beim SpectreFest Film Festival im Jahr 2015 gezeigt.

Beeinflussen

Seit seiner Veröffentlichung hat Begotten einen geringen Einfluss auf mehrere Avantgarde- und Experimentalfilme und wurde von mehreren Künstlern als Inspiration für einige ihrer Werke zitiert.

Michael Popes gefeierter Experimentalfilm Neovoxer aus dem Jahr 2001 wurde mit Begotten verglichen , der einen ähnlichen visuellen Stil und eine "impressionistische Mythologie" aufweist. Laut Panos Cosmatos wurden die Flashback-Sequenzen in seinem Film Beyond the Black Rainbow aus dem Jahr 2010 direkt von Begotten inspiriert . In einem Interview mit Joshua Miller von CHUD.com erklärte Cosmatos, dass er wollte, dass die Flashback-Sequenzen „das Aussehen und die Haptik eines Artefakts haben, das sich im Verfallsprozess befindet“, und der visuelle Stil von Begotten war der perfekte Look dafür diese Sequenzen. Kyle Turner von Mubi.com verglich den Experimentalfilm Ville Marie aus dem Jahr 2015 als sehr ähnlich zu Merhiges Film in Bezug auf den filmischen Stil und die Verwendung von Gegenbelichtung.

Bestimmte Szenen in Can Evrenols surrealistischem Horrorfilm Baskin aus dem Jahr 2015 wurden mit Begotten verglichen . James Quinns experimenteller Horrorfilm Flesh of the Void aus dem Jahr 2017 wurde von mehreren Kritikern als ähnlich wie Merhiges Film in Stil und Erzählung bezeichnet. Quinn selbst erklärte jedoch in einem Interview mit Nightmare on Film Street , dass er das Gefühl habe, dass sein Film nicht in dieselbe Kategorie falle. Bestimmte Szenen aus Blake Williams' Avantgarde- Science-Fiction-Film Prototype aus dem Jahr 2018 wurden mit Begotten von Glenn Kenny von The New York Times verglichen . Auch Jimmy Joe Roches experimenteller Kurzfilm Skin of Man aus dem Jahr 2018 soll von Begotten beeinflusst worden sein .

Der Einfluss des Films hat sich auch auf die Musikwelt ausgeweitet. Amerikanische Musik Künstler Zola Jesus aufgeführt , den Film als eine große Inspiration für ihr 2.017 Musikalbum OKOVI , mit in einem Interview enthüllt ARTnews , dass während der Entwicklung des Albums würde sie den Film auf der Schleife , um Hilfe spielen OKOVI ' s Audio - und visuell ästhetisch . Für ihre experimentelle Musikkomposition Frankenstein Bemshi! Beim Rochester Fringe Festival 2018 mischten die Performer Dave Esposito und GE Schwartz Teile von Begotten mit dem Film Frankenstein von 1910 , begleitet von Live-Gitarrenmusik, elektronischen Klanglandschaften, gesprochenen Erzählungen und mit Poesie als Text zum Filmbild. Leadsänger Dimitri Giannopoulos von der amerikanischen Rockband Horse Jumper Of Love verriet, dass die Single "Airport" aus ihrem 2019er Album So Divine teilweise von Begotten inspiriert wurde . Das Heavy-Metal- Magazin Decibel verglich das Musikvideo zur Single "Inherit the Scepter" der texanischen Gothic-Rock- Band Sword Collector mit Begotten und Ari Asters Folk- Horrorfilm Midsommar aus dem Jahr 2019 .

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Quellen

Bücher

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