Carl W. Stalling- Carl W. Stalling

Carl W. Stalling
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Hintergrundinformation
Geboren ( 1891-11-10 )10. November 1891
Lexington, Missouri , USA
Ist gestorben 29. November 1972 (1972-11-29)(im Alter von 81)
Los Angeles , Kalifornien , USA
Genres Filmmusik , Soundtrack
Beruf(e) Komponist, Arrangeur
Instrumente Klavier, Theaterorgel
aktive Jahre 1928–1958
Etiketten Warner Bros.

Carl W. Stalling (10. November 1891 - 29. November 1972) war ein US-amerikanischer Komponist, Synchronsprecher und Arrangeur für Musik in Animationsfilmen. Er ist am engsten mit den von Warner Bros. produzierten Kurzfilmen Looney Tunes und Merrie Melodies verbunden , in denen er 22 Jahre lang durchschnittlich jede Woche eine komplette Partitur erzielte.

Biografie

Stalling wurde von Ernest und Sophia C. Stalling geboren. Seine Eltern kamen aus Deutschland; sein Vater kam 1883 in die Vereinigten Staaten. Die Familie ließ sich in Lexington, Missouri, nieder, wo sein Vater Zimmermann war. Mit sechs begann er Klavier zu spielen. Im Alter von 12 Jahren war er der erste Klavierbegleiter im Stummfilmhaus seiner Heimatstadt. Für kurze Zeit war er auch Theaterorganist am St. Louis Theatre, das später zur Powell Symphony Hall wurde .

Mit Anfang 20 dirigierte er sein eigenes Orchester und improvisierte auf der Orgel im Isis Movie Theatre in Kansas City . Seine eigentliche Aufgabe war es damals, "Orgelbegleitung" für Stummfilme zu spielen . Während dieser Zeit lernte er einen jungen Walt Disney kennen und freundete sich an , der in Kansas City animierte Comedy-Kurzfilme produzierte. Laut Musikkritiker Neil Strauss war die zufällige Begegnung zwischen Stalling und Disney Anfang der 1920er Jahre von großer Bedeutung für die Entwicklung der Musik für Animation. Stalling war bei seinem Job im Isis Movie Theatre und demonstrierte seine Fähigkeit, bekannte Musik anderer Schöpfer mit seinen eigenen, improvisierten Kompositionen zu kombinieren. Disney betrat das Kino und war angeblich von seinem Stil beeindruckt. Er wandte sich an Stalling, um sich vorzustellen, und ihre Bekanntschaft war für beide Seiten von Vorteil. Stalling war in der Lage, die Vorführung einiger Disney-Animationskurzfilme im Isis zu arrangieren, und Disney stellte sicher, dass Stalling die Begleitung für seine Filme spielte.

Disney verließ schließlich Kansas City und zog nach Kalifornien, um ein neues Studio zu eröffnen. Stalling und Disney blieben durch Korrespondenz in Kontakt und betrachteten einander als Freunde. 1928 war Disney auf einer Reise von Kalifornien nach New York City, um den Sound aufzunehmen und die Vorschau von Steamboat Willie , Disneys erstem veröffentlichten Sound, kurz zu machen. Während der Reise hielt er in Kansas City, um Stalling zu engagieren, um Filmmusik für zwei weitere animierte Kurzfilme zu komponieren. Stalling komponierte mehrere frühe Cartoons für Walt Disney, darunter Plane Crazy und The Gallopin' Gaucho im Jahr 1928 (aber nicht Steamboat Willie , Disneys erster veröffentlichter Kurzfilm). Plane Crazy und The Gallopin' Gaucho waren ursprünglich Stummfilme und die ersten beiden animierten Mickey-Mouse-Kurzfilme in Produktion.

Als die Filmmusik fertig komponiert war, ging Stalling nach New York City, um sie für Disney aufzunehmen. Walt war anscheinend mit den Ergebnissen zufrieden und bot Stalling als ersten Musikdirektor seines Studios an . Um den Job zu bekommen, musste Stalling nach Kalifornien umziehen, wo sich das Studio befand. Laut Martha Sigall habe Stalling angenommen, weil das Jobangebot eine große Chance für ihn sei. Wahrscheinlich war ihm klar, dass seine Karriere als Organist an einem Stummfilmtheater zu Ende ging, denn auch die Stummfilmzeit war zu Ende. Tonfilme waren der neue Trend. Stalling folgte Disney bald darauf, nach Hollywood zu ziehen , um für seinen Freund zu arbeiten. Der Animationshistoriker Allan Neuwirth schreibt Stalling zu, dass er im Wesentlichen den Prozess der Erstellung einer Filmmusik für Cartoons erfunden hat . Laut Strauss eignete sich der „wild begabte“ Stalling als Filmmusikkomponist für Animationsfilme. Stalling äußerte sogar Mickey Mouse in The Karnival Kid im Jahr 1929.

