Die Soldaten -Die Soldaten

Für das Originalstück siehe Die Soldaten (play) .
Die Soldaten
Oper von Bernd Alois Zimmermann
Salzburger Festspiele 2012 - Die Soldaten.jpg
Laura Aikin als Marie
bei den Salzburger Festspielen 2012
Übersetzung Die Soldaten
Textdichter Jakob Michael Reinhold Lenz
Sprache Deutsch
Beyogen auf Die Soldaten
von JMR Lenz
Premiere
15. Februar 1965 ( 1965-02-15 )
Oper Köln

Die Soldaten (Die Soldaten) ist eine vieraktigeOper in deutscher SprachevonBernd Alois Zimmermann, basierend aufdem TheaterstückvonJakob Michael Reinhold Lenz ausdem Jahr 1776. In einem Begleitbrief zu seinem neu gedruckten Theaterstück (23. Juli 1776, im Alter von 24 Jahren), das er an seinen besten Freund, den deutschen PhilosophenJohann Gottfried von Herder,schickte, bezeichnete sich Lenz als "selbst seinen kostbarsten Freunden ein Rätsel". das Stück: "Hier, in deine heiligen Hände, das Stück, das die Hälfte meines Daseins trägt. [Die darin enthaltenen Ideen sind] wahr und werden es bleiben, auch wenn Jahrhunderte verächtlich über meinen Schädel gehen mögen".

Zimmermann schrieb und überarbeitete seine Oper in Phasen zwischen 1957 und 1964; es wurde 1965 uraufgeführt und Hans Rosbaud gewidmet . Zimmermann selbst hat das Stück getreu ins Libretto übernommen , lediglich Wiederholungen und kleine Kürzungen am Text. Sie ist die einzige vollendete Oper des Komponisten und gilt als bedeutendes Werk der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Komposition

Die Soldaten entstanden im Auftrag der Oper Köln und Zimmermann begann 1957 mit der Arbeit.

Seine ursprüngliche Idee war es, die Oper auf zwölf Bühnen um das Publikum herum zu präsentieren, das auf Drehstühlen sitzen sollte. Bei der Durchsicht einer frühen vertonten Version dieser Idee, teilten die Kölner Beamten, darunter Wolfgang Sawallisch , Zimmermann jedoch mit, dass es unmöglich sei, diese Idee zu verwirklichen (" unaufführbar ") .

1963 vollendete Zimmermann eine Vokal-Sinfonie mit Musik für die Oper im Einklang mit der ursprünglichen Idee, um im Konzert zu demonstrieren, dass die Musik tatsächlich gespielt werden konnte. Eine der ursprünglichen Idee entsprechende Fassung der Oper , wie sie Sawallisch und den anderen Beamten nach Angaben seiner Witwe als Entwurf vorgelegt wurde , fertigte er jedoch nicht weiter an . Stattdessen überarbeitete Zimmermann von 1963 bis 1964 während eines Studienaufenthalts in der Villa Massimo in Rom seine Komposition in die heute bekannte Fassung, um sie aufführen zu lassen. Die Premiere folgte im nächsten Jahr.

Leistungsverlauf

Der WDR ( Westdeutscher Rundfunk ) strahlte 1963 Szenen aus Die Soldaten aus, doch die erste szenische Aufführung mit der Kölner Oper unter der Leitung von Michael Gielen fand erst am 15. Februar 1965 statt, nachdem Zimmermann 1964 die Partitur überarbeitet hatte. Der WDR dokumentierte dies mit einer Aufnahme, die in Sessions am 21. und 22. Februar sowie am 2. und 3. März im Hauptstudio aufgenommen wurde. 1969 dirigierte Gielen auch die erfolgreiche und viel beachtete Uraufführung der Bayerischen Staatsoper in München.

Die britische Erstaufführung fand 1972 beim Edinburgh Festival statt , als die Deutsche Oper am Rhein eine Düsseldorfer Produktion von 1971 ins King's Theatre brachte. London erreichte die Oper erst im November 1996 in einer Inszenierung der English National Opera mit Jon Garrison als Desportes. Die US-Premiere war am 7. Februar 1982 von der Opera Company of Boston unter der Leitung von Sarah Caldwell mit Phyllis Hunter als Marie, Beverly Morgan als ihrer Schwester Charlotte, William Cochran als Desportes und Joaquin Romaguera als Captain Pirzel. Die Soldaten kamen 1991 in einer Produktion der New York City Opera unter der Leitung von Christopher Keene nach New York .

