Noch einmal mit Gefühl ( Buffy the Vampire Slayer ) -Once More, with Feeling (Buffy the Vampire Slayer)

" Noch einmal mit Gefühl "
Buffy the Vampire Slayer- Episode
Das Poster von Adam Hughes für die Episode enthielt visuelle Elemente, die sein einzigartiges Aussehen unterstrichen und ein Old-Hollywood-Feeling hervorriefen, das sich auch in mehreren Musikstücken widerspiegelte.
Folge Nr.	Staffel 6 Folge 7
Unter der Regie von	Joss Whedon
Geschrieben von	Joss Whedon
Bearbeitet von	Lisa Lassek
Produktionscode	6ABB07
Ursprüngliches Sendedatum	6. November 2001 ( 2001-11-06 )
Laufzeit	50 Minuten
Gastauftritte
Anthony Stewart Head als Rupert Giles Hinton Battle als Sweet Amber Benson als Tara Maclay David Fury als Senfmann Marti Noxon als Parkscheinfrau Daniel Weaver als hübscher junger Mann Scott Zeller als Handlanger Zachary Woodlee als Dämon/Handlanger Timothy Anderson als Handlanger Alex Estronel als Handlanger Matt Sims als College Guy #1 Hunter Cochran als College Guy #2
Episodenchronologie
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Buffy die Vampirjägerin (Staffel 6)
Liste der Folgen

" Once More, with Feeling " ist die siebte Episode der sechsten Staffel der übernatürlichen Drama-Fernsehserie Buffy the Vampire Slayer (1997–2003) und die einzige in der Serie, die als Musical aufgeführt wird . Es wurde vom Schöpfer der Show, Joss Whedon , geschrieben und inszeniert und ursprünglich am 6. November 2001 auf UPN in den Vereinigten Staaten ausgestrahlt .

"Once More, with Feeling" untersucht Veränderungen in den Beziehungen der Hauptfiguren und verwendet das Handlungsinstrument, das ein Dämon - der als "Sweet" bezeichnet wird, aber in der Episode unbenannt ist - die Leute von Sunnydale dazu zwingt, in zufälligen Momenten in Lieder einzubrechen, um sie auszudrücken versteckte Wahrheiten. Der Titel der Episode stammt aus einer von Sweet gesungenen Zeile; Sobald die Charaktere ihre Wahrheiten enthüllt haben und sich den Konsequenzen des gegenseitigen Hörens der Geheimnisse stellen, fordert er sie auf, "mit Gefühl zu sagen, dass Sie jetzt noch einmal glücklich sind".

Alle Mitglieder der regulären Besetzung spielten ihren eigenen Gesang, obwohl zwei Schauspieler auf ihren Wunsch nur minimal gesungen wurden. "Once More, with Feeling" ist die technisch komplexeste Episode der Serie, da zusätzliches Stimm- und Tanztraining für die Besetzung mit der Produktion von vier anderen Buffy- Episoden durchsetzt wurde. Es war Joss Whedons erster Versuch, Musik zu schreiben, und verschiedene Stile – von der Sitcom-Musik der 1950er Jahre bis zur Rockoper – drücken die Geheimnisse der Charaktere auf spezifische Weise aus. Die Episode wurde bei der Ausstrahlung von der Kritik gut aufgenommen, insbesondere weil sie den Humor und den Witz enthielt, an den sich die Fans gewöhnt hatten. Das musikalische Format ermöglichte es den Charakteren, ihrer Natur treu zu bleiben, während sie sich bemühten, Täuschung und Missverständnisse zu überwinden, was zu den Themen der sechsten Staffel passte, erwachsen zu werden und sich der Verantwortung für Erwachsene zu stellen. Sie gilt als eine der effektivsten und beliebtesten Folgen der Serie und wurde – vor einem Finanzstreit im Jahr 2007 – in den Kinos gezeigt und das Publikum zum Mitsingen eingeladen.

Hintergrund

Während der gesamten Serie wird Buffy Summers ( Sarah Michelle Gellar ) in ihrer Rolle als Vampirjägerin von ihren engen Freunden unterstützt, die sich selbst als "Scooby Gang" bezeichnen. Dazu gehören Xander Harris ( Nicholas Brendon ), ein junger Mann ohne besondere Stärken oder Talente, der sich aber Buffy und ihrer Berufung verschrieben hat, und Willow Rosenberg ( Alyson Hannigan ), eine junge Frau, die sich von einer schüchternen, aber begabten Schülerin zu einer starken Frau entwickelt hat und mächtiger Magier. Sie werden von Buffys „ Watcher “ Rupert Giles ( Anthony Stewart Head ) betreut, einer väterlichen Figur seit der ersten Staffel, als Buffy nach der Scheidung ihrer Eltern nach Sunnydale zog. Xander ist mit Anya Jenkins ( Emma Caulfield ) verlobt , einer ehemaligen Rache-Dämonin, die menschlich geworden ist. Sie haben Schwierigkeiten damit, ihre Verlobung dem Rest der Gruppe offenzulegen, und zweifeln einzeln an ihrer bevorstehenden Heirat.

Buffy starb am Ende der fünften Staffel (" The Gift ") und opferte sich anstelle ihrer jüngeren Schwester Dawn ( Michelle Trachtenberg ), um die Welt zu retten. In der ersten Episode der sechsten Staffel benutzte Willow, die glaubte, Buffy sei in der Hölle , Magie, um sie aus dem Grab zu holen. Buffy war tatsächlich in Frieden, in dem, was sie für den Himmel hielt, aber sie hat dies vor ihren Freunden geheim gehalten. Seit ihrer Auferstehung ist Buffy verloren und ohne Inspiration, ihre Pflichten als Jägerin zu erfüllen. Willow hat eine romantische Beziehung zu Tara Maclay ( Amber Benson ), einer mächtigen, aber ethischen Hexe. Tara hat zuvor ihre Besorgnis darüber geäußert, dass Willow ihre aufstrebenden magischen Kräfte für triviale oder persönliche Angelegenheiten einsetzt. In der vorherigen Episode (" All the Way ") sprach Willow einen Zauber, um Tara einen Streit über ihren Missbrauch von Magie vergessen zu lassen. In der gleichen Episode belügt Dawn, die Geschäfte, einschließlich Anyas Zauberladen, gestohlen hat, Buffy und geht auf ein heimliches und fast tödliches Date. Nach dem Tod ihrer Mutter Joyce Summers ( Kristine Sutherland ) in der fünften Staffel (" The Body "), um sich um Dawn zu kümmern , ist Buffy immer stärker von Giles abhängig. Nach Dawns Date bittet Buffy Giles, die Verantwortung dafür zu übernehmen, sie zu disziplinieren, sehr zu seinem Unbehagen.

