Politisches Kino - Political cinema
Politisches Kino im engeren Sinne sind Filme, die aktuelle oder historische Ereignisse oder gesellschaftliche Verhältnisse parteiisch darstellen, um den Zuschauer zu informieren oder zu agitieren.
Politisches Kino gibt es in verschiedenen Formen, wie Dokumentarfilme , Kurzfilme , Spielfilme , Experimentalfilme und sogar Zeichentrickfilme .
Konzept
Politisches Kino im engeren Sinne bezeichnet Filme, die ihre politische Haltung nicht verbergen. In diesem Sinne unterscheiden sie sich von anderen Filmen nicht, weil sie politisch sind, sondern in der Art und Weise, wie ihre Politik dargestellt wird. Daher muss ein Film nicht unbedingt reine Propaganda sein , um als „politisches Kino“ zu gelten.
Die breitere Bedeutung von „politischem Kino“ wird argumentiert, dass „alle Filme politisch sind“; selbst vermeintlich „unpolitische“ und eskapistische Filme, die lediglich „Unterhaltung“ als Flucht aus dem Alltag versprechen, können als politische Funktion verstanden werden. Die Behörden in Nazi-Deutschland zum Beispiel wussten das sehr gut und organisierten eine große Produktion von bewusst eskapistischen Filmen. In anderen „Unterhaltungs“-Filmen, wie zum Beispiel Western , zeigt sich die ideologische Voreingenommenheit in der Verzerrung der historischen Realität. Ein "klassischer" Western würde selten schwarze Cowboys darstellen , obwohl es viele von ihnen an der amerikanischen Grenze gab . Das Hollywood- Kino, das als die dominierende Kinobranche verstanden werden kann, wurde oft beschuldigt, Schwarze, Frauen, Schwule und Arbeiterklasse falsch darzustellen. Grundsätzlich sind nicht nur die Inhalte einzelner Filme politisch, sondern auch die Institution des Kinos selbst kann als politisch aufgefasst werden. Eine große Zahl von Menschen versammeln sich, nicht um gemeinsam zu agieren oder miteinander zu reden, sondern um nach Bezahlung still zu sitzen, um voneinander getrennte Zuschauer zu sein. Guy Debord , ein Kritiker der ' Gesellschaft des Spektakels ', für den "Trennung das A und O des Spektakels ist", lehnte daher auch das Kino vehement ab, obwohl er mehrere Filme mit seinen Ideen drehte.
Um zwischen den engen und weiten Begriffen des „politischen Kinos“ zu unterscheiden, schlug die Filmwissenschaftlerin Ewa Mazierska vor, alle diese Filme in die Kategorien konformistisch oder oppositionell und markiert oder unmarkiert zu unterteilen:
- Konformistische Filme "akzeptieren den politischen Status quo "; während oppositionelle Filme es ablehnen.
- Markierte politische Filme sind bereit, ihren Zuschauern die Partei/Ideologie zu offenbaren, "der sie dienen"; während unmarkierte Filme es vorziehen, es zu verbergen.
Aus dieser Sicht sind es die oppositionellen und ausgeprägten politischen Filme, die von den meisten Zuschauern als „politisch“ angesehen werden, da Diskussionen über Politik im Film typischerweise diese beiden Kategorien herausgreifen.
Geschichte
Kino, der Erste Weltkrieg und seine Folgen
Vor dem Ersten Weltkrieg hatte das französische Kino einen großen Anteil am Weltmarkt. Hollywood nutzte den Zusammenbruch der französischen Produktion, um seine Hegemonie zu etablieren . Seitdem dominiert es die Filmproduktion nicht nur wirtschaftlich, sondern hat das Kino zu einem Mittel zur Verbreitung amerikanischer Werte gemacht.
In Deutschland wurde die Universum Film AG , besser bekannt als UFA, gegründet, um der vermeintlichen Dominanz der amerikanischen Propaganda entgegenzuwirken. Während der Weimarer Republik hatten viele Filme über Friedrich II. von Preußen eine konservativ-nationalistische Agenda, wie Siegfried Kracauer und andere Filmkritiker feststellten.
Kommunisten wie Willi Münzenberg sahen das russische Kino als Modell des politischen Kinos. Sowjetische Filme von Sergej Eisenstein , Dziga Vertov und anderen verbanden eine parteiische Sichtweise des bolschewistischen Regimes mit künstlerischer Innovation, die auch das westliche Publikum ansprach.
Nationalsozialismus
Leni Riefenstahl konnte oder wollte sich ihrer Verantwortung als Chefpropagandistin des Nationalsozialismus , also des Nationalsozialismus, nie stellen . Nahezu unbegrenzte Ressourcen und ihr unbestreitbares Talent führten zu Ergebnissen, die trotz ihrer abscheulichen Ziele noch immer einige Filmliebhaber faszinieren. Obwohl es viele Kontroversen um ihre Arbeit gibt, ist es allgemein anerkannt, dass Riefenstahls Hauptengagement eher dem Filmemachen als der NSDAP galt . Ein Beweis dafür könnte die Darstellung des Sieges von Jesse Owens in ihrem Film über die Olympischen Spiele 1936 in Berlin, Olympia (1938), und in ihren späteren Arbeiten, meist auf ihren fotografischen Expeditionen nach Afrika, sein.