1988 und 1989 dirigierte Bernhard Kontarsky Stuttgarter Aufführungen und Aufnahmesessions der gesamten Oper mit Nancy Shade als Marie. Daraus entstand ein Teldec-CD-Set und viel später eine Arthaus-DVD.

Die Dresdner Semperoper gab die Oper erstmals 1995 in einer gefeierten Primärfarben-Inszenierung von Willy Decker . Die Japan-Premiere, die im Mai 2008 im New National Theatre Tokyo unter der Leitung von Hiroshi Wakasugi im Jahr vor seinem Tod stattfand, verwendete diese Decker-Inszenierung; Wakasugi hatte von 1982 bis 1991 als ständiger Dirigent der Semperoper gedient und 1978 Zimmermanns originale Vokal-Sinfonie "Die Soldaten" für 6 Gesangs-Solisten und Orchester (1963) mit WDR-Kräften in London aufgenommen.

Die Oper wurde 2006 bei der Ruhrtriennale in Bochum als "Warehouse"-Produktion gefeiert, in der David Pountney Regie führte und Steven Sloane dirigierte. Dieser wurde gefilmt und als DVD veröffentlicht und 2008 im Rahmen des Lincoln Center Festivals in New York in der Park Avenue Armory erfolgreich montiert .

Die Soldaten wurden am 20. August 2012 bei den Salzburger Festspielen mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Ingo Metzmacher uraufgeführt . Ein Jahr später wurde es von Calixto Bieito am Opernhaus Zürich inszeniert ; Marc Albrecht dirigierte mit Susanne Elmark als Marie und Peter Hoare wiederholte die Rolle des Desportes, die er in Bochum, Tokio und New York gesungen hatte. Die gleiche Produktion ging 2014 an die Komische Oper Berlin, immer mit Susanne Elmark in der Rolle der Marie, dirigierte Gabriel Feltz.

Am 25. Mai 2014 kehrte die Oper an der Bayerischen Staatsoper in München in einem Andreas Kriegenburg  [ de ] Inszenierung von geführt Kirill Petrenko mit Barbara Hannigan in der Rolle der Marie. Dieser wurde am 31. Mai 2014 live über das Internet übertragen.

Die lateinamerikanische Uraufführung fand im Juli 2016 mit Kritikerlob in einer Neuproduktion des Teatro Colón unter der Leitung von Baldur Brönnimann und der Regie von Pablo Maritano statt. Seine fünfte und letzte Aufführung wurde live übertragen, mit Susanne Elmark in der Rolle der Marie.

Eigentlich ist Susanne Elmark heute die Sängerin, die Marie am meisten gesungen hat, insbesondere im März 2018 in der Oper Nürnberg, inszeniert von Peter Konwitschny, und im Mai 2018 im Teatro Real von Madrid, in der Reprise der Calixto Bieito-Inszenierung unter der Leitung von Pablo Heras-Casado . Auch in Köln wurde Zimmermanns 100. Geburtstag mit einer Produktion von Carlus Padrissa (La Fura dels Baus) im April 2018 gefeiert.

Rollen

Rolle Sprachtyp Uraufführung, 15. Februar 1965
Dirigent : Michael Gielen
Wesener, Warenhändler in Lille Bass Zoltán Kelemen
Marie, seine Tochter Sopran Edith Gabry
Charlotte, seine Tochter Mezzosopran Helga Jenckel
Weseners alte Mutter Altstimme Maura Moreira
Stolzius, ein Kaufmann in Armentières Bariton Claudio Nicolai
Stolzius' Mutter Altstimme Elisabeth Schärtel
Obrist (Oberst), Graf (Graf) von Spannheim    Bass Erich Winckelmann
Desportes, ein französischer Adliger Tenor Anton de Ridder
Kapitän Haudy Bariton Gerd Nienstedt
Kapitän Mary Bariton Camillo Meghor
Kapitän Pirzel hoher Tenor Albert Weidenmeier
Padre Eisenhardt, ein Militärkaplan Bariton Heiner Horn
Drei junge Offiziere Tenöre Norman Paige, Hubert Möhler, Heribert Steinbach   
Gräfin (Gräfin) de la Roche Mezzosopran Liane Synek
Gräfin de la Roches Sohn (Junger Graf) Tenor Willi Brokmeier
Gräfin de la Roches Diener sprechgesang
Desportes' junger Wildhüter sprechgesang
Andalusische Kellnerin Tänzer
Madame Roux, Kaffeehausbesitzerin stumme Rolle
Beamte, Offiziere, Kapitäne stumme Rollen
18 Offiziere und Fähnriche Sprechgesang und Schlagzeug   