Stalling ermutigte Disney, eine neue Reihe animierter Kurzfilme zu erstellen, in denen die Animation und ihre Handlung passend zur Musik erstellt würden. Das war damals noch ungewöhnlich, da Filmmusik passend zur Handlung eines Films gespielt oder komponiert wurde. Stallings Diskussionen mit Disney, ob die Animation oder die Musik an erster Stelle stehen sollte, führten dazu, dass Disney die Silly Symphonies- Serie animierter Kurzfilme ins Leben rief. Stalling wird sowohl die Komposition als auch das musikalische Arrangement von The Skeleton Dance (1929), der ersten der Silly Symphonies, zugeschrieben . Diese Cartoons ermöglichten es Stalling, eine Partitur zu erstellen, die Disney seinen Animatoren überreichte. The Silly Symphonies war eine innovative Animationsfilmreihe, bei der voraufgezeichnete Filmmusiken bekannte klassische Werke verwendet und die Animationssequenzen passend zur Musik choreografiert wurden. Stalling half Disney dabei, den Soundprozess zu rationalisieren und zu aktualisieren, der bei der Erstellung früher animierter Tonfilme verwendet wurde, nach dem langen und mühsamen Synchronisationsprozess, der in Steamboat Willie verwendet wurde . Die enge Synchronisation von Musik und Bildschirmbewegungen, die durch die Disney-Kurzfilme Pionierarbeit geleistet wurde, wurde als Mickey Mouseing bekannt .

Während seiner Arbeit im Disney-Studio verfeinerte Stalling einen Vorläufer des Click-Tracks , den sie das "Tick-System" nannten. Zunächst verwendete Wilfred Jackson ein Metronom, um ein endgültiges Tempo der Cartoon-Sektionen festzulegen, das dann im Laufe der Jahre weiterentwickelt wurde. (Auch bekannt als "Bar-Sheet" oder "Dope-Sheet"). Das System half dabei, Musik und Soundeffekte mit den Bildern zu synchronisieren. Ein frühes Beispiel für einen Klick-Track wurde in der Produktion von The Skeleton Dance (1929) verwendet. Das in diesem Film verwendete Verfahren beinhaltete eine Rolle unbelichteten Films mit ausgestanzten Löchern, um beim Laufen auf dem Tonkopf Klick- und Knackgeräusche zu erzeugen. Laut Strauss wird diese Version des Klicktracks dem Soundeffekt-Künstler Jimmy MacDonald zugeschrieben .

Stalling verließ Disney nach zwei Jahren, zeitgleich mit Animator Ub Iwerks . Er hatte angeblich die Vertonung von etwa 20 Animationsfilmen für Disney abgeschlossen. Stalling fand nur wenige Verkaufsstellen in New York und kehrte zu Iwerks in seinem Studio in Kalifornien zurück, während er für Disney und andere freiberuflich tätig war. Stalling war Musikdirektor des Iwerks-Studios, bis das Studio 1936 geschlossen wurde. Als Leon Schlesinger 1936, der unter Vertrag stand, um animierte Kurzfilme für Warner Bros. zu produzieren, Iwerks anheuerte, ging Stalling mit ihm, um ein Vollzeit-Cartoon zu werden Musik Komponist. Laut Sigall wurde Stalling im Juli 1936 vom Atelier Leon Schlesinger eingestellt. Sie erinnerte sich an den Monat, weil sie noch im selben Monat vom Atelier als Malerlehrling angestellt wurde. Stalling galt bereits als sehr talentierter Musiker und Komponist. Diesen Ruf und umfangreiche Erfahrung hatte er sich als Musikdirektor in den Studios von Walt Disney und Ub Iwerks erworben. Schlesinger war sich dieser Tatsachen bewusst, als er anbot, ihn einzustellen. Stalling war Schlesinger von Storyman Ben Hardaway empfohlen worden . Hardaway hatte Stalling kennengelernt, als sie beide im Iwerks-Studio arbeiteten, und als Schlesinger anfing, einen neuen Musikdirektor für sein Studio zu suchen, schlug Hardaway vor, seinen alten Kollegen einzustellen, der zur Verfügung stand. Die Einstellung von Stalling habe sich laut Sigall als kluger Schachzug für Schlesinger erwiesen. Der neue Musikdirektor (Stalling) wurde fester Bestandteil des Teams, das zwei sehr erfolgreiche Zeichentrickserien produzierte.