Buffys ehemaliger Erzfeind ist Spike ( James Marsters ), ein Vampir. In der vierten Staffel machte The Initiative, eine geheime Militärorganisation, deren Mission es ist, dämonische Wesen zu evaluieren und zu eliminieren, Spike unschädlich, indem sie ihm einen Mikrochip in den Kopf implantierte, der ihm starke Schmerzen bereitet, wenn er Menschen angreift. Der Chip wirkt sich jedoch nicht auf ihn aus, wenn er Dämonen verletzt und er kämpft jetzt oft auf Buffys Seite, nachdem er zunächst nur zum Vergnügen der Schlägerei gekämpft hat. Seine Motivation änderte sich, als Spike in der fünften Staffel erkannte, dass er sich in Buffy verliebt hatte. Sie lehnte ihn zunächst ab, aber kurz vor ihrem Tod hatten sie begonnen, eine Art Freundschaft zu schließen. Sie hat sich ihm anvertraut; Vor dieser Episode ist er der einzige, dem Buffy offenbart hat, dass sie im Himmel war.

In Buffy the Vampire Slayer dient Musik als erzählerisches Werkzeug, das integraler Bestandteil der Charakterentwicklung und Action ist. Die Stimmung wird durch Musik bestimmt, Charaktere diskutieren darüber und Schriftsteller nutzen sie, um die Unterschiede zwischen den Generationen hervorzuheben. In einem Essay über den Einsatz von Musik in der Reihe schreibt Jacqueline Bach, dass „Once More, with Feeling“ in Verbindung mit den Themen des Erwachsenwerdens in der sechsten Staffel der Musik eine zentrale Rolle einräumt, anstatt sie im Hintergrund zu halten.

Parzelle

Als Buffy auf Patrouille ist, beklagt sie in Liedern, wie uninspiriert ihr Leben geworden ist ("Going Through the Motions"). Am nächsten Morgen in der Magic Box verrät die Bande, dass sie an diesem Abend auch gesungen haben. Angeführt von Giles, theoretisiert die Bande über die Ursache des Singens; sie spüren keine unmittelbare Gefahr, sind sich aber einig, dass sie durch Zusammenarbeit alles überwinden können ("I've Got a Theory/Bunnies/If We're Together"). Buffy erfährt, dass die ganze Stadt betroffen ist, als sie aus dem Laden schaut, um eine große Gruppe (angeführt von Serienautor und Produzent David Fury ) zu sehen, die darüber singt und tanzt, wie eine chemische Reinigung ihre Flecken entfernt hat ("The Mustard").

Tara und Willow gehen zu Hause, um zu "forschen", aber sie trödeln unterwegs, während Tara darüber nachdenkt, wie sehr Willow ihr Leben verbessert hat ("Under Your Spell"). Am nächsten Morgen spielen Xander und Anya ein Duett über ihre heimlichen Ärgernisse miteinander und ihre jeweiligen Zweifel an ihrer bevorstehenden Ehe ("I'll Never Tell"). Sie erkennen, dass die Lieder verborgene Geheimnisse ans Licht bringen, und bestehen Giles später darauf, dass etwas Böses daran schuld ist. Während sie streiten, gehen sie an einer Frau (Serienautorin und Produzentin Marti Noxon ) vorbei, die gegen ein Parkticket („The Parking Ticket“) protestiert. An diesem Abend besucht Buffy Spike, der Buffy wütend sagt, sie solle ihn in Ruhe lassen, wenn sie ihn nicht lieben will ("Ruhe in Frieden").

Dawn sagt Tara, dass sie froh ist, dass Tara und Willow sich nach ihrem Streit versöhnt haben. Da Tara keine Erinnerung an einen Streit hat, vermutet sie, dass Willow Magie benutzt hat, um ihr Gedächtnis zu verändern. Sie geht zur Zauberkiste, um ein Buch zu lesen und lässt Dawn allein. Dawn beginnt zu beklagen, dass niemand sie zu bemerken scheint ("Dawn's Lament"), wird aber bald von Schergen von Sweet ( Hinton Battle ), einem Zoot-Anzug tragenden, steppenden, singenden Dämon, ergriffen. Sie bringen Dawn zu The Bronze, wo sich ihr Fluchtversuch in einen interpretativen Tanz mit den Schergen ("Dawn's Ballet") verwandelt, bevor sie Sweet trifft. Er erzählt Dawn, dass er als Reaktion auf ihre "Anrufung" nach Sunnydale gekommen ist und er sie in seine Dimension bringen wird, um sie zu seiner Braut ("What You Feel") zu machen, wenn sein Besuch beendet ist.

In der Magic Box erkennt Giles, dass er beiseite stehen muss, wenn Buffy ihrer Verantwortung für Dawn gerecht werden soll, anstatt sich auf ihn zu verlassen ("Standing") und Tara findet ein Bild der Vergissmeinnicht-Blume, die Willow verwendet hat ein Zauberspruch auf sie in einem Buch der Magie. Giles und Tara beschließen getrennt, die Menschen, die sie lieben, bzw. Buffy und Willow zu verlassen – Giles möchte Buffy zu ihrem eigenen Besten verlassen, während Tara Willow verlassen will, weil sie von Willows magischer Manipulation ihrer Beziehung entsetzt ist („Under Your Spell / Stehend – Reprise"). Von Spike außerhalb des Ladens gefangen genommen, übermittelt einer von Sweets Schergen eine Herausforderung von Sweet an Buffy, um Dawn vor The Bronze zu retten. Giles verbietet der Gang, Buffy zu helfen, also geht sie alleine, obwohl sie keinen Willen dazu hat; schließlich ändern Giles und die Scoobies ihre Meinung und gehen, um aufzuholen. Obwohl Spike zunächst denkt, dass es besser für ihn wäre, wenn Buffy tot wäre, ändert er auch seine Meinung und beschließt, Buffy zu helfen; Sweet meint, dass Buffy von Gefahr angezogen wird ("Walk Through the Fire").