Zusammenfassung

Ort: Lille und das nahegelegene Armentières in Französisch-Flandern . Zeit: (Zimmermann) "Gestern, heute und morgen."

Akt 1

Vorspiel

Szene 1 (Strophe) : Marie ist mit ihrem Vater Wesener, einem Feinkosthändler, von Armentières nach Lille gezogen. Sie schreibt einen Brief an die Mutter ihres Verlobten Stolzius, einer jungen Tuchmacherin in Armentières, während ihre Schwester Charlotte Handarbeiten macht. Charlottes Arie: Herz, kleines Ding, uns zu quälen . Zwischen den Schwestern kommt es zu einem Streit, Charlotte verachtet Maries Liebe zu Stolzius.

Szene 2 (Ciacona I) : Stolzius hat seit Maries Abreise nach Lille Liebeskummer, aber er wird ermutigt, als seine Mutter ihm einen Brief bringt.

Szene 3 (Ricercari I) : Desportes ist ein französischer Adliger aus dem Hennegau und einer von Weseners Kunden. Er wirbt um die Bürgerliche Marie und gewinnt ihre Zuneigung. Ihr Vater verbietet ihr jedoch, mit ihm ins Theater zu gehen, denn ein Bürgerlicher, einen Offizier in der Öffentlichkeit zu begleiten, würde dem Familiennamen schaden.

Szene 4 (Toccata I) : In den Schützengräben von Armentières besprechen Offiziere mit Pater Eisenhardt die relativen Vorzüge der Komödie. Kapitän Haudy, einer der Offiziere, ist der Ansicht, dass es mehr Wert hat als eine Predigt. Eisenhardt behauptet, dass die Komödie das Rechtsgefühl der Soldaten untergräbt – ihre lockere Moral hat schon unzähligen jungen Frauen Leid gebracht. Haudy kontert mit dem Argument "Einmal Hure, immer Hure". Nein, antwortet Eisenhardt, eine Hure wäre nie eine Hure, wenn sie nicht dazu gezwungen würde.

Szene 5 (Nocturno I) : Wesener rät seiner Tochter zu Vorsicht im Umgang mit Desportes, obwohl er insgeheim die Hoffnung hegt, dass sie den jungen Aristokraten heiraten könnte. In der Zwischenzeit, sagt er, sei es nicht ratsam, Stolzius ganz aufzugeben. Während sich Gewitterwolken aufziehen, wird Marie besorgt über das, was vor ihnen liegt, und das Dilemma baut sich in ihrem Herzen auf.

Akt 2

Szene 1 (Toccata II) : Die Offiziere diskutieren Politik und Stolzius und philosophieren im Café Armentières, das Madame Roux gehört. Als der Oberst und Eisenhardt gehen, beginnt ein jazziger Tanz (Rondeau à la marche), angeführt von der andalusischen Kellnerin: O Angst! Tausendfach Leben ... Götter wir sind! Nach fünf Couplets kommt es bei der Rückkehr des Colonels und Eisenhardts mit Haudy kreischend zum Stillstand. Stolzius kommt und die Offiziere machen anzügliche Bemerkungen über Maries Beziehung zu Desportes. Tumult.