Die beiden Zeichentrickserien, die Schlesinger für Warner Bros. produzierte, waren Looney Tunes und Merrie Melodies , die beide Anfang der 1930er Jahre eingeführt wurden. Vor 1936 enthielten die meisten Animationsfilme dieser beiden Serien Filmmusiken von Frank Marsales , Bernard B. Brown oder Norman Spencer . Ab 1936 war Stalling bis zu seiner Pensionierung der Filmmusikkomponist für fast alle animierten Kurzfilme von Warner Bros. Cartoons . Stalling war 22 Jahre lang Musikdirektor dieses Studios und ist für die Filmmusik von über 600 Animationsfilmen verantwortlich.

Wie seine Vorgänger als Musikdirektor für das Studio hatte Stalling vollen Zugriff auf den umfangreichen Warner Bros.-Katalog und die Musiker. Er konnte auch das fünfzigköpfige Orchester der Kompanie nutzen, das damals von Leo F. Forbstein geleitet wurde . Tatsächlich bestanden die Führungskräfte von Warner Bros. darauf, dass Stalling so viel Musik und Lieder aus ihren Spielfilmen wie möglich verwenden sollte. Ihr doppeltes Ziel war es, die animierten Kurzfilme zu fördern, indem sie sie mit bereits populärer Musik in Verbindung brachten, und die Songs selbst zu fördern, indem sie ihnen zusätzliche Werbung gaben. Sie hofften, dass eine solche Cross-Promotion den Verkauf der Songs steigern würde.

Stalling blieb bei Warner Bros., bis er 1958 in den Ruhestand ging. Sein letzter Cartoon war To Itch His Own unter der Regie von Chuck Jones . Nachdem Stalling 1958 in den Ruhestand ging, folgte ihm Milt Franklyn , der Stalling seit Mitte der 1930er Jahre als Arrangeur assistierte und Anfang der 1950er Jahre zum Musikdirektor befördert wurde. Stalling und Franklyn hatten sich in den letzten Jahren von Stallings Amtszeit die musikalische Leitung geteilt. Als Franklyn die Position übernahm, gab es keine große Übergangsphase, da ihre Stile größtenteils ähnlich waren (obwohl Franklyn mit populäreren Musikstilen experimentierte, als Rock'n'Roll bekannt wurde und sich die Animationsstile selbst weiterentwickelten in modernere Ansätze). Franklyn starb 1962 plötzlich und wurde für den Rest der Theateraufführungen von Looney Tunes und Merrie Melodies durch William Lava ersetzt . Lavas Werk entlehnte Stile wie Weltmusik und verwendete ein viel kleineres, schlichteres (und weniger teures) Orchester, das seinen Orchestrierungen ein ganz anderes Gefühl gab als die, die Stalling und sein Schützling Franklyn komponiert hatten.

Kompositionsstil

Obwohl Stallings Kompositionstechnik den Konventionen der Musikbegleitung aus der Stummfilmzeit folgte, die auf Improvisation und Zusammenstellung von musikalischen Cues aus Katalogen und Cue-Sheets beruhten, war er auch ein Innovator. Stalling gehört zu den ersten Musikdirektoren, die das Metronom ausgiebig zum Takten von Filmmusiken einsetzen. Er war neben Max Steiner und Scott Bradley einer von drei Komponisten, denen die Erfindung des Click-Tracks zugeschrieben wird .

Sein Handelsgeschäft war das "musikalische Wortspiel", bei dem er Anspielungen auf populäre Lieder oder sogar klassische Stücke verwendete, um dem Geschehen auf der Leinwand eine humorvolle Dimension zu verleihen. In Zusammenarbeit mit den Regisseuren Tex Avery , Bob Clampett , Friz Freleng , Robert McKimson und Chuck Jones entwickelte er den Looney Tunes- Stil mit sehr schnellen und eng koordinierten musikalischen Hinweisen, die sowohl mit instrumentalen als auch aufgezeichneten Soundeffekten unterbrochen werden und gelegentlich in ausgewachsene musikalische Fantasien greifen wie The Rabbit of Sevilla und A Corny Concerto .