Buffy trifft Sweet im The Bronze und bietet Sweet einen Deal an: Sie wird den Platz ihrer Schwester einnehmen, wenn sie ihn nicht töten kann. Auf die Frage von Sweet, was sie über das Leben denkt, gibt Buffy ihre pessimistische Einschätzung der Bedeutung ("Something to Sing About"). Als die anderen ankommen, enthüllt sie, dass Willow sie vom Himmel geholt hat und Willow reagiert mit Entsetzen, als sie herausfindet, was sie getan hat. Als sie diese Wahrheit preisgibt, gibt Buffy das Singen auf und tanzt so frenetisch, dass sie anfängt zu rauchen – kurz davor, zu verbrennen, wie es Sweets anderen Opfern gezeigt wurde – bis Spike sie aufhält und ihr sagt, dass der einzige Weg vorwärts ist um ihr Leben einfach weiter zu leben. Xander enthüllt dann, dass er, nicht Dawn, Sweet angerufen hat, in der Hoffnung, dass ihm ein Happy End für seine Heiratspläne gezeigt wird. Sweet, nachdem sie Xander von der Verpflichtung befreit hat, Sweets „Braut“ zu sein, sagt der Gruppe, wie viel Spaß sie gemacht haben („What You Feel – Reprise“) und verschwindet. Die Scoobies erkennen, dass ihre Beziehungen durch die Geheimnisse, die in ihren Liedern enthüllt werden ("Where Do We Go from Here?"), unwiderruflich verändert wurden. Spike verlässt The Bronze, aber Buffy folgt ihm nach draußen und sie küssen sich ("Coda").

Produktion und Schreiben

Der Schöpfer der Serie, Joss Whedon, verbrachte sechs Monate damit, für die Episode zu schreiben, das erste Mal, dass er Musik geschrieben hatte.

Joss Whedon wollte seit Beginn der Serie eine Musical-Episode machen. Dies wurde während der fünften Staffel noch verstärkt, als er in seinem Haus eine Shakespeare-Lesung veranstaltete, zu der die Besetzung eingeladen wurde. Sie begannen zu trinken und zu singen und zeigten Whedon, dass bestimmte Darsteller musikalische Talente hatten. Whedon wusste, dass er eine ganze Partitur schreiben musste, was Wochen oder Monate dauern würde. Während der ersten drei Staffeln von Buffy war er nicht in der Lage, mehr als zwei Wochen am Stück frei zu nehmen, und die Zwänge des Schreibens und der Regie der Show hinderten ihn daran, sich die Mühe zu machen, ein Musical vorzubereiten. Whedon sprach mit dem Produzenten der Show, Gareth Davies , über seine Idee; sie vereinbarten, dass eine musikalische Episode geschrieben werden würde.

Whedon verbrachte sechs Monate damit, die Musik für "Once More, with Feeling" zu schreiben. Als er nach dem Ende der fünften Staffel zurückkehrte, überreichte er Davies ein Skript und eine CD mit notierter und orchestrierter Musik, die Davies "umwerfend" fand. Die Schauspieler waren zunächst verwirrt; 2012 kommentierte James Marsters: "Es ist jetzt offensichtlich, dass es gute Lieder waren, aber die Sache war Joss und seine Frau Kai, sie singen nicht sehr gut. Und sie spielen nicht sehr gut Klavier. Die Lieder klangen wirklich kitschig und schrecklich... Wir sagten: 'Joss, du ruinierst unsere Karriere.'"

Die Vorbereitung auf die Episode war für einige der Darsteller körperlich schwierig, von denen die meisten wenig Erfahrung mit Singen und Tanzen hatten. Sie verbrachten drei Monate im Stimmtraining. Zwei Choreografen arbeiteten mit Whedon und der Besetzung an Tanzsequenzen. Michelle Trachtenberg (Dawn), die in Ballett ausgebildet ist, verlangte eine Tanzsequenz anstelle einer bedeutenden Gesangspartie, und Alyson Hannigan (Willow) bat ihn laut Whedon, ihr nicht viele Zeilen zu geben. Sarah Michelle Gellar (Buffy) sagte der BBC, dass "es zwischen den Dreharbeiten für vier weitere Episoden ungefähr 19 Stunden Singen und 17 Stunden Tanzen gedauert hat" und sie war so besorgt über das Singen, dass sie "jeden Moment davon hasste". Als Whedon jedoch vorschlug, ein Voice-Double für sie zu verwenden, sagte sie: "Ich fing im Grunde an zu weinen und sagte: 'Du meinst, jemand anderes wird meinen großen emotionalen Wendepunkt für die Staffel machen?' Am Ende war es eine unglaubliche Erfahrung und ich bin froh, dass ich es gemacht habe. Und ich möchte es nie wieder tun." Davies war von Hinton Battles Auftritt am Broadway in The Wiz so beeindruckt, dass er Battle bat, den Dämon Sweet zu spielen. Battle, ein dreimaliger Tony-Gewinner, trug zum ersten Mal Prothesen-Make-up, um ihm ein dämonisch rotes Gesicht zu verleihen. Sweet wurde als "glatt", glatt und stilvoll dargestellt; Im Gegensatz dazu wurden die meisten Dämonen der Serie so konzipiert, dass sie grob und hässlich sind. Das Set für The Bronze wurde während der gesamten Serie häufig verwendet, aber von der Bühne wurden Treppen gebaut, um die Bodenfläche für Buffys Tanz zu maximieren.

Die Episode war acht Minuten länger als alle anderen in der Serie und war auch die technischste und komplexeste. Whedon, der angegeben hat, dass dies eine seiner Lieblings- Buffy- Episoden ist, verwendet für die Dreharbeiten ein Breitbild- Letterbox- Format (die einzige Episode in der Serie, die diese Behandlung erhält), unterschiedliche Beleuchtung, um die Sets lebendiger hervorzuheben, und lange Einstellungen für die Dreharbeiten. einschließlich einer komplizierten Einstellung mit einem vollständigen Gespräch, einem Lied und zwei choreografierten Tänzen, für die 21 Versuche erforderlich waren. Diese wurden entwickelt, um den Zuschauern alle Hinweise zu geben, die sie benötigen, um alle Nuancen der Beziehungen zwischen den Charakteren zu bestimmen. Davies kommentierte, dass die Feinheiten beim Filmen dieser Episode „unendlich komplizierter waren als bei einer regulären Buffy “-Episode, und Whedon erklärte in dem DVD-Kommentar, dass er ehrgeizig sei, zu beweisen, wozu das Fernsehen fähig sei, und sagte: „Es hängt nur davon ab, wie sehr es dich interessiert“. . UPN , das TV - Netzwerk , dass ausgestrahlt Buffy ' s letzten beiden Spielzeiten, förderte die Folge von Gellar Gesicht auf Plakaten mit Musiknoten über die Augen Anzeigen und hielt eine besondere Premiere Veranstaltung. Der Präsident des Senders Dean Valentine sagte, er halte es für „eine der besten Fernsehfolgen, die ich je in meinem Leben gesehen habe“.