Intermezzo

Szene 2 (Capriccio, Corale e Ciacona II) : Marie hat einen vorwurfsvollen Brief von Stolzius erhalten. Sie liest es unter Tränen, als Desportes hereinkommt. Verächtlich diktiert er ihr eine schroffe Antwort. Seine Schmeichelei hat endlich den gewünschten Effekt: Sein Platz bei Marie ist gewonnen. Im Nebenzimmer singt Weseners betagte Mutter das Volkslied Rösel aus Hennegay mit dem prophetischen Satz: Irgendwann kommt dein Kreuz zu dir . Auf einer abgeteilten Bühne erscheinen auf der einen Seite Marie und Desportes als in Liebesspiele versunkenes Paar, auf der anderen Stolzius und seine Mutter, die ihren Sohn davon zu überzeugen versucht, die Verlobung abgebrochen zu haben, die "Soldatenhure" Marie war seiner nicht würdig. Aber Stolzius verteidigt sie und schwört Rache an Desportes.

Akt 3

Szene 1 (Rondino) : Ein Gespräch zwischen Eisenhardt und Hauptmann Pirzel, dessen seltsames Verhalten als Folge der Eintönigkeit des Militärdienstes dargestellt wird, enthüllt, dass Hauptmann Mary, eine Freundin von Desportes, von Armentières nach Lille verlegt werden soll.

Szene 2 (Rappresentazione) : Um Marie näher zu kommen, bietet Stolzius Captain Mary seine Dienste als Batman an.

Szene 3 (Ricercari II) : Desportes hat Marie verlassen. Als sie beginnt, Geschenke von Captain Mary anzunehmen, bezeichnet ihre Schwester Charlotte sie als "Soldatenmädchen". Marie behauptet, sie habe sich nur so verhalten, um von Desportes zu erfahren. Captain Mary lädt Marie und Charlotte zu einer Fahrt ein; keiner von ihnen erkennt die Identität seines Batman Stolzius.

Romanza (Akt 3 Zwischenspiel)

Szene 4 (Nocturno II) : Gräfin de la Roche macht ihrem Sohn, dem jungen Grafen, Vorwürfe für sein Verhalten gegenüber Marie. Sie rät ihm, die Stadt zu verlassen und erklärt sich bereit, das Mädchen als Gefährtin in ihr eigenes Haus aufzunehmen, um Marie vor den Annäherungsversuchen anderer Offiziere zu schützen.

Szene 5 (Tropi) : Der Gräfin sucht Marie bei Wesener auf. In Charlottes Gegenwart macht sie ihr Angebot und überzeugt Marie, dass sie nur so ihre Ehre retten kann. Trio: Ach, ihr Wünsche junger Jahre .

Akt 4

Szene 1 (Toccata III) : Was die Zukunft für Marie bereithält, ist ein lebender Albtraum. Filme I, II und III. Nachdem sie das Angebot der Gräfin abgelehnt hat, um ihren Kontakt zu Desportes wieder aufzunehmen, wird sie nun von Desportes der Aufmerksamkeit seines jungen Wildhüters ausgesetzt, der einen brutalen sexuellen Übergriff vornimmt. Entehrt und diskreditiert irrt Marie ziellos umher, während der Gräfin, der junge Graf, Wesener, Charlotte, Pirzel und Eisenhardt nach ihr suchen.

Szene 2 (Ciacona III) : Captain Mary und Desportes essen ihr Abendessen. Stolzius, der ihnen dient, belauscht ihr Gespräch und erfährt von Maries Schicksal. Er reicht Desportes eine Schüssel mit vergifteter Suppe und bevor er selbst etwas von der Suppe trinkt, offenbart er dem sterbenden Desportes triumphierend seine Identität. Stolzius stirbt.

Szene 3 (Nocturno III) : Während Eisenhardt das Pater noster singt , begegnet Marie, inzwischen auf die Höhe eines Straßenbettlers versunken, ihrem Vater und bittet ihn um Almosen. Wesener erkennt sie nicht, gibt ihr aber aus Sorge um seine Tochter Geld. Dann schließt er sich einer endlosen Prozession von versklavten und gefallenen Soldaten an, an der auch die betrunkenen Offiziere teilnehmen. Die Prozession baut auf eine Vision der Hölle auf: Ein Mensch wird vom anderen vergewaltigt, der Einzelne vom kollektiven Gewissen und in diesem Fall von der Macht der Armee.