Das gilt sicherlich nicht für die gewalttätigen antisemitischen Filme von Fritz Hippler . Andere Nazi-Politikfilme machten Propaganda für die sogenannte Sterbehilfe .
Drittes Kino
Aktuelle Filme
Gerade in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts betrachteten viele Filmemacher die Konzentration auf das Gedenken und die Reflexion über große kollektive Verbrechen wie den Holocaust , die Sklaverei und Katastrophen wie die Katastrophe von Tschernobyl als ihre politische und moralische Pflicht.
Politisches Kino des 21. Jahrhunderts zu kontroversen Themen wie zu konzentrieren scheint Globalisierung , AIDS und anderen Gesundheits Bedenken, Fragen im Zusammenhang mit der Umwelt , wie Weltenergieressourcen und Verbrauch und Klimawandel und anderen komplexen Sachverhalten im Zusammenhang mit Diskriminierung , Kapitalismus , Terrorismus , Krieg , Frieden , religiöse und verwandte Formen der Intoleranz sowie bürgerliche und politische Rechte sowie andere Menschenrechte .
Formen
Die Form war schon immer ein wichtiges Anliegen für politische Filmemacher. Während einige, wie der Pionier Lionel Rogosin , argumentierten, dass radikale Filme, um die Fantasie des Zuschauers zu befreien, nicht nur mit dem Inhalt, sondern auch mit der Form des dominanten Kinos brechen müssen, müssen die fälschlich beruhigenden Klischees und Stereotypen des konventionellen Erzählfilms Andere Regisseure wie Francesco Rosi , Costa Gavras , Ken Loach , Oliver Stone , Spike Lee oder Lina Wertmüller zogen es vor, im Mainstream-Kino zu arbeiten, um ein breiteres Publikum zu erreichen.
Die subversive Tradition reicht mindestens bis in die französische Avantgarde der 1920er Jahre zurück. Auch in seinen konventionelleren Filmen blieb Luis Buñuel dem Geist der regelrechten Revolte von L'Âge d'or treu. Die Bourgeoisie müsse enteignet und alle ihre Werte zerstört werden, glaubten die Surrealisten. Dieser Revoltegeist ist auch in allen Filmen von Jean Vigo präsent .
Ausgewählte Filmografie
- Im Folgenden finden Sie eine Auflistung bemerkenswerter politischer Filme oder politischer Filme, die von namhaften Regisseuren gedreht wurden :
- 1915 – Die Geburt einer Nation – Regie: DW Griffith .
- 1924 – Stachka (Streik) – Sergej Eisenstein , Sowjet.
- 1925 – Bronenosets Potjomkin ( Das Schlachtschiff Potemkin ) – Sergej Eisenstein , Sowjet.
- 1927 – Der Untergang der Romanow-Dynastie – Esfir Shub .
- 1929 – Chelovek s kino-apparatom ( Mann mit einer Filmkamera ) – Dziga Vertov .
- 1931 – Mädchen in Uniform ( Mädchen in Uniform ) – Leontine Sagan .
- 1932 – Kuhle Wampe oder Wem gehört die Welt? ( Wem gehört die Welt? ) – Slatan Dudow .
- 1933 – Misère au Borinage – Joris Ivens und Henri Storck .
- 1935 – Triumph des Willens ( Triumph des Willens ) – Leni Riefenstahl , Deutschland.
- 1940 – Der ewige Jude. Ein Filmbeitrag zum Weltjudentum ( Der ewige Jude ) - Fritz Hippler .
- 1948 – Seltsamer Sieg – Leo Hurwitz .
- 1953 – Salz der Erde – Herbert Biberman .
- 1954 – Ernst Thälmann (Sohn seiner Klasse. Ein Farbfilm der DEFA) – Kurt Maetzig .
- 1956 – Auf der Bowery – Lionel Rogosin .
- 1964 – Die coole Welt – Shirley Clarke .
- 1965 – Obyknovennyy fashizm ( gewöhnlicher Faschismus ) – Mikhail Romm .
- 1966 – Die Schlacht von Algier – Gillo Pontecorvo .
- 1967 – La Chinoise – Jean-Luc Godard .
- 1967 – Titicut Follies – Frederick Wiseman .
- 1968 – La Hora de los hornos: Acto para la liberación: notas, testimonios y debatte sobre las recientes luchas de liberación del pueblo argentino ( Die Stunde der Öfen ) – Fernando Solanas .
- 1968 – Im Jahr des Schweins – Emile de Antonio .
- 1968 – Teorema – Pier Paolo Pasolini .
- 1968 – wenn.... – Lindsay Anderson .