Kritiker lobten die Episode als erfolgreich darin, eine komplexe Geschichte über alle Charaktere auf einzigartige Weise zu erzählen, während die effektiven Elemente der Serie des Schreibens und der Charakterentwicklung beibehalten wurden. Während der gesamten Show – wie im Rest der Serie – sprechen die Charaktere selbstbewusst ihre eigenen Dialoge und Handlungen an. Anya beschreibt ihr eigenes Duett "I'll Never Tell" als "eine Retro-Pasiche, die niemals ein abtrünniger Pop-Hit sein wird". Mit einer charakteristischen trockenen Haltung erklärt Giles, dass er die Informationen über die spontanen Verbrennungen der Bewohner von Sunnydale belauscht habe, als er die Polizei belauschte, die "Zeugenarien" machte. In ihrer Eröffnungsnummer "Going Through the Motions" singt Buffy, dass sie das Gefühl hat, eine Rolle zu spielen: "Nichts hier ist echt, hier stimmt nichts". Das Lied führt in den emotionalen Zustand der Figur ein, entfernt aber auch die Barriere zwischen dem Schauspieler und dem Publikum, da Gellar der Schauspieler Buffy porträtiert, die das Gefühl hat, nur die Rolle der Jägerin zu spielen. Dies deutet für das Publikum darauf hin, dass das musikalische Format der Episode für die Schauspieler und Charaktere fremd ist. Laut Buffy- Essayist Richard Albright trug der Mangel an Politur unter den Gesangsstimmen der Darsteller zur Authentizität ihres ersten Gesangsausbruchs in der Serie bei. Whedon fügte selbstbewusste Dialoge und Referenzen über die Charaktere in einem Musical hinzu und zeigte ihre Zurückhaltung gegenüber Gesang und Tanz, damit sich das Publikum mit der Unwahrscheinlichkeit, dass so etwas in der Show passiert, wohler fühlt.

Themen

Die dynamische Natur der Charaktere war zu dieser Zeit ein einzigartiges Element des Schreibens in der Serie. Nachdem sie in den zwölf Episoden der ersten Staffel etabliert waren, begannen sich die Charaktere zu verändern und in der zweiten wurden Beziehungen aufgebaut. Dies setzte sich durch die Serie bis zur Unvorhersehbarkeit fort, die die Fans manchmal beunruhigte. Buffy- Essayistin Marguerite Krause behauptet, dass die Monster und Dämonen, denen die Scoobies gegenüberstehen, eine dünne Symbolik für den wahren Fokus der Serie sind: Beziehungen und wie man sie aufrechterhält oder ruiniert. Den meisten dieser Beziehungen – romantisch, platonisch und familiär – gemeinsam ist, laut Krause, ein „Versagen der Kommunikation, ein Mangel an Vertrauen [und die] Unfähigkeit, sich eine tragfähige Zukunft vorzustellen oder zu schaffen“. Die Fehlkommunikation wird durch mehrere Episoden und Staffeln verschlimmert oder aufrechterhalten, was zu überwältigenden Missverständnissen und kritischen Wendepunkten für die Charaktere führt, von denen sich einige nicht erholen.

"Once More, with Feeling" trieb den Handlungsbogen für die sechste Staffel voran, indem es den Charakteren ermöglichte, sich selbst und einander zuvor tabuisierte Themen zu gestehen. Whedon kommentierte, dass er "besessen davon war, eine Handlung in einem Song voranzutreiben, Dinge zu sagen, die wir nicht gesagt haben", und verglich das Musiktheaterformat mit der Episode " Hush " aus der vierten Staffel , in der Charaktere anfangen zu kommunizieren, wenn sie aufhören zu sprechen. Laut Buffy- Essayistin Zoe-Jane Playdon behindert das "falsche zuckerhaltige Verhalten" früherer Episoden die Charaktere so entscheidend, dass es einen Dämon beschwört, um sie zur Ehrlichkeit zu zwingen. Die Folgen in der Episode des Verbergens der Wahrheit, der spontanen Verbrennung , sind eine Anspielung auf Bleak House von Charles Dickens – von dem Whedon ein Fan ist –, wo Charaktere auch wegen Betrugs angezündet werden. Für Buffy kommt die Wahrheit jedoch nur langsam, da sie die Scoobies weiterhin anlügt und behauptet, vergessen zu haben, worüber sie während "Going Through the Motions" auf dem Friedhof gesungen hat. Buffy setzt ihre Scharade in der Refrainnummer "If We're Together" fort und beginnt den Song, indem sie andere dazu überredet, nacheinander mitzumachen, als ob jeder davon überzeugt ist, dass sie immer noch engagiert und verantwortlich ist und ihre Stärke als Gruppe ist unfehlbar. Obwohl sie in den Versen „Apocalypse / We’ve all been there / The same old trips / Why should we care?

Geheimnisse offenbaren sich ständig während der Episode. Xander befürchtet, dass ihn seine zukünftige Ehe zu einem streitsüchtigen Betrunkenen machen wird wie sein Vater. Er versucht, seine Ängste durch das Lied "I'll Never Tell" zu vermeiden, indem er "'coz there's nothing to tell" singt, nachdem er Sweet nach Sunnydale gerufen hat, um ihm zu zeigen, dass er und Anya glücklich sein werden. Inmitten der verschiedenen Ärgernisse, die Xander und Anya durch dieses Lied zum Ausdruck bringen, sind einige Verse klarsichtige Verhaltensbeobachtungen, wie Anyas Anschuldigung, dass Xander – einst in Buffy verliebt – Buffy als Mutterfigur benutzt, um sich dahinter zu verstecken. Anya vermeidet auch die Wahrheit, indem sie sich in Hochzeitspläne vergräbt, ohne kritisch darüber nachzudenken, was eine Ehe mit sich bringen wird; stattdessen betrachtet sie Xander als Accessoire zu ihrem gewünschten Lebensstil. Von allen Figuren, ist Anya die mit dem Stil des Singens und Liedern beschäftigt, wollte wissen , ob Spike „eine abtrünnige Pop - Hit oder ein Buchnummer“ sang, und Dawn zu fragen , ob die Pterodaktylus sagt sie scherzend gebar sie auch brach in ein Lied ein. Das Duett von Anya und Xander ist das einzige Lied in der Folge, das das Publikum direkt anspricht. Während der langen Single-Shot-Szene, in der sie und Xander übereinander sprechen und Giles darauf bestehen, dass das Böse im Spiel sein muss, bezieht sich Anya auf das Publikum und sagt: "Es war, als würden wir beobachtet ... Als ob eine Wand fehlte. .. in unserer Wohnung ... Als gäbe es nur drei Wände und keine vierte Wand ." Albright behauptet, dass Anyas ständige Beschäftigung mit ihren und anderen Auftritten darauf hindeutet, dass sie ernsthafte Zweifel an ihrer zukünftigen Nebenrolle als Xanders Frau hat.