Stallings Arbeitsprozess bestand darin, den oder die Regisseure jedes animierten Kurzfilms zu treffen, bevor der Animationsprozess begann. Gemeinsam legten sie die Taktarten fest, zu denen der Short gezogen werden sollte. Die Animatoren des Films maßen Animationsframes pro Beat. Nachdem der Animationsprozess abgeschlossen war, erhielt Stalling die Belichtungsblätter oder Taktblätter der Animatoren. Die Blätter zerlegten die Animationen, Dialoge und Soundeffekte in musikalische Takte, die Stalling dann benutzte, um seine Filmmusik zu erstellen.

Bei der Arbeit an einer Filmmusik ließ Stalling seine musikalischen Wortspiele einfließen. Er wählte populäre Lieder, deren Titel zu den Gags auf dem Bildschirm passen. Seine Musikzitate waren oft kurz, manchmal nicht länger als vier Sekunden. John Zorn hat Stallings Sinn für Zitate als "Ivesian" bezeichnet, in Anlehnung an den Komponisten Charles Ives und seine innovativen musikalischen Zitattechniken . Seine musikalischen Hinweise, die unbearbeiteten Abschnitte zwischen dem Anfang und dem Ende einer einzelnen Musikaufnahme, waren unterschiedlich lang. Am kurzen Ende des Spektrums würden sie nicht länger als zwei Sekunden dauern. Am langen Ende würden sie zwei Minuten dauern. Stalling verwendete oft Musikzitate aus den Themen der Live-Action-Filme des Warner Bros. -Studios.

Die meisten seiner Filmmusiken umfassten 500 Takte in zehn Abschnitten. Seine Kompositionen wurden vom fünfzigköpfigen Orchester von Warner Brothers aufgeführt. Neil Strauss merkt an, dass dieses Orchester oft für relativ anspruchslose Filmmusiken für Live-Action-Spielfilme eingesetzt wurde. Bei Stalling würde das Orchester mit einer anspruchsvolleren und anstrengenderen Arbeit belastet. Stalling nahm viele Variationen der Eröffnungsthemen der Serien Looney Tunes und Merrie Melodies auf. Das Thema der Looney Tunes- Reihe war „ The Merry-Go-Round Broke Down “ (1937), ein kleiner Hit des Teams von Dave Franklin und Cliff Friend . Franklin und Friend waren Mitglieder der Tin Pan Alley . Das Thema der Merrie Melodies- Reihe war „ Merrily We Roll Along “ (1935). Eine E-Gitarre lieferte den anfänglichen Soundeffekt des Songs.

Stalling war ein Meister darin, Musikstile schnell zu ändern, basierend auf der Action im Cartoon. Seine Arrangements waren kompliziert und technisch anspruchsvoll. Die Musik selbst diente sowohl als Hintergrund für den Cartoon als auch für musikalische Soundeffekte. Die Titel der Musik beschreiben oft die Handlung und bilden manchmal Witze für diejenigen, die mit den Melodien vertraut sind.

Stalling machte ausgiebigen Gebrauch von den vielen Werken von Raymond Scott , dessen Musik Anfang der 1940er Jahre von Warner Bros. lizenziert wurde. Laut Strauss verließ sich Stalling stark auf die Musik, die Scott in den 1930er Jahren komponierte. Zum Beispiel wurde das angeblich "schnelle und verrückte" " Powerhouse " (1937) von Scott häufig verwendet, um animierte Szenen mit Fließbändern oder Verfolgungsjagden zu begleiten. Scotts Werke hatten eine Cartoon-Sensibilität und erinnerten an visuelle Bilder, Elemente, die Stalling für seine Kompositionen brauchte. Aufgrund der häufigen Verwendung seiner Werke durch Stalling wurde Raymond Scott schließlich selbst als "Cartoon-Komponist" angesehen. Aber Scott hat seine Werke nicht mit der Absicht komponiert, sie als Filmmusik zu verwenden.

Stallings Hinweise sind immer an die Geschichte auf dem Bildschirm gebunden. So verwendete er beispielsweise häufig „ The Lady in Red “ und „ Oh, You Beautiful Doll “ in Szenen mit attraktiven Frauen oder Charakteren in weiblicher Tracht, und „ California, Here I Come “ für Szenen, in denen Charaktere hastig aufbrechen. Szenen mit Automobilen wurden oft von „ In My Merry Oldsmobile “ begleitet. Raymond Scotts "In an 18th Century Drawing Room" wird normalerweise mit Granny in den Sylvester- und Tweety- Shorts in Verbindung gebracht, und sein " Powerhouse " taucht in Szenen von Maschinen, Fabriken oder mechanischen Geräten auf. Stalling komponierte Musik für den von Rossini abgeleiteten Kurzfilm The Rabbit of Sevilla und verband Smetanas " The Dance of the Comedians " mit Wile E. Coyote und dem Road Runner . Stalling ist heute für die vielen Cartoons bekannt, die nach wie vor beliebt sind und oft wegen ihrer Musik in Erinnerung bleiben. Seine Melodien sind in den meisten klassischen Warner Brothers-Cartoons zu hören und werden in neuen Looney Tunes- Compilations und Features wie Looney Tunes: Back in Action nachgeahmt .