Bühne und Instrumentierung

Eine Bühnenaufführung von Die Soldaten stellt auch heute noch sehr hohe Anforderungen an jedes Opernensemble. Neben den sechzehn Gesangs- und zehn Sprechrollen erfordert es ein hundertköpfiges Orchester mit vielen ungewöhnlichen Instrumenten und Schlagzeugstücken. Mit seiner offenen Handlung, einer Vielzahl von Szenen, die sich zeitweise überlappen oder gleichzeitig ablaufen (z Die Soldaten – eine Oper, die nach den strengen Regeln der Zwölftonmusik komponiert wurde und trotz ihrer sorgfältigen Gestaltung für die Bühne ein hohes Maß an Komplexität aufweist – ist neben den Klangeffekten von Marsch, Motoren und Schreien eine einzigartig komplizierte Oper, sowohl zum Inszenieren als auch zum Zuschauen.

Es gibt zahlreiche unorthodoxe Rollen in dieser Oper, aber die auffälligste ist die massenhafte Verwendung von hämmernden Stühlen und Tischen auf dem Bühnenboden als Schlaginstrumente. Dies wird von vielen Schauspielern mit nicht singenden Rollen durchgeführt. Außerdem fordert der Komponist 3 Kinoleinwände, 3 Filmprojektoren und Lautsprechergruppen auf der Bühne und im Zuschauerraum.

Das Orchester besteht aus:

Holzblasinstrumente:

Messing:

Schlagzeug: (9–10 Spieler)

1 Spieler: Pauken (auch kleine Pauke )

8–9 Spieler:

Tastaturen:

Saiten

Auf der Bühne:

Die Bühnenspieler bestehen aus 3 Perkussionisten und einer 3-Spieler-Jazz-Band.

I. 3 Triangel (hohe Lage), 3 Crotales (hoch), 2 Becken (hoch), Gong (klein), Tamtam (klein), kleine Trommel, Militärtrommel, 2 Bongos, Rührtrommel, große Trommel (mit Becken), 3 Basstrommeln, Kuhglocke (hoch), 2 Röhrenglocken, Maracas und Tempelblock (hoch).

II. 3 Triangel (mittlere Lage), 3 Crotales (mittlere), 2 Becken (mittlere), 2 Gongs (mittel & groß), kleine Trommel, 2 Tomtoms, Rührtrommel, 3 Basstrommeln, Kuhglocke, 6 Röhrenglocken, Maracas & Tempel Block (Mitte).

III. 3 Triangel (tiefe Register), 1 Crotale (tief), 2 Becken (tief), Gong (groß), 2 Tamtams (klein & groß), kleine Trommel, Tomtom (tief), kleine Trommel , 3 große Trommeln, Kuhglocke ( tief), 4 Röhrenglocken, Maracas, 3 Tempelblöcke (tief)

Jazz-Band:

  • Klarinette in B
  • Trompete in B
  • Kontrabass (elektrisch verstärkt).

Musik

Das Vorspiel ist so mechanisch wie möglich geschrieben, wobei dissonante Instrumentenkombinationen rhythmisch aufeinanderprallen, um die mechanisierten Bewegungen der Soldaten auf der Bühne darzustellen. Wie bei Alban Bergs Opern Wozzeck und Lulu bauen die einzelnen Szenen auf strengen musikalischen Formen auf; Strophen, Chaconnes, Ricercare, Toccaten usw. Musikalisch bedient sich das Werk ausgiebig der Zwölftontechnik und drückt Bergs Wozzeck- Verbindlichkeiten aus , etwa im gemeinsamen Namen der weiblichen Hauptrolle (Marie) und in der Anzahl der Szenen (fünfzehn).

So wie Zimmermann zeitliche Ebenen ineinander fließen lässt, bedient er sich auch musikalischer Stilrichtungen aus mehreren Epochen. Jazzrhythmen (wie in der Kaffeehausszene), JS Bach- Choräle (aus der Matthäus-Passion ), ein Volkslied und die Dies irae Plainchant-Sequenz werden nebeneinander gestellt und zu einer spannungsgeladenen Partitur zusammengesetzt.

Aufnahmen

Verweise

Anmerkungen

Quellen