Giles 'Wahrheit, so Whedon, ist, dass er erkennt, dass er nicht "die Schlachten meines Kindes kämpfen darf, sonst wird mein Kind nie erwachsen", was er in "Standing" singt, während er als Teil ihres Trainings Messer nach Buffy wirft. Whedon bemerkte, dass diese Berührung "die Art der vollständigen Wende ist, die ein Grundnahrungsmittel des Buffy- Universums ist". Auch Taras herzliches Liebeslied hat einen ironischen Subtext; Obwohl sie zu meinen scheint, dass sie durch ihre Beziehung zu Willow erfüllt ist, enthalten die Texte mehrere Anspielungen darauf, dass Willow ihren manipulativen Willen über Tara ausübt, überlagert von Taras euphorischem Gesang über ihre Freude an ihrer Vereinigung. In Sex and the Slayer bezeichnet Lorna Jowett das Lied zwischen Willow und Tara als das transformative Ereignis in ihrer Beziehung, von Taras unterwürfiger Haltung gegenüber Willow in eine Beziehung auf Augenhöhe. Zwei Buffy- Essayisten bemerken, dass Willow und Giles zu Beginn der Episode zusammen singen, aber später teilen sich Tara und Giles ein Duett, um die verminderte Rolle auszudrücken, die jeder in ihren jeweiligen Beziehungen spielt.

Obwohl "Once More, with Feeling" allen Charakteren, mit Ausnahme von Willow, ein wahrheitsgetreues Geständnis ermöglicht, löst es das Verhalten, das ein Geständnis verlangte, nicht auf. Am Ende der Episode küsst Buffy Spike und beginnt eine Romanze, die sie vor ihren Freunden versteckt. Ihre Beziehung dauert bis zum Ende der Serie, geprägt von Buffys Abscheu vor ihm, weil er keine Seele hat. Ihre Beziehung zu Spike ermöglicht es ihr jedoch, Lust und Anziehungskraft zu spüren, nach der sie sich sehnt, nachdem sie aus einer himmlischen Dimension zurückgezogen wurde. In The Psychology of Joss Whedon schreibt Mikhail Lubyansky, dass Buffy, obwohl Buffys erster Schritt zur Wiederaufnahme ihres Lebens darin besteht, den Scoobies in dem Lied "Something to Sing About" die Wahrheit zu sagen, bis zum Ende des Films keinen Sinn wiederfindet Jahreszeit. In seinem Essay "A Kantian Analysis of Moral Judgment in Buffy the Vampire Slayer " erklärt Scott Stroud, dass Buffy als zentrale Figur der gesamten Serie zwischen ihren Wünschen und ihrer Pflicht hin- und hergerissen ist, in einer Kantschen Illustration von freiem Willen vs. Prädeterminismus , symbolisiert durch ihre Verantwortung als Jägerin und ihre jugendlichen Impulse. In früheren Staffeln findet dies in Form einfacherer Freuden wie Verabredungen und Geselligkeit statt, durchsetzt mit dem Besiegen böser Mächte. Es erreicht einen Höhepunkt im ultimativen Opfer, als Buffy anbietet, zu sterben, um die Welt zu retten. "Once More, with Feeling" ist jedoch laut Stroud der Wendepunkt, an dem sie beginnt, sich ihrer Verantwortung gegenüber der Gemeinschaft, ihren Freunden und ihrer Familie zu stellen. Sie setzt nicht nur ihr Slaying trotz fehlender Inspiration fort, sondern arbeitet für den Rest der Saison an einem demütigenden Job, um für ihre Schwester und ihre Freunde zu sorgen.

Musik und Stil

"Once More, with Feeling" war Joss Whedons erster Versuch, Musik zu schreiben, was er schon immer machen wollte. Er lernte Gitarre zu spielen, um mehrere Songs zu schreiben. Christophe Beck , ein regelmäßiger Komponist für die Reihe, füllte die Ouvertüre und die Coda und komponierte "Dawn's Ballet". Whedon ist ein Fan von Stephen Sondheim und hat ihn als Inspiration für einen Großteil der Musik verwendet, insbesondere mit dem mehrdeutigen Ende der Episode. Darsteller James Marsters (Spike) sagte: "Einige von Joss' Musik ist überraschend kompliziert. Vielleicht ist es eine Sache der Beatles. Er weiß nicht genug, um zu wissen, was er nicht kann, und er verstößt gegen Regeln."

Der Musikstil der Episode variiert erheblich. Buffys Eröffnungsnummer "Going Through the Motions" wurde stark von dem Disney- Song " Part of Your World " beeinflusst, der von Ariel in The Little Mermaid gesungen wurde . Whedon wollte eine ähnliche Eröffnung verwenden, in der die Heldin ihre Sehnsucht erklärt. Während sie ihr Lied singt, kämpft Buffy gegen drei Vampire und einen Dämon, die selbst in einen choreografierten Tanz einbrechen; Whedon wollte, dass es Spaß macht, aber nicht ablenkt. Das Lied endet mit Akkordeinflüssen von Stephen Schwartz' Pippin und einer visuellen Hommage an Disney: Als Buffy einen Vampir pfählt, verwandelt er sich in Staub, der um ihr Gesicht wirbelt.

Amber Bensons Leistung überraschte viele Kritiker und Wissenschaftler, die ihre Hauptrolle in der Episode als die stille Stärke ihrer Figur Tara interpretierten.

Whedon wählte die komplizierteste Szene mit den meisten Tänzern und Choreografien im klassischen Stil des Musiktheaters, um einen 18-sekündigen Song ("The Mustard") zu begleiten, "um es aus dem Weg zu räumen" für persönlichere Nummern später in der Folge. Stephanie Zacharek von Salon.com hält dies für "genial, weil es sogar Musical-Hassern die Freiheit gibt, sich in die Geschichte einzuleben, ohne sich an den Konventionen des Genres festzuhalten". Die Musikstile reichen von einem feschen Sitcom-Arrangement des Buffy-Themas im Vorspann – die einzige Episode der Serie, die ohne die normale Version des Titelsongs und die komplette Besetzungsrolle beginnt, was einen Genrewechsel bedeutet – bis hin zu Anyas Hardrock Version von "Häschen". Whedon hat Emma Caulfield das Rock-Oper-Format zugewiesen, weil Caulfield ihm am Set oft so sang. Spikes "Rest in Peace" ist ebenfalls ein Rocksong, den Whedon nach Fertigstellung des ersten Songs der Episode, Taras "Under Your Spell", ein zeitgenössischer Popsong mit Hörspielpotential, schrieb. Xander und Anya Duett-am meisten Spaß zu schießen , aber schwer zu schreiben, nach Whedon-ist inspiriert von Fred Astaire - Ginger Rogers Komödien wie sie von den seidenen Pyjama Kostümen und Art - Deco Wohn Einstellung belegt. Musikalisch verwendet das Lied Einflüsse von Ira Gershwin , einem Charleston- Rhythmus und jazzartigen Akkord-Slides. Giles' "Standing" ist eine Ballade für Buffy, die sie nicht hört, im Gegensatz zu den Liedern, die an anderer Stelle in der Episode Wahrheiten enthüllen. Whedon drehte die Szene so, dass Giles sich in Echtzeit bewegt, während Buffy in Zeitlupe trainiert, um Giles' Distanz zu ihr zu betonen. Buffy hörte sein Lied nicht, war beabsichtigt; Whedon erklärte: „Man kann jemandem in Musicals vorsingen und er kann nie wissen, wie man sich fühlt oder wie sehr man ihn liebt, selbst wenn er direkt vor einem steht“.