Der Filmkritiker Leonard Maltin wies darauf hin, dass das Hören der Soundtracks der Warner-Cartoons ein wichtiger Teil seiner musikalischen Ausbildung sei; die Verwendung des vollen Warner Bros. Orchestra führte zu einer Klangfülle, die in moderneren Cartoons oft fehlt.

Allan Neuwirth hält Stallings Arbeitsstil in den Warner Bros.-Filmen für einen hohen Wiedererkennungswert. Es bestand aus "üppigen Orchestrierungen", Sampling von populären Liedern und "Haar-Trigger-Wechseln im Tempo". Das Tempo der Filmmusik konnte schnell von manisch und wütend zu langsam und sanft und wieder zurück wechseln. Stallings Musik würde der Stimmung entsprechen, die für eine bestimmte Szene erforderlich ist. Neuwirth argumentiert, dass es der Musik gelungen sei, die Stimmung dieser Szenen zu verstärken. Das war es, was Stallings Arbeit so effektiv machte.

Kommentare von Chuck Jones

Chuck Jones und die anderen Looney Tunes- Direktoren beschwerten sich manchmal über Stallings Neigung zu musikalischen Zitaten und Wortwitzen. In einem Interview beschwerte sich Jones:

Er war ein brillanter Musiker. Aber der schnellste Weg für ihn, eine Partitur zu schreiben, bestand darin, einfach nach Musik mit dem richtigen Namen zu suchen. Wenn es eine rot gekleidete Dame gab, würde er immer " The Lady in Red " spielen. Wenn jemand in eine Höhle ging, spielte er " Fingal's Cave ". Wenn wir etwas zum Essen machen würden, würde er " A Cup of Coffee, a Sandwich and You " machen. Ich hatte einmal eine Biene, und mein Gott, wenn er nicht ein Musikstück aus dem Jahr 1906 oder etwas namens "Ich bin eine fleißige kleine Hummel" fand.

Der Musikwissenschaftler und Animationshistoriker Daniel Goldmark hat festgestellt, dass Jones diese Anekdote über Stalling in einer Reihe von Interviews wiederholt hat. Jones behauptete auch in einem Interview von 1975, dass das Lied "My Funny Little Bumble Bee" zu dunkel sei, als dass das Publikum den musikalischen Bezug hätte bemerken können. Er übertrieb, dass man 108 Jahre alt sein müsse, um sich überhaupt an die Existenz des Liedes zu erinnern. Goldmark glaubt, dass die Anekdote selbst in mehrfacher Hinsicht ungenau war. Das "Bumble Bee Lied" der Anekdote war eigentlich " Be My Little Baby Bumble Bee " (1912), was anfangs nicht dunkel war. Es war ein Hit aus dem Musical A Winsome Witwe , produziert von Florenz Ziegfeld Jr. . Es wurde auch vom populären Duo Ada Jones und Billy Murray mit großem Beifall aufgenommen . Und Stalling hat dieses Lied während seiner gesamten Amtszeit bei Warner Bros. Cartoons tatsächlich nur einmal verwendet . Das Lied diente als Titelmusik von The Bee-Deviled Bruin (1949), einem animierten Kurzfilm von Chuck Jones. Goldmark hat auch festgestellt, dass Jones' Behauptung über die wiederholte Verwendung von "Fingal's Cave" in Höhlenszenen ungenau war. Stalling verwendete die von Felix Mendelssohn komponierte Melodie in mehreren animierten Kurzfilmen, jedoch nie in Kombination mit einer tatsächlichen Höhlenszene.

Tod

Stalling starb in der Gegend von Los Angeles am 29. November 1972, neunzehn Tage nach seinem 81. Geburtstag.

Aufnahmen

Papiere

Original Musikpartituren und andere Dokumente im Zusammenhang mit Carl W. Stalling (1900-1978) können an der gefunden werden University of Wyoming - American Heritage Centre .

Verweise

Quellen

Externe Links