- 1969 – Z – Costa-Gavras .
- 1969 – Yawar Mallku ( Blut des Kondors ) – Jorge Sanjinés .
- 1969 – Verkäufer – Albert und David Maysles und Charlotte Zwerin .
- 1970 – Le chagrin et la pitié ( Das Leid und das Mitleid ) – Marcel Ophüls .
- 1970 – Warum läuft Herr R. Amok? ( Warum läuft Herr R. Amok? ) – Rainer Werner Fassbinder .
- 1971 - Nicht der Homosexuelle ist pervers, Sondern sterben Situation, in der er lebt ( es ist nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation , in der er lebt ) - Rosa von Praunheim .
- 1971 – Wanda – Barbara Loden
- 1971 – La classe operaia va in paradiso ( Die Arbeiterklasse kommt in den Himmel ) – Elio Petri .
- 1972 – Il Caso Mattei ( Die Mattei-Affäre ) – Francesco Rosi .
- 1972 – Sambizanga – Sarah Maldoror .
- 1973 – La Société du Spektakel ( Gesellschaft des Spektakels ) – Guy Debord .
- 1974 – Angst essen Seele auf ( Ali: Angst frisst die Seele ). – Rainer Werner Fassbinder .
- 1975 – Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles ( Alltag einer Hausfrau ) – Chantal Akerman .
- 1976 – Harlan County, USA – Barbara Kopple .
- 1977 – Yarinsiz Adam , ( Der Mann ohne Morgen ) – Remzi Aydın Jöntürk , Türkei
- 1977/78 – Yıkılmayan Adam , ( Unzerstörbarer Mann ) – Remzi Aydın Jöntürk , Türkei
- 1978 – Baara ( Arbeit ) – Souleymane Cissé .
- 1981 – Rote – Warren Beatty .
- 1982 – Yol ( Die Straße oder der Weg ) – Yılmaz Güney und Şerif Gören .
- 1984 – Vor Stonewall – Greta Schiller .
- 1986 – Shoah – Claude Lanzmann .
- 1989 – Camp de Thiaroye – Ousmane Sembène .
- 1991 – Amerikanischer Traum – Barbara Kopple .
- 1995 – Land und Freiheit – Ken Loach .
- 2000 – Lumumba – Raoul Peck .
- 2001 – Intimität – Patrice Chéreau .
- 2002 – Jang aur Aman/Krieg und Frieden – Anand Patwardhan .
- 2003 – Gujarat: Ein Labor für hinduistische Rastra, Faschismus – Suma Josson .
- 2004 – Memoria del saqueo ( Sozialer Völkermord ) – Fernando Solanas .
- 2004 – Darwins Albtraum – Hubert Sauper .
- 2005 – 500 Jahre später – Owen Alik Shahadah
- 2005 – Syriana – George Clooney .
- 2006 – Der Weg nach Guantanamo – Michael Winterbottom .
- 2006 – Der letzte Kommunist – Amir Muhammad , Malaysia .
- 2006 – Das kurze Leben von José Antonio Gutierrez – Heidi Specogna .
- 2006 – Eine unbequeme Wahrheit – Davis Guggenheim .
- 2007 – Persepolis – Marjane Satrapi und Vincent Paronnaud .
- 2007 – Reuelos: Kevin Annett und Kanadas Völkermord – Louie Lawless .
- 2007 – Sicko – Michael Moore .
- 2007 – Was würde Jesus kaufen?
- 2008 – Die Welt ohne die USA – Mitch Anderson und Jason J. Tomaric.
- 2008 – Religiös – Larry Charles .
- 2008 – Milch – Gus Van Sant .
- 2009 – Kapitalismus: Eine Liebesgeschichte
- 2009 – American Radical: The Trials of Norman Finkelstein – Nicolas Rossier & David Ridgen
- 2009 – Die Yes Men reparieren die Welt
- 2010 – Mutterland – Owen Alik Shahadah
- 2011 – Das Black Power-Mixtape 1967–1975 . Regie: Goran Olson
- 2011 – Die Iden des März – George Clooney
- 2011 – ToryBoy Der Film – John Walsh
- 2017 – Der Tod Stalins – Armando Iannucci
Siehe auch
- Kategorie Politische Filme
- Kulturindustrie
- Politische Filmgesellschaft
- Afrikanisches Kino
- Dokumentation
- Liste mit Rassismus-bezogenen Filmen
- Liste der Filme zum Thema Anarchismus
- Sozialkritik
- Frauenkino
Verweise
Literaturverzeichnis
- Baldwin, James . [1976] 2000. Der Teufel findet Arbeit . New York: Delta Trade Taschenbücher ( Dell Publishing ). ISBN 0-385-33460-5 .
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- Barsam, Richard M. 2003. Filme anschauen : Eine Einführung in den Film . New York: WW Norton & Company . ISBN 0-393-97436-7 , 978-0-393-97436-2 . (Hrsg. Buch und CD-ROM)
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