"Under Your Spell" erregte die Aufmerksamkeit von Buffy-Studienautoren, weil es einen offenen und unerschrockenen Ausdruck lesbischer Romanze darstellt. Buffy the Vampire Slayer war die erste Show in der Geschichte des US-Fernsehens, die eine langfristige lesbische Beziehung zwischen der Kernbesetzung der Charaktere darstellte. Frühere Fernsehdarstellungen von lesbischen Beziehungen beschränkten sich in erster Linie auf einzelne "Coming-out"- oder "lesbische Kuss"-Episoden , die lesbisch identifizierte Charaktere als liebevoll, aber nicht erotisch zeigten. Tara und Willow demonstrieren während der gesamten Serie, insbesondere in "Once More, with Feeling", dass sie "intensiv sexuell" sind, so die Buffy- Essayistin Justine Larbalestier . Gegen Ende von Taras Lied singt sie "Lost in ecstasy / Spread under my Willow tree / You make me / Comp - com - plement", während Tara aus dem Bett schwebt, während Willow stillschweigend Cunnilingus auf sie ausführt . Lorna Jowett nannte den Song "die erotischste Szene" der Serie. Whedon gab im DVD-Kommentar zu der Episode zu, dass der Song "Pornografie" und "wahrscheinlich der schmutzigste Text, den ich je geschrieben habe, aber auch sehr, sehr schön" ist.

Buffy- Essayist Ian Shuttleworth schreibt, dass Amber Benson (Tara) „die süßeste Singstimme aller Hauptdarsteller“ hat und sich auf „Under Your Spell“ als „himmlisch und anzüglich“ bezieht; Autorin Nikki Stafford stimmt dem zu und schreibt, dass Benson "die atemberaubendste Stimme hat und eine überraschende Bandbreite zeigt". Whedon räumte ein, dass die "lyrische, himmlische Qualität" von Bensons Stimme ihn dazu veranlasste, ihr das Liebeslied der Episode zuzuordnen. Alyson Hannigan (Willow) wollte nicht viel singen und ihre Leistung ist laut Shuttleworth "ängstlich". Er betrachtet dies als Beispiel für Taras ruhigere Stärke, die vor Willows auffälligen Demonstrationen mächtiger Magie zum Vorschein kommt. Rhonda Wilcox, Stipendiatin der Buffy-Studien, interpretiert Willows verminderte Rolle, die das Schweigen der Show über Willows Abstieg in Sucht und Dunkelheit für den Rest der Saison darstellt. Benson bemerkte, dass Taras Handlungsbogen innerhalb der Episode bedeutsam ist, beginnend mit Ekstase, aber bald die illusorischen Umstände um ihre Glückseligkeit erkennen und dass "das Leben nicht immer perfekt sein kann".

Der komplizierteste Song, „Walk Through the Fire“, führt alle Charaktere aus unterschiedlichen Gründen von verschiedenen Orten zum Höhepunkt und erinnert an das „ Tonight Quintet “ aus der West Side Story . Wenn alle gleichzeitig den Refrain zu der Zeile "We will walk through the fire / And let it - burn" singen, rasen zwei Feuerwehrautos hinter den Scoobies her, während sie zum Bronze gehen. Whedon nannte die Aufnahme die „einzigartige größte Sache, die wir je gemacht haben“. Jeder der Sänger in diesem Lied, das "Soft Rock mit der Funktion eines Klageliedes verbindet", knüpft musikalisch an frühere Lieder an, während er Buffys nächste Nummer und den letzten Refrain vorwegnimmt und eine unheilvolle Angst auslöst.

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Whedons Verwendung von "wörtlicher Choreographie" in "Where Do We Go from Here?" drückt die Angst der Charaktere gegenüber der Gruppe aus, nachdem sie alle ihre Geheimnisse preisgegeben haben.

Buffys Nummern sind die komplexesten, ändern Tonart und Tempo, als sie beginnt, die Geheimnisse zu enthüllen, von denen sie geschworen hat, dass sie es nie tun würde. Dies taucht speziell in "Something to Sing About" auf, das mit Uptempo-Plattitüden beginnt: "Wir singen ein fröhliches Lied / Und Sie können mitsingen: / Wo Leben ist, gibt es Hoffnung / Jeder Tag ist ein Geschenk / Wünsche können wahr werden / Pfeife, während du arbeitest ...“ Während sie singt, tötet sie Sweets Schergen mit einem Billardqueue. Whedon versuchte, das Lied melodisch und doch chaotisch zu gestalten, um den Hauptpunkt der Episode auszudrücken. Es geht plötzlich in ihren Wunsch über, wie normale Mädchen zu sein, ändert sich dann wieder und verlangsamt das Tempo, als sie Sweet auffordert, ihr kein Lied zu geben, sondern "etwas zum Singen". Die Musikwissenschaftlerin Amy Bauer kategorisiert die Tempowechsel als "Rock-Ballade zu Punk-Polka zu Hymne", was auf Buffys Aufruhr hinweist. Die Tonart und das Tempo verlangsamen sich wieder, als Buffy schließlich enthüllt "I live in hell / 'Cause I've been exped from heaven / I think I was in heaven" mit dem Akkordwechsel von h- Moll zu B vermindert , jedes Mal, wenn sie wiederholt " Himmel". Wenn er ihr antwortet, wechselt Spike jedes Mal, wenn er das Wort "lebendig" wiederholt, von Moll zu Vermindert.

Die Episode nähert sich dem Ende mit "Where Do We Go from Here?", als die Scoobies benommen und desorientiert stehen und in verschiedene Richtungen blicken. Während sie "Understand we'll go hand in hand / But we'll walk alone in fear" singen, stellen sie sich auf, halten sich an den Händen und werfen sich dann gegenseitig die Hände in einem Stück von dem weg, was Whedon "wörtliche Choreographie" nennt. Jeder der acht Charaktere dieser Linie trägt eine Farbe im sichtbaren Spektrum , eine bewusste Entscheidung des Kostümbildners. Die Paare in der Gruppe tragen unterschiedliche Farben (Giles in Grün und Buffy in Rot, Anya in Blau und Xander in Orange, Tara in Gelb und Willow in Violett), und Rhonda Wilcox interpretiert die Farbcodierung und Choreografie als Darstellung der "Spannung zwischen" das Individuum und die Gruppe". Die Charaktere als Refrain singen "The Curtains close on a kiss, God know / We can tell the end is near", Momente bevor Buffy rausläuft, um Spike zu küssen und die Show mit echten Vorhängen endet. Als Spike und Buffy sich küssen, begleitet sie eine anschwellende Musik, ähnlich dem Ende von Vom Winde verweht . Kurz zuvor gesungene Texte prognostizieren jedoch die Ungewissheit der Beziehung zwischen Spike und Buffy sowie ihre gegensätzlichen Gründe für die Initiierung einer Romanze; Spike möchte von Buffy Liebe spüren, während sie einfach nur fühlen möchte.

Rezeption

Als die Episode ursprünglich am 6. November 2001 in den USA auf UPN ausgestrahlt wurde, erhielt sie eine Nielsen-Bewertung von 3,4 und einen Anteil von 5. Damit belegte die Episode den sechsten Platz in ihrem Zeitfenster und den 88 vom 5. bis 11. November 2001. Es war die meistgesehene Sendung auf UPN an diesem Abend und die dritthäufigste Sendung dieser Woche, hinter Episoden von Star Trek: Enterprise und WWF SmackDown . Dies war ein Rückgang gegenüber der Bewertung von 3,7, die die vorherige Episode eine Woche zuvor erhalten hatte.

"Once More, with Feeling" wurde von Medien und Kritikern bei der Ausstrahlung, während der Syndizierung in Übersee und in Erinnerungen an die besten Episoden von Buffy nach dem Ende der Serie weit verbreitet. Obwohl Salon.com- Autorin Stephanie Zacharek feststellt, dass "(t) die Lieder bestenfalls halb einprägsam waren und die Gesangsfähigkeit der regulären Besetzung der Show nur von ziemlich gut bis nicht so großartig reichte", behauptet sie auch, dass es funktioniert "schön", schreitet anmutig und ist "klug und ergreifend". Zachareks wenig begeisterte Einschätzungen der Musik und der Gesangsfähigkeiten der Besetzung wurden von anderen Schriftstellern nicht geteilt. Debi Enker in Australiens The Age schreibt: „Giles (Anthony Stewart Head) und Tara (Amber Benson) sind großartig, Xander (Nicholas Brendon) und Dawn (Michelle Trachtenberg) kämpfen tapfer und Willow (Alyson Hannigan) singt kaum eine Note“. Tony Johnston schreibt in The Sunday Herald Sun , dass Gellar "mit einigen ihrer höheren Töne kämpft, aber ihre Tanzroutinen sind hervorragend, Michelle Trachtenbergs Dawn offenbart sinnliche Tanzbewegungen, die weit über ihre zarten Jahre hinausgehen, und James Marsters' Spike erinnert an eine Art Billy Idol". schreien, um seinen Mangel an stimmlichen Fähigkeiten zu verbergen [...] Der Rest der Besetzung mischt und passt wie fertige Broadway-Truppen." Johnston zählt "I'll Never Tell" zu den "herausragenden Momenten" der Episode. Connie Ogle in The Miami Herald nennt die Songs "besser und weitaus schlauer als die meisten, die man heutzutage am Broadway hört".

Die Autoren sind sich einig, dass die Episode riskant war und spektakulär hätte scheitern können. Jonathan Bernstein schreibt in der britischen Zeitung The Observer : "Was bestenfalls eine exzentrische Ablenkung und schlimmstenfalls eine schaudernde Verlegenheit hätte sein können, ist auf allen Ebenen gelungen [...] mit Texten und Melodien, die denen entsprechen, die er in den letzten sechs Staffeln mit Dialogen, Charakteren und Wendungen gezeigt hat. Ansatz von Ally McBeal praktiziert wurde , war das Buffy- Musical völlig organisch für die labyrinthische Entwicklung der Serie." Johnston in der Sunday Herald Sun sagt: "Diese wunderbar freche Episode hat einfach so viel zu bieten , was darauf hindeutet, dass die Show jeden beliebigen Weg einschlagen und durchziehen kann", während Debi Enker in The Age kommentiert: "Whedon zeigt wieder einmal, was Buffy Kenner wissen und schätzen seit Jahren: dass sein Witz, seine Verspieltheit und seine Risikobereitschaft seine TV-Bemühungen weit aus der Masse hervorstechen lassen." Steve Murray in The Atlanta Journal-Constitution charakterisiert die Episode als „auf ganz neue Weise beängstigend“ und sagt, „Once More, with Feeling“ sei „so beeindruckend wie Whedons Meilenstein-Episoden ‚ Hush ‘ und ‚ The Body ‘ “; die Episode ist laut Murray "oft urkomisch" und fungiert als "(b) andere Parodie und Hommage, [parodiert] die Hokiness von Musicals, während sie gleichzeitig das schuldige Vergnügen und die Wogen des Gefühls einfängt, das das Genre inspiriert".

Im Toronto Star schreibt Vinay Menon "Once More, with Feeling" als "schillernd" und schreibt über "Joss Whedons unnachahmliches Genie"; er fährt fort: "(f)oder eine Show, die bereits Konventionen verletzt und zwischen Genres wandelt, ihre allegorische Erzählung, die sich nahtlos zwischen geschwätziger Komödie, Drama und übertriebenem Horror bewegt, ist 'Once More, with Feeling' ein" überragende Leistung [...] Die Show mag von existenzieller Schwere verankert sein, sie mag mit breiten, übernatürlichen Pinselstrichen gemalt sein, aber am Ende ist diese von Angst und Entfremdung erfüllte Coming-of-Age-Geschichte realer als jede andere ein anderes sogenanntes Teenie-Drama [...] Also fügen wir noch eine Zeile überschwänglichen Lobes hinzu: 'Once More, with Feeling' ist rhapsodisch, originell, tief berührend und letztendlich transzendental. Ganz einfach, Fernsehen vom Feinsten."

Die Episode wurde für einen Emmy Award for Outstanding Musical Direction nominiert, aber die National Academy of Television Arts and Sciences (NATAS) versäumte es 2002, den Titel auf die Stimmzettel für Emmy-Nominierungen aufzunehmen Wähler, dass es aufgenommen werden sollte, aber die Episode gewann nicht. Die Aufsicht durch die NATAS, so die Washington Post , war "ein weiteres Beispiel für den Mangel an Respekt der Industrie, der einer der durchweg cleversten Fernsehsendungen gewährt wurde". Ogle in The Miami Herald protestiert energisch gegen dieses Versäumnis und schreibt: „[D]ie erstaunlichste, unterhaltsamste Stunde (eigentlich eine Stunde) des Fernsehens im letzten Jahr vergeht praktisch unbemerkt. Nichts hier ist echt, nichts hier ist richtig. Buffy Die Musical-Episode von Vampire Slayer , "Once More, with Feeling", verzeichnet eine bescheidene Nominierung für herausragende Musikrichtungen. Schön für die musikalischen Direktoren. Ein Pfahl durch die Bestrebungen des Autors/Regisseurs Joss Whedon, dem schlagenden kreativen Herzen von Buffy , der einzige TV-Autor, der mutig und schlau genug ist, Horror als eine große, wunderbare Metapher für das Erwachsenwerden zu verwenden [...] 'Once More, with Feeling' ist Fernsehen der anderen Art, etwas, das einmal im Leben vorkommt und nicht sein sollte begraben, aber gefeiert und belohnt." Die Episode wurde auch für einen Best Dramatic Presentation Hugo Award und einen Best Script Nebula Award nominiert , die beide für herausragende Leistungen im Science-Fiction- und Fantasy-Schreiben verliehen wurden. Im Jahr 2009 platzierte TV Guide die Episode auf Platz 14 seiner Liste der "TV's Top 100 Episodes of All Time". Zum 65-jährigen Jubiläum kürte TV Guide sie zur fünftbesten Folge des 21. Jahrhunderts.

Tonspur

Ein Album mit allen 14 Songs der Episode, mit Christophe Becks Scores für drei weitere Buffy- Episoden, wurde im September 2002 von Rounder Records veröffentlicht, als die siebte Staffel uraufgeführt wurde. John Virant, Präsident und CEO von Rounder Records, sagte gegenüber der Los Angeles Times : „Ich erinnere mich, dass ich die Folge gesehen habe, als sie letzten Oktober ausgestrahlt wurde, und nachdem sie vorbei war, sagte ich zu meiner Frau: ‚Das ist die beste Fernsehstunde, die ich habe‘. jemals gesehen habe. Jemand sollte diesen [Soundtrack] rausbringen.' Ich habe bei Fox nachgefragt, nur nachgefragt, und sie sagten: 'Nun, wir haben es versucht, es ist nicht passiert. Wenn Sie es versuchen möchten, fühlen Sie sich frei. ' " AllMusic gibt dem Album fünf von fünf Sternen. Die Musik sei "genauso lustig wie die Episode selbst" und lobte die Stimmen von Benson, Marsters und Head. Rezensentin Melinda Hill sagt, es sei "ein Muss für Buffy- Fans, aber es wäre in keiner Sammlung fehl am Platz".

DVD-Veröffentlichungen

Zusätzlich zu der Boxset der sechsten Staffel wurde "Once More, with Feeling" am 14. April 2003 einzeln auf DVD im Format Region 2 veröffentlicht, die einzige Episode, die einzeln veröffentlicht wurde. In Region 1 wurde die Episode am 25. Mai 2004 auf dem Boxset der sechsten Staffel veröffentlicht, über ein Jahr später als die Veröffentlichung in Region 2.

Beeinflussen

Seit der Ausstrahlung der Musical-Episode von Buffy haben mehrere andere Serien musikalische Formate in Episoden eingearbeitet, darunter Scrubs (" My Musical ") im Jahr 2007, eine Episode von Grey's Anatomy mit dem Titel " Song Beneath the Song " im Jahr 2011 und Batman: The Brave and the Bold , (" Mayhem of the Music Meister! ") im Jahr 2009. Die musikalische Fernsehepisode wurde laut Mary Williams von Salon.com zu einem Genre, einem Gimmick für Serien erklärt, denen die interessanten Handlungsstränge und Charaktere ausgegangen waren. Sowohl Williams als auch Margaret Lyons vom New Yorker Magazin erklärten "Once More, with Feeling" jedoch zum "Goldstandard" für Musical-Episoden. Trotzdem erkannte Joss Whedon den Einfluss von "Once More, with Feeling" auf andere Shows, bestritt jedoch, dass es in erster Linie für den Aufstieg von Musical-TV-Episoden oder -Serien wie Glee verantwortlich war, und verwies stattdessen auf die Popularität von High School Musical . Regisseur John McPhail zitierte "Once More, with Feeling" als einen Einfluss auf seinen Film Anna and the Apocalypse (2018).

Öffentliche Vorführungen

Buffy the Vampire Slayer entwickelte während der Ausstrahlung eine begeisterte Fangemeinde. Nach dem Serienfinale setzten die Fans ihre Wertschätzung in den Theatervorführungen von "Once More, with Feeling" fort, bei denen die Teilnehmer ermutigt werden, sich wie die Charaktere der Show zu kleiden, zu den Musiknummern mitzusingen und ansonsten im Stil der Rocky Horror Picture Show zu interagieren . Clinton McClung, ein in New York ansässiger Film Programmierer, bekam die Idee für ein Mitsingen von Publikum-Teilnahme Vorführungen von The Sound of Music im Jahr 2003. Im nächsten Jahr begann er auf Mitsingen zu „Once More setzen, mit Gefühl “ im Bostoner Coolidge Corner Theatre, das so populär wurde, dass es auf die Straße ging. Die Zuschauer erhielten Requisiten für Schlüsselszenen sowie Anweisungen (zum Beispiel, um Buffys jüngere Schwester "Shut up, Dawn!

Buffy- Sing-Alongs erhielten im Zuge ihrer Verbreitung immer mehr Aufmerksamkeit in den Medien. Beim Los Angeles Film Festival 2007 wurde eine spezielle Vorführung und ein Mitsingen veranstaltet, bei denen sowohl Marti Noxon als auch Joss Whedon kurze Reden an das Publikum hielten. Im Oktober 2007, nach einem Streit mit den Screen Actors Guild über unbezahlte Residuen , 20th Century Fox zog die Lizenzierung für die öffentliche Vorführung von „Once More, mit Gefühl“, effektiv offizielle Endung Buffy Mitsingen. Whedon nannte die Absage „enorm deprimierend“ und versuchte, das Studio zu beeinflussen, um zukünftige Vorführungen zu ermöglichen.

Siehe auch

• Adam Shankman , Choreograf für die Folge
• " The Bitter Suite ", die 1998er Musical-Episode von Xena: Warrior Princess
• Dr. Horribles Mitsing-Blog , Miniserie 2008
• Chaos der Musikmeister! , eine Folge von Batman: The Brave and the Bold aus dem Jahr 2009 mit einer ähnlichen Prämisse
• "Dream On" , 2010 Glee- Episode unter der Regie von Joss Whedon

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links

• "Noch einmal mit Gefühl" bei IMDb
• "Noch einmal mit Gefühl" bei BBC.co